Historia de La Arquitectura - Suprematismo

SUPREMATISMO RUSO
Movimiento artístico y cultural
CURSO: Historia del habitat III

UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA MARIA.
UCSM
Suprematismo, movimiento artístico y cultural
COORDINACION EDITORIAL:
Arqto.
Edward Chuquimia Payalich- Jefe de Cátedra Taller VII Arquitectura y Paisaje
Cátedra-Programa Profesional de Arquitectura
UCSM-Universidad Católica de Santa María 2014.

Urb. San José S/N Umacollo.
Teléfono: 251210-251213-253361-253802
www.ucsm.edu.pe
Editores y miembros del grupo de trabajo de investigación:

Johanna Zevallos Valdivia
Belen Pineda Pacompia
Vanessa Chuquimia Gutierrez
Sofía Castro Salazar
Diseño: Arq. Edward Chuquimia Payalich

Fotografías e Imágenes:
Reservado
Impreso en Arequipa-Perú
2018

SUPREMATISMO RUSO

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SUPREMATISMO
“Para mí se hizo evidente que había que

crear nuevos marcos para la pintura en
colores puros, construidos por exigencia
de los colores; y, en segundo lugar, que el
color debería abandonar la mezcla
pictórica y convertirse en un factor
independiente, que se incorpora a la
construcción como un individuo de un
sistema colectivo y de la independencia
individual.”
- Kazimir Malevich
CURSO: HISTORIA DEL HABITAT III

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INDICE GENERAL
PAG.
INTRODUCCION AL SUPREMATISMO 7
LÍNEA DE TIEMPO 8
CONTEXTO POLÍTICO, ECONÓMICO Y SOCIAL 9
ANTECEDENTES 11
DEFINICIONES 12
CARASTERISTICAS DEL SUPREMATISMO 15
CHANSHNIK Y SUETIN 17
REPRESENTANTES 20

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INTRODUCCIÓN AL SUPREMATISMO
7
Por mucho que no se diga, los rusos fueron
pioneros en arte en los primeros años del siglo XX.
Y uno de los creadores más vanguardistas de esos
primeros años fue Kazimir Malévich, que promovía
la abstracción.
Un universo sin objetos.
Sin indicio visual posible o arte no
descriptivo. Quizás conseguir representar ”la nada”, Círculo negro (Kasimir Malévich), motivo
que viene a ser representarlo TODO. 1915, pintado 1924, Museo Estatal Ruso.
Sin embargo, ¿cómo es posible representar la

nada?. Pues sencillamente no se puede, pero sí se
puede crear arte centrado sólo en las propiedades
físicas de la propia obra. De esa manera quizás el
espectador podría llegar a la pura y simple
sensación.
Los suprematistas simplifican, ordenan todo,
reducen los colores y, así, quizás los espectadores
de una obra olvidemos que estamos ante una Kazimir Severínovich Malévich, creador Suprematismo (Supremus No.
representación, sino ante ”todo el universo reducido del suprematismo, uno de los movimientos de
la vanguardia rusa del siglo XX.
58), Krasnodar
(Malévich, 1916).
Museo de Arte
en un cuadrado”.
Tratándose de figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies, exponiendo una abstracción de
formas puras y absolutas en la plasmación de
armonios sencillos. Kazimir Malevich.
Suprematist composition,
La pintura suprematista se desvinculaba de la 1915
naturaleza, creando una realidad totalmente
original. Malevich afirmaba que el mundo exterior
no era útil para el artista.

UCSM
8
1878: Construcción 1912: Guerra de
Torre Eiffel en París. los Balcanes.
1930: Se inaugura
el edificio Chrysler.
1913: Victoria sobre el 1918: El sistema 1935: Malévich muere
sol. universal. el 15 de mayo.
1904: El Impresionismo.
1878 1900 1905 1910 1913 1915 1918 1922 1925 1927 1930 1935
1905: Revolución Rusa.
1915: Mundo no objetivo.
1927: Últimos años.
1900: Retrato de su madre. 1908: El Neoprimitivismo. 1924: Muere Lenin.

CONTEXTO POLÍTICO – SOCIAL
9
POLITICO
Surgió el Partido Obrero Social Demócrata Ruso, fundado con dos
tendencias internas:los mencheviques (moderados querían llevar a cabo
una revolución burguesa) y los bolcheviques (a los que lideraba Lenin y
que fomentaban la revolución popular)
En 1905 hubo una pacífica protesta en San Petersburgo que acabó en
tragedia, los militares masacraron a la multitud conocido como Domingo
Sangriento que trajo la revolución de 1905.
Las huelgas se propagaron por todo el país, e incluso hubo sublevaciones
entre los militares; surgieron así los soviets unos órganos encargados de
organizar las huelgas, e integrados por obreros, soldados e incluso
campesinos contrarios al régimen.
La entrada en la Primera Guerra Mundial fue un caos para el país, 14 El gobierno de los sóviets: Lennin y los bolcheviques en el poder. 1917
millones de personas se movilizaron y el poco movimiento económico que
generaba el país se estancó. Los campesinos fueron a la guerra y se dejó
de abastecerse al país, se paralizaron las vías de comunicación y se
cerraron muchas empresas.
El suprematismo, que comienza hacia 1915 tuvo como telón de fondo las turbulencias de
la Primera Guerra Mundial y la revolución de ese país ante el régimen zarista. Este
movimiento artístico fue acelerado por la revolución, ya que se concedió al arte un rol
social importante, los artistas revolucionarios opuestos al viejo régimen propusieron un
nuevo arte vinculador con las nuevas ideas revolucionarias. Las vanguardias rusas
alcanzaron su mayor momento creativo y de popularidad y marcaron el nacimiento de un
nuevo país con una ideología propia que se reflejó en sus artes y a raíz del nuevo estado
que patrocinaba: el realismo socialista.
El color rojo, blanco y negro están dotados de un fuerte contenido simbólico, que
significa "batid a los blancos con la cuña roja"
En la que el blanco significa la clase conservadora o monárquica y el rojo y negro a los
revolucionarios bolcheviques, el triángulo rojo que representaba al movimiento obrero
El Lissitzky, "Batid a los blancos con la cuña roja". 1919 significa la fuerza y rebelión y el negro que apoya al rojo que significa el anarcomunismo
que van a vencer al circulo monárquico para lograr formar un país mas igualitario.

