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EL ARTE

No existe una única definición de arte, la definición de arte es múltiple y compleja.

La sociedad tiende a relacionar el arte con una disciplina de elite, donde muchas veces
consideramos que el acercamiento se produce o se realiza a través de gustos refinados
hacia, por ejemplo, el ballet, la pintura o la escultura. Si embargo , en la actualidad es muy
común descubrir que el arte nos invade en forma permanente y disfrutamos mucho de èl, lo
vemos habitualmente relacionado a la música, al cine y al diseño . Son facetas del arte que
la gente participa , analiza , critica y disfruta en forma diaria.
Cada època y cada lugar define de determinadas maneras las simbolizaciones que hace de
su mundo. Existen culturas donde predominan determinadas expresiones culturales en
comparación con otras .-
Con respecto a diferentes interpretaciones que le podemos dar a una obra es importante
considerar la complejidad de analizar obras que pertenecen a otras culturas , ya que en otras
culturas determinados símbolos poseen otros significados ; por ejemplo el símbolo de la
pureza que en occidente podría vincularse al color blanco en determinados lugares de la
península balcánica ese mismo color significa la muerte y en china, por ejemplo, es un
referente del poder.
Otra equivocación es emparentar el arte solamente con lo bello. Cualquier experiencia
estética està influida no solamente por lo bello, sino tambièn por lo feo. La estètica de lo
feo es aquella estètica que nos ayuda a poder representar, simbolizar o sentir lo que tiene
que ver con angustias , con crisis, con cuestiones que necesitan de una mirada o expresión,
que nos ayude a poder transmitir o interpretar eso que sentimos.-

CARACTERÌSTICAS Y RELACIONES

En cualquier hecho creativo intervienen el creador, el receptor y la obra. , obviamente

