Algunas citas sobre el desengaño barroco

(y 4)
Publicado en 6 06Europe/Madrid mayo 06Europe/Madrid 2014

Veamos, en fin, otras cuatro citas más breves, correspondientes a distintos críticos. La
primera es de Emilio Orozco Díaz:

Porque el verdadero protagonista del drama del Barroco es el tiempo[1] .

Por su parte, José Manuel Blecua considera:

De aquí, de lo fugitivo de la existencia, derivará la melancolía del Barroco, tan bien conocida,
lo mismo que el pesimismo y el desengaño, que lleva a las ideas de que la vida es sueño o
simplemente nada, como dirá Quevedo[2] .

Jaime Siles nos ofrece las siguientes reflexiones:

El siglo XVII describe un movimiento de negatividad, de falta de fe en los ideales del

Imperio, de crisis ideológica, de frustración y de desequilibrio. Todo lo cual —como suele
suceder en el barroco— no se manifestará de un modo claro, sino mediante una traslación al
nivel de lo simbólico, al de la caracterización indirecta o al de la alusión metonímica.

[…]

La desconfianza en el principio rector de la política imperial tomará cuerpo en múltiples

manifestaciones. Una de ellas, la más patente, por ser, aun tiempo, disfraz de una
desconfianza y resultado de un agotamiento espiritual, es el desengaño. Bajo él se oculta una
falta de fe en el presente que, a menudo, se asimila al tema de la soledad. Desengaño y
soledad integran un binomio que […] se repite, bien por separado o bien junto[3] .

En fin, Ignacio Arellano escribe:

La perspectiva de desengaño se fundamenta en el tiempo y la muerte. Se siente la angustia

del existir como camino hacia la muerte: «sepultura portátil» llamará Quevedo al cuerpo. La
vida es un sueño; la apariencia de riqueza y poder, una vanidad[4] .

[1] Emilio Orozco Díaz, Manierismo y Barroco, Madrid, Cátedra, 1975, p. 57.

[2] José Manuel Blecua, «Introducción» a Poesía de la Edad de Oro, II, Barroco, Madrid,
Castalia, 2003, pp. 10-11.

[3] Jaime Siles, El barroco en la poesía española. Conscienciación lingüística y tensión

histórica, Pamplona, Eunsa, 2006, pp. 111-113.

[4] Ignacio Arellano, «Introducción» a Poesía del Siglo de Oro (Antología), Madrid, Editex,
2009, p. 11.

https://insulabaranaria.wordpress.com/2014/05/06/algunas-citas-sobre-el-desengano-barroco-y-
4/

Manierismo
MANIERISMO

El manierismo comienza en 1520, tiene que ver con una crisis política porque Roma es invadido.
Inicio de una crisis religiosa por las protestas de Martín Lutero y esto influye a los artistas (es por
eso que pintan cosas religiosas, porque están rodeados de gente que cree en un sólo Dios y no en
muchos).

En el manierismo: anamorfosis, ya no son los cuerpos perfectos sino con deformidades, hay
diferentes enfoques. Pinta con posiciones que en la vida real son imposibles de hacer.
Se le llama manierismo porque pintaban a la maniera de... y como cada quién tenía su estilo es
esta época, es por eso que comenzó la palabra manierismo

Los manieristas se inspiran en los grandes del Renacimiento: cuerpos de Miguel Ángel, Rafael.

El Greco nació en Grecia y como al final vivió en Toledo es por eso que lo llamaban así.
En 1566 se trasladó a Venecia, donde recibió influencia de Tizziano y Tintoretto, también hay
influencias de Miguel Ángel en su "Piedad" (1572), es una versión menos santa y más dramática.
Alargamiento de Cristo "La Trinidad" hay un gran contraste de colores, deformación de cuerpo de
Cristo.
Por la critica que ha tenido se ha llegado a confundir estos fenómenos.
Hay semejanzas externas y también coincidencias en algunos artistas como el Greco y Góngora,
con recursos de barroco y de manierista y esto es lo que ha sido parte de la confusión.
El Manierismo ha sido un paso entre cada estilo ( del Renacimiento al Barroco)
Pevsner intenta presentar por una inquietud al Manierismo como arte de la contrarreforma.
Briganti en el arte Manierista valores expresivos de la atmósfera cultural e influencias de la
sociedad y de las costumbres del quinientos ( reconoce que, frente a lo que ocurre en el Barroco
o el Renacentismo, no es posible hablar de una edad manierista, porque no es posible señalar las
coincidencias de rasgos entre el arte, la literatura, el pensamiento y la vida, se da en el barroco.)
Para él, el Minerismo es sólo un hecho artístico, ligado a artes figurativas.
El Minierismo va a quedar como una cuestión de expresividad figurativa, una actitud espiritual
que no encuentra otro camino como una cuestión figurativa.

Es por eso que buscan lo artificial, lo que nunca se ha hecho, quieren algo que sorprenda y
puedan imaginar.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y
a la abstracción.

- Las composiciones son difíciles de entender.

- Juegos de luz y sombra con fuertes contrastes.

- Figuras alargadas, cabeza pequeña y semblante estilizado.

- Los colores no remiten a la naturaleza, son fríos y artificiales.

Los tonos metálicos son aquellos que se vuelven blancos al darles directamente la luz, como ocurre
con el metal, produciendo reflejos.
Bibliografía:Manierismo y Barroco

Emilio Orozco Díaz

4ta edición
Editorial Cátedra (crítica y estudios literarios)
Pags 41-44
http://luciaoliveros.blogspot.com/2012/08/manierismo_19.html