Gertrude Stein

Gertrude Stein (3 de febrero de 1874 - 27

de julio de 1946) fue una novelista, poeta,
dramaturgo y coleccionista de arte
estadounidense. Nacida en el vecindario
Allegheny West de Pittsburgh ,
Pensilvania y criada en Oakland ,
California , Stein se mudó a París en
1903 e hizo de Francia su hogar por el
resto de su vida. Fue anfitriona de un
salón en París , donde las principales
figuras del modernismo en la literatura y
el arte, como Pablo Picasso , Ernest
Hemingway , F. Scott Fitzgerald , Sinclair
Lewis , Ezra Pound , Sherwood
Andersony Henri Matisse , se reunirían.
[1]
 Gertrude Stein

Stein en 1935 fotografiado por Carl Van

Vechten.
Nacido 3 de febrero de 1874
Allegheny,
Pennsylvania , EE. UU.
Murió 27 de julio de 1946 (72
años)
Neuilly-sur-Seine ,
Francia

Ocupación Escritor, poeta,

novelista, dramaturgo
y coleccionista de
arte.
Nacionalidad americano
Movimiento literario Literatura modernista
Compañero Alice Babette Toklas
1907–1946 (muerte
de Stein)

Firma

En 1933, Stein publicó una cuasi

memoria de sus años en París, La
autobiografía de Alice B. Toklas , escrita
en la voz de Alice B. Toklas , su
compañera de vida y miembro
estadounidense de la vanguardia
parisina . El libro se convirtió en un
bestseller literario y sacó a Stein de la
oscuridad relativa de la escena de la
literatura de culto al centro de atención
de la atención general. [2] Dos citas de
sus obras se han hecho ampliamente
conocidas: " Rosa es una rosa es una
rosa es una rosa " [3] y " no hay allí ", y
esta última a menudo se considera una
referencia a su hogar de la infancia. de
Oakland, California .

Sus libros incluyen QED (1903), sobre un

romance lésbico que involucra a varios
de los amigos de Stein, Fernhurst , una
historia ficticia sobre un triángulo
amoroso , Three Lives (1905–06) y The
Making of Americans (1902–1911). En
Tender Buttons (1914), Stein comentó
sobre la sexualidad lesbiana. [4]
Sus actividades durante la Segunda
Guerra Mundial han sido objeto de
análisis y comentarios. Como judía que
vive en la Francia ocupada por los nazis ,
Stein tal vez solo pudo mantener su
estilo de vida como coleccionista de arte
y, de hecho, garantizar su seguridad
física, a través de la protección del
poderoso funcionario del gobierno de
Vichy y el colaborador nazi Bernard Faÿ .
Después de que terminó la guerra, Stein
expresó admiración por otro colaborador
nazi, el líder de Vichy, Marshal Pétain . [5]
Algunos han argumentado que ciertas
cuentas de las actividades de la guerra
de Stein han equivalido a una "caza de
brujas". [6]
Primeros años

El lugar de nacimiento y la infancia de Gertrude Stein

en Allegheny West

Stein, el más joven de una familia de

cinco hijos, nació el 3 de febrero de 1874
en Allegheny, Pennsylvania (que se
fusionó con Pittsburgh en 1907), de
padres judíos de clase media alta , Daniel
y Amelia Stein. [7] [8] Su padre era un rico
hombre de negocios con propiedades
inmobiliarias. Se hablaba alemán e inglés
en su casa. [9]

Gertrude Stein, 3 años

Cuando Stein tenía tres años, ella y su

familia se mudaron a Viena y luego a
París. Acompañados por institutrices y
tutores, los Steins se esforzaron por
imbuir a sus hijos de la sensibilidad culta
de la historia y la vida europea. [10]
Después de una estancia de un año en el
extranjero, regresaron a Estados Unidos
en 1878, estableciéndose en Oakland,
California , donde su padre se convirtió
en director de las líneas de tranvías de
San Francisco , el Market Street Railway ,
en una época en que el transporte
público era una empresa privada. [11]
Stein asistió a la Escuela Sabática de la
Primera Congregación Hebrea de
Oakland . [12]Durante su residencia en
Oakland, vivieron durante cuatro años en
un lote de diez acres, y Stein construyó
muchos recuerdos de California allí. Ella
solía ir de excursión con su hermano,
Leo, con quien desarrolló una relación
cercana. Stein encontró que la educación
formal en Oakland no era estimulante,
pero leía a menudo: Shakespeare ,
Wordsworth , Scott , Burns , Smollett ,
Fielding y más. [8]

Cuando Stein tenía 14 años, su madre

murió. Tres años después, su padre
también murió. El hermano mayor de
Stein, Michael Stein, se hizo cargo de los
negocios familiares y en 1892 organizó
que Gertrude y otra hermana, Bertha,
vivieran con la familia de su madre en
Baltimore . [13] Aquí vivía con su tío David
Bachrach , [14] que en 1877 se había
casado con la tía materna de Gertrude,
Fanny Keyser.

En Baltimore, Stein conoció a Claribel y a

Etta Cone , quienes organizaron salones
los sábados por la noche que luego
emularía en París. The Cones compartió
un aprecio por el arte y la conversación
sobre él y modeló una división doméstica
del trabajo que Stein replicaría en su
relación con Alice B. Toklas . [15]

Educación

Radcliffe

Stein asistió a Radcliffe College , [10] y

luego un anexo de la Universidad de
Harvard , de 1893 a 1897, y fue alumno
del psicólogo William James . Con la
supervisión de James, Stein y otro
alumno, Leon Mendez Solomons,
realizaron experimentos sobre el
automatismo motor normal , un
fenómeno que se cree que ocurre en las
personas cuando su atención se divide
entre dos actividades inteligentes
simultáneas, como escribir y hablar.

Estos experimentos proporcionaron

ejemplos de escritura que parecían
representar " flujo de conciencia ", una
teoría psicológica que a menudo se
atribuye a James y al estilo de los
autores modernistas Virginia Woolf y
James Joyce . En 1934, el psicólogo del
comportamiento BF Skinner interpretó el
difícil poema Tender Buttons de Stein
como un ejemplo de automatismo motor
normal . [16] En una carta que Stein
escribió durante la década de 1930,
explicó que nunca aceptó la teoría de la
escritura automática : "[T] aquí puede ser
movimientos automáticos, pero no
escritura automática. Escribir para la
persona normal es una actividad
demasiado complicada para ser
consentido automáticamente ".[17] Ella
publicó un artículo en una revista
psicológica sobre "escritura automática
espontánea" mientras estaba en
Radcliffe, pero "el inconsciente y la
intuición (incluso cuando James mismo
escribió sobre ellos) nunca le preocupó".
[8]
En Radcliffe, comenzó una amistad de
por vida con Mabel Foote Weeks, cuya
correspondencia rastrea gran parte de la
progresión de la vida de Stein. En 1897,
Stein pasó el verano en Woods Hole,
Massachusetts , estudiando embriología
en el Laboratorio de Biología Marina . [18]
Ella recibió su AB (Bachelor of Arts)
magna cum laude de Radcliffe en 1898.
[8]

Escuela de Medicina Johns

Hopkins

William James, quien se había

convertido en un mentor comprometido
con Stein en Radcliffe, reconociendo su
potencial intelectual y declarándola su
"estudiante mujer más brillante", alentó a
Stein a inscribirse en la escuela de
medicina. Aunque Stein no tenía ningún
interés ni en la teoría ni en la práctica de
la medicina, se inscribió en la Escuela de
Medicina Johns Hopkins en 1897. En su
cuarto año, Stein falló un curso
importante, perdió interés y se fue. [8] En
última instancia, la escuela de medicina
la había aburrido, y ella había pasado
muchas de sus noches no aplicándose a
sus estudios, sino dando largas
caminatas y asistiendo a la ópera. [10] [19]