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CONTEXTO ECONÓMICO – SOCIAL
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ECONÓMICO
La estrategia de integración a la economía global dio la tarea de construir
una red de ferrocarriles que pudieran integrar su gran producción agraria
con los mercados internacionales y que pudiera llevar otras materias
primas y bienes hacia Rusia para ser usados en su industria.
El sistema económico imperante, se caracterizó por el monopolio de la
tierra y de las riquezas a cargo de un grupo minoritario (nobleza y
aristocracia), mientras la mayoría de la población se hallaba sumida en la
mas completa miseria e ignorancia, tanto los campesinos como los
obreros eran explotados en la forma por demás inhumana.
Se sumergió en una aguda crisis económica y sobre todo, la falta de
alimentos para la población.
SOCIAL
La sociedad correspondiente a esta época es aquella que acabó de salir
de la Primera Guerra Mundial, por lo cual no hubo una política eficiente y
su economía tenía un falso progreso.
La organización social de Rusia estaba basada en la mas absoluta

desigualdad. distinguiéndose dos clases sociales bien marcadas:
- La Nobleza: con el Zar a la cabeza, constituía junto con la aristocracia, la
clase privilegiada de Rusia, eran los mas grandes propietarios, disfrutaban
de todos sus derechos y gozaban de toda clase de privilegios
- El Pueblo: estaba formado por profesionales, empleados, obreros y
campesinos, que clamaban porque se les reconociese sus libertades y
derechos. Fueron la columna vertebral de la Revolución Rusa.

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ANTECEDENTES
11
• Todo este movimiento comienza en Rusia debido a la primera
guerra mundial por consiguiente también la revolución de la
unión soviética influyo como también el régimen zarista, todo
esto se aprovecho en Rusia para hacer florecer la cultura en
este país.
• El 07 de noviembre de 1917 el parido de Bolchevique de
orientación comunista propuso que fuera un estado socialista
este mismo año finaliza la guerra de octubre o la revolución
soviética la cual influyo en el arte porque fue cuando surgió el
constructivismo (mov. influenciado por el diseño grafico del
siglo XX) . El constructivismo fue de la primera década del
siglo XX donde se busca romper con el arte tradicional de esta
se derivan corrientes que fueron cubismo, futurismo,
abstraccionismo.
• Regresando al año 1913 Kazimir Malevich influenciado por el
cubismo había trabajado en su primer cuadro , titulado negro
sobre blanco. Con esta funda el suprematismo y es la obra
mas representativa de dicho movimiento , se trata de una
abstracción absoluta, los suprematistas no querían que sus
obras estuvieran al alcance de la iglesia y del estado, si no que
fuera pura sensibilidad plástica a base de figuras geométricas
donde resaltaba el cuadrado (hombre), el circulo (dios) y el
triangulo(fe), también os colores tenían símbolo el blanco
representaba, la luz y el conocimiento, mientras el negro
representaba la ignorancia y la superstición.
• En 1915 las corrientes alcanzaron madurez con esto el
constructivismo y el suprematismo, se juntaron para romper
con lo tradicional del siglo XIX, kazimir malevich tenia
diferencias de opiniones teóricas con Vladimir tatlin(creador Composición suprematista - Cuadro de Kazimir Malévich
del constructivismo ) debido a que el quería fusionar el arte
con lo social en tiempos modernos donde por nuevas técnicas
encontraba una que otra estética , y malevich buscaba otro
tipo de expresión no fue hasta la guerra de octubre donde la
oposición de estos se hizo mas notable.

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DEFINICIONES
12
El Suprematismo fue una vanguardia de origen rusa que sucede paralela El suprematismo es la representación cósmica , el ritmo del
al Constructivismo. Su origen comienza con las ideas de Kazimir Malevich estimulo , toda la realidad física, lo objetivo, se convierte en
quien promovía una nueva visión acerca del arte, es decir, un arte no movimientos, cualquier partícula se trasforma en fuerza
figurativo, sino que compuesto de abstracción geométrica que tiene por motriz para el sentimientos.
intención darle sentido a la supremacía de la nada y una representación
del universo sin objetos. Es una vanguardia que rechaza el arte
convencional y busca apelar a la sensibilidad a través de una imagen
visual abstracta geométrica. La pintura Suprematista se desvinculaba de la
naturaleza, creando una realidad totalmente original. Malevich afirmaba
que el mundo exterior no era útil para el artista.
La primera aparición del Suprematismo fue en una exposición realizada en
Moscú en donde se mostró el cuadro "Cuadrado negro y cuadrado rojo"en
el año 1915. Ese año también el pintor Kazimir Malevich y el poeta
Vladimir Maiakovski escriben el manifiesto del Suprematismo.
El suprematismo fue un movimiento

artístico enfocado en formas geométricas
fundamentales (en particular, el cuadrado
y el círculo), que se formó en Rusia entre
1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir
Malévich.
Se evita cualquier referencia de imitación
de la naturaleza recurriendo a módulos
geométricos y el uso a blanco y negro
Cuando en 1916 Kasimir Severinovich