todos estàn influidos por las caracterìsticas del contexto y del momento històrico de cada
una de las partes ,y muchas veces no coincide la idea de generaciòn de la obra con la
interpretación que hacemos de ella , por ejemplo, si miramos ahora una obra del
renacimiento necesitamos comprender primero el contexto de la sociedad y las
caracterìsticas del creador.
La obra , a su vez, va a tener determinadas caracterìsticas que hacen a materiales y
determinado lenguaje o estilo que nos hace observarla de determinada manera .
Es un error imaginar que es posible el acceso a una obra de arte, sea cual sea, con las manos
en los bolsillos, totalmente despreocupados, ingenuamente. No entendemos a un chino que
nos dirige la palabra si no dominamos su lengua o si no poseemos mínimos conocimientos
de la misma. Así procede el arte, como un lenguaje, con su gramàtica, su sintaxis, sus
convenciones, sus estilos, sus clàsicos. Quien ignore la “lengua “en la que esta escrita una
obra de arte se priva para siempre de comprender su significado y, por tanto su alcance.
Asì, todo juicio estètico se hace imposible, impensable, si se ignoran las condiciones de
existencia y apariciòn de una obra de arte.
Tenemos que conocer las condiciones de producción de una obra y resolver el problema de
su razón de ser: ¿Quién la encarga? ¿Quién paga? ¿Quién trabaja para quien? Y esta obra:
¿para que?,¿Qué motiva a un artista a crear aquí o en otra parte?
¿ Por qué el artista utiliza un material o un soporte en lugar de otro (el mármol, oro, lienzo,
sonido, tierra)? Asi respondemos a las cuestiones fundamentales: ¿de donde viene esta
obra?,¿Dónde va?,¿Qué pretende provocar?
A continuación, debemos preguntarnos: ¿ Por quien?, con el fin de ubicar la obra en el
contexto biográfico de su autor. ¿Dónde nace, en que ambiente? ¿Cuándo y como descubre
su arte, con que maestros, en que circunstancias? ¿Qué es de su familia, su medio, sus
estudios, su formación? Todo el saber disponible sobre la vida del artista permite, un día u
otro, comprender la naturaleza y los misterios de la obra ante la cual nos encontramos.
El desconocimiento del contexto de una obra conduce a la ignorancia de su sentido.
Por lo visto no hay comprensión de una obra si falta la inteligencia de quien la mira, es
esencial para la aprehensión del mundo del arte, sea cual sea el objeto. Al proponer un
trabajo, el artista efectúa la mitad del trabajo. La otra es cuestión del aficionado que se
propone apreciar la obra.
La construcción de una opinión supone tiempo de análisis, empeño y paciencia.
Solo logramos apreciarlo una vez que hemos aceptado que hay que aprender a juzgar.
 Para ello, hay que educar los sentidos y provocar al cuerpo. La percepción de una obra de
arte se realiza exclusivamente por las sensaciones: vemos, oímos, gustamos, olemos, etc.
Aceptar, al comienzo de nuestra iniciación, estar perdidos, no comprenderlo todo,
confundir, equivocarnos, dar rodeos, no obtener de inmediato excelentes resultados. Como
ante un texto jeroglífico, no se puede decir a un egiptólogo: “Yo lo entiendo de otro
modo”, si no se sabe sobre ese lenguaje. Tendremos derecho de entenderlo de otra manera,
pero cuando haya estudiado sobre ese lenguaje.
Esas caracterìsticas de cada momento y cada lugar, de lo bello y lo feo que caracteriza a la
estética , y de las otras dos raíces del “árbol” de la filosofía : la ética y la lògica .-
La ética la podemos definir como aquello que constituye o analiza lo bueno o lo malo, la
lógica como aquello que constituye lo falso o lo verdadero. Las tres cambian en tiempo y
espacio y también cambian de acuerdo al sujeto.
Lo que en un momento puede resultar bello , en otro momento tal vez no, y así
sucesivamente. Por ejemplo las mujeres simbolizadas como bellas en la época del
renacimiento poseían una característica mucho mas robusta y de tez mas pálida que en la
actualidad , porque el concepto bello de esa época privilegiaba una imagen saludable de la
mujer con respecto a su buena alimentación y un color de tez blanca que hablaba de su
condiciòn social alta , no relacionada a los trabajos a la intemperie que les daban un color
de tez mas oscura.
Este ejemplo tambièn nos sirve para entender como se conforman y validan èstas categorías
desde los sectores de poder , con “su” estètica , “su” lògica y “su” ètica .
Con respecto a la ètica tambièn vemos grandes cambios. La ética es lo que define lo que
esta bien de lo que esta mal, por lo tanto lo que en algún momento de la historia o en otra
cultura se consideraba como bueno en otro momento o lugar puede que no.
Pero el riesgo de èsta mirada es caer en un “relativismo ètico “, donde “ todo vale” .-
Como la estética es una ciencia humanística y social, èsta no tiene verdades absolutas y
tampoco pretende tener verdades permanentes, por lo tanto lo que vamos a obtener de
apreciaciones de las producciones artísticas son diferentes miradas , y cuanto mas diversas
son estas miradas , mas enriquecedor puede resulta el anàlisis de esa obra. Èstos anàlisis
deberìan considerar a la sociedad o el sistema que forma parte y al entendimiento del
proceso creativo que ha tenido el creador.-También son posibles interpretaciones intuitivas ,
pero poseen una interpretación mas superficial que las otras.-

COMPONENTES

Podemos decir que el arte es una conjunción del compromiso conciente que tiene un artista
con su mundo y de la sublimación .
El compromiso conciente que constituye el arte son actos y hechos sobre la vida en el
mundo, es el contacto con el mundo que queremos simbolizar y para ello el creador busca
generar una mirada comprometida, sensible y profunda y eso lo plasma en su producción
artìstica. Es por la necesidad de este compromiso conciente que los locos (locura como
enfermedad ) no pueden hacer arte , porque no pueden comprender ni simbolizar un mundo
del que estàn desconectados.
La sublimación es llevar al plano de lo sensible y expresivo el compromiso conciente .-
Muchas expresiones artìsticas tienen mucho compromiso conciente y poca sublimación
(Por ejemplo un documental clàsico) o viceversa (Una pintura abstracta ). Lo que si es
necesario es que participen ambas facetas .

