III.

HACIA LA ESTÉTICA DE
LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE
LA ESTÉTICA
Yves Michaud. 2007 [2003]. El arte en estado gaseoso. Ed. FCE.
- Origen reciente de la Estética como rama de la Filosofía que trata del arte
y su experiencia.
- Término “Estética” = Baumgarten / ½ s. XVIII
- Antes = reflexiones generales de lo bello, de la belleza y de las artes

Estética de Platón Idea de lo bello y la diferencia entre artes y ciencias

Estética Aristotélica Reflexión sobre la poética, retórica y las artes

Renacimiento Reflexiones sobre las artes / consideraciones prácticas,

técnicas y pedagógicas (academias, talleres, sociedades
o asociaciones de artistas)

Ver “El sistema moderno de las artes, estudio de la historia de la estética” de Paul Oskar Kristeller (historiador de las
ideas) sobre desarrollo de teorías de las bellas artes hasta fusión con estética en el s. XVIII
S. XVIII = Primeras reflexiones “estéticas”
Estética = teoría de la recepción y de la evaluación de las obras de arte
(sustituye reflexión “poiética”)
Filósofos:
- Hutcheson
- Hume
- De Bos
- Diderot

Temas:
- La apreciación
- El gusto
- La crítica de las obras

Novedades:
- el Salón = espacio público de recepción de obras de arte
- los conocedores = juicio de los “expertos”
- academias artísticas = normas artísticas
Más tarde:

- Kant / clasificación sistemática de las actividades intelectuales /

Crítica del Juicio = condiciones lógicas del juicio del gusto, nociones de
ideas estéticas y de talento para explicar obras de arte

- Filósofos románticos / privilegio del estudio de la creación y las

producciones del talento, juicios estéticos

- Hegel / historia de las manifestaciones del espíritu = síntesis

hegeliana / galería de obras maestras que ilustran estilos = Estética de la
historia del arte /“dialéctica de la presuposición”
Problemática de la “dialéctica de la presuposición”:

“Cada vez que una especialidad académica fue definida

y posteriormente institucionalizada, se fue cerrando
sobre un número limitado de cuestiones canónicas y
clásicas que parecen eternas por su regreso ritual.”
(p.91)
TIPO DE EXPERIENCIA =
Parece inmutable/ intemporal
PERO
• Históricamente definida
• Estructurada (museo, ópera, sala de conciertos, bibliotecas, etc.)
• Regulada (canon estético = las grandes obras, el repertorio, los “clásicos”)
• Sistematizada / sistema de las bellas artes (delimitación de las artes)
’30 = Advenimiento de una nueva forma de experiencia estética (“revolución artística moderna”)

FRENTE A ACADEMICISMO MIOPE (aplica programa “clásico” a obras modernas o

contemporáneas) = NECESIDAD DE AJUSTES EN EL SENO DE LA TEORÍA ESTÉTICA
CLÁSICA / CAMBIOS RADICALES DE PROBLEMÁTICA

Surgen:

• Estética “moderna” = Tentativa de reformulación de la estética clásica para tomar en

cuenta “el arte moderno”
Distintas ramas: - Walter Benjamin
- Clement Greenberg

• Estética de inspiración analítica = Años ’50 = Otra perspectiva

Pasar de una estética de las obras a una estética de las actitudes, de los efectos y de la
experiencia
Frente a nuevo régimen del arte, cambian las preguntas:
Qué es el arte → Cuándo hay arte
Qué cosa es el arte
Cómo nosotros (regardeurs /observadores) hacemos arte
Walter Benjamin

“La obra de arte en la

época de su
reproducción
técnica” (1936)

Texto para ser publicado

en revistas marxistas
soviéticas ortodoxas PERO
criticado y rechazado por
Adorno (maestro) por
poner en tela de juicio el
núcleo estético de las
grandes obras
Tesis = cambio radical en los modos de percepción y de la
naturaleza de la obra de arte
- Estética = ciencia de la percepción
- Objeto contemporáneo de la Estética = película de cine
- Experiencias auráticas de la autenticidad = sustituidas por
experiencias de la distracción (consumo de obras reproducibles y
hechas para ser reproducidas)