El mandato de Stein en Johns Hopkins

estuvo marcado por el desafío y el
estrés. Los hombres dominaron el
campo de la medicina, y la inclusión de
mujeres en la profesión no fue acogida
sin reservas ni por unanimidad. Al
escribir este período de su vida (en
Things As They Are , 1903), Stein se
revelaba a menudo como una joven
deprimida que trata con una cultura
paternalista, luchando por encontrar su
propia identidad, que se dio cuenta de
que no podía ajustarse al papel femenino
convencional. Su apariencia física
incomparable y su modo excéntrico de
vestir despertaron el comentario y fue
descrita como "Grande y blanda y con
sandalias, y sin importarle nada".
[20] [21]Según Linda Wagner-Martin, la
"polémica postura de Stein sobre la
medicina de la mujer causó problemas
con la facultad masculina" y contribuyó a
su decisión de irse sin terminar su
licenciatura. [7]

Cuando se le pidió que diera una

conferencia a un grupo de mujeres de
Baltimore en 1899, Stein dio un discurso
controvertido titulado "El valor de la
educación universitaria para mujeres",
sin duda diseñado para provocar al
público de la clase media. En la
conferencia Stein mantuvo:

"la media de la mujer de clase

media [apoyada por] un
pariente masculino, un esposo
o padre o hermano, ... [no es]
digna de ser considerada
económicamente. [Esta
dependencia económica hizo
que] se volviera exagerada ...
adaptándose a la deseo sexual
anormal del macho ... y
convertirse en una criatura que
debería haber sido primero un
ser humano y luego una mujer,
primero una mujer y siempre ".

-  [21]
Mientras estudiaba en Johns Hopkins y
supuestamente todavía era ingenua en
asuntos sexuales, Stein experimentó un
despertar de su sexualidad latente. En
algún momento de 1899 o 1900, se
enamoró de Mary Bookstaver, que estaba
involucrada en una relación con una
estudiante de medicina, Mabel Haynes.
El hecho de presenciar la relación entre
las dos mujeres sirvió para Stein como
su "despertar erótico". El infeliz triángulo
amoroso desmoralizó a Stein,
posiblemente contribuyendo a su
decisión de abandonar sus estudios
médicos. [21] En 1902, el hermano de
Stein, Leo Stein, se fue a Londres , y Stein
lo siguió. Al año siguiente, los dos se
mudaron a París, donde Leo esperaba
seguir una carrera artística. [19]

Colección de arte

Gertrude y Leo Stein compraron Henri Matisse 's,

Mujer con sombrero , 1905, un retrato de la esposa
de la artista, Amelia, ahora en el Museo de Arte
Moderno de San Francisco.
Leo, Gertrude y Michael Stein

Desde 1903 hasta 1914, cuando

disolvieron su hogar común, Gertrude y
su hermano Leo compartieron
habitaciones cerca del Jardín de
Luxemburgo en la orilla izquierda de
París en un apartamento de dos pisos
(con estudio adyacente) ubicado en el
patio interior en 27 rue de Fleurus , 6to
arrondissement . Aquí acumularon las
obras de arte que formaron una
colección que se hizo famosa por su
presciencia e importancia histórica.
El espacio de la galería fue amueblado
con muebles renacentistas imponentes
fabricados en Florencia , Italia . Las
pinturas se alineaban en las paredes en
gradas que se arrastraban muchos pies
hasta el techo. Inicialmente iluminada
por luz de gas, la obra de arte fue
iluminada por luz eléctrica poco antes de
la Primera Guerra Mundial . [11]

Leo Stein cultivó importantes conexiones

con el mundo del arte, lo que permitió
que las tenencias de Stein crecieran con
el tiempo. El historiador y coleccionista
de arte Bernard Berenson recibió a
Gertrude y Leo en su casa de campo
inglesa en 1902, facilitando su
introducción a Paul Cézanne y al
comerciante Ambroise Vollard . [22]
Vollard estuvo muy involucrado en el
mercado de arte de Cézanne, y fue el
primer contacto importante en el mundo
del arte de París tanto para Leo como
para Gertrude. [8]

La colección conjunta de Gertrude y Leo

Stein comenzó a fines de 1904 cuando
Michael Stein anunció que su cuenta de
fideicomiso había acumulado un saldo
de 8,000 francos. Pasaron esto en la
galería de Vollard , comprando los
girasoles de Gauguin [23] y Tres tahitianos
, [24] Los bañistas de Cézanne , [25] y dos
Renoirs . [26]
Gertrude Stein sentada en un sofá de su estudio de
París, con un retrato de ella de Pablo Picasso y otras
pinturas de arte moderno colgadas en la pared
(antes de 1910)

La colección de arte aumentó y las

paredes de la Rue de Fleurus se
reorganizaron continuamente para dar
paso a nuevas adquisiciones. [27] En "la
primera mitad de 1905" los Stein adquirió
Cézanne 's Retrato de Mme Cézanne y
Delacroix ' s Perseo y Andrómeda . [28]
Poco después de la apertura del Salon
d'Automne de 1905 (el 18 de octubre de
1905), Steins adquirió Matisse's Woman
with a Hat [29] y Picasso's Young Girl with
Basket of Flowers . [30]

Henry McBride (crítico de arte para el

New York Sun ) hizo mucho por la
reputación de Stein en los Estados
Unidos, publicitando sus adquisiciones
de arte y su importancia como figura
cultural. De la colección de arte en 27
Rue de Fleurus, McBride comentó: "[I] n
proporcional a su tamaño y calidad ...
[es] el más potente de todos los que he
escuchado en la historia". [31] McBride
también hizo la observación de que
Gertrude "coleccionó genios en lugar de
obras maestras. Ella las reconoció muy
lejos". [31]

A principios de 1906, el estudio de Leo y

Gertrude Stein tenía muchas pinturas de
Henri Manguin , Pierre Bonnard , Pablo
Picasso , Paul Cézanne , Pierre-Auguste
Renoir , Honoré Daumier , Henri Matisse
y Henri de Toulouse-Lautrec . [32] Su
colección era representativa de dos
exposiciones de arte famosas que
tuvieron lugar durante su residencia
juntas en París, y a las que contribuyeron,
ya sea prestando su arte o patrocinando
a los artistas destacados. [33] El hermano
mayor de los Steins, Michael, y su
cuñada Sarah (Sally) adquirieron una
gran cantidad de Henri Matissecuadros;
Los amigos de Gertrude de Baltimore,
Claribel y Etta Cone , recolectaron de
manera similar, y finalmente donaron su
colección de arte, prácticamente intacta,
al Museo de Arte de Baltimore . [34]

Mientras numerosos artistas visitaron el

salón Stein, muchos de estos artistas no
estaban representados entre las pinturas
en las paredes en 27 Rue de Fleurus.
Donde las obras de Renoir , Cézanne,
Matisse y Picasso dominaron la
colección de Leo y Gertrude, la colección
de Michael y Sarah Stein enfatizó a
Matisse . [35] En abril de 1914, Leo se
mudó a Settignano, Italia, cerca de
Florencia , y la colección de arte se
dividió. La división de la colección de
arte de los Steins se describió en una
carta de Leo:

