“Fantasy is what allows us to imagine ourselves and others

Mirando . Mirándote . Mirar otherwise; it establishes the possible in excess of the real; it points
Una travesía de indagación respecto al desarrollo de la elsewhere, and when it is embodied, it brings the elsewhere home.”
empatía y el multiperspectivismo a través - Judith Butler -
de la educación artística.

Catalina Ospina León

1

Inicié este proceso desde preguntarme por los senderos
que deberían ser caminados para hacer de una vida un lugar
habitable, libre y feliz. De alguna manera, en mis andares
personales me di cuenta de que esto tiene un mayor
potencial cuando las historias de una vida se conjugan en
ser y estar, más que en hacer y tener. Pero ser y estar, está
relacionado con ser y estar con los demás, con construir
espacios incluyentes, amorosos y seguros para encontrarse
con el otro. Por esto, y desde mi lugar como docente, decidí
explorar cómo desarrollar capacidades, disposiciones y
sensibilidades que contribuyan a cuidar los vínculos de
relaciones con los otros, en espacios tolerantes y amorosos;
donde tanto el genio creativo (Gilbert, 2009) y la magia
(Acaso, 2014) se puedan manifestar; donde nos podamos
soñar e imaginar un mundo maravilloso, y desde ahí, intentar
performar esos sueños, darles un cuerpo y traerlos del
mundo intangible e inestable de la ideas a la realidad.
Teniendo en cuenta estas dos dimensiones: la necesidad de
desarrollar habilidades que contribuyan a encontrase con el
otro amablemente y la seguridad y capacidad creadora e
2
imaginativa del arte, decidí indagar: ¿cómo vincular el fin en
sí mismo del arte y de la educación artística con el desarrollo
de habilidades que cuiden y fortalezcan las relaciones entre
mis chinitos donde puedan ser creativos y estar tranquilos?
¿Cómo, desde la experiencia del arte, se pueden descubrir
herramientas para narrar una vida habitable, libre y feliz?
Para este proceso de indagación les pedí a 17 de mis
estudiantes entre 10 y 11 años ‒mis chinitos‒ 1 que me
acompañaran en una travesía para explorar cómo desarrollar
habilidades de empatía cognitiva, empatía emocional y
multiperspectivismo en el marco de la clase de arte. Para la
recolección y análisis de datos apliqué una encuesta inicial y
final, revisé los productos creados por mis chinitos (bien
fueran reflexiones o productos artísticos) y, finalmente, hice
sesiones con grupos focales.
Nuestro viaje de indagación inició con una revisión de
maletas por medio de la encuesta y una lluvia de ideas,
donde miramos las concepciones previas sobre perspectiva
que mis chinos traían.
1 Hice la intervención en un colegio mixto privado de Bogotá.
 Ejercicio de concepciones previas

Luego, llegamos a un parque inspirados en la lectura del Ejemplo de tira cómica sobre un conflicto

cuento “Voces en el Parque” de Anthony Brown 2 , donde

Seguidamente, nos cruzamos con una galería y, al
intentaron inscribir y poner en práctica dichas concepciones
recorrerla, mis chinitos observaron cómo artistas por medio
en forma de tiras cómicas. Cada estudiante debía pensar en
de diferentes técnicas abordaban el tema de la amistad.
un conflicto que hubiera tenido esa semana y hacer una tira
Escogí estudiar este concepto pues es un tema conflictivo
cómica que mostrara el punto de vista de la otra persona
en el contexto de mi colegio entre los estudiantes de grado
involucrada en el conflicto, teniendo en cuenta lo que ésta
cuarto.
había visto, pensado y sentido.

2 http://research.kingston.ac.uk/booksalive/flash/book.html

3
 uno de esos regalos ‒la escultura “Equality”‒ no fue
atesorada y, por el contrario, terminó siendo destruida; sin
embargo, este evento fue la oportunidad perfecta para que
mis chinitos sacaran del espacio artificial del salón todas
estas habilidades que intentamos desarrollar y las pusieran
en práctica en un conflicto de su vida real.

Título: Bully. Artista: Adoptabot. Escultura

Al finalizar el recorrido nos sentamos a conversar sobre las

obras que cada uno había escogido apreciar y analizar, y
colectivamente discutimos sus significados, su conexión (o
desconexión) con su realidad, entre otros.