ARTE Y PODER

Por mas que se intente no estar influenciado por el poder o el sistema dominante, siempre la
influencia es directa o indirecta y a su vez la influencia del arte sobre esa estructura o poder
dominante se ve reflejada en lo que crea o genera cuestionando ese poder y eso hace que
esa estructura dominante se vea modificada en forma permanente.
Los estados de un sistema son tres, el formativo, el apogeo y el decadente. En la creación
artística se ve la generación de uno nuevo.
La ideología que tiene la cultura es lo que conforma la estructura de poder, son
reproducidas generalmente por mucho tiempo pero con el tiempo van perdiendo validez, si
las rompemos en general nos marginan, romper no significa eliminar totalmente, sino que
tambièn es necesario incorporar. La segunda etapa que es la de tolerar o soportar es como
decir : que siga perteneciendo a pesar de esa nueva propuesta.
Poner en crisis la estructura dominante de la sociedad en que vivimos genera la inmediata
reacción de ese poder, representado incluso hasta en las situaciones mas cotidianas donde
para aquel que da un paso al cuestionamiento de esa estructura a èl es donde van dirigidas
todos los cuestionamientos y el menosprecio de esa sociedad a la que cuestiona en forma
consciente.
 En aquellos casos que el cuestionamiento de lo instituido en el sistema dominante genere
muchas adhesiones , va a generar que aquello que originariamente era marginado o no
tolerado , como idea cuestionadora de ese poder , con el tiempo empieza a ser tolerado y si
se suman aun mas voluntades a ese cambio puede ser, incluso, metabolizado por ese poder.
Esa metabolizaciòn tiene que ver con que el poder adopta eso que antes cuestionaba como
norma nueva e instituida dentro de un nuevo sistema.
Siempre las nuevas reglas van a estar constituidas con parte del lo que fue el anterior
sistema y a su vez tiene parte de lo que seria la transgresión, esa es una nueva estructura y
va a ser a su vez la misma estructura en el futuro cuestionada, reformulada, tolerada y
metabolizada por un nuevo sistema , y asì nuevamente .
La metabolización que es la ultima etapa se produce cuando ni la tolerancia es suficiente
para neutralizar lo nuevo.
Siempre resulta mas fácil imitar lo que ya existe , porque a partir de ahí somos mas
aceptados, queridos o reconocidos, en cambio si realizamos planteos diferentes es muy
probable que nosotros podamos ser marginados, rechazados, o no aceptados por esas
propuestas generadoras y creativas que genera la posibilidad de un nuevo cambio.
Es cierto tambièn que lo bello siempre de alguna manera està relacionado con eso que està
incorporado en el sistema dominante o “ la ley “ , pero eso no significa que solamente ello
sea arte. El arte también està en lo que se encuentra afuera de “ la ley “ y quiere salir a
gritar, decir que existe y que también tiene derecho a ser considerada , por ello lo creativo
no destruye “la ley “ sino que incorpora a lo existente lo nuevo .-
La ley es aquello que antes se persiguió o se toleró , un ejemplo podría ser el cristianismo.-

CONDICIONANTES

La forma que tiene un hombre de relacionarse con su mundo no solamente esta definida
por su conciencia o su conciente sino también por su inconciente , es como una mochila de
saberes, de sentimientos y circunstancias que la persona carga y con eso redefine en forma
permanente a su mundo.
En caso que un sistema o sociedad no produjera cambios en las producciones artísticas
hablarìa de un estancamiento y decadencia de las mismas, porque para representar el
mundo cambiante, no podemos pensar que las expresiones no cambien o se modifiquen.
Las diferentes corrientes artísticas o estilos no producen cambios bruscos o en forma
precisa sino que, los diferentes cambios de se van produciendo de manera simultànea y van
perdiendo fuerza, con otros que representan mejor esa vanguanrdia y ambos conviven
mucho tiempo hasta que prevalece uno sobre el otro.
Los grandes cambios estilìsticos y/o expresivos se producen, a su vez, en los momentos de
los grandes cambios sociales, culturales o ideològicos.
Hay disciplinas artísticas que no solamente el creador condiciona la obra, sino que ademàs
participan otros determinantes que se denominan comitentes , es el que encomienda la obra.
En el caso del cine, del teatro del diseño industrial , gràfico , de indumentaria o de
arquitectura ; donde muchas veces el comitente define cual es el criterio y condiciones de
la obra a realizar , y produce un proceso de selección que muchas veces excede al creativo.
En esos casos la salida mas adecuada serìa poder conjugar lo mejor que se puede la
bùsqueda creativa e ideològica del diseñador, director de cine o arquitecto ,
con la demanda de ese comitente .-