Fundamentación del análisis en oposiciones:

Obra “áurica” (aura única y mágica) /
arte del pasado
Valor de culto (unicidad / sacrificio)
Lo serio (la atención)
Obra reproducible de época moderna
Valor de exposición
(reiteración indefinida / automatismo)
El juego (la estética de la distracción)
Estética de la distracción
Doble sentido = tiempo libre y de inatención

• Experiencia estética desestetizada (≠ estetización: contemplación

recogida de las obras maestras)
• Análoga a experiencia visual y corporal de la arquitectura/ experiencia
“distraída” del usuario / paseante ocioso / transeúnte (≠ experiencia del
conocedor o del iniciado)
Obra de Arte = esencia histórica (≠ esencia inmutable)
que depende de:
• Transformaciones sociales que acompañan desarrollo del capitalismo industrial
• advenimiento de público en masa
• nuevas condiciones de trabajo y de la percepción del mundo
• aumento de los valores de la distracción y de la exposición
• transformación de la política en espectáculo masivo

• Descubrimientos técnicos que permiten reproductibilidad de las obras

• Litografía
• Fotografía

→ Obra de arte pierde unicidad /se destruye “aura”

Reproductibilidad de principio (≠ copia artesanal y disminuida /
reproducción con fines fraudulentos o engañosos)
Ejemplo = CINE
Tesis de la reproductibilidad

• se reproduce un performance de actor (≠ reproducción de obra de arte)

• elemento “artístico” surge con el corte y montaje
• actor en situación de test (≠ situación de juego del teatro)
• alienación del actor que interpreta fragmentos de papel para un público ausente o imaginario (≠ interpretación de
personaje frente a un público)
• ausencia de público = desaparición del aura (abstracta/se agota en la repetición)
• nueva forma de experiencia sensible del espectador = experiencia colectiva (≠ experiencia reservada a cantidad
reducida de personas)
• connivencia espontánea entre la obra y el público = técnica permite inversión de papeles / derecho a ser filmado y a
volverse autor
• equipo cinematográfico = nueva visión de la realidad (despojada y rebanada de manera quirúrgica/ visión mecánica,
fragmentada en décimas de segundo, montada y vuelta a montar)
• Modo de percepción fantasmático = se abre un mundo del sueño colectivo / se dinamita el inconsciente individual
• Espectador se sumerge en mundo de la absorción (distracción y manipulación)= tiempo “de la recepción en la
distracción”
Última sección del ensayo =
Sobre la técnica, la guerra y la estetización de la vida

• Diagnóstico marxista del Estado totalitario = forma avanzada del

desarrollo de la técnica sin salirse del régimen capitalista de la
propiedad
• Estrategias de ilusión y diversión del Estado totalitario = estetización
de la vida política y guerra como forma última de puesta en
movimiento de las masas y de la técnica = alienación de la
humanidad llega a su cúspide = destrucción de la humanidad se
vive de manera estética
Crítica de Michaud al ensayo de Benjamin:
• “Benjamin veía más lejos… entreveía el advenimiento de formas de arte que ya ni siquiera
serían artísticas en el sentido del pasado y en las que ya ni siquiera quedaría algo del
recuerdo de la contemplación y del recogimiento que asociábamos al arte en el tiempo de
su culto. (…) En la experiencia del arte contemporáneo se dio este paso: ya no
estamos frente a obras sino instalados en la distracción, sumergidos en la relación.
(…) En relación con los medios de distracción, no se debe modificar un solo aspecto del
pensamiento de Benjamin. Solamente habría que matizar la formulación: la “recepción
en la distracción” se volvió interacción en la distracción, estancia en una relación
distraída. La mayor parte de estas “obras” de un nuevo tipo van dirigidas a las masas: por
el cable, repetidores satelitales, videocasetes, videojuegos. Proceden de los últimos
adelantos de una técnica en progreso constante (la digitalización informática y su
transformación en software).” (pp. 98-100)
Estado de interacción distraída (Michaud)

“la imagen y la sensación ya no dependen de su referencia

o de su causa, tampoco de lo que les da sentido o las
produce sino de quien las acoge, las evoca, las deja, las
modifica a su antojo y las goza.” (p. 101)
= Nuevo régimen de atención
¿Qué es lo que queda del arte de la tradición áurica,
del Gran Arte que solicita recogimiento y atención?

