Santaella, Lúcia (2008). Por qué as comunicações e as artes estão convergindo?

Hasta los 70s el papel de la artes era la sombra de los medios masivos. A partir de los 80s hay un
crecimiento de los museos, que son blasones de las identidades de las ciudades. Comienza a
discutirse si no es exagerado el rol de los museos hoy como identidad de las ciudades, también su
rol como medio de comunicación de masas. Esto sucede a partir del Pompidou. Cuál es la similitud
entre esas instituciones que fueron a la par de los medios de comunicación masiva y qué es lo que
está pasando hoy con los museos que se convierten en nuevos medios a partir de su función virtual.

Convergencia arte y medios, no es perderse, no es perder la identidad.

Seis etapas

Cultura oral

Cultura escrita

Cultura impresa

Cultura de masas

Cultura “das midias”: apropiación de los dispositivos por parte del arte (fotocopiadora,
videograbadora, etc). Locura del registro permanente y después cómo se comunica eso.

Cultura digital:

Hace una diferenciación entre cultura de masas y cultura de medios, es muy importante esto para
el arte. La crisis de los medios masivos comienza en los 80s (Carlón).

Metatelevisión: televisión de archivo; televisión sobre la televisión.

Conversión de los museos en medios de comunicación de masas. Museo como experiencia

ineludible, por los grandes formatos, por las grandes dimensiones (Valdettaro). Relacionarlo con la
indicialidad. El museo no vivió la crisis de los medios de comunicación de masas, al contrario.

Las artes están cada vez más mediatizadas.

Idea del museo como centro cultural; se pierde el espacio de la museografía? Instituciones paralelas
al museo y los proyectos que se generan. Cuando aparecen obras de gran tamaño o los cambios de
escala es necesario prestar mucha atención.

Vamos a un camino de mayor convergencia entre arte y medios?

Larry Shiner (La invención del arte)

La división Bellas Artes/artesanía como divergencia cultural “hacia arriba”. Cultura erudita y
cultura popular. El arte surge por una fractura en el arte de la producción lo que hace que se
separe de la artesanía (Shiner)
Estudia los procesos de fractura dentro de este campo, que tiene que ver con procesos de fractura
al interior del campo de la cultura o por procesos que se dan al exterior como la aparición de
invenciones técnicas (dispositivos de mediatización).

Bellas artes: es un fenómeno del desarrollo de la cultura el que provoca la división entre bellas
artes y artesanía. Esto comienza en el Renacimiento y encuentra la cima en el siglo XVIII. Es en la
Enciclopedia donde termina de consagrarse este proceso.

SHINER: TRES ETAPAS HACIA EL ARTE

1680-1750: comienzan a integrarse los elementos del sistema del arte que venían de la Edad Media

1750-1800: se separan definitivamente el arte de la artesanía, el artista del artesano y la

experiencia estética de las obras.

Artista genio; originalidad; creación; libertad (juego). En cambio el artesano sometimiento a la

regla; capacidad de imitación de los modelos; copiar (la naturaleza); industria (pago).

1800-1830: el arte empieza a ser un tipo discursivo. La música es el último que se incorpora a las
bellas artes (música, poesía, pintura, escultura, arquitectura). Expresión que emerge en Francia
(Bellas artes) y luego es adoptado en el resto del mundo; a su vez, un conjunto de lenguajes y los
criterios por los cuales se va a reconocer que es producción artística tiene que ver con el genio y la
imaginación.

Los criterios de reconocimiento artístico van a ser el gusto y el placer frente a la utilidad (si algo es
útil es artesanía). Separación del mundo utilitario y de los rituales sociales esto hace a la
separación entre arte y artesanía.

Para Shiner lo importante es que surgen un conjunto de instituciones que van a regular la práctica
de esto: conciertos, exposiciones, crítica artística (para educar al público) Constitución de un
campo autónomo: debe ser el arte un campo autónomo de las prácticas sociales (esta es la
discusión actual)

Se separa al público del pueblo, para éste va a ser la cultura popular.