SIMBOLIZACIONES

No existe un resultado preciso o perfecto, sino que son acercamientos que se realizan en
funciòn de lo posible buscando definiciones personales que hacen de acercamiento al
anàlisis , no hay recetas, no hay resultados únicos, ni verdades previas.
Por ejemplo, cuando un arquitecto hace una simple pared, puede representar encierro o
seguridad , generar un limite., una pertenencia , etc Eso va a depender del arquitecto , del
comitente , lugar y el momento de diseño de ese muro, de las caracterìsticas que va a tener
y a su vez de aquel que va a percibir ese muro, que trae dentro de su mochila conciente e
inconciente una forma de interpretarlo.
En la ventana, por ejemplo, podemos encontrar un vinculo entre el interior y el exterior,
pero la forma en que uno percibe esa ventana, la forma en que recorta ese mundo, la forma
en que permite un control del exterior o la mirada desde afuera al interior , si posee rejas
o si es un gran paño vidriado , de como proyecta la luz , del estilo , etc. hace que la ventana
sea algo mas que un agujero en la pared.-.
Otro ejemplo simple seria la puerta, esta puede ser simplemente un elemento que vincule el
afuera del adentro, pero es bueno considerar que la simbolizaciòn de la puerta nos puede
dar diferentes formas de ser en el mundo, es decir, uno hacia adentro de la puerta tiene un
dominio y un control que de la puerta para afuera , donde es probable que no lo tenga ; o
adentro tambièn podemos sentirnos contenidos o dominados. A su vez, el concepto de
atravesar la puerta ya de por si puede sugerir una bùsqueda, un “arriesgarse”, un paso hacia
un mundo desconocido o desafiante y eso puede ser a veces decisivo u otras
imperceptible.
Una escalera puede simbolizar tambièn no solo un vinculo entre el arriba y el abajo, puede
ayudarnos a representar ese esfuerzo en ascender, esa posibilidad que tenemos de ver las
cosas desde otro punto de vista en ese ascenso puede hacernos tambièn reflexionar sobre
los pasos y los esfuerzos que significa ese “subir” o tambièn nos puede generar una
posibilidad de escapar desde el descenso hacia lugares que donde “no voy a ser visto”. Eso
va a generar tambièn caracterìsticas de estar subordinado o dominado.

NECESIDADES

Existen necesidades primarias que tienen que ver con necesidades biológicas, como comer,
resguardarse de la intemperie, reproducirse , son aquellas que si o si tenemos que seguir ,
y después existen necesidades secundarias que tienen que ver con cuestiones humanizantes
tales como, sentirse aceptado por un grupo, tener proyectos y sentirse valorado , son
aquellas que deseamos o preferimos tenerlas concientemente .-
La obra arquitectònica como otras artes que están vinculadas a necesidades del ser
humano, necesidades primarias, como en el caso de la arquitectura, que es el resguardarse,
además tienen la característica de que al mismo tiempo intenta dar respuesta a la necesidad
de simbolizar, por ejemplo, cuando uno diseña una iglesia no hay solamente una función de
cobijar , sino fundamentalmente , de representar lo que la iglesia significa con la fe para
esos fieles .-
Con una vivienda tambièn sucede lo mismo, tal vez , comparado con la iglesia , en menor
escala resulta lo simbòlico, y en mayor escala las necesidades de resguardo y protecciòn ,
sin embargo una casa esta cargada tambièn de los elementos simbòlicos como vimos mas
arriba.

MENTIR PARA DECIR LA VERDAD

En el caso de la pintura existiò un gran cambio a partir de los inicios de la fotografía,