Título: Equality. Instalación

Finalmente, llegamos al taller de una artista donde mis
estudiantes intentaron estabilizar en un cuerpo sus nuevas
A lo largo del camino hubo momentos donde pasó aquello
comprensiones sobre cómo relacionarse con otros, cómo
que de alguna manera yo esperaba que sucediera, como
entender la amistad y se dieron la oportunidad de explorar
generar un lenguaje alrededor de la toma de perspectiva,
una amplia gama de medios y técnicas que se
tener conversaciones críticas respecto a la amistad y
transformaron en regalos para su comunidad. Tristemente,

4
descubrir que es un concepto mucho más complejo de lo antes y se convirtieron‒; creo que es posible decir que la
que aparenta; invitar a mis chinos a realmente observar y intervención fue un espacio para reunirnos, discutir y traer a
estudiar desde lo visual/corporal sus dinámicas sociales y la luz estos temas y habilidades que tienden a no ser
que de alguna manera se cuestionaran sobre cómo se tratados en el contexto de mi colegio, donde se asume que
relacionan con otros. También hubo momentos de se desarrollarán desapercibidamente y que afectan el
descubrimientos inesperados como: el ejercicio de intentar crecimiento de mis chinitos. Traer a la presencia un lenguaje
aclarar las distinciones entre empatía cognitiva y la toma de alrededor de la toma de perspectiva, tener conversaciones
perspectiva, la catarsis de unos estudiantes en el espacio de críticas respecto a la amistad, el estudio desde lo
la galería (momento de apreciación de arte), el visual/corporal de sus dinámicas sociales y el hecho de
descubrimiento o propuesta de un nuevo género cuestionarse cómo se relacionan con otros por medio del
conversacional que se puede dar en las clases de arte o arte, les facilitó ir al detalle, ampliar su sensibilidad, prestar
diseño, las propuestas innovadoras de creación artística por atención a las sutilezas, reconocer complejidades y les
parte de mis niños, la puesta en escena de las habilidades permitió desarrollar una visión más aguda, incluso crítica. Al
que habíamos intentado desarrollar durante la intervención hacerlo, ampliaron el conjunto de herramientas que traen
al momento de enfrentar un conflicto de la vida real. para relacionarse con los demás, dándoles una oportunidad
de escoger cómo encontrarse con el otro. Así, amplían su
Si bien me parece atrevido decir que gracias a la
capacidad, disposición y sensibilidad hacia la empatía y la
intervención mis chinitos son mejores personas y que ahora
consideración de perspectivas múltiples.
sí son empáticos y ahora sí se conmueven con el otro y
ahora sí pueden pararse en la posición del otro y desde ese Observaciones sobre el arte, la educación artística y la
lugar entender tanto su situación como la lógica detrás de formación social y emocional
sus acciones ‒como si tuviera la certeza de que no lo hacían El arte tiene unas cualidades sensoriales y expresivas que

5
escapan las convenciones sociales y el deber ser, y, por presente desarrollando tolerancia al cambio, lo que puede
ende, es un espacio seguro que admite y permite la desatar disposiciones de bienvenida a lo inesperado con una
indagación de temas que en otros contextos podrían ser visión positiva hacia él. (Acaso, 2014; Eisner, 2002).
fácilmente juzgados como inapropiados o absurdos. (Eisner,
Si las artes, por un lado, invitan al observador a prestar
2002; Hyungsook, 2014). Esto quiere decir que la persona
atención a las características expresivas y sensoriales del
que explora el arte, bien sea desde la apreciación o desde la
entorno, a los productos de su imaginación y a trabajar en un
creación artística, cuenta con ciertas libertades ya que se
material para que exprese o suscite una respuesta
puede esconder detrás de las representaciones y puede dar
emocional por medio de una percepción pausada de las
a conocer, exhibir y hacer públicas sus opiniones o
formas y el refinamiento de los sentidos (Eisner, 2002); y por
sensaciones sin exponerse. En el universo del arte traer a la
otro lado, se entienden como un reflejo de las experiencias
consciencia información que puede ser abrumadora,
complejas de vida de las personas y de la sociedad
compleja y difícil, no sólo es posible sino se considera como
(Hyungsook,2014), la educación artística deviene un campo
una energía creadora admirable. Estar bravo está bien y es
fértil e idóneo para el estudio del mundo en el que vivimos y
supremamente poderoso para la creación. Estar triste,
las maneras de relacionarse con otros a través de una
¡también! Estar eufórico y dibujar mundos de arcoíris y
apreciación, experimentación, creación y reflexión crítica.
unicornios puede, o bien contagiar la alegría y cautivar la
Ver la educación artística de esta manera resalta la
audiencia con su belleza, o puede ser tan light, ridículo e
experiencia estética, aunque se esté poniendo al servicio de
insoportable que mueva a alguien a que se burle, lo critique
una formación ética y ciudadana, ya que potencia la
y lo destruya. En todo caso es ¡perfecto!
posibilidad de gozar la obra de arte sin comprometer la
Y es todo lo que tiene que ser. concepción del arte por arte.