Aprendizaje de la cultura estética: paseos turísticos, educación generada a través de los

almanaques (fenómeno de convergencia) se enseñaba a la gente cómo comportarse frente a la obra
de arte. Implicaba tener un gusto refinado que estuviera adaptado a esto. Esfera autónoma de la
vida social. Comienzan las grandes exposiciones, el museo como templo del arte: la gente debía
comportarse como en el templo. Instalación del arte como una divergencia hacia arriba, como
escena autónoma de la vida social.

El derecho de autor es del siglo XVIII. Si hoy está en crisis también tiene que ver con el fin de una
práctica, de un sistema de mediatización.

Hay una expansión de una cultura burguesa, la aparición de un mercado, antes era la Iglesia,
permite no vivir de obras encargadas. Es crucial para poder pensar en el arte y en los medios de
información.

Procesos de asimilación en el arte, por lo tanto, las instituciones expanden cada vez más el
universo del arte. Y se termina esfumando el arte

Procesos de resistencia: hay cosas que no deben ser consideradas arte.

AUTONOMÍA DE LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA

Cómo se construyen como instituciones comunicacionales los museos

Sistema de medios masivos: fotografía, cine, tv (con imagen); fonógrafo, teléfono y radio (sin
imagen)

Su principal novedad es que hay indicialidad por todos lados (hay distintas modalidades de
producción sígnica e icónica de sentido). Inventar dispositivos que imitan nuestra forma de ver. La
relación indicial implica una relación existencial entre la dimensión discursiva y lo que aparece
representado: presente en los dispositivos maquinísticos de los medios de comunicación masiva. La
clave sobre la discusión está en la fotografía en la década del 80.

Mediatización que estos dispositivos producen donde los medios avanzan hacia una programación de
la vida social (Verón). Crecimiento gigantesco de la oferta discursiva y el acceso a la discursividad.
Avance de la mediatización en la vida cotidiana, fenómeno fundamental parte del proceso de la
mediatización en la vida contemporánea. También hay un gigantesco dispositivo de distribución de
esos discursos. Esto tiene como efecto el poder de los medios de comunicación, pero ahora éste
parece haberse erosionado.

FOTOGRAFÍA (SANTAELLA)

Relaciones de los procesos de convergencia entre arte y medios a través del dispositivo fotográfico.
Las fotos son consideradas un fiel reflejo de lo externo, primer dispositivo que incorporó lo indicial
(posibilidad de un registro)

Cómo cambia el estatuto del arte contemporáneo a partir de la fotografía es esbozado por
Benjamin, implica el fin de la era del aura, inaugurado con las bellas artes. Cambia la naturaleza
del arte; habla de la posibilidad de escuchar música en las casas (esto implica un cambio,
posibilidad de una apropiación del discurso) Da cuenta del cambio en la circulación.

El sistema de la mediatización empieza a cambiar nuestra concepción de las artes, cuando se

instaura un nuevo proceso de mediatización.

Buscar Benjamin sobre la fotografía

Todo dispositivo genera alteraciones en las apropiaciones de tiempo y espacio (Carlón).

La fotografía es el medio que más reflexiones nos invita a hacer (Carlón)

Posfotografía: pone en discusión lo indicial, Verón no cree esto (Carlón lo critica). Lo icónico nos
provoca. En la cultura digital sucede esto. También la generación de imágenes de síntesis que ya no
podemos saber si son fotográficas o no (como la del beso de Chávez y Obama; lo que funciona es el
saber digital). El proceso de digitalización inicia el proceso del fin de la indicialidad. Todos somos
sujetos desconfiados frente a las imágenes y a los discursos

Imagen fotográfica: se moviliza un saber sobre el mundo que no es mediático y un saber sobre los
dispositivos.

David Hockney: “El conocimiento secreto”.

Phillips: escribe sobre el MOMA