donde la pintura ya dejò el tema de la representación fiel de la realidad y empezò a
considerar la importancia de reflejar aquello que se quiere expresar, se le pide a la pintura o
al arte en general ofrecer un conocimiento nuevo, un conocimiento mas profundo que la
simple observación de la realidad no alcanzò a descubrir.
Picasso decìa que “detrás de las cosas, hay cosas que no vemos” y esas cosas que no
vemos son las que no se puede representar con una simple mirada de la realidad tal cual es ,
sino que intentamos interpretar o simbolizar la expresión de las cosas mas allà de esa
mirada directa y material de lo que existe en forma concreta.
Esa miradas nueva es una mirada que muchas veces puede representar mintiendo para decir
la verdad, es decir, mostrar en una imagen de algo no exactamente como es pero si
reforzando, recalcando o potenciando aquello que nos parece simbólicamente importante
que se vea.
Tambièn sucede que se muestra la realidad mintiendo en productos artísticos y culturales
( Sarah Kay o novelas televisivas ) que en vez de reflejar una situación angustiante como la
adolescencia, mostrando las crisis , los conflictos y las angustias, deciden idealizarla y
ocultarla, simbolizando a un adolescente feliz, inocente, sin grandes problemàticas e
interrogantes, casi como viviendo en un mundo de permanente felicidad , es decir , darnos
cuenta que se nos muestra una realidad mintiendo.-

PENSAMIENTO POSITIVISTA Y DIALÈCTICO : “LA OTREDAD”

El arte no debe contar la ideologìa o declarar su forma de pensar en forma directa porque
eso dejaría de ser arte y pasarìa a ser simplemente un discurso panfletario , documental
periodìstico o informativo. El arte lo que hace es transmitir esa ideología pero en forma
sensitiva, en forma que nos conmueva que nos anuncie una nueva forma de mirar el mundo,
o de entender un sentimiento, una angustia o una pasión, por ejemplo, una catedral gótica
no necesita que en la fachada aparezca el cartel diciendo que es una iglesia , sino que nos
hace sentir la sensación de grandiosa a una escala divina , que es un símbolo poderoso en la
ciudad , que representa la casa de Dios en la tierra, que trasmite misterio , sacralidad , nos
asciende , etc
Es muy normal o comùn definir las obras de arte desde una estructura lógica o superficial,
son esos anàlisis que se hacen por ejemplo describiendo una pintura , donde se habla de la
composición , armonìa , de los colores , del equilibrio , de la tècnica utilizada, de la época
en que se pintò, pero no profundiza, no interroga, no genera nuevas respuestas o preguntas
sobe el hecho artìstico.
Este análisis positivista de la obra corresponde a una sociedad como todavía sigue siendo la
actual, donde es mucho mas importante o valedero analizar lo que es demostrable, lo que es
materialmente obvio y no profundizar en aquellas cosas que no tienen que ver con certezas
o con aquello que podemos demostrar y que genera una sola interpretación , una sola
verdad.
El arte podemos considerar que representa la realidad , y debido a que la realidad no es algo
que existe sino que yo lo tengo que encontrar , esa realidad va a ser para cada uno diferente,
porque la realidad no es solamente lo visible o lo demostrable desde lo material, sino que
tambièn es algo mucho mas complejo, pensar que la realidad es una sola es pensar como el
pensamiento positivista mas primitivo del siglo XXI, la realidad es aquello que sucedió y lo
que veo . La verdad es la realidad interpretada. Cuando existen fenómenos indiscutibles la
verdad y la realidad se confunden y recièn ahì son casi lo mismo.
En general , nuestra sociedad valora solamente lo que es concreto , las metas, los logros,
donde existe un camino y el valor es el final de ese camino.
En cambio el pensamiento que nos acerca a interpretar la riqueza de la diversidad tiene que
ver con un pensamiento dialèctico , que es aquel que apela a buscar otras opiniones , nos
genera diferentes miradas , acepta la diferencia , donde sencillamente se asumen nuevas
experiencias , nuevos saberes y a partir de ahí construye un camino que ya de por si resulta
vàlido como bùsqueda , no solamente vàlido para llegar a una meta.
Reconocer al otro en su diferencia, en su diversidad es lo que también me hace
reconocerme a mi en mi propia identidad. El primer paso es respetar al “otro” que es propio
de nuestra cultura, para poder respetar al “otro” en su diversidad, al “otro” de otra religión
o raza. Esta parte del otro esta referido al pensamiento dialéctico, donde la palabra y el
pensamiento del otro colabora en un pensamiento mas amplio y diverso.
El fundamentalismo es el no tolerar al otro, solamente aceptar a lo que piensan o viven de
la misma manera. Al enfrentarnos con el “otro”, con el otro pensamiento, con la otra
palabra nos implica la obligación o la posibilidad de rever en forma permanente, repensar
cada decisión y cada punto de vista que tomamos.
El crecimiento tiene que ver justamente con enfrentarse a lo nuevo, y contrastar en forma
permanente lo que uno conoce con lo desconocido e ir incorporando nuevos saberes porque
si yo no contrasto y miro a la diversidad me quedo empantanado en lo poco que sè.