Las manzanas Cézanne tienen

una importancia única para mí
que nada puede reemplazar. El
paisaje de Picasso no es
importante en ningún sentido.
Estamos, como me parece a mí
en general, tan bien ahora que
no necesitamos repeler. Los
Cézannes debían ser divididos.
Estoy dispuesto a dejarte la
obra de Picasso, como me
dejaste el Renoir, y puedes
tener todo menos eso. Quiero
conservar los pocos dibujos
que tengo. Esto no me deja
ninguna cuerda, es
financieramente equitativo, ya
que las estimaciones son solo
métodos aproximados y listos,
y me temo que tendrá que
considerar la pérdida de las
manzanas como un acto de
Dios. He estado ansioso por
todas las cosas que cada uno
debería tener en razón, todo lo
 que él quería, y justo cuando
me alegré de que Renoir fuera
lo suficientemente indiferente
para ti como para que
estuvieras listo para
rendirte,[36] [37]

Leo partió con dieciséis Renoirs, y

entregando a Picassos y la mayor parte
de Matisse a su hermana, solo tomó un
boceto del retrato que Picasso había
hecho de él. Permaneció dedicado a
Cézanne, sin embargo, dejando todas las
obras del artista con su hermana,
llevando consigo solo un cuadro de
Cézanne de "5 manzanas". [11] La división
entre hermano y hermana fue áspera.
Stein no volvió a ver a Leo Stein hasta
después de la Primera Guerra Mundial y
solo a través de un breve saludo en la
calle de París. Después de este
encuentro accidental, nunca volvieron a
verse ni a hablarse. [11] Las posesiones
de los Steins se dispersaron
eventualmente por varios métodos y por
varias razones. [38] Después de que las
familias de Stein y Leo se separaron en
1914, ella continuó reuniendo ejemplos
del arte de Picasso, que se había
convertido al cubismo., un estilo que Leo
no apreciaba. A su muerte, la colección
restante de Gertrude enfatizó la obra de
arte de Picasso y Juan Gris. , ya que la
mayoría de sus otras fotografías se
habían vendido. [39]

La personalidad de Gertrude Stein ha

dominado la procedencia del legado del
arte de Stein. Sin embargo, fue su
hermano Leo quien fue el astuto tasador
de arte. Alfred Barr Jr., el director
fundador del Museo de Arte Moderno de
Nueva York , dijo que entre los años 1905
y 1907, "[Leo] fue posiblemente el
conocedor y coleccionista de pintura del
siglo XX más exigente del mundo". [40]
Después de que las obras de arte se
dividieran entre los dos hermanos Stein,
fue Gertrude quien avanzó para defender
las obras de lo que resultó ser un talento
menor en los años treinta. Se concentró
en el trabajo de Juan Gris , André
Masson y Sir Francis Rose.. En 1932,
Stein afirmó: "la pintura ahora después
de su gran época ha vuelto a ser un arte
menor". [11]

En 1945, en un prefacio de la primera

exposición del pintor español Francisco
Riba Rovira (quien pintó un retrato de
ella), Stein escribió:

Le expliqué que, para mí, toda

la pintura moderna se basa en
lo que Cézanne casi hizo, en
lugar de basarse en lo que casi
logró hacer. Cuando no pudo
hacer nada, lo secuestró y lo
dejó. Insistió en mostrar su
incapacidad: extendió su falta
de éxito: mostrar lo que no
podía hacer, se convirtió en
una obsesión para él. Las
personas influenciadas por él
también estaban obsesionadas
por las cosas que no podían
alcanzar y comenzaron el
sistema de camuflaje. Era
natural hacerlo, incluso
inevitable: eso pronto se
convirtió en un arte, en paz y
en guerra, y Matisse ocultó e
insistió al mismo tiempo en
que Cézanne no podía darse
cuenta, y Picasso ocultó, jugó y
atormentó todas estas cosas. El
único que quiso insistir en este
problema, fue Juan Gris.
Persistió profundizando las
cosas que Cézanne quería
hacer, pero fue una tarea
demasiado difícil para él: lo
mató. Y ahora, aquí estamos,
encuentro a un joven pintor
que no sigue la tendencia a
jugar con lo que Cézanne no
podía hacer, pero que ataca
 cualquier derecho que
intentaba hacer para crear los
objetos que tienen que existir,
porque Y en sí mismos, y no en
relación.[41] [42]

27 rue de Fleurus: El salón

Stein

Placa en 27 rue de Fleurus

Las reuniones en la casa de Stein
"reunieron confluencias de talento y
pensamiento que ayudarían a definir el
modernismo en la literatura y el arte".
Los asistentes dedicados incluyeron a
Pablo Picasso , Ernest Hemingway , F.
Scott Fitzgerald , Sinclair Lewis , Ezra
Pound , Gavin Williamson , Thornton
Wilder , Sherwood Anderson , Francis
Cyril Rose , Bob Brown , René Crevel ,
Élisabeth de Gramont , Francis Picabia ,
Claribel Cone , Mildred Aldrich , Jane
Peterson, Carl Van Vechten y Henri
Matisse . [1] Las tardes de sábado se
habían establecido como el día y la hora
fijas para la congregación formal, de
modo que Stein pudiera trabajar en su
escritura sin interrupciones por los
visitantes improvisados. Fue la
compañera de Stein, Alice, quien se
convirtió en la anfitriona de facto de las
esposas y novias de los artistas
asistentes, que se reunieron en una sala
separada.

Gertrude atribuyó los comienzos de los

salones de los sábados por la noche a
Matisse, cuando la gente comenzó a
visitar sus pinturas y las de Cézanne:
"Matisse trajo personas, todos trajeron a
alguien, vinieron en cualquier momento y
comenzó a ser una molestia, y Fue así
que comenzaron las tardes de los
sábados ". [43]
Entre los conocidos de Picasso que
frecuentaban los sábados por la noche
estaban: Fernande Olivier (amante de
Picasso), Georges Braque (artista), André
Derain (artista), Max Jacob (poeta),
Guillaume Apollinaire (poeta), Marie
Laurencin (artista y amante de
Apollinaire) , Henri Rousseau (pintor), y
Joseph Stella .[44]

Hemingway frecuentaba el salón de

Stein, pero los dos tenían una relación
desigual. Comenzaron como amigos
cercanos, con Hemingway admirando a
Stein como mentor, pero más tarde se
distanciaron, especialmente después de
que Stein llamara a Hemingway
"amarillo" en La autobiografía de Alice B.
Toklas. [8] Al nacer su hijo, Hemingway le
pidió a Stein que fuera la madrina de su
hijo. [45] Si bien se le ha atribuido a Stein
la invención del término " Generación
Perdida " para aquellos cuyo momento
decisivo en el tiempo y la mayoría de
edad fue la Primera Guerra Mundial y sus
consecuencias, hay al menos tres
versiones de la historia que llevaron a la
frase , dos por Hemingway y uno por
Stein. [46]

Durante el verano de 1931, Stein

aconsejó al joven compositor y escritor
Paul Bowles que fuera a Tánger , donde
ella y Alice habían ido de vacaciones.
Estilo literario

Carl Van Vechten , Retrato de Gertrude Stein , 1934

La escritura de Stein puede ubicarse en

tres categorías: las obras "herméticas"
mejor ilustradas por The Making of
Americans : The Hersland Family ;
Escritura popularizada como The
Autobiography of Alice B. Toklas ; y
redacción de discursos y escritura
autobiográfica más accesible de años
posteriores, de los cuales Brewsie y Willie
son un buen ejemplo. Sus obras incluyen
novelas, obras de teatro, cuentos, libretos
y poemas escritos en un estilo altamente
idiosincrásico, lúdico, repetitivo y
humorístico. Las citas típicas son: " Rosa
es una rosa es una rosa es una rosa ";
"De la bondad viene el enrojecimiento y
de la rudeza viene la misma pregunta, de
un ojo sale la investigación, de la
selección viene el ganado
doloroso";Oakland , "allí no hay"; y "El
cambio de color es probable y la
diferencia se prepara muy poca
diferencia. El azúcar no es un vegetal".
Estos experimentos de corriente de
conciencia , ensayos rítmicos o
"retratos", fueron diseñados para evocar
"la emoción del ser puro" y se pueden ver
como respuestas de la literatura a estilos
y formas de arte visual como el cubismo
, la plasticidad y el collage. . Muchos de
los trabajos experimentales, como
Tender Buttons, han sido desde entonces
interpretados por los críticos como una
reedición feminista del lenguaje
patriarcal. Estas obras fueron bien
recibidas por los críticos de vanguardia,
pero inicialmente no alcanzaron el éxito
general. A pesar del trabajo de Stein
sobre la " escritura automática " con
William James , ella no vio su trabajo
como automático, sino como un "exceso
de conciencia".

