Ricardo M.

Gómez Rosario
18-0402
¿Qué es el diseño?
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, a diferencia de la pintura y
de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista,
el diseño cubre exigencias prácticas.
¿Qué es diseño arquitectónico?
Disciplina que tiene por objeto generar propuestas e ideas para la creación y realización
de espacios físico habitable para los seres humanos.
I. Diseño bidimensionales y tridimensionales.
Diseño bidimensional: se refiere a las figuras que solo están compuestas por dos
dimensiones: altura y ancho.
Las figuras bidimensionales tienen altura y anchura, pero no profundidad.

Diseño tridimensional:
Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la
tercera dimensión representa la profundidad.
Que son las líneas y su significado:
Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo,
pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por un punto. Forma los bordes
de un plano.

TIPOS DE LÍNEAS:
 Líneas rectas: Expresan robustez y rigidez

 Líneas curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.

 Líneas horizontales: Expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen

las cosas más anchas y extensas.

 Líneas verticales: Nos transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o

descendente, elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas.

 Líneas oblicuas: Expresan inestabilidad, acción, caída, caos, desorden, confusión,

sensación de profundidad y alejamiento.
 Líneas quebradas: Producen el efecto de incertidumbre, indecisión. Una sensación
similar a la rotura, la fragmentación.

 Líneas radiales o concurrentes: Sugieren luminosidad, explosión, asombro,

dispersión, profundidad.

Ejemplos
Plano:
El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca)
se convierte en un plano. Un plano tiene largo, pero no grosor. Tiene posición y dirección.
Esta limitado por líneas. Define los limites extremo de un volumen.

Forma:
Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en
nuestra percepción.

La Forma como punto.

Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.
Una forma puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco
pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es colocada dentro de un
marco mucho mayo.
La forma más común de un punto es un circulo simple, compacto, carente de ángulos y
de dirección. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de una
forma irregular.

Característica de un punto:
a) Su tamaño debe ser comparativamente pequeño.
b) Su forma debe ser simple.
La forma como línea.
Una forma es reconocida como líneas por dos razones:
a) Su ancho es extremadamente estrecho.
b) Su longitud es prominente.
La relación entre la longitud y el ancho de una forma puede convertirla en una línea,
pero no existe para esto un criterio absoluto.
En una línea deben ser considerado tres aspectos separados:
1. La forma total: se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como
recta, curva, quebrada, irregular o trazado a mano.

2. El cuerpo: como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos
bordes.
La forma de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo.
Habitualmente los bordes son lisos y paralelos, pero a veces pueden ocasionar que el
cuerpo de la línea parezca afilado, nudoso, vacilante o irregular.

3. Las extremidades: esta puede carecer de importancia si la línea es muy delgada.

Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en
prominente. Puede ser cuadrados, redondos, puntiagudos o de cualquier otra
forma simple.

Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea. Pero en este
caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que vemos es todavía una serie de
puntos.
La forma como plano
Es una especie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean
reconocidas como punto o líneas son planos.
Una forma plana esta limitadas por líneas conceptuales que constituyen los bordes de la
forma. Las características de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones, determinan
la figura de la forma plana.
Las formas planas tienes una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas como sigue:
a) Geométricas, construidas matemáticamente.

b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente

entre sí.

d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionada

matemáticamente entre sí.

e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada.

f) Accidentales, determinada por el efecto de procesos o materiales especiales, u
obtenidas accidentalmente.

La Forma como volumen.

La forma como volumen es completamente ilusoria y exige una especial situación
espacial.
Formas positivas y negativas.
A la forma cuando se le percibe como un ocupante de un espacio, la llamamos fama
positiva. Cuando se la percibe como un espacio en blanco rodeado por un espacio
ocupado, la llamamos forma negativa.