Malevich realiza el suprematismo nº 58
cuenta con 38 años. En Diciembre de
1915 muestra en la última exposición
futurista, denominada “cero con diez” y
celebrada en la galería Nadiejda
Dobichina de San Petersburgo, treinta y
nueve obras suprematistas entre ellas la
Pintura Suprematismo. Malevitch. conocida Cuadrángulo o Cuadrado
Cuadrado negro y cuadrado rojo. 1915 Negro.
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EL MUNDO NO OBJETIVO
13
Malevich no quiere representar la realidad, no pretende representar lo
verdadero ni lo objetivo. Busca un arte que va mas allá de la realidad, un
universo pictórico carente de objetividad.
Debido a ello se ayuda de formas geométricas básicas , la simple forma
del cuadrado , constituye una célula de lo primitivo, la cruz y e circulo son
otros elementos básicos
la abstracción en un mundo de elementos ingrávidos que no son
amorfos, un arte del mundo de nuestra propia imaginación
Suprematismo místico de Kazimir Malevich

UCSM
CARACTERÍSTICAS DEL SUPREMATISMO
15
El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó
del Cubismo. Formalmente los planteamientos suprematistas
• Supremacía de la sensibilidad plástica pura por están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno
encima de todo fin materialista, práctico, social, de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos
descriptivo o ilusionístico. neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo,
• Abstracción de las formas (todo se reduce a cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin
triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo). objetos, por encima de todo fin materialista o social.
• Formas puras y absolutas en la plasmación de
armonías sencillas.
• Empleo de colores planos contrastantes (en general
primarios y también gamas intermedias, blanco y el
negro).
• Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco
y verde) o a veces carente de color.
• Predominio de fondos neutros, generalmente el
blanco.
• El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino
sobre el infinito.
• Sensaciones de movimiento y velocidad.
• Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza,
líneas y formas trapezoidales en variación constante creando una realidad totalmente original. Malevich afirmaba
(distintos tamaños y colores), generalmente que el mundo exterior no era útil para el artista.
ordenadas en relación con diagonales, de sensación
dinámica (esta estructuración es característica del
período 1914 y 1917).
• Otras estructuraciones sencillas a base de formas
geométricas puras y absolutas (círculo, cuadrado,
rectángulo, triángulo y cruz) de manera
independiente o conjugadas y ocupando gran parte
de la superficie del cuadro.
Suprematism (Supremus No. 'Suprematism: Self-Portrait

58), Krasnodar Museum of Art in Two Dimensions', 1915
(Malévich, 1916)
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EL SISTEMA UNIVERSAL
16
Después del suprematismo negro y rojo se desarrolla una nueva etapa el
“suprematismo blanco” para generar conceptos cósmicos y de sociedad
global; ya que para Malevich el blanco abarca el Todo. Malevich intuye un
impulso de gran alcance donde el espíritu humano “llega a un nuevo
estimulo dinámico” que se materializa en formas y convierte el suprematismo
en un sistema de fuerza visionara.
“El sistema suprematista ha vencido el azul del cielo, lo ha

roto y ha entrado en el blanco cono la materialización real y
verdadera del infinito, por ellos esta libre el fondo coloreado
del cielo” – Malevich.
Esta obra supuso la cumbre del suprematismo.

La ley es un equilibrio entre el Blanco y la Nada: la tensión de contraste se
transforma en calma meditativa como tensión interior.
Esta obra redujo la luz al color blanco, redujo el espacio a dos sutiles planos,
redujo la expresión del movimiento a una figura inclinada, porque la diagonal es la
expresión mínima del movimiento. Es un cuadrado blanco que abandona el
cuadro, por esto está inclinado y situado en el margen superior derecho. Esta obra
es un foco de luz en movimiento, una fuga de luz, luz carente de tecnología, de
aparataje, es la luz pura del pigmento, es la emoción blanca, la lastimosa nada que
en su movimiento ilumina la nada. Y es que no hay nada más que un abismo
blanco en el despojo del entorno y su circunstancia.
Blanco sobre blanco, Kazimir Malevich

Museo de Arte Moderno, Nueva york. 1818

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CHANSHNIK Y SUETIN
17
Ilia Chanshnik y Nikolái Suetin fueron alumnos de Malevich,
quienes mas tarde se convirtieron en sus colaboradores.
A partir de 1919 cuando Malevich comienza a impartir clases
ambos forman parte del grupo cercano de este, de forma que
hasta Malevich califica a Chanshnik de altavoz del concepto
suprematista. Mientras que Suetin se concentra al ámbito
aplicado del arte, sin embargo ambos están convencidos de
que el artista debe hacer fluir el principio de la armonía en la
vida cotidiana.
Ambos emplean el alfabeto suprematista de las formas y las
superficies, sin embargo la transforman conforme a su
intuición.
Chanshnik utilizando fondo negro y utilizando relieves que
Suprematist table: set de sillas de
reproduzcan el espacio a menudo. Propone una imagen Nikolai Suetin, 1924
utópica de una serie de figuras geométricas flotantes o de
formas arquitectónicas en vuelo libre, las cuales establecen un
sistema rítmico muy preciso y crean una tensión cinética. En
estas composiciones insinúan una vista aérea de un complejo
arquitectónico, se establece una perfecta fusión del arte y la
arquitectura.
Suetin transporta el suprematismo al arte aplicado creando
servicios de mesa con componentes de diferentes formas
interfiriendo en la estandarización de la industria necesaria
para la producción; Suetin siempre se mostró interesado en la
representación en el espacio de las nociones suprematistas,
de ritmo, peso y movimiento. Por ese motivo, no sólo realizó
algunos relieves, sino que en su pintura las formas siempre
parecen flotar.
Óleo sobre lienzo. 183,5 x 112 cm Óleo sobre lienzo. 70,5 x 53 cm