Aunque Stein coleccionó pinturas

cubistas, especialmente las de Picasso,
la mayor influencia de las artes visuales
en su obra literaria es la de Cézanne. . En
particular, influyó en su idea de igualdad,
que se distingue de la universalidad:
"todo el campo del lienzo es importante"
(pág. 8 ). En lugar de una relación figura /
fondo, "Stein en su trabajo con palabras
utilizó todo el texto como un campo en el
que cada elemento importaba tanto
como cualquier otro". Es una relación
subjetiva que incluye múltiples puntos de
vista. Stein explicó: "Lo importante es
que debes tener en el fondo como lo más
profundo en ti un sentido de igualdad".

Su uso de la repetición se atribuye a su

búsqueda de descripciones de la
"naturaleza inferior" de sus personajes,
como en The Making of Americans,
donde el narrador se describe a través de
la repetición de frases narrativas como
"Como decía" y "There Será ahora una
historia de ella ". Stein usó muchas
palabras anglosajonas y evitó las
palabras con "demasiada asociación". El
juicio social está ausente en su escritura,
por lo que el lector tiene el poder de
decidir cómo pensar y sentir acerca de la
escritura. La ansiedad, el miedo y la ira
también están ausentes, y su trabajo es
armónico e integrador.

Stein usó predominantemente el tiempo

presente progresivo, creando un presente
continuo en su trabajo, que Grahn
argumenta que es una consecuencia de
los principios anteriores, especialmente
el carácter común y el centrado. Grahn
describe "juego" como la concesión de
autonomía y agencia a los lectores o la
audiencia: "en lugar de la manipulación
emocional que es una característica de
la escritura lineal, Stein utiliza el juego. ".
[47] Además, el trabajo de Stein es
divertido y de múltiples capas, lo que
permite una variedad de interpretaciones
y compromisos. Por último, Grahn
sostiene que uno debe " instar de pie ...
comprometerse con el trabajo, para
mezclarse con él en un compromiso
activo, en lugar de 'resolverlo'. Figura en ".
[48]En 1932, usando un estilo accesible
para atraer a un público más amplio,
escribió The Autobiography of Alice B.
Toklas ; El libro se convertiría en su
primer best-seller. A pesar del título, en
realidad era la autobiografía de Stein. El
estilo era bastante similar al de The Alice
B. Toklas Cookbook , que fue escrito por
Toklas.

Varios de los escritos de Stein se han

puesto al ritmo de la música de los
compositores, incluidas las óperas
Cuatro santos en tres actos de Virgil
Thomson y La madre de todos nosotros ,
y el escenario de Rosa de James Tenney
es una rosa es una rosa es una rosa
como canon dedicado a Philip Corner ,
comenzando con "a" en un tono
optimista y continuando para que cada
repetición baraje las palabras, por
ejemplo, "a / rosa es una rosa / es una
rosa es / una rosa es una / rosa".

La carrera literaria
Pablo Picasso , retrato de Gertrude Stein , 1906,
Metropolitan Museum of Art , Nueva York. Cuando
alguien comentó que Stein no se parecía a su
retrato, Picasso respondió: "Ella lo hará". [49] Stein
escribió " Si le dijera: un retrato completo de Picasso
" en respuesta a la pintura.

Félix Vallotton , retrato de Gertrude Stein , 1907

Mientras vivía en París, Stein comenzó a
enviar sus escritos para su publicación.
Sus primeros escritos fueron
principalmente recuentos de sus
experiencias universitarias. Su primera
publicación aclamada por la crítica fue
Three Lives . En 1911, Mildred Aldrich
presentó a Stein a Mabel Dodge Luhan y
comenzaron una corta pero fructífera
amistad durante la cual la adinerada
Mabel Dodge promovió la leyenda de
Gertrude en los Estados Unidos.

Mabel estaba entusiasmada con la

extensa publicación de Stein The
Makings of Americans y, en un momento
en que Stein tuvo muchas dificultades
para vender sus escritos a los editores,
publicó en privado 300 copias de Portrait
of Mabel Dodge en Villa Curonia . [39]
Dodge también participó en la publicidad
y planificación del 69º Regimiento.
Armory Show en 1913, "la primera
exposición de arte de vanguardia en
América". [39]

Además, escribió el primer análisis

crítico de los escritos de Stein en
Estados Unidos, en "Especulaciones, o
Postimpresionistas en prosa", publicado
en una publicación especial de Arts and
Decoration , en marzo de 1913 . [50]
Previniendo la posterior recepción crítica
de Stein, Dodge escribió en
"Especulaciones":

En la escritura de Gertrude
Stein, cada palabra vive y,
aparte del concepto, es tan
exquisitamente rítmica y
cadenciosa que si la leemos en
voz alta y la recibimos como
un sonido puro, es como una
especie de música sensual. Del
mismo modo que uno puede
parar, por una vez, en cierto
modo, delante de un lienzo de
Picasso, y dejar que la razón
 del sueño por un instante,
puede exclamar: "Es es un
patrón bien!" Entonces,
escuchando las palabras de
Gertrude Stein y olvidando
tratar de entender lo que
significan, uno se somete a su
encanto gradual.[50]

Stein y Carl Van Vechten , el famoso

crítico y fotógrafo, se conocieron en
París en 1913. Los dos se convirtieron en
amigos de por vida, ideando nombres de
mascotas: Van Vechten era "Papa
Woojums", y Stein, "Baby Woojums". Van
Vechten fue un entusiasta campeón de la
obra literaria de Stein en los Estados
Unidos, convirtiéndose en su agente
estadounidense. [1]

América (1934–1935)

En octubre de 1934, Stein llegó a Estados

Unidos después de una ausencia de 30
años. Al desembarcar del transatlántico
en Nueva York, se encontró con una
multitud de reporteros. Artículos de
portada sobre Stein aparecieron en casi
todos los periódicos de la ciudad de
Nueva York. Mientras viajaba por
Manhattan a su hotel, pudo percibir la
publicidad que marcaría su gira por
Estados Unidos. Un letrero eléctrico en
Times Square anunció a todos que
"Gertrude Stein ha llegado". [51] Su gira de
seis meses por el país abarcó 191 días
de viaje, recorriendo 23 estados y
visitando 37 ciudades. Stein preparó sus
conferencias para cada parada de una
manera estructurada formalmente, y la
audiencia se limitó a quinientos
asistentes para cada lugar. Ella habló,
leyó notas y proporcionó un período de
preguntas y respuestas de la audiencia al
final de su presentación. [51]

La efectividad de Stein como

conferenciante recibió diversas
evaluaciones. En ese momento, algunos
sostuvieron que "el público de Stein en
general no entendió sus conferencias".
Algunos de los miembros de la
comunidad psiquiátrica intervinieron, a
juzgar por que Stein sufría de un
trastorno del habla , la palilalia , lo que
provocó que "tartamudeara sobre
palabras y frases". Sin embargo, el
sentimiento predominante fue que Stein
era una presencia convincente, una
personalidad fascinante que tenía la
capacidad de mantener a los oyentes
con la "musicalidad de su lenguaje". [51]

En Washington, DC Stein fue invitado a

tomar el té con la esposa del presidente,
Eleanor Roosevelt . En Beverly Hills ,
California, visitó al actor y cineasta
Charlie Chaplin, quien, según informes,
habló con ella sobre el futuro del cine. [51]
Stein dejó América en mayo de 1935, una
celebridad estadounidense de reciente
aparición con un compromiso de
Random House , que había aceptado
convertirse en la editora estadounidense
de todas sus obras futuras. [51] [52] El
Chicago Daily Tribune escribió después
del regreso de Stein a París: "Ningún
escritor en años ha sido tan ampliamente
discutido, tan caricaturizado, tan
apasionadamente defendido". [51]

libros
QED .