La forma y la distribución del color

Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño, la distribución de los colores dentro
en un esquema definido de colores puede adoptar una gran escala de variaciones.
Ejemplo:
a) Forma blanca sobre fondo blanca

b) Forma blanca sobre fondo negro

 c) Forma negra sobre fondo blanco

d) Forma negra sobre fondo negro

En el caso a), el diseño es totalmente blanco y la forma desaparece. En el caso b) tenemos

una forma negativa. En el caso c) tenemos una forma positiva. En el cao d) el diseño este
totalmente negro y la forma desaparece, igual que en el a). desde luego podemos tener la
forma dibujada en negro del a) y dibujada en blanco dentro d).

Interrelación de forma.
Las formas pueden encontrase entre sí de diferentes maneras.
Pueden distinguirse ocho maneras diferentes para su interrelación:
1. Distanciamiento: ambas formas que están separadas entre sí.

2. Toque: si acercamos ambas formas comienzan a tocarse.

3. Superposición: si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre la otra y
parece estar por encima cubriendo una porción de la que queda de bajo.
 4. Penetración: igual que en la 3 pero ambas formas parecen transparentes. No hay
una relación obvia de arriba y abajo entre ellas y los contornos de amabas formas
siguen siendo enteramente visible.

5. Unión: igual que el 3 pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una
forma nueva y mayor. Ambas formas pierden una parte de su contorno cuando
están unida.

6. Sustracción: cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible el resultado es
una sustracción.

7. Intersección: como resultado de la intersección surge una forma nueva y más

pequeña. Puede no recordarnos la forma original con la que fue creada.

8. Coincidencia: si acercamos aún más ambas formas habrá de coincidir. Los dos
círculos se convierten en uno.

Relación Figura – Fondo:

Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y
generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con
otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los
rodean es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”.
Textura:
La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o
decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

Modulo:
Las formas más pequeñas que son repetidas, con variaciones o sin ellas, para producir
una forma mayor, se denomina modulo.
Un módulo puede estar compuesto de segmento más pequeños, que se denominan
submódulos.
Una unidad mayor puede está hecha de dos o más módulos en relación constante que al
parecer frecuentemente en un diseño. Se llama supermódulo.

Plano seriado:
Los puntos determinan una línea. Las líneas determinan un plano. Los planos determinan
un volumen.
Una línea puede ser representada por una serie de puntos.

Un plano puede ser representado por una serie de líneas.

Un volumen puede ser representado por una serie de plano.

Cuando un volumen es representado por una serie de planos, cada plano es una sección
transversal del volumen.
Plano seriado.
Por definición un plano seriado es un conjunto de planos bidimensionales que, colocados
en el orden y distribución adecuada, representan o simulan un objeto tridimensional
sólido.
Para construir una forma volumétrica, podemos pensar en términos de sus secciones
transversales, o como la forma puede ser cortada en rodajas, a intervalos regulares, de lo
que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser usado en
repeticiones o gradación.
Como fuera ya mencionado, la repetición se refiere a repetir tanto la figura como el
tamaño de los módulos.

La gradación se refiere a una variación gradual del módulo, puede ser usado de tres
maneras:
a) Gradación de tamaño, pero repetición de figura.
 b) Gradación de figura, pero repetición de tamaño.

c) Gradación de la figura y del tamaño.

II. Elementos de la composición.

¿Qué es la composición?
Es la disposición o distribución de todos los elementos que colocaremos en nuestro diseño
para que se encuentre equilibrado visualmente.

Ritmo
Se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto
con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha, una cualidad del
ritmo es que permite espacios entre cada elemento que está conformado llamados
Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como:
La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos;
El orden, es la armonía que tienen los elementos. Y movimiento, que es cuando existe
alguna progresión entre los elementos.
Simetría
Como simetría se denomina la correspondencia exacta que se verifica en la forma, el
tamaño y la posición de las partes de un objeto considerado como un todo.

