NOCIONES BÁSICAS DE CINE Y GRAMÁTICA FÍLMICA

Profílmico: Todo lo que está frente a la cámara y es susceptible de ser captado por ella. Se contrapone al
espacio de rodaje.

Diégesis: Lo que efectivamente es captado por la cámara y además se escenifica (ya sea que se muestre o no en
pantalla). Se trata de la realidad que se construye dentro de cada texto. En un texto audiovisual podemos
encontrar elementos diegéticos y no diegéticos. Un ejemplo de elemento no diegético es cuando se incluye
música que no forma parte de lo que está sucediendo en la escena o la voz de una entidad que funciona como
narrador de la historia.

Encuadre: Límite físico de la imagen presentada en pantalla. Afecta a:

 El tamaño y la forma de la imagen.

 El campo y el fuera de campo.
 La distancia y el ángulo de visión.
 Las posibilidades de movimiento en la puesta en escena.

Campo: Espacio que muestra en pantalla.

Fuera de campo: Espacio que no se muestra en pantalla pero que puede formar parte de la diégesis. Se divide
en seis segmentos:

 Los cuatro segmentos determinados por determinados por los bordes del encuadre: arriba, abajo, a un
costado y a otro costado.
 El detrás de cámara.
 El detrás de escena.
No pueden formar parte de la diégesis.
La relación entre el campo y el fuera de campo, lejos de ser estática, es dinámica. En el caso de que el fuera de
campo forme parte de la diégesis (es decir, que no se muestre pero se sugiera su existencia de alguna manera. Ej:
puesta en escena de un sonido que no proviene del espacio específico de la escena mostrada pero sí de algún sitio
cercano a él), en cuanto sea mostrado en pantalla dejará de ser fuera de campo y pasará a formar parte del
campo. Así mismo, lo que antes era campo dejará de serlo, y así sucesivamente.

Profundidad de campo: Está vinculada a la cercanía o lejanía de la cámara. Es el espacio comprendido entre
el objeto más cercano y el más lejano pero visible nítidamente. Sirve para direccionar la atención del espectador
hacia objetos determinados.

Distancia focal: Es la distancia que existe entre el objetivo que se desea captar (llamado plano focal) y el lugar
donde realmente se ubica el centro óptico (lente) de la cámara.

Toma: Unidad mínima y básica del texto audiovisual. Consiste en aquello que desarrolla entre que se enciende y
se apaga la cámara. Se caracteriza por tres componentes:

1. Plano: Es la relación entre la cámara y lo profílmico. Posee una duración que puede variar de segundos a
minutos y en casos muy particulares, horas. Existen diferentes tipos de acuerdo al modo en que se muestra el
sujeto u objeto captado por la cámara:

 Plano panorámico (extreme big long shot): El sujeto u objeto no aparece o queda casi diluido en
el entorno, pasando a formar parte del paisaje.
 Gran plano general (big long shot): Se muestra al sujeto u objeto inserto en un gran margen
espacial pero con mayor distinción que en el plano panorámico.
  Plano general (long shot): El sujeto u objeto se encuentran en un escenario bastante amplio pero el
margen espacial es menor al anterior, por lo que podemos observar aspectos de él con claridad.
 Plano figura o entero (full shot): El sujeto ocupa casi la totalidad del encuadre de la cabeza hasta
los pies, dejando muy poco espacio para los laterales.
 Plano americano o ¾ (american shot): Se muestra desde la cabeza hasta la parte superior de las
rodillas del sujeto o desde la parte superior de las rodillas hasta los pies.
 Plano medio (medium shot): Se muestra desde la cabeza hasta la cintura del sujeto o desde la
cintura hasta los pies.
 Plano medio corto: Se muestra desde la cabeza hasta el pecho del sujeto.
 Primer plano (close up): Se muestra desde la cabeza hasta los hombros del sujeto.
 Primerísimo primer plano (big close up): Se hace muestra exclusivamente en el rostro del sujeto.
El plano ocupa más o menos desde la mitad de la frente hasta el mentón.
 Plano detalle (Extreme close up): Se hace hincapié en una zona del rostro o del cuerpo del sujeto, o
de algún objeto que este posee (ej: ojos, labios, manos, joyas, detalle de la ropa, objeto que se sostiene).
También puede pasar que se haga hincapié en una zona de un objeto en particular, no esun plano
exclusivo a la presencia de un sujeto.
 Plano secuencia: Tiene lugar cuando se logra filmar varias escenas con un solo disparo de la cámara.