Stein completó QED , su primera novela,

el 24 de octubre de 1903. [53] Una de las
primeras historias que salen , [54] se trata
de un romance que involucra a Stein y
sus amigas Mabel Haynes, Grace
Lounsbury y Mary Bookstaver , y ocurrió
entre 1897 y 1901, mientras estudiaba en
John Hopkins en Baltimore. [55]

Fernhurst (1904)

En 1904, Stein comenzó Fernhurst , un

relato ficticio de un escandaloso
romance de tres personas con un
decano ( M. Carey Thomas ), un miembro
de la facultad del Bryn Mawr College
(Mary Gwinn) y un graduado de Harvard
(Alfred Hodder). [56] Mellow afirma que
Fernhurst "es un escrito decididamente
menor y torpe". [57] Incluye algunos
comentarios que Gertrude mencionó en
su autobiografía cuando discutió el
"fatídico vigésimo noveno año" [57]
durante el cual:

Todas las fuerzas que se han

comprometido a través de los
años de la infancia, la
adolescencia y la juventud en
combates confusos y feroces se
alinean en rangos ordenados (y
durante los cuales) la puerta
recta y estrecha de la madurez,
y la vida que fue todo alboroto
y confusión se reduce a Forma
y propósito, e intercambiamos
una gran posibilidad para una
pequeña realidad dura.

También en nuestra vida

estadounidense, donde no hay
coerción en la costumbre y es
nuestro derecho cambiar
nuestra vocación tan a menudo
como tengamos deseos y
oportunidades, es una
experiencia común que nuestra
 juventud se extiende a lo largo
de los primeros veintinueve
años de nuestra vida. y no es
hasta que llegamos a los
treinta cuando encontramos
por fin la vocación por la cual
nos sentimos en forma y a la
que dedicamos
voluntariamente nuestro
trabajo continuo.[58]

Mellow observa que, en 1904, Gertrude,

de 30 años de edad, "evidentemente
había determinado que la" pequeña
realidad dura "de su vida estaría
escribiendo".[59]

Tres vidas (1905–1906)

Stein atribuyó la creación de Three Lives

a la inspiración que recibió de un retrato
de Cézanne. había pintado de su esposa
y que estaba en la colección Stein. Ella
reconoció esto como un momento
revelador en la evolución de su estilo de
escritura. Stein describió:
" que el método estilístico de (tres ”
vidas) había sido influenciado por
el retrato de Cézanne en el que
estaba sentada escribiendo. El
retrato de Madame Cézanne es
uno de los ejemplos
monumentales del método de la
artista, cada plano exigente y
cuidadosamente negociado, desde
los rojos suaves del sillón y los
azules grises de la chaqueta de la
niñera hasta el papel tapiz del
fondo, vagamente figurado, que ha
sido estructurado en existencia,
que parece arreglar el tema por
toda la eternidad. Así fue con las
oraciones repetitivas de Gertrude,
 cada una construyendo, frase por
frase, la sustancia de sus
personajes. [60]

Comenzó Three Lives durante la

primavera de 1905 y lo terminó al año
siguiente. [61]

La fabricación de los
estadounidenses (1902-1911)

Gertrude Stein indicó que la fecha en que

escribió The Making of Americans era
1906–8. Su biógrafo ha descubierto
evidencia de que realmente se inició en
1902 y no terminó hasta 1911. [62] Stein
comparó su trabajo a James Joyce 's
Ulises y para Marcel Proust ' s En busca
del tiempo perdido . Sus críticos se
mostraron menos entusiastas al
respecto. [63] Stein escribió la mayor
parte de la novela entre 1903 y 1911, y la
evidencia de sus manuscritos sugiere
tres períodos principales de revisión
durante ese tiempo. [64] El manuscrito
permaneció mayormente oculto a la vista
del público hasta 1924 cuando, a
instancias de Ernest Hemingway ,Ford
Madox FordAcordó publicar extractos en
la revisión transatlántica . [65] En 1925,
Contact Press, con sede en París, publicó
una edición limitada de la novela que
consta de 500 copias. Harcourt Brace
publicó una edición muy abreviada en
1934, pero la versión completa no se
imprimió hasta que Something Else
Press lo volvió a publicar en 1966. En
1995, Dalkey Archive Press publicó una
nueva edición definitiva con un prólogo
de William Gass. . [66]

Los ensayos descriptivos de Gertrude's

Matisse y Picasso aparecieron en la
edición de agosto de 1912 de Alfred
Stieglitz de Camera Work , una edición
especial dedicada a Picasso y Matisse, y
representaron su primera publicación. [67]
De esta publicación, Gertrude dijo: "[h] e
fue la primera que publicó algo que había
hecho. Y puedes imaginar lo que eso
significó para mí o para cualquiera". [67]
Retratos de palabras (1908–
1913)

Los ensayos descriptivos de Stein

aparentemente comenzaron con su
ensayo de Alice B. Toklas, "una pequeña
viñeta en prosa, una especie de feliz
inspiración que se había desprendido de
la prosa torrencial de The Making of
Americans ". [68] Los primeros esfuerzos
de Stein en los retratos de palabras están
catalogados en Mellow (1974 , pp. 129-
37) y bajo los nombres de individuos en
Kellner, 1988. Matisse y Picasso fueron
sujetos de ensayos tempranos, [69]
posteriormente recopilados y publicados
en Geografía y Obras de teatro [70] y
Retratos y oraciones . [71] [72] [73]

Sus temas incluyeron varios personajes

famosos en última instancia, y sus
sujetos proporcionaron una descripción
de lo que observó en sus salones de los
sábados en 27 Rue de Fleurus: "Ada" (
Alice B. Toklas ), "Two Women" (Las
hermanas Cone , Claribel Cone y Etta
Cone ), Miss Furr y Miss Skeene ( Ethel
Mars y Maud Hunt Squire ), "Men" (
Hutchins Hapgood , Peter David Edstrom
, Maurice Sterne ), "Matisse" (1909, Henri
Matisse ), "Picasso" (1909, Pablo Picasso
), "Retrato de Mabel Dodge en la Villa
Curonia" (1911,Mabel Dodge Luhan), y "
Guillaume Apollinaire " (1913).

