Apuntes para la Conferencia:

Diseñadores de créditos Cinematográficos: Saul Bass y Kyle Cooper.

en el marco de la V Edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño.
27 de Julio de 2010_ 17.00 hs. aula 3.9
Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina.

Title Design. Tile Sequence. Opening Credits. Secuencia de créditos. Apertura de créditos.
Créditos Cinematográficos. Diseño de Títulos... Títulos... Existen en la esfera del diseño y
del cine, varios nombres para referirse a lo que será el punto de partida de esta ponencia.
Y si existen varios nombres es porque -entre otras cosas- el tema elegido forma parte de
un espacio que tiene las características de umbral. Umbral, no sólo porque es un espacio
intermedio entre dos áreas de producción estética -como lo son el cine y el diseño gráfico-
sino porque en sí mismo, la función específica de los créditos cinematográficos, es la de servir
de umbral entre la cotidianidad y la magia de la ficción de la película que estamos a punto de
ver (no es casual que la mayoría de los diseñadores de créditos actuales, definan la función
primordial del title sequence como un “get in the mood for...” (the film).

Enmarcado hoy en día dentro del campo de los motion graphics, intentaremos marcar los
puntos más importantes para comprender cómo la secuencia de créditos se ha vuelto una
especificidad que vale por sí misma.

• Historia:
En An analysis of the Openig Credit Sequence in Film, Melis Inceer realiza una periodización
que gira en torno a la figura de Saul Bass. Y en términos generales, muchos historiadores,
coinciden con esta visión cristiana de la historia del diseño de títulos, dividiendo la historia en:
antes y después de Saul Bass.

Inceer periodiza del siguiente modo::

A) Pre-Saul Bass Era
A.1.) Pre-Credit Era: cortos de la fase de modo de reproducción primitivo del cine, Hnos.
Lumiérè. Donde no existían los créditos, sino unos fotogramas iniciales donde se veía a los
realizadores del corto. Posteriormente, estas películas se remasterizaron y a muchas de ellas,
les agregaron créditos (y también música), pero hay que remarcar que originalmente no los
tenían.
A.2.) Aparición de placas y didascalias: Los primeros aparecieron bajo la forma de la por
entonces popular tarjeta de presentación (titles cards). Se fotografiaban y se brindaba
información de actores, como así también servían de didascalias para contar acciones o
diálogos propios de la narración del cine silente.
Recordemos que Alfred Hitchcock comenzó en la industria cinematográfica, como un diseñador
de estas titles cards. Así lo podemos leer en El cine según Alfred Hitchcock, entrevista
memorable que le hizo Francois Truffaut.
A.3.) Época de la explosión de los grandes Estudios (Majors) / división del trabajo en las áreas
del cine. Comienzan a perfilarse ciertas tipografías relacionadas a géneros cinematográficos:
ej. las de tipo egipcias al western; las handwritten, al melodrama, etc.
B) Post-Saul Bass Era
B.1.) A medida que el modo de división de trabajo fue haciéndose cada vez más específico,
creció el número de gente que trabaja en un film, con lo cual, los créditos comenzaban a