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Nacional Thyssen-
Madrid. 1923 Bornemisza, Madrid. 1920

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SUPREMATISMO COMO OBRA DE ARTE GLOBAL
18
• Dentro del proyecto de Malevich de un suprematismo que lo englobe todo en
1917 el artista refleja el suprematismo en bolsos, vestidos y bordados. Sin
embargo aunque sus cuadros topan con la incomprensión del público, los
vestidos y bolsos ganan popularidad, y ve en los vestidos posibles
superficies para presentar composiciones artísticas, con las cuales pretende
imponer el concepto del suprematismo.
• Con la llegada de la Revolución de Octubre que significó el fin del gobierno
provisional instaurado tras la revolución de febrero de 1917 y la llegada al
poder gubernamental de los bolcheviques, de ideología socialista; los
artistas tenían libertad plena de acción, y además, por lo menos en esos
primeros años, estaban del lado del poder establecido y no en su contra, por
tanto la nueva sociedad radical y progresista merecía una arte igual de
radical y progresista. Y los artistas empezaron a trabajar en una identidad
visual para el comunismo. 1913. Vladimir Tatlin- Antonida. 1923 Vladimir Tatlin -diseños para
Diseño de vestuario para la ópera - Zangezi
• Se opta por un estilo que abogaba por la abstracción pura, es decir La vida por el Zar-
geometrías que eliminaban todo indicio del mundo conocido para así
crear ”la no-objetividad, la supremacía de la sensación pura”. Esto de por sí
ya es revolucionario al eliminar todo elemento anecdótico del arte. El arte
servía hasta entonces exclusivamente para describir y representar. De ello
que los artistas de la revolución optaron por crear un arte que no fuera
capitalista, decadente y burgués. La nueva Rusia debía crear un arte con un
claro objetivo: debía ser ”inteligible para millones” y que sirviera a las
necesidades tanto del pueblo como de su régimen, la importancia del arte
como herramienta política.
• Mientras que Malevich se mantiene en la idea pura del suprematismo, otros
artistas como Tatlin diseñan trajes para trabajadores que deben tener utilidad
practica. Su arte esta profundamente enraizado en la lógica del material y
emerger como líder de la escuela de arte constructivista, en oposición al
suprematismo de Malevitch.
• Debido a que escasean los recursos solo se pueden desarrollar nuevas
Tazas “suprematismo”, teniendo un lado plano, media taza
formas si se aplican motivos suprematistas a platos y tazas ya fabricados, contraponiendo lo escultural y lo funcional. La tetera ejemplifica el
sin embargo la producción es muy escasa y solo se comercia en el concepto escultural de la forma asentuando con el blanco la cualidad
extranjero como objetos de colección. arquitectónica del diseño. 1923

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SUPREMATISMO – ARQUITECTURA – LISBITZKY
19
Pintor, dibujante, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, ilustrador, arquitecto, publicista, editor, escultor…
Todo eso era El Lissitzky (Lázar Márkovich Lisitski o Эль Лисицкий), un constructor, y un artista
que dominó (y transgredió) casi todas las disciplinas artísticas.
Pieza clave de las vanguardias europeas, quizás no pasó a la historia del arte como otros de sus
compañeros por haber colaborado activamente con el régimen de Stalin (quizás como único
medio de supervivencia).
Desde siempre supo que el artista podía ser un agente del cambio social. De familia judía e ideas
progresistas, vivió la Revolución Rusa con ilusión. En 1919 ya estaba dando clases de arte,
impresión y arquitectura en Vítebsk (escuela creada por Chagall después de ser nombrado
Comisario de Asuntos Artísticos).
Ahí conoció a Kazimir Malévich, y empezó a ser, más que un suprematista, un agresivo militante
del suprematismo ayudando a desarrollar más el movimiento. Suyos son los «proun», según
palabras del artista, «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura».

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SUPREMATISMO – ARQUITECTURA – LISBITZKY GRUPO UNOVIS
20
Dadnos Más Tanques!”, desarrollado en los últimos compases de
su vida.
¡Dadnos más Tanques!
Podemos destacar en este cartel cuatro elementos. En primer
lugar, las dos personas, mirando a un punto fijo elevado,
marcando una diagonal visual. Hombre y mujer juntos, pueblo
unido. Tenemos también el avión y el tanque, elementos ultra-
modernos para la época, que denotan el avance industrial e
inspiran confianza en el espectador. Las diagonales que separan
los textos de la imagen remarcan todavía más ese punto visual
indefinido. Por último, el uso del color rojo en contraposición con
los grises, destacando el texto interior en blanco. Son, como
vemos, herramientas muy elementales pero que consiguen lo que
pretenden: grabar a fuego un mensaje en la mente de los
espectadores.
Pasemos ahora a sus obras con mayor trascendencia en el
mundo del arte y la arquitectura: los Prounen. Como ya se anticipó
previamente, los Prounen son el paso intermedio entre arte y
arquitectura, un intento por sacar el arte suprematista de su
soporte bidimensional y ubicarlo en el mundo tridimensional. El
Prounen más conocido es Proun Room, un pequeño habitáculo en
el que El Lissitzky estudia las líneas de fuerza, las perspectivas,
los colores, los recorridos… Todo para convertir ese espacio en
una obra pictórico-arquitectónica.