Tender Buttons (1912)

Tender Buttons es el más conocido de

los trabajos "herméticos" de Stein. Es un
libro pequeño que se divide en tres
secciones: "Comida, objetos y
habitaciones", cada una con prosa
debajo de los subtítulos. [74] Su
publicación en 1914 causó una gran
disputa entre Mabel Dodge Luhan y Stein,
porque Mabel había estado trabajando
para que lo publicara otro editor. [75]
Mabel escribió largamente sobre lo que
consideraba la mala elección de
publicarlo con la prensa seleccionada
por Gertrude. [75] Evans le escribió a
Gertrude:

Claire Marie Press ... es

absolutamente de tercera
categoría, y con mal olor aquí,
siendo llamada en su mayor
parte "decadente" y
Broadwayish y ese tipo de
cosas ... Creo que sería una
pena publicar con [Claire
Marie Press ] si enfatizará la
idea en la opinión del público,
que hay algo degenerado y
efímero y decadente sobre todo
 el movimiento cubista con el
que todos lo conectan, porque,
cuélguelo todo, siempre y
cuando no lo hagan. entienden
algo que piensan todo tipo de
cosas. Mi sentimiento en esto
es bastante fuerte. [75]

Stein ignoró las exhortaciones de Mabel,

y finalmente Mabel, y publicó 1,000
copias del libro en 1914. Una copia de
anticuario se valoró en más de $ 1,200
en 2007. Actualmente está en forma
impresa y se reeditó como Tender
Buttons: The Corrected Centennial Edition
por City Lights Publishers en marzo de
2014.

En una entrevista con Robert Bartlett

Haas en "A Transatlantic Interview -
1946", Stein insistió en que este trabajo
era completamente "realista" en la
tradición de Gustave Flaubert , que decía
lo siguiente: "Solía llevar objetos sobre
una mesa, como un vaso. o cualquier
tipo de objeto y trate de obtener una
imagen clara y separada en mi mente y
cree una relación de palabra entre la
palabra y las cosas que se ven ". Los
comentaristas indicaron que lo que
quería decir era que la referencia de los
objetos seguía siendo fundamental para
su trabajo, aunque la representación de
ellos no. [76] La erudita Marjorie Perloff
había dicho de Stein que "no te gustan
sus contemporáneos ( Eliot ,Pound ,
Moore ), no nos da una imagen, por
fracturada, de una jarra sobre una mesa;
más bien, nos obliga a reconsiderar
cómo el lenguaje realmente construye el
mundo que conocemos ". [76]

Alice B. Toklas
Stein conoció a su compañera de vida
Alice B. Toklas [77] el 8 de septiembre de
1907, el primer día de Toklas en París, en
el apartamento de Sarah y Michael Stein.
[78] En la reunión con Stein, Toklas
escribió:

Era una presencia marrón

dorada, quemada por el sol de
la Toscana y con un brillo
dorado en su cálido cabello
castaño. Estaba vestida con un
traje de pana marrón cálido.
Llevaba un gran broche
redondo de coral y cuando
hablaba muy poco o se reía
mucho, pensé que su voz
provenía de este broche. Era
diferente a la voz de cualquier
 otra persona: profunda, llena,
aterciopelada, como la de un
gran contralto, como dos
voces. [79] [80]

Poco después, Stein presentó a Toklas a

Pablo Picasso en su estudio, donde
trabajaba en Les Demoiselles d'Avignon .

En 1908, pasaron el verano en Fiesole ,

Italia, Toklas se quedó con Harriet Lane
Levy , la acompañante de su viaje desde
los Estados Unidos, y su compañera de
casa hasta que Alice se mudó con Stein
y Leo en 1910. Ese verano, Stein se
quedó con Michael y Sarah Stein, su hijo
Allan y Leo en una villa cercana. El
verano de 1908 de Gertrude y Alice se
conmemora en imágenes de los dos en
Venecia, en la plaza frente a San Marcos.
[63]

Toklas llegó en 1907 con Harriet Levy,

con Toklas manteniendo los arreglos de
vivienda con Levy hasta que se mudó a
27 Rue de Fleurus en 1910. En un ensayo
escrito en ese momento, Stein discutió
humorísticamente los complejos
esfuerzos, que involucraban mucha
escritura de cartas y sutilezas
victorianas, para sacar a Levy de los
arreglos de vida de Toklas. [81] En
"Harriet", Stein considera los planes
inexistentes de Levy para el verano,
siguiendo sus planes inexistentes para el
invierno:

Ella dijo que no tenía ningún

plan para el verano. A nadie le
interesaba esto si tenía algún
plan para el verano. Esa no es
la historia completa de esto,
algunos estaban interesados en
que no tuviera planes para el
verano ... Algunos que no
estaban interesados en no
haber hecho planes para el
verano estaban interesados en
que no hiciera planes para el
 siguiente invierno. Ella no
había hecho planes para el
verano y no había hecho planes
para el invierno siguiente ...
Llegaba el fin del verano y no
respondía nada cuando alguien
le preguntó cuáles eran sus
planes para el verano. invierno.
[82]

Stein en 1913
A principios del verano de 1914, Gertrude
compró tres pinturas de Juan Gris :
Rosas , Vidrio y Botella , y Libro y Gafas .
Poco después de que los compró de la
galería de Daniel-Henry Kahnweiler , [83]
comenzó la Gran Guerra, las acciones de
Kahnweiler fueron confiscadas y no se le
permitió regresar a París. Gris, quien
antes de la guerra había firmado un
contrato vinculante con Kahnweiler para
su producción, se quedó sin ingresos.
Gertrude intentó ingresar a un acuerdo
auxiliar en el que enviaría a Gris los
gastos de manutención a cambio de
fotografías futuras. Stein y Toklas tenían
planes de visitar Inglaterra para firmar un
contrato para la publicación de Three
Lives, para pasar unas semanas allí, y
luego viajar a España. Salieron de París
el 6 de julio de 1914 y regresaron el 17 de
octubre. [84] Cuando Gran Bretaña
declaró la guerra a Alemania, Stein y
Toklas visitaban a Alfred North
Whitehead en Inglaterra. Después de un
supuesto viaje de tres semanas a
Inglaterra que se extendió a tres meses
debido a la guerra, regresaron a Francia,
donde pasaron el primer invierno de la
guerra.

Con el dinero adquirido de la venta de la

última Mujer Matisse con Sombrero de
Stein [85] a su hermano Michael, ella y
Toklas pasaron sus vacaciones en
España desde mayo de 1915 hasta la
primavera de 1916. [86] Durante su
interludio en Mallorca , España, Gertrude
continuó su correspondencia con
Mildred Aldrich, que la mantuvo al tanto
de la progresión de la Guerra, y
finalmente inspiró a Gertrude y Alice a
regresar a Francia para unirse al esfuerzo
de guerra. [87]

Toklas y Stein regresaron a París en junio

de 1916 y adquirieron un automóvil Ford
con la ayuda de asociados en los
Estados Unidos; Gertrude aprendió a
conducirlo con la ayuda de su amigo
William Edwards Cook . [88] Gertrude y
Alice se ofrecieron como voluntarios
para llevar suministros a los hospitales
franceses, en el Ford que llamaron Tía ,
"por la tía Pauline de Gertrude, 'que
siempre se comportó admirablemente en
emergencias y se portó bastante bien la
mayoría de las veces si se sentía
halagada'".