cargarse de nombres y había que poner un orden a toda esa información. En general los
créditos entre los 50s y los 60s estaban íntimamente relacionados a lo que marcaba la
tendencia en diseño gráfico.
Caso: The man with the golden arm
Fue una estrategia no utilizar el rostro de Frank Sinatra, para que no quede pegada su figura
a la del personaje, ya que representaba a un heroinómano. Fue precisamente, la idea de la
adicción, lo que se trabajó en la gráfica: el brazo quebrado, las líneas y el contraste blanco
y negro. Todo un lenguaje gráfico relacionado al expresionismo alemán. Con la distribución
de las latas, se adjuntaba una nota al proyector pidiendo que levantasen el telón antes de
proyectar los créditos. (Ya que usualmente, muchos de los espectadores analfabetos, no
prestaban atención a los créditos, y el telón se levantaba cuando comenzaba la acción del film).
La hazaña de Bass, logró romper el prejuicio de los créditos como algo aburrido.
De esta manera, el campo del diseño de títulos comienza a volverse más complejo, surgen
nombres como Pablo Ferro, Maurice Binder, Stephen Frankfurt y Wayne Fitzgerald. Los
diseñadores de títulos comenzaron a cobrar importancia, e incluso sus nombres aparecían en
los títulos que diseñaban.
En la década del 70 proliferaron los teasers de distribución, muchas películas redujeron el
tiempo de sus títulos, a favor del tiempo de los avances.
Inceer sostiene la hipótesis que la profesionalización de los títulos cinematográficos está
relacionada a la competencia que en la década del 50 tuvo el cine con la TV. Con tal de
capturar audiencia, el cine ofrecía un plus de animación y otras calidades gráficas que
complementaban el nivel narratológico del film y que a su vez, eran por sí mismas, un pequeño
entretenimiento para el espectador. Hacia principios de los 60s, el 60% de las salas de cine
americanas, había cerrado sus puertas. El viejo formato de proyectar dos películas en una
función, se estaba dejando de usar. Las películas clase B o dibujitos que acompañaban la
película principal; dejaron de hacerse, porque representaban mucho gasto. El cine bajo la
forma de la amenaza de la TV, desarrolló nuevas tecnologías como el cinemascope, cinerama,
sonido stereophonic, 3D, percepto, etc.
B.2.) 1980 hasta hoy: Las nuevas tecnologías, como la era digital, ha permitido que la
exploración y la investigación de nuevas formas de diseños de títulos se vuelvan más
económicas y se polinice rápidamente todo un aparato de academización del área.
Con la irrupción de la MTV en 1981, los motion graphics comenzaron a tener una autonomía
y una aceptación dentro del imaginario de la cultura pop, como hasta entonces no lo habían
tenido. Esta aceptación popular, también modifica la recepción: la aceleración de los tiempos
es un hecho: el tiempo de exposición se acorta, conforme a un aparato de percepción
relacionado al consumo popular televisivo. Asimismo, con la expansión de internet como
fuente secundaria donde se puede chequear información, surgen sitios como IMDB, quedando
satelizada la función primitiva de los créditos que era brindar información sobre el cuerpo
técnico1.
De manera que surgen nuevos interrogantes ¿cuál es la nueva función de la apertura de