Equilibrio
Se denomina equilibrio al estado en el cual se encuentra un cuerpo cuando las fuerzas que
actúan sobre el se compensan y anulan recíprocamente. Cuando un cuerpo está en
equilibrio estático, si se lo mantiene así, sin ningún tipo de modificación, no sufrirá
aceleración de traslación o rotación, en tanto, si el mismo se desplaza levemente, pueden
suceder tres cosas: que el objeto regrese a su posición original (equilibrio estable), el
objeto se aparte aún más de su posición original (equilibrio inestable) o que se mantenga
en su nueva posición (equilibrio indiferente o neutro)

Escala
La escala es la relación que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que
representa la realidad sobre un plano o un mapa. Es la relación de proporción que existe
entre las medidas de un mapa con las originales.
Tipos de escalas
Escala natural: Es cuando el tamaño físico del objeto representado en el plano coincide
con la realidad. Existen varios formatos normalizados de planos para procurar que la
mayoría de las piezas que se mecanizan estén dibujadas a escala natural; es decir, escala
1:1.
Escala de reducción: Se utiliza cuando el tamaño físico del plano es menor que la realidad.
Esta escala se utiliza para representar piezas (E.1:2 o E.1:5), planos de viviendas (E:1:50),
mapas físicos de territorios donde la reducción es mucho mayor y pueden ser escalas del
orden de E.1:50.000 o E.1:100.000. Para conocer el valor real de una dimensión hay que
multiplicar la medida del plano por el valor del denominador.
Escala de ampliación: Se utiliza cuando hay que hacer el plano de piezas muy pequeñas
o de detalles de un plano. En este caso el valor del numerador es más alto que el valor del
denominador o sea que se deberá dividir por el numerador para conocer el valor real de
la pieza. Ejemplos de escalas de ampliación son: E.2:1 o E.10:1.

Proporción
La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el
todo. Esta relación puede ser no solo de magnitud, sino de cantidad o también de grado.