Gertrude Stein con el hijo de Ernest Hemingway ,

Jack Hemingway en 1924. Se le atribuye a Stein el
uso del término "Generación Perdida".
Durante la década de 1930, Stein y
Toklas se hicieron famosos con la
publicación en el mercado masivo de
1933 de The Autobiography of Alice B.
Toklas. Ella y Alice tuvieron una gira de
conferencias extendida en los Estados
Unidos durante esta década. También
pasaron varios veranos en la ciudad de
Bilignin, en el distrito de Ain , en el este
de Francia, situado en la pintoresca
región de Rhône-Alpes . Las dos mujeres
se enamoraron de su amado caniche
llamado "Basket" cuyo sucesor, "Basket
II", consoló a Alice en los años
posteriores a la muerte de Gertrude.
Con el estallido de la Segunda Guerra
Mundial, Stein y Toklas se mudaron a
una casa de campo que habían alquilado
durante muchos años en Bilignin, Ain , en
la región de Rhône-Alpes . Gertrude y
Alice, que eran ambas judías, escaparon
de la persecución, probablemente debido
a su amistad con Bernard Faÿ, que era
colaborador del régimen de Vichy y tenía
conexiones con la Gestapo , o
posiblemente porque Gertrude era una
escritora estadounidense y famosa. El
libro de Gertrude, "Las guerras que he
visto", escrito antes de la rendición
alemana y antes de la liberación de los
campos de concentración alemanes,
comparó al ejército alemán con los
policías de Keystone.. Cuando Faÿ fue
condenado a trabajos forzados de por
vida después de la guerra, Gertrude y
Alice hicieron campaña para su
liberación. Varios años después, Toklas
contribuiría con dinero a la huida de la
prisión de Faÿ. Después de la guerra,
Stein fue visitado por muchos jóvenes
soldados estadounidenses. La edición
del 6 de agosto de 1945 de la revista Life
mostraba una foto de Stein y soldados
estadounidenses posando frente al
bunker de Hitler en Berchtesgaden .
Todos están dando el saludo nazi y Stein
lleva el tradicional gorro alpino,
acompañado por el texto: "Fuera, todos
fuimos a ver Alemania". [89]
En la década de 1980, se abrió un
gabinete en la Biblioteca Beinecke de la
Universidad de Yale , que había estado
cerrado por un número indeterminado de
años, y se encontró que contenía unas
300 cartas de amor escritas por Stein y
Toklas. Se hicieron públicos por primera
vez, revelando detalles íntimos de su
relación. El cariño de Stein por Toklas fue
"Baby Precious", a su vez Stein fue por
Toklas, "Mr. Cuddle-Wuddle". [19]

Las relaciones lésbicas

Stein es el autor de una de las primeras

historias que salen , " QED " (publicada en
1950 como Things as They Are ), escrita
en 1903 y suprimida por el autor. La
historia, escrita durante los viajes
después de dejar la universidad, se basa
en un romance romántico de tres
personas en el que se involucró mientras
estudiaba en Johns Hopkins en
Baltimore. El asunto fue complicado, ya
que Stein tenía menos experiencia con
las dinámicas sociales de la amistad
romántica , así como con su propia
sexualidad y cualquier dilema moral al
respecto. Stein sostuvo en el momento
que detestaba "la pasión en sus muchas
formas disfrazadas". Las relaciones de
las conocidas de Stein Mabel Haynes y
Grace Lounsbury terminaron cuando
Haynes comenzó una conMary
Bookstaver (también conocida como
May Bookstaver). Stein se enamoró de
Bookstaver pero no logró avanzar en su
relación. Bookstaver, Haynes y
Lounsbury se casaron después. [55]

Stein comenzó a aceptar y definir su

pseudo-masculinidad a través de las
ideas de Otto Weininger 's Sexo y
Carácter (1906). Weininger, aunque era
judío de nacimiento, consideraba a los
hombres judíos afeminados ya las
mujeres como incapaces de ser egoístas
y geniales, excepto las mujeres
homosexuales que pueden aproximarse
a la masculinidad. Como Stein comparó
el genio con la masculinidad, su posición
como mujer e intelectual se vuelve difícil
de sintetizar y las modernas
interpretaciones feministas de su trabajo
han sido cuestionadas. [90]

Las afirmaciones más positivas de la

sexualidad de Stein comenzaron con su
relación con Alice B. Toklas . Ernest
Hemingway describe cómo Alice era la
"esposa" de Gertrude, ya que Stein rara
vez se dirigía a su esposa (Hemingway),
y trataba a Alice de la misma manera,
dejando a las dos "esposas" charlando.
[91]

El ensayo más afirmativo "Miss Furr y

Miss Skeene" es una de las primeras
historias de revelación homosexual que
se publicarán. El trabajo, como QED , está
informado por la creciente participación
de Stein con una comunidad
homosexual, [91] aunque se basa en las
compañeras lesbianas Maud Hunt Squire
y Ethel Mars. [4] El trabajo contiene la
palabra " gay " más de 100 veces, quizás
el primer uso publicado de la palabra
"gay" en referencia a las relaciones entre
personas del mismo sexo y aquellos que
las tienen, [4] y, por lo tanto, los lectores
desinformados se perdieron el contenido
lésbico Un ensayo similar de hombres
homosexuales comienza más
obviamente con la frase "A veces los
hombres se besan", pero es menos
conocido. [4]
En Tender Buttons Stein, los comentarios
sobre la sexualidad lésbica y el trabajo
abundan en "capas altamente
condensadas de significados públicos y
privados" creados por juegos de palabras
que incluyen juegos de palabras con las
palabras "caja", "vaca" y en títulos como
"botones de licitación". [4]

"No hay allí"

Junto con la ampliamente conocida "
Una rosa es una rosa es una rosa es una
cita " [92] , " no hay allí " es también una
de sus más famosas. Aparece en
Gertrude Stein, Autobiografía de todos.
(Random House 1937, p 289) y se aplica
a menudo a la ciudad de su infancia,
Oakland, California. Los defensores y
críticos de Oakland han debatido lo que
realmente quiso decir cuando dijo esto
en 1933, después de venir a San
Francisco en una gira de libros. Tomó un
ferry a Oakland para visitar la granja en la
que creció, y la casa en la que vivía, cerca
de lo que ahora es 13th Avenue y E. 25th
Street en Oakland. La casa había sido
arrasada y las tierras de labranza se
habían desarrollado con nuevas
viviendas en las tres décadas desde que
su padre había vendido la propiedad y se
había acercado al centro comercial del
vecindario en Washington Street (ahora
12th Avenue). Ella escribió:
Nos llevó a ver a su nieta que
estaba enseñando en el
convento de dominicos en San
Rafael, cruzamos la bahía en
un ferry, que no había
cambiado, pero la Isla Goat
podría no haber estado allí. De
todos modos, ¿cuál era el uso
de mi habiendo venido de
Oakland, no era natural haber
venido de allí, sí, escriban
sobre eso si me gusta o algo
que me guste, pero no allí, no
hay allí. [93]
... pero no allí, no hay allí. ... Ah
Thirteenth Avenue era lo
mismo que estaba en mal
estado y demasiado crecido. ...
No, por supuesto, la casa, la
casa, la casa grande, el gran
jardín y los eucaliptos y el seto
de rosas ya no existían, ¿para
qué sirve?

Es una cosa divertida acerca de

las direcciones donde vives.
Cuando vives allí lo sabes tan
bien que es como una
identidad, algo que es tanto
que no podría ser otra cosa y
 luego vives en otro lugar y
años más tarde, la dirección
que era tanto una dirección
que era como tu nombre y lo
dijiste como si no fuera una
dirección sino algo que vivía y
años después no sabes cuál era
la dirección y cuando dices que
ya no es un nombre sino algo
que no puedes recordar. Eso es
lo que hace que su identidad no
sea una cosa que exista, sino
algo que hace o no recuerda.