Obviamente, no es el primer dispositivo que sateliza la función informativa de los créditos. Los periódicos
y las revistas especializadas, también. Y se observan casos como Citizen Kane o A Bout de souffle,
donde -salvo el título del film- los créditos han sido obviados adrede.
créditos? (volviendo al comienzo, se reivindica la función de los créditos como umbral, traspaso
hacia...)2.

R/Greenberg Associates (R/G A):

Fundada en 1977 por los hermanos Robert y Richard Greenberg, la firma fue pionera (Según
Curran) en aproximar el Title Design a una idea de creación colectiva de talentos y tecnología,
ayudando a la conformación de un sindicato donde se exploraron innovaciones que hicieron
cambiar la industria, funcionando como caldo de cultivo de experimentaciones tanto para films
como para TV.
El motor de inspiración de la R/G A fue el formalismo de la Bauhaus, el concepto en torno a
los diseños de títulos, comenzaron a tomar especificidad propia de un arte que se expresaba a
través de los motion graphics. Además, de este estudio surgieron figuras como Kyle Cooper.

• Diseñadores:
Saul Bass:
Saul Bass fue un diseñador gráfico newyorkino, nacido en 1920 que estudió en las Artes
League de NY, y luego en el Colegio de Brooklyn, con el maestro Gyorgy Kepes (diseñador
gráfico húngaro que había colaborado con Moholy-Nagy en Berlin, antes que ambos emigraran
a los Estados Unidos). Fue Kepes quien introdujo a Bass dentro del estilo formalista de la
Bauhaus y del constructivismo ruso.
Luego de trabajar unos años en New York como diseñador freelance, decide mudarse en 1946
a Los Ángeles, donde abre en 1950 su estudio especializado básicamente en publicidad.
Allí, Otto Preminger le encarga -en 1954- el que sería su primer trabajo para cine: el afiche
de Carmen Jones. Tan satisfecho quedó Preminger con la labor de Bass, que le pidió que
confeccione también los créditos para dicha película. De manera que podemos decir que
Preminger fue quien impulsó a Bass en el mundo del diseño aplicado para cine. Y fue también
Preminger quien le presentó a Elaine Makatura, quien sería la mujer de Bass y su colaboradora
hasta los últimos días.
Bass trabajó luego en los créditos de The Big Knife de Robert Aldrich y en The seven year itch
de Billy Wilder; pero sería con The man with the golden arm de Preminger, donde su trabajo
haría un quiebre dentro de la historia del diseño de títulos.
Bass también es diseñador de muchas identidades como por ej. At&T, Quaker, juegos
olímpicos 1984, United Airlines, etc.
* Datos Psycho: De un presupuesto total de $806.947, se gastaron $21.000 en créditos,
incluyendo el salario de $3000 para Saul Bass. Lo cual es un gasto elevado en créditos,
contemplado que se trató de un film de bajo presupuesto. Además, Bass colaboró en el
storyboard de la famosa escena de la ducha.

(proyección Vértigo)

Kyle Cooper:
Nació en Massachutes en 1962. Estudió Diseño Gráfico en Yale y también bajo la
supervisación personal de Paul Rand. Fue director creativo de R/Greenberg Associates,

(en las entrevistas de Submarine channel... ej. Kyle Cooper y Jamie Caliri sobre la función de los
créditos: ambos coinciden en que tienen una función de estabilizador de ánimo de la audiencia. pone en
ánimo. “get in the mood for the film” )
estudio para el que trabajó 7 años. Fue durante su estadía en R/G A que diseñó los títulos
de Se7en, los cuales de le dieron fama e irrumpieron en la fuente de inspiración de toda una
nueva generación de diseñadores.
En 1996 cofundó Imaginary Forces junto a Peter Frankfurt (hijo de Stephen) y Chip Hougton, el
nombre lo tomaron del prólogo de Henry V de Shakespeare. En el 2003, se abrió de Imaginary
Forces para crear Prologue Films, con una filosofía de mantener el trabajo en un grupo
pequeño de creativos (no más de 8 y tercerizando en freelancers algún que otro trabajo).
* Datos Se7en: Para lograr el aspecto degradado y grunge del material de archivo; Cooper
pinchó con una aguja el fílmico, fotograma por fotograma. Sobreimprimió textos sobre el diario
de John Doe. La tipografía fue diseñada por Cooper, con un alfabeto que él mismo dibujó a
mano alzada. La música que acompaña la apertura es una versión remixada de Closer de Nine
Inch Nails. Dijo Cooper: “Tuve mis objeciones morales para usar un plano donde una navaja
corta la palabra “God” de un dólar; pero después pensé: John Doe haría eso”
* Datos entrevista a Cooper: Le gusta observar el comportamiento de las texturas a nivel
macro: huesos, piel sangre y detalles comunes que en general no se ven. (Para los créditos de
Dawn of the dead, trabajó con sangre).
En vez de ir directamente al uso de lo digital, prefiere resolverlo con un método más cercano a
lo artesanal, a lo analógico. Ej: en vez de generar un fractal digital, prefiere filmar un pedazo de
vidrio roto, para que tenga un desarrollo de textura imperfecta.
Cuando vió los títulos de Dead Zone (diseñados por Wayne Fitzgerald) se dió cuenta que su
amor por la tipografía y su pasión por el cine, podían ser la fuente de otra vocación.
* Datos Dawn of the dead: El crítico del NY Times, Elvis Mitchell escribió: “Los títulos de
apertura y cierre son tan buenos, que por sí mismos, ya valen la pena para ver el film”.

(proyección Se7en)

Títulos preferidos de Cooper: To kill a mockingbird (diseñador: Stephen Frankfurt)

(proyección To kill a mockingbird)