2. Ángulo de cámara: Es el posicionamiento de la cámara respecto del sujeto u objeto e se desea captar. Una
misma toma puede ser filmada desde diferentes ángulos. Los distintos ángulos de cámara generan diferentes
efectos en la forma en que se construye y percibe aquello que se muestra.

 Frontal: También conocido como neutro o normal. La cámara se coloca de forma paralela al sujeto u
objeto. Es el tipo de plano más utilizado.
 Picado: La cámara se ubica por encima del sujeto u objeto de manera oblicua.
 Contrapicado: La cámara se ubica frente al sujeto pero en una posición oblicua
 Cenital: La cámara se coloca completamente por encima del sujeto.
 Imposible o nadir: La cámara se coloca completamente por debajo del sujeto.
 Subjetivo: La cámara se sitúa a la altura de los ojos del sujeto pero sin incluirlo a él dentro del
encuadre. Así, se da la impresión al espectador de que ve algo desde el punto de vista del sujeto.

Si bien este último tipo de ángulo de la cámara está directamente relacionado al fenómeno del punto de vista, es
necesario aclarar que el resto también puede contribuir a su configuración.

3. Movimiento de la cámara: Manera en que la cámara acompaña al sujeto o, en algunos casos, al objeto. Es
de vital importancia, ya que en el cine el espacio se construye en torno al sujeto y sus movimientos.

 Travel left o right: Si el sujeto se desplaza hacia la derecha o hacia la izquierda, la cámara también lo
hará.
 Travelling paralelo: La cámara sigue el desplazamiento de un sujeto en una única dirección por un
período bastante extenso.
 Travelling circular: La cámara se mueve alrededor de un sujeto u objeto.
 Panorama circular: La cámara se posiciona en un punto fijo y desde allí gira mostrando lo que hay
alrededor. De esta manera se da la impresión de que aquello que se muestra está siendo visto del mismo
modo por el sujeto.
 Tilt (up o down): La cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo. Sirve para relatar aquellas escenas
en las que es importante tener noción de la altura.
 Zooming: En este caso, lo que se mueve no es la cámara sino la lente. Por ejemplo: cuando se hace un
acercamiento al rostro de repente.
 Grúa: El movimiento de la cámara no sigue un patrón determinado sino que es libre.
Escena: Unidad mínima del relato. Son pequeños relatos dentro de la macro estructura del film en su conjunto.
Tiene un principio, un desarrollo y un final (podemos decir que una escena equivale a un programa narrativo de
uso).

Secuencia: Es una gran unidad de relato. Se trata de un conjunto de escenas que constituyen una serie de
eventos o estados a través de los cuales se alcanza un objetivo determinado.

Los componentes cinematográficos son:

1. Espacio: El espacio no debe ser considerado como un soporte del texto sino como un elemento integrante del
mismo y sin el cual es imposible el desarrollo y la configuración de los hechos. Cada texto construye un espacio
único y particular que le es propio. El proceso por el cual se construye el espacio se denomina espacialidad. En
él participan diversos factores, tales como la imagen, el sonido diegético, la luz, los objetos, los sujetos, etc.

2. Tiempo: El relato cinematográfico es doblemente temporal. Tenemos por un lado el tiempo de la historia: el
tiempo “verdadero” del asunto narrado, y por otro el tiempo del relato: el tiempo que conlleva la acción de narrar
ese asunto, que puede extenderse más o menos según los recursos empleados para hacerlo (por ejemplo, si uso
muchas pausas o repeticiones, el tiempo del relato se extenderá). El tiempo del relato se construye a través del
proceso de temporalidad en el que se ponen en funcionamiento estos recursos mencionados.

3. Sonido: Incluye ruidos, voces, música, entre otros.

 Sonido diegético: puede ser in (la fuente del sonido se muestra en pantalla) u off (la fuente del sonido
no se muestra en pantalla).
 Sonido no diegético: sonido en over.

4. Luz/Iluminación: Tiene un valor funcional (útil) y otro estético o artístico. Ambos valores son sumamente
importantes pero el segundo tiene una particularidad: en virtud de esta función artística o estética, la
iluminación puede transformar la imagen.