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21
• Los Prounen no buscan, por tanto, tener un
simbolismo o un significado definido (el cuadro
de la cuña, recordemos, no es un Proun). Son
composiciones de líneas y formas geométricas
que pretenden ser en sí mismos, son un juego
meramente formal. A lo largo de 10 años
desarrollará diferentes Proun, siempre en esa
línea de experimentación e investigación
artística.
• El camino que estamos haciendo a través de su
obra nos lleva ahora a su arquitectura. Y
entenderemos por arquitectura las propuestas
arquitectónicas “tradicionales”, ya que, como
sabemos, no llega a existir nunca una separación
real interdisciplinar. Sirviéndose de los Prounen
como base, El Lissitzky plantea alrededor del
año 1930 la que es, probablemente, su obra más
conocida. Se trata de la Tribuna de Lenin, una
torre inclinada compuesta de una cercha
(elemento estructural consistente en una serie de Reconstrucción de un Proun
barras
22
Tras un análisis de la ciudad de Moscú, El Lissitzky se da cuenta de que el suelo está
tremendamente colmatado, llegando a ser un lugar desagradable para los peatones. Sin
embargo, es consciente de que se necesitan viviendas para que el aumento de población no
se convierta en un problema. Así, El Lissitzky plantea construir una serie de edificios por
Moscú con una particularidad: en lugar de ser rascacielos al uso, su directriz será horizontal,
liberando así el suelo en el que se asientan, y evitando que unos pisos sean ventajosos con
respecto a otros. Aquí, el extrañamiento es evidente y aparece en el propio origen de la
propuesta.
¿Y dónde está la trascendencia del movimiento y del artista? Como comenté al principio de
este artículo, muchos movimientos artísticos y arquitectónicos han seguido estas directrices.
El concepto de extrañamiento lo podemos ver en muchos movimientos de vanguardia,
movimientos abstractos, experimentaciones de mitad de siglo, o movimientos artísticos
contemporáneos. Podemos verlo en la propaganda que se desarrolló en éste país antes de la
llegada de Franco, o en muchos de los anuncios publicitarios más recientes. Llevado al
extremo lo podemos ver en la obra de Frank Gehry (por ejemplo, en el Museo Guggenheim de
Bilbao), o en edificios de Daniel Libeskind como el Museo Militar de Dresden Incluso podemos
ver la herencia de éste movimiento en las formas de las viviendas que se proyectan hoy en
día, diametralmente opuestas a las viviendas tradicionales. Es, en definitiva, un movimiento
trascendental en la historia, y El Lissitzky es uno de sus grandes exponentes. Rascacielos Horizontales, 1930
VLADIMIR TATLIN
23
(Vladimir Evgráfovich Tatlin; Moscú, 1885 - 1956) Artista ruso, iniciador del constructivismo.
Activo representante de la vanguardia soviética, defendió que el arte debía integrarse en el
conjunto de la producción, disolverse en la vida cotidiana y renunciar a su actividad
exclusivamente estética. Su maqueta para el Monumento a la III Internacional se convirtió en
el paradigma del nuevo arte.
En Rusia, la revolución de 1917 consiguió por primera vez en la historia identificar la voluntad
de construir una sociedad socialista con los cambios perseguidos en el campo artístico por la
vanguardia. Era el momento de poner a prueba el arte como factor de transformación social y
los vanguardistas aceptaron este reto, asumiendo el protagonismo en la dirección de la
nueva política cultural y la dedicación a la docencia artística como forma de educar al pueblo.
Vladimir Evgráfovich Tatlin; Moscú, 1885 - 1956
ttps://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tatlin.htm
Pero en el seno de la propia izquierda surgieron pronto dos concepciones enfrentadas respecto a la función que debía cumplir el arte. Si para
Malevich la investigación artística debía ser ajena a toda contaminación externa, para Tatlin era ineludible su función de servicio hacia la nueva
sociedad: el arte debía integrarse en la producción convertido en arquitectura, diseño industrial, carteles, etc. Los constructivistas, con Tatlin a la
cabeza, negaban toda validez del arte como actividad estrictamente estética y exigían su disolución en la vida cotidiana.
Frente a la individualidad creadora, el constructivismo soviético oponía el sentido colectivo de cultura revolucionaria. Frente al arte como pura
investigación formal (actividad necesariamente aislada y sin rentabilidad funcional a corto plazo), se requería inmediatez para la resolución de las
demandas revolucionarias. Del juego gratuito y la especulación formal pura como fundamentos esenciales de la investigación plástica, se pasa a
la búsqueda de la fusión entre arte y tecnología, que son designados como agentes del cambio social y se integran en una unidad ética y
estética.
Tatlin llegaría al constructivismo partiendo del cubismo y el futurismo, a los que despojó de toda referencia al dato real; del cubismo tomó la
descomposición de los objetos por planos y del futurismo el interés por el uso de todo tipo de materiales y la estética maquinista. En 1913 había
visitado el estudio de Picasso en París, donde tuvo oportunidad de ver las esculturas efímeras, pinturas con añadidos de cartones recortados o
plegados que utilizaba para sus análisis cubistas.