MÉTODO DEÍCTICO

El método DEÍCTICO es un método que señala algún fenómeno para poder analizarlo y
desmenuzarlo , es una forma de mirar el mundo en la diversidad y también a su vez en la
profundidad, para ello es importante también “de-velar” aquello que esta velado y que se
considera que no existe nada mas que eso que estamos viendo, es importante agudizar la
mirada y cuando hablo de mirada hablo de análisis desde el pensamiento también,
recortando cada suceso o cada expresión y analizarlo, en forma mas comprometida para
hacer desde allí un análisis mas complejo y completo.

LO LÙDICO , ALEGORÌA , SIGNOS , SIMBOLIZACIÒN Y KITCH

Otro elemento importante en la mirada creativa que tenemos del mundo es la actitud
“LÙDICA” , nos permite a partir de ahí ser mas libres porque “jugamos” a que en ese
momento no existe una norma que nos contiene o que nos valida .-
El juego o instinto lúdico hace hacer lo que en la vida real no se puede hacer o no se debe.
Cuando cruzamos los limites sin seguridades “nos jugamos” y no hay creación artística sin
jugarse. Es disfrutar por hacer visible lo que esta vedado.
Èsta manera de pensar y hacer es proponer una nueva norma o proponer un nuevo punto de
vista que podemos generar de la realidad humana.
Determinadas simbolizaciones de una época han quedado petrificadas en el tiempo y ya en
la actualidad no representan lo mismo que en aquella época, a eso de denomina
“ALEGORÌA”, cuando un símbolo como por ejemplo , la paloma, que en algùn momento
pudo representar la paz, o en el caso del amor con el corazòn .-Hoy por hoy no son un
símbolo de la paz o el amor , sino que simplemente es una alegorìa que se hace sobre esos
temas , para simbolizar la paz o el amor seria interesante ver otras posibilidades y otras
bùsquedas
Las alegorìas o símbolos aparentes podrían ser tambièn la bandera, el gorro frigio, etc.,
pero todos ellos son signos que nacieron como símbolos pero se masificaron y quedaron
“congeladas” en su tiempo. Es necesario de construir o resignificar en forma permanente
conceptos petrificados como la patria o la libertad, el conocimiento , el trabajo, la
felicidad ,etc
Un “SIGNO” tiene sòlo un vinculo directo y ùnico entre expresión y significado que
generalmente es arbritrario y no hay nada en común, justamente un ejemplo valido podría
ser el cartel de contramano de las calles, donde no existe una relaciòn directa entre la señal
de contramano y entender objetivamente que por ahí no se puede circular.
Un SÍMBOLO posee muchas interpretaciones y resignificaciones , el querer resignificar no
significa no poder convalidar o aceptar lo convenido por la mayoria , respetando lo
convenido en otros tiempos y otras culturas , resignificar es analizar , para mì , para ahora,
para èsta sociedad, que son , analizar o simbolizar conceptos propios, eso es la
SIMBOLIZACIÒN,
Muchas veces sucede tambièn que la sociedad avala determinadas manifestaciones
artìsticas como de valor y se “consumen” porque justamente son avaladas, no porque
justamente nos representen o simbolicen .-Si nosotros solamente consideramos una obra de
arte por la valoración que hace la sociedad de ella , eso se denomina “KITCH ” , el Kitch
anula la valoración que hacemos nosotros y considera que la valoración que vale es la de la
sociedad o la pasividad y caemos en la trampa de consumir o de valorar obras simplemente
por lo que piensan los demàs de ella.