“La religión del arte por el arte instalada en el corazón del

modernismo fue una tentativa última para salvar el aura, sacralizando
las obras y haciéndolas autónomas. Sin embargo, tal como lo
percibió Benjamin desde 1936, la lucha se había perdido de
antemano cuando el culto estaba condenado a tomarse a sí mismo
como objeto.
En los hechos, las obras áuricas también han estado sujetas a la
ley de la reproducción.” (p. 102)
Museo = Elemento más ambiguo del destino actual del
aura después de haber sido su lugar de
celebración

• lugar de contemplación / lugar de culto al arte

• lugar de distracción (democratización del acceso al arte)/
lugar de turismo (cultura del tiempo libre de masas)
Museo = Paradigma devaluado de la situación
estética en el siglo XX

“En el fondo, el museo es la más bella ilustración del diagnóstico de

Benjamin: salvaguarda el valor de culto, pero sometiéndolo a los
valores de la exposición y de la publicidad.
Sin embargo, su considerable éxito como institución de finales del siglo XX
significa también la persistente fuerza del deseo del aura, de
autenticidad, de singularidad y de valor… ahí es donde se conserva no
el aura sino algo precioso. El museo funciona también como conservatorio
de todo lo que parece en peligro de desaparición.” (p. 104)
Crítica de Michaud al ensayo de Benjamin:

“El ensayo de Benjamin es único en su perspicacia; sin embargo,

adolece de una mala evaluación de la evolución técnica así como
de una discutible concepción de las consecuencias de la
estética de la distracción a raíz de un exceso de optimismo en
cuanto a las oportunidades de liberación política que sobrevivirían.”
(pp. 104-105)
Crítica de Michaud al ensayo de Benjamin:
• De los Cines-monumentos (arte colectivo por excelencia) a la TV en cada
hogar, reproductores de casetes, discos, radio (burbuja subjetiva)
• De “la masa” a “la muchedumbre silenciosa” (Riesman) o al “ mercado”
• Interactividad
• Multiplicación de canales de TV
• Individualismo de masa y agrupamientos momentáneos de base emotiva
• Tiempo libre privado ( participación en imaginario colectivo se cruza con vías
del inconsciente particular)
• Percepción “sin memoria” / existencia en el presente = desaparición por
completo del aura (no se sostiene relación con procedencia de las cosas)
Crítica de Michaud al ensayo de Benjamin:
“Si Benjamin estaba tan aferrado a la idea del cine como arte de multitudes, es
porque esperaba aún una politización libertadora. Y el conflicto que tuvo con
Adorno con respecto a su ensayo giró precisamente alrededor de esta desilusión.”

• Adorno:
• Reconocía proceso moderno de desacralización del arte
• Reconocía lugar preponderante de la técnica en la producción de la obra
• No admitía la separación del arte de la magia (“aura mágica” ≠ obra de arte
autónoma)
• Defendía la esencia formal de la obra como subjetividad objetivada
• No creía en la potencia dialéctica de la distracción (temía la potencia de
alienación del cine, su “simple” potencia de ilusión y divertimento)
• Creía que en la sociedad socialista, el proletariado emancipado en su tiempo libre
ya no necesitaría la distracción (= “romanticismo burgués”)
Benjamin captó las líneas de fuerza de una evolución que iría:

De … A…
• Aura • Reproductibilidad generalizada
• Culto del arte • Consumo en la exposición
• Atención captada • Distracción dispersa
• Obra • Belleza que divierte (fun)
• Sublime • Bienestar (cool)

Esperanzas de liberación revolucionaria = residuo de utopía

(“…que nos hace falta”)