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OBRA PRINCIPAL
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Con el proyecto para el Monumento a la Tercera Internacional, Tatlin fue pionero en el
uso conjugado de nuevos materiales (hierro, acero y cristal), así como en la
concepción del edificio como espacio plural y en la idea de dotarlo de movimiento,
aspectos que otros harían realidad después. El edificio estaba concebido como la
superposición de tres cuerpos geométricos un cubo, una pirámide y un cilindro
articulados por un eje vertical y arropados por una estructura helicoidal ascendente;
los tres volúmenes albergarían, respectivamente, las salas de congresos, las del
órgano ejecutivo y el centro de comunicaciones. Los tres cuerpos girarían en torno a
su eje con una periodicidad de un año, un mes y un día respectivamente y estarían
rematados por un mecanismo para proyectar imágenes y sonido. Emblema de la
utopía socialista apoyada por la tecnología, el monumento se entiende como faro que
alumbra el nuevo mundo.
Las investigaciones plásticas de los constructivistas rusos tuvieron una influencia
directa en el desarrollo de la arquitectura moderna. Su decidida aspiración de unir
arte y sociedad encontraba su plasmación natural en la arquitectura, como
compendio de todas las artes, y, aunque sus realizaciones fueron escasas, sus
investigaciones cristalizaron en proyectos que fueron significativos para el desarrollo
posterior de la arquitectura contemporánea.
Maqueta del Monumento a la III Internacional

EL CUADRADO SIMBOLO DEL ARTE MODERNO
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A la pregunta ¿cómo es la arquitectura de la revolución?, vale por lo pronto la
respuesta general: es aquélla involucrada en el proceso de simbolización del
proyecto cultural y urbano de los regímenes derivados del triunfo de la lucha
armada (igual que la arquitectura no involucrada en tales procesos, son
edificaciones que responden a necesidades sociales, pero en éstas prevalece la
función simbólica).
La arquitectura de la revolución responde a su tiempo a través de la recreación de
los signos identificados con la historia real, el imaginario de época de guerra y las
reivindicaciones sociales, reconstruye el pasado reciente (no escapa el pasado
remoto) y promete el futuro luminoso, se constituye en símbolos y porta
emblemas dentro del afán de crear recintos culturales ligados entre sí para
configurar determinadas formas en el espacio urbano.

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• Es arquitectura con significados más o menos coherentes y referidos a la misma
matriz ideológica reivindicativa plasmada con intenciones retóricas, no sólo
manifiestos en el uso de los espacios, sino también, y sobre todo, en formas dirigidas
a comunicar mensajes, a reiterar con aire renovado la "toma" de cada lugar, la
conquista explícita del entorno, cuya transformación legitima, tramo a tramo, la
expansión interminable del poder materializado de un estado voraz.
• Cada hecho arquitectónico es en este contexto un punto de avance y defensa
coordinado por estrategias de ocupación del gran tablero del territorio y la ciudad,
donde nunca faltan vacilaciones, retrocesos, caos o saltos audaces, pero todo remite
al "origen": la revolución fundante. Combinada con la pintura del muralismo, la
escultura celebratoria y el urbanismo, la arquitectura se integra en un texto complejo,
es resultado temporal de normas, claves y códigos enlazadores de emisores y
destinatarios, es la narrativa peculiar de la vida en la ciudad basada en la modernidad
sedienta de progreso.
EL CUADRADO NEGRO DE KASIMIR MALEVICH, UN SÍMBOLO DEL ARTE
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MODERNO
El pintor ruso Kasimir Malevich (Kiev, actual Ucrania, 1878-Leningrado, actual San
Petersburgo, 1935) ha sido una figura fundamental, junto con Mondrian, de la abstracción
geométrica. La mejor colección de su obra se conserva en el Stedelijk Museum de
Amsterdam, y corresponde a la nueva sensibilidad de los artistas del siglo XX, que se
caracteriza por la primacía de nuevos nuevos valores estéticos que irrumpen en el arte
creando nuevas formas de expresión.
Después de estudiar arte en una academia privada de Moscú, Malevich pintó primero
cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto hacia un primitivismo inspirado en los
fauves. Participó con obras de este tipo en varias exposiciones dentro y fuera de Rusia. En
sus viajes, conoció el cubismo y el futurismo, que le inspiraron creaciones de fragmentación
formal cubista combinada con multiplicación de la imagen futurista”.
“Criticada por muchos por ser “el punto cero en el arte moderno”, por su laconismo plástico y
su ausencia de forma, el controvertido cuadrado no fue pintado de forma espontánea como
se pensó por mucho tiempo, “en un arrebato de inspiración mística”, sino que, “el cuadrado
se pintó durante mucho tiempo. Es una obra concienzuda. No es una simple pintura en
negro. Es mucho más compleja.
La estudiosa de la obra de Malevih, A. Vorónima ha dicho del Cuadrado Negro: “Hemos
descubierto diferentes pigmentos. Por ejemplo, él quería que el color negro fuera mate”. En
su opinión, la primera de las composiciones que esconde la obra se enmarca en el estilo
cubismo-futurista, ya que, como se ha podido ver con luces infrarojas, la obra tiene otras
formas geométricas y es policromada (verde, negro, blanco, rosa, rojo y naranja). Es decir, o
Malévich buscó crear ese efecto pintando el cuadrado negro sobre dos composiciones de
vivos colores o eligió arbitrariamente un lienzo sobrante en su taller para pintar su obra Fig. 1. Kasimir Malevich (Kiev, actual Ucrania,
maestra en un momento de trance. 1878-Leningrado
http://www.lainformacion.com.do/noticias/tend
encias/reflejos/72750/El-cuadrado-negro-de-
Kasimir-Malevich--un-simbolo-del-arte-moderno
ETAPAS DEL SUPREMATISMO
28
Símbolos transcendentales ligados a la ciudad.
Los temas imaginarios de la ciudad que los artistas recrean en sus obras a pesar de ser universales,
intemporales y estar dentro del mundo arquetípico del artista, serán muy distintos según los creadores,
ligándose este arquetipo con otros símbolos, con los que suele aparecer y se relaciona. Así enlazando
con el arquetipo de la ciudad aparece el del castillo, símbolo de protección y trascendencia. La
Jerusalén celeste, toma la forma de un fuerte lleno de torres y agujas, situada en la cima de una
montaña. René Magritte representará este símbolo en El castillo de los Pirineos de 1959, aquí el
castillo está sobre un gran casco rocoso que flota sobre el mar.
El castillo se convierte en un símbolo de protección y está situado en las al‐ turas, siendo una morada
sólida y de difícil acceso, de igual modo la ciudad circular volante de Jonatan Switf aparece como una
isla volante llamada “Lapu‐
ta” que era conducida por un grupo de inventores lunáticos con la ayuda de una rueda del tiempo
magnética y que acabó en parodia de la “Royal Society”, en su obra Gullivers Reisen (Los viajes de
Gulliver) de hacía 1910 (fig. 1).
Para Giorgio de Chirico la ciudad como arquetipo estaría ligado a la di‐ mensión del paisaje ferrarés, el
fundador de la llamada pittura metafisica, pin‐ tará obras como Las Musas inquietantes de 1917 y
1918, reflejando una soledad perpleja donde el artista transmite un misterio a través de objetos
situados en plazas solitarias. El arquetipo de la torre será frecuente en este periodo artísti‐ co
comprendido entre 1911 y 1918 donde este símbolo aparece en obras como La torre roja de 1913 o La Fig. 1. Jonatan Switf, Gullivers
nostalgia del infinito del mismo año. En esta última obra la torre se sitúa en una atmósfera onírica que Reisen (Los viajes de Gulliver) de
logra mediante una com‐ posición donde una perspectiva irracional se combina con la falta de una
fuente de luz unificada y que el artista potencia con una prolongación de las sombras y de un enfoque hacía 1910.
alucinatorio de las figuras. http://www.geocities.ws/pensa
En Giorgio de Chirico la torre fijada sobre el centro (centro del mundo), se‐ ría un símbolo ascensional, mentobr/ mapashtml.html (CC
donde sus edificios, sus plazas se convierten en símbolos de complementarismo psíquico, ejerciendo
una influencia específica en el espectador que contempla estos espacios urbanos alucinantes.
BY‐NC‐ND 2.5)
SUPREMATISMO – ARQUITECTURA – ZAHA HADID
29
• Zaha Hadid, nace el 31 de octubre de 1950 en Miami.
Una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó
la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura.
• Recibió premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la
primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009).
• 1972, la arquitecta iraní Zaha Hadid estudia en la Architectural Association en