Además, es un espacio donde la ambigüedad se hace Igualmente, permite la imaginación y corporización de

6
mundos maravillosos, y se convierte en el medio para soñar
y dar forma a vidas libres, felices y habitables, desafiando las
ideas convencionales y automáticas.
Ahora bien, considero que tiene sentido estudiar las
emociones y sus sensibilidades, capacidades y En mi opinión, como docentes tenemos una responsabilidad
disposiciones asociadas por medio del arte, ya que
comparten un lenguaje y una manera de abordar y dar
sentido a la realidad no desde la mente o desde los
discursos lógicos, proposicionales, sino desde lo sutil, desde
las percepciones que pasan por el cuerpo por debajo de la
consciencia (Eisner, 2002; Robinson, 2005). Quizá este es uno
de los puntos de la educación artística: es el espacio para
preguntarnos y profundizar sobre las emociones de los
estudiantes y sus interacciones con otros, sobre lo que
sienten y perciben. El universo estético nos permite ahondar
en la sensación y en la emoción como quizá ningún otro
espacio en el currículo.
Con respecto al papel que puede jugar la educación artística
y estética en la formación ética y ciudadana, creo que
todavía quedan muchos caminos por explorar. Esta
experiencia educativa es sólo un abrebocas para ampliar la
concepción de los fines de la educación artística en la
escuela.
Reflexiones finales sobre mi [la] práctica docente
enorme en la manera como formamos a nuestros
estudiantes. De nuevo, no me refiero al aprendizaje
disciplinar sino al tipo de persona que estamos modelando
por medio de las decisiones que tomamos cada día en el
salón de clase. Por eso creo que es importante que haya una
alineación entre lo que decimos, lo que creemos y las
decisiones que tomamos respecto al currículo, bien sea
escrito o enseñado. Si lo que queremos es formar personas
respetuosas, empáticas y amorosas, ésa es justamente la
manera como debemos relacionarnos con nuestros
estudiantes. Debemos ser respetuosos, debemos ser
empático e intentar ponernos en sus zapatos, debemos
enamorarnos de ellos, quererlos y hacerlos sentir queridos.
Si nuestra intención es que tengan una mente abierta y que
valoren la pluralidad, debemos ser cuidadosos y, por
ejemplo en el marco de la educación artística, asegurarnos
de que en su experiencia educativa sean incluidas obras de
7
arte y artistas de múltiples contextos, razas, géneros, Finalmente, considero que para que haya una
construyendo así una cultura rica a partir de hacer visible y transformación democrática real es necesario, o bien crear
traer a la presencia tanto lo conocido como aquellos nuevas categorías, o bien ampliar las ya existentes de tal
personajes que tienen a quedar en lugares marginales, manera que sean mucho más ricas, complejas y fascinantes.
ampliando así su campo visual y sensorial. Es necesario La capacidad de observar y admirar la diversidad con todos
proveer espacios y experiencias dentro de la comunidad de sus detalles y tener la sensibilidad para rendirse ante su
aprendizaje que permitan a los niños sobrepasar las cortinas belleza, es lo que finalmente permite construir una sociedad
de humo y los ruidos que sólo visibilizan y dibujan aquellas abierta, plural, democrática, humana e incluyente.
formas que nos hacen distintos y no dejan ver los
contenidos que nos hacen iguales. Esos elementos
primarios donde todos como seres humanos nos podemos
encontrar, conectar, sentir y soñar juntos.

Son este tipo de decisiones las que nos permiten desarrollar

habilidades, disposiciones y sensibilidades no desde el
discurso, sino desde el cuerpo al momento de performarlas.

Catalina: Ok, […] Voy a dejarlo hasta ahí porque sonó el

timbre… Muchísimas gracias, los quiero un montón.
(Anexo )

8
Referencias
Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades:
Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la
cultura visual. Madrid: Los Libros de la Catarata.
Acaso, M. (2014). REDUvolution: Hacer la revolución en la
educación. Barcelona: Paidós.
Bermúdez, Á. (2015). Four tools for critical inquiry in History,
Social Studies, and Civic education. Revista de
Estudios Sociales, 52, 102-118.
Butler, J. (2006). Deshacer el género. Barcelona: Paidós.
Chaux, E., Lleras, J., & Velásquez, A. M. (2004). Competencias
ciudadanas: De los estándares al aula, una propuesta
de integración a las áreas académicas. Bogotá:
Ministerio de Educación Nacional.
Dewey, J. (2004). Experiencia y educación. Madrid: Biblioteca
Nueva.
Eisner, E. W. (2002). The arts and the creation of mind. New
Haven: Yale University Press.
Gilbert, E. (2009). Your elusive creative genius.
https://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_on_ge
nius/transcript?language=en
Hatfield, E., Rapson, R. L., & Le, Y. L. (2009). Emotional
contagion and empathy. The Social Neuroscience of
Empathy, 19-30.
Hyungsook, K. (2014). Socially engaged art practice and
character education: Understanding others through
visual art. International Journal of Education Through
Art, 10 (1), 55-69.
Maxwell, B. (2008). Professional ethics education: Studies in
compassionate empathy. New York: Springer.
Mejía, A. y Molina, A. (2007). Are we promoting critical
autonomous thinking? A discussion on conversational
genres and whether they can help us answer this
question. Cambridge Journal of Education. 37 (3), 409-
424.
Robinson, J. (2005). Deeper than reason: Emotion and its role
in literature, music, and art. Oxford: Clarendon Press.
Robinson, K. (2010). Bring on the learning revolution!
https://www.ted.com/talks/sir_ken_robinson_bring_
on_the_revolution