Teoría de la proporción:
Sección Aurea
Se puede definir geométricamente como un segmento rectilíneo dividido de manera que
la parte menor es a la mayor como esta lo es al total. Los griegos descubrieron su
importante cometido en la proporción del cuerpo humano. Al creer que el hombre y los
templos debían de pertenecer a un orden universal más elevado, en la misma estructura
de los templos se ponían de manifiesto estas proporciones.
Los Ordenes
Para los griegos y los romanos de la Antigüedad clásica, los órdenes, en la proporción de
sus elementos, representan la expresión perfecta de la belleza y la armonía. La unidad
básica de las dimensiones era el diámetro de la columna. A partir de este módulo se
deducían las dimensiones del fuste, del capitel, de la base, del entablamento, en definitiva,
del más mínimo detalle. El espacio de separación entre las columnas, llamado
intercolumnio, se basa también en el diámetro de las mismas.
Teorías Renacentistas
Los arquitectos del renacimiento, creyendo que sus edificios debían pertenecer a un orden
más elevado, volvieron al sistema matemático griego de la proporcionalidad. Tal como
los griegos concibieron la música como la geometría expresada en sonidos, así los
arquitectos renacentistas creyeron que la arquitectura eran las matemáticas traducidas en
unidades espaciales. Con la aplicación de la teoría pitagórica de los medianos a las
razones entre los tiempos de la escala musical griega, estos arquitectos elaboraron una
progresión ininterrumpida de razones, base de las proporciones de su arquitectura. Estas
series de progresiones se manifestaban en las dimensiones de una habitación o de una
fachada y en las proporciones que, interrelacionadas, se percibían en una secuencia
espacial o en la totalidad de una planta.
El Modulor
Le Corbusier desarrollo su sistema de proporcionalidad, el Modulor, para ordenar “las
dimensiones de aquello que contiene y de lo que es contenido”. Consideró los medios de
medida de los griegos, egipcios y otras civilizaciones como algo “infinitamente rico y
sutil, pues formaban parte de las matemáticas del cuerpo humano, ágil, elegante y sólido,
fuente de la armonía que nos vienes, la belleza”. Por consiguiente, asentó su medio de
medición, el Modulor, en las matemáticas (las dimensiones estéticas de la sección áurea
y la serie de Fibonacci) y en las proporciones del cuerpo humano (las dimensiones
funcionales).
El Ken
En el Japón y durante la Edad Media se implantó otra medida, el Ken. Aunque al principio
sólo se utilizaba para designar la separación entre dos columnas y no tenía una dimensión
fija, muy pronto esta unidad se normalizo para aplicarse en la arquitectura residencial. A
diferencia del módulo de los órdenes clásicos, el diámetro de la columna, que variaba en
cada construcción, el Ken pasó a ser una medida absoluta.
Textura
La textura se refiere a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene
una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas
como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.
La textura puede ser clasificada en dos importantes categorías: textura visual y textura
táctil.
La Textura Visual: La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de
textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones
táctiles. Puede ser decorativa, espontánea o mecánica.
Decorativa: Cuando “decora” una superficie y queda subordinada a la figura. Si se
suprime, no afecta mucho a las figuras. Generalmente mantiene cierto grado de
uniformidad.
Espontánea: No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La figura y
la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa.
Mecánica: Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales, pero no los
que se obtienen con instrumentos como reglas y compases. Un ejemplo típico es el
granulado fotográfico y las tramas tipográficas.
Existen varios métodos para fabricar texturas visuales. Entre ellas encontramos: dibujo,
pintura, impresión, copia, frotado, vaporización, derrame, manchado, quemado, raspado
y procesos fotográficos.
La textura Táctil: es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse
con la mano. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un
relieve tridimensional.
Esta textura puede ser natural, cuando es propia de los materiales utilizados; modificada,
cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elemento compositivo a través
de algún proceso físico o químico; y organizada, cuando la unión de pequeñas porciones
de algún material se ordena de manera que produzcan una nueva textura táctil (por
ejemplo, semillas, alfileres, botones, cordones, etc.).
Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es
mucho más dominante.
Todos los tipos de textura táctil pueden ser transformados en textura visual a través de un
proceso fotográfico.
El color
Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o
reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que
los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de
los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde,
azul turquesa y violeta. Del color se desprende una división que serían los primarios,
tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serían
los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.
Clasificación de los colores
Colores cálidos:
Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad,
amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo,
vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-
anaranjado, al amarillo, etc.
Colores fríos:
Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso.
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso,
soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía,
reserva, misterio, depresión y pesadez.
En la arquitectura el color afectará de forma contundente tanto la forma de entender el
edificio como de sentirlo. Se ha demostrado que un ambiente decorado con colores
fríos como azul, índigo, violeta y verde puede bajar nuestra temperatura y uno con colores
cálidos como rojo, naranja o amarillo, características que se acrecientan o reducen con la
luz, por lo que la luz y color en la arquitectura deben de ser una combinación perfecta.
El Punto

El punto representa la unidad mínima de expresión, sin dimensión, tan sólo determina una
posición en el espacio. Su tamaño no es importante, pero es pequeño por definición.
Cualquier forma pequeña sobre un fondo relativamente grande actuará como punto. Su
poder visual es grande, aunque sea único y aislado. Si hay varios y son de diferente
tamaño, pueden crear medición del espacio y sensación de tridimensionalidad, de tamaño
decreciente con la distancia. Cuando se utilizan varios puntos en una imagen, nuestra
percepción los conecta, creando líneas y, por tanto, dirección, movimiento.

Uso y aplicación de los elementos de la composición

Sin lugar a duda, la composición como característica propia de toda manifestación
artística, es en el accionar del arquitecto para lograr una solución variable y plástica de su
proyecto. El arquitecto debe procurar o tender hacia una composición en donde se
manifiesten al mayor número de valores compositivos posible. Pero esto al momento de
crear un diseño se debe buscar que nuestras elaciones de volúmenes espaciales tengan:
Unidad, Movimiento, Ritmo, Escala, Simetría, Jerarquía, Proporción, Color, Textura,
Equilibrio
El conjunto de todos los términos, otorgaran así un buen resultado compositivo, ante una
idea concreta de lo que se quiere realizar, y a su vez obtener los mejores resultados con
las características precisas.