Londres bajo la dirección de Alvin Boyarsky. Durante sus estudios se le encargó a su
unidad de curso un estudio llamado “el proyecto Malevich” en donde se debía
estudiar la estética suprematista. Este hecho la llevó en una dirección proyectual
única que influyó notablemente en sus inicios. Para Hadid el suprematismo
pictórico se traslada a la arquitectura en la resolución de las plantas, en su fluidez,
en la adopción arquitectónica de signos ajenos a la arquitectura. En definitiva se
trata de adoptar los mecanismos de composición de Malevich para mediante un
proceso de metamorfosis aplicarlos a la arquitectura dando como resultado lo que
algunos han denominado suprematismo cúfico.

UCSM
PROPUESTA – THE PEAK
30
• En 1982 Hadid gana el concurso del club The Peak. Se trata de un proyecto
enclavado en una colina rocosa que literalmente domina la ciudad y la bahía de
Hong Kong situada más abajo. De alguna manera su situación se contamina de la
congestión de la ciudad si bien su programa invita a mitigar este efecto. Con objeto
de subrayar las dramáticas condiciones visuales del solar, el proyecto se resuelve en
un apilamiento horizontal y vertical de plantas, de terrazas y de piezas suspendidas
en vacíos dispuestas a la manera suprematista. La fluidez de las plantas, la
apariencia antigravitatoria y ligera, la fragmentación, el azar perfectamente
calculado, el contacto del edificio con el plano del suelo buscando la permeabilidad
con el paisaje, son ideas aprendidas de Malevich. Se construye una arquitectura
que, con el acantilado como telón de fondo, parece suspenderse en el vacío para
constituir una moderna geología. Lo importante es el vacío convertido en un nuevo
paisaje arquitectónico y es aquí donde se sitúa el programa del club con piezas que
a distintas alturas parecen flotar en un espacio de 13 m. de altura delimitado
superior e inferiormente por los volúmenes que acogen las otras piezas de
programa. Como no podría ser de otra manera la representación gráfica de las
plantas recogen todos estos conceptos derivados del suprematismo mediante la
representación simultánea de las mismas que parecen flotar en un espacio infinito
e ilimitado definido por el blanco del papel. Las plantas entendidas como formas
geométricas puras, recogen en su resolución los aspectos de fluidez y simetría
anticartesiana contribuyendo al registro dinámico antigravitacional y casi
cosmológico del conjunto. Sin duda las coincidencias graficas con el lienzo
denominado suprematismo nº 58 que encabeza este escrito, no hacen sino reforzar
la idea de la representación arquitectónica como manifiesto.
The Peak de Zaha Hadid, 1983, pintura.
Imágen tomada de The Pritzker Architecture Prize
2004, Zaha Hadid Monograph.
PROPUESTA – MALEVICH’S TEKTONIK
31
“Yo estaba fascinada por la abstracción y cómo podía llevar la abstracción a las planimetrías,
alejándose de ciertos dogmas acerca de lo que es la arquitectura. Ese proyecto realmente me
liberó, me libró de todas estas reglas.”
• Malevich's Tektonik fue el último proyecto de graduación de Hadid en la