DECONSTRUIR

Por ello es fundamental en el espacio de dictado de èsta materia la necesidad de

“ deconstruir “ que seria algo asi como “desarmar y volver a armar” es decir resignificar
con otro concepto aquello que hasta un momento era de una manera y nosotros queremos
ver cual es el concepto actual, por ejemplo, deconstruir el concepto de la adolescencia , del
amor , del conocimiento , del trabajo , la libertad , etc .-
Por ejemplo : si hablamos de deconstruir el concepto de educación : ¿ sigue como en el
siglo pasado domando los espìritus y los cuerpos para las duras realidades del rendimiento
y la servidumbre? ¿Se sigue educando por deber y autoridad , no por placer y por pasión?
¿Son solo los escolares los que, en lugar de aspirar a una actividad creativa se han aferrado
a la condición pasivamente receptiva ? ¿A quièn le interesa las tècnicas de adiestramiento
para que el animal sea rentable?
¿La escuela sigue siendo la que cataloga, homogeneiza y confirma lo que predomina con la
misma actitud puramente normalizadora?
Para ello no destruimos los conceptos originales, sino que, nos tomamos de ellos y a partir
de ahí empezamos a redefinirlos.
Solo con la palabra podemos construir el pensamiento. Asì como la palabra construye el
pensamiento, esta por si misma no define con presiciòn algunos conceptos que creemos que
están bien claros, necesitamos redefinirla y profundizar en el significado de cada una.

ETICA DEL TENER

Actualmente existe la ética de tener que tiene que ver como nos da placer la posibilidad
acaparar objetos o conocimientos sin poder verdaderamente analizarlos o ser cocientes de
esa propiedad o de esa posibilidad de tenerlos. En general nos sentimos que , al poder tener
nos sentimos poderosos y triunfadores. Es propio de la sociedad de consumo, donde se
devora pero no se digiere, no se elabora todo lo que se tiene, tanto material como en
conocimiento, en cambio la ètica del darse cuenta o del compromiso tiene que ver con
luchar por reconocer el mundo y reconocerse a si mismo y a partir de allà poder actuar. Para
no reproducir lo impuesto debemos tener conciencia individual y social de nuestra historia,
de la historia y de nuestro mundo, para poder ademàs saber lo que se quiere, al saber lo que
queremos podemos saber lo que no queremos y a partir de allà construir lo nuevo.
La paradoja del mundo actual es que nunca se tuvo tantas posibilidades de ser constructores
de una nueva conciencia pero a su vez tampoco hubo tantas posibilidades en la historia del
mundo de ser esclavos de la no conciencia por toda la invasión que tenemos de los medios
de comunicación y las infinitas condiciones de bombardeo, mediàtico e ideològico donde
muchas veces nos resulta mas fácil devorar y no tener conciencia del mundo , simplemente
repetir lo que esta alrededor.

COMPLEJIDADES Y ANGUSTIAS

Podemos tener angustias a partir de sucesos o circunstancias , tambièn el aprender genera

angustia porque significa explorar , y explorar siempre se realiza sobre un territorio
desconocido. Si sabemos que este es un mundo complejo no podemos pretender la
compresión del mismo sin la generaciòn de esas angustias o esas puertas nuevas que se
presentan , y que al abrir nos generar otros mundos u otras puertas ; asì como la
compresión de algo y de tantas cosas de este mundo nos genera placer en ese pequeño acto
de la compresión.

EPILOGO…

Para enfrentar a aquellos que reivindican que todo tiempo pasado fue mejor , podemos
decir ,a partir de lo desarrollado, que hoy el arte dejò de ser una disciplina elitista ,
Resulta sencillo el discurso que acostumbra de realzar el pasado ,porque muchas veces
recordamos el pasado idealizàndolo y olvidando que para determinados logros hizo falta
determinadas crueldades y esos elementos negativos son generalmente olvidados conciente
o inconcientemente.
Hoy existen muchas posibilidades de acercamientos por la red o por la reproducción
industrial de imágenes o de sonidos ; esto hace que casi cualquier persona pueda acceder
fácilmente a cualquier producción artística, por ejemplo una copia de buen cine de buen
nivel o producciones musicales de cualquier parte del mundo
La paradoja es que frente a tanta oferta con facilidad , genera el desafío de elegir .-
Tomando un fragmento de “Ciudades Invisibles “ , de Italo Calvino , que leì en mi
adolescencia , decía , algo así : ”…saber reconocer quièn y què en medio de este infierno
no es infierno ,para hacerlo durar y darle espacio….” .-

Fuentes : Dra. Marta Zatonyi , Michel Foucault , John Berger , Jaques Derrida , Noam Chomsky , Slavoj
Zizek y otros