Puntos de vista políticos

Según el recuento de Janet Malcolm en
Two Lives: Gertrude y Alice , Stein fue un
crítico vocal de Franklin Delano
Roosevelt y el New Deal . [94] [95] [96]

Si bien algunos han enfatizado sus

políticas queer, feminista, pro
inmigración y democrática, [97] [98] sus
declaraciones sobre inmigración incluyen
sentimientos que hoy serían
considerados racistas. En una entrevista
de 1934 publicada en The New York
Times, ella declaró:

Esa es la razón por la que no

apruebo las estrictas leyes de
inmigración en los Estados
Unidos hoy en día.
Necesitamos la estimulación de
sangre nueva. Lo mejor es
favorecer una competencia
sana. No hay ninguna razón
por la que no debamos
seleccionar a nuestros
inmigrantes con mayor
cuidado, ni por qué no
debemos prohibir a ciertos
pueblos y preservar la línea de
color, por ejemplo. Pero si
cerramos completamente la
inmigración, nos
estancaremos. [99]
Apoyó públicamente al general Francisco
Franco durante la guerra civil española y
admiró al líder de Vichy, el mariscal
Philippe Pétain . [94] Algunos han
defendido una visión más matizada de la
actividad colaboracionista de Stein,
argumentando que estaba arraigada en
su situación de guerra y su condición de
judía en la Francia ocupada por los nazis.
[100] [101] [102] [103] De manera similar, Stein
comentó en 1938 sobre Benito Mussolini
, Adolf Hitler , Franklin D. Roosevelt ,
Joseph Stalin y León Trotsky: "Hay
demasiada paternidad en este momento
y no hay duda de que los padres están
deprimiendo". [4]
II Guerra Mundial las
actividades
Aunque se identificaron con los
movimientos modernistas en el arte y la
literatura, las afiliaciones políticas de
Stein fueron una mezcla de ideas
reaccionarias y progresistas. Ella fue
franca en su hostilidad hacia algunas
reformas liberales de la política
progresista. Para Stein, la revolución
industrial había actuado como una
fuerza social negativa, perturbando la
estabilidad, degradando los valores y,
posteriormente, afectando el declive
cultural. Stein idealizó el siglo XVIII como
la edad de oro de la civilización,
personificada en América como la era de
sus padres fundadores y lo que fue en
Francia, la gloria de su Antiguo Régimen
pre-revolucionario . [5] [104] Al mismo
tiempo, ella era pro-inmigrante, pro-
democrática y anti-patriarcal. [105] Su
último trabajo importante fue elEl libreto
de la ópera feminista The Mother of Us
All (1947) sobre el movimiento sufragista
socialmente progresista y otro trabajo de
este tiempo, Brewsie y Willie (1946),
expresó un fuerte apoyo a las IG
estadounidenses.

Un compendio de material de origen

confirma que Stein pudo haber salvado
su vida y mantener su estilo de vida a
través de la protección del poderoso
funcionario del gobierno de Vichy,
Bernard Faÿ . Stein había conocido a Faÿ
en 1926, y se convirtió en su "amigo más
querido de su vida", según Alice B.
Toklas. Faÿ había sido la traductora
principal del trabajo de Stein al francés y,
posteriormente, dirigió su gira por el libro
estadounidense de 1933–34, que le
otorgó el estatus de celebridad a Stein y
demostró ser una promoción muy
exitosa de sus memorias, La
autobiografía de Alice B. Toklas . [5] La
influencia de Faÿ fue fundamental para
evitar a los nazis.confiscación de la
colección de obras de arte
históricamente significativa y
económicamente valiosa de Stein, que a
lo largo de los años de la guerra se alojó
en el apartamento de Steins, en París, rue
Christine, bajo un resguardo bajo llave.
[106]

En 1941, a sugerencia de Faÿ, Stein

aceptó traducir al inglés unas 180
páginas de discursos pronunciados por
el mariscal Philippe Pétain . En su
introducción, Stein crea una analogía
entre George Washington y Pétain. Ella
escribe sobre la alta estima en que
Pétain es sostenido por sus
compatriotas; Francia respetaba y
admiraba al hombre que había golpeado
un armisticio con Hitler. Concebidas y
dirigidas a un público estadounidense,
las traducciones de Stein nunca se
publicaron en los Estados Unidos. El
editor de Random House Bennett Cerf
había leído la introducción que Stein
había escrito para las traducciones y se
había horrorizado por lo que ella había
producido. [107]

Aunque era judío, Stein colaboró con

Vichy France , un régimen que deportó a
más de 75,000 judíos a los campos de
concentración nazis , de los cuales solo
el 3 por ciento sobrevivió al Holocausto .
[5] [108] En 1944, Stein escribió que las
políticas de Petain eran "realmente
maravillosas, tan simples, tan naturales,
tan extraordinarias". Este fue el
argumento de Stein en el año en que la
ciudad de Culoz , donde ella y Toklas
residían, vio cómo se trasladaba a
Auschwitz con sus hijos judíos . [89] Sin
embargo, es difícil decir qué tan
consciente estaba Stein de estos
eventos. Como ella escribió en Wars I
Have Seen , "Sin embargo, cerca de una
guerra es que no siempre está muy
cerca. Incluso cuando está aquí".[109]
Stein había dejado de traducir los
discursos de Petain tres años antes, en
1941.

Stein pudo condenar el ataque japonés

en Pearl Harbor y al mismo tiempo
mantener la disonante aceptación de
Hitler como conquistador de Europa. [5] La
periodista Lanning Warren entrevistó a
Stein en su apartamento de París en un
artículo publicado en The New York
Times Magazine el 6 de mayo de 1934.
Stein, aparentemente irónicamente,
proclamó que Hitler merecía el Premio
Nobel de la Paz .

"El elemento sajón siempre está

destinado a ser dominado. Los
alemanes no tienen ningún don para
organizar. Solo pueden obedecer. Y la
obediencia no es organización. La
organización proviene de la
comunidad de la voluntad y de la
 acción. Y en Estados Unidos, nuestra
democracia ha sido basado en una
comunidad de voluntad y esfuerzo ...
Yo digo que Hitler debería tener el
premio de la paz ... porque está
eliminando todos los elementos de la
competencia y la lucha de Alemania.
Al expulsar a los judíos y a los
elementos de la izquierda democrática,
está impulsando Todo lo que conduce
a la actividad. Eso significa paz ".
[5] [106] [107] [110]

Dado que, después de la guerra, Stein

comentó que la única forma de asegurar
la paz mundial era enseñar a los
alemanes la desobediencia [111], esta
entrevista de Stein en 1934 se ha
interpretado como una broma irónica
hecha por un iconoclasta con la
esperanza de llamar la atención y
provocar controversia. . En un esfuerzo
por corregir las tergiversaciones
populares de la actividad en tiempos de
guerra de Stein, se ha recopilado un
dossier de artículos de críticos e
historiadores para la revista en línea
Jacket2. [112]

La cantidad de actividades de Stein en

tiempos de guerra motivadas por las
verdaderas exigencias de la
autoconservación en un entorno
peligroso solo puede ser especulada. Sin
embargo, su lealtad a Pétain puede haber
ido más allá de la conveniencia. [107] [112]
Cuando los funcionarios de la embajada
estadounidense, amigos y familiares la
habían instado a salir de Francia cuando
todavía existía esa posibilidad, pero se
negó a hacerlo. Acostumbrada a una
vida de derecho desde su nacimiento,
Stein pudo haberse convencido de que
su riqueza y notoriedad la eximirían de lo
que le había ocurrido a otros judíos
europeos. En un ensayo escrito para el
Atlantic Monthly.En noviembre de 1940,
Stein había escrito sobre su decisión de
no irse de Francia: "sería terriblemente
incómodo y estoy inquieto por mi
comida". Stein siguió alabando a Pétain
después de que terminara la guerra, en
un momento en que Pétain había sido
condenado a muerte por un tribunal
francés por traición. [5]

El autor Djuna Barnes proporcionó una

evaluación cáustica del libro de Stein,
"Las guerras que he visto":

"No sientes que ella [Stein] esté

realmente preocupada por las tristezas