Architectural Association. Hadid lo tituló en honor a Kasimir Malevich, un artista
suprematista ruso cuyo trabajo la había inspirado. Malevich's Tektonik es una
pintura conceptual de un hotel en Hungerford Bridge en Londres. En su trabajo,
Hadid estaba particularmente influenciada por la escritura de Malevich que decía:
“Solo podemos percibir el espacio cuando nos liberamos de la tierra, cuando el
punto de apoyo desaparece". (Designmuseum) Es evidente que las estructuras
geometricas de Hadid en Tektonic de Malevich están influenciadas por los propios
trazos de Malevich. Este hotel que Hadid concibió nunca se ha construido.
• Hadid usó esta pintura para explorar capas, como podemos ver en las estructuras
simples blancas, negras y rojas, que se compilan para hacer variaciones de las
estructuras estratificadas en la parte inferior derecha, centro y arriba a la izquierda
del pintura.
• Hadid está transmitiendo una estructura que no es sólida y estática, sino más bien
transformativa y fluida. Utilizó la pintura suprematista como una forma de
reconsiderar las formas y alterarlas desde los ángulos arquitectónicos usuales y las
normas. Sin embargo, más allá de lo que los suprematistas lograron en el lienzo, las
intenciones de Hadid fueron crear una estructura funcional. De esta manera, las
innovaciones y el trabajo de Hadid llevaron las ideas suprematistas a una dimensión
y escala completamente nuevas.
Malevich’s Tektonik, https://7f507068-a-62cb3a1a-s-

sites.googlegroups.com/site/allenhadid/Home/major-works/malevich
CONCLUSIONES FINALES
32
• La diferencia entre el suprematismo y el constructivismo es esencial.
Para el constructivismo el arte tiene un propósito social y el artista debe subordinar su libertad para lograr el bien
común. El suprematismo implicaba una finalidad ética pero no renunciaba a la libertad creadora de los autores.
• El supremísimo es el inicio de una nueva arquitectura, donde destaca el movimiento y la necesidad de expresar
sensaciones a través de figuras pictóricas, representando de esta manera la realidad de cada persona. Una vez que la
pintura se desvincula de la naturaleza, crea una nueva realidad totalmente original, con sus propias cualidades a
desarrollar.
• El suprematismo se encarga ver la realidad individual del hombre cuando habíamos salido de una realidad colectiva
donde el color y las geometrías juegan un rol importante dentro de conductas sociales políticas y de diseño
arquitectónico.
CURSO: TALLER DE ARQUITECTURA, PAISAJE Y URBANISMO III

UCSM
BIBLIOGRAFIA
33
https://es.scribd.com/document/54482422/Ensayo-suprematismo
https://historia-arte.com/movimientos/suprematismo
https://historia-arte.com/obras/golpead-a-los-blancos-con-la-cuna-roja
https://litci.org/es/menu/opresiones/mujeres/la-revolucion-rusa-y-la-mujer/
http://www.filmandarts.tv/programacion/documentales/revolucion-nuevo-arte-para-un-nuevo-mundo
https://historia-arte.com/articulos/la-revolucion-rusa-y-como-revoluciono-el-arte-moderno
http://www.dsgnr.cl/2010/07/el-suprematismo-galerie-gmurzynska-zurich-zaha-hadid/
http://www.m-arteyculturavisual.com/2012/10/06/zaha-hadid-las-nuevas-formas-audaces-y-trepidantes/
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SUPREMATISMO RUSO

Movimiento artístico y cultural

CURSO: Historia del habitat III

UCSM-Universidad Católica de Santa María 2014.

Editores y miembros del grupo de trabajo de investigación:

Diseño: Arq. Edward Chuquimia Payalich

CURSO: Historia del habitat III

CURSO: Historia del habitat III

“Para mí se hizo evidente que había que

CURSO: HISTORIA DEL HABITAT III

CONTEXTO POLÍTICO, ECONÓMICO Y SOCIAL 9

CARASTERISTICAS DEL SUPREMATISMO 15

CURSO: Historia del habitat III

Sin embargo, ¿cómo es posible representar la

CURSO: Historia del habitat III

1905: Revolución Rusa.

1915: Mundo no objetivo.

1927: Últimos años.

1900: Retrato de su madre. 1908: El Neoprimitivismo. 1924: Muere Lenin.

CURSO: Historia del habitat III

La organización social de Rusia estaba basada en la mas absoluta

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El suprematismo fue un movimiento

Cuando en 1916 Kasimir Severinovich

Suprematismo místico de Kazimir Malevich

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Suprematism (Supremus No. 'Suprematism: Self-Portrait

“El sistema suprematista ha vencido el azul del cielo, lo ha

Esta obra supuso la cumbre del suprematismo.

Blanco sobre blanco, Kazimir Malevich

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Óleo sobre lienzo. 183,5 x 112 cm Óleo sobre lienzo. 70,5 x 53 cm

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Maqueta del Monumento a la III Internacional

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• 1972, la arquitecta iraní Zaha Hadid estudia en la Architectural Association en

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• Malevich's Tektonik fue el último proyecto de graduación de Hadid en la

Malevich’s Tektonik, https://7f507068-a-62cb3a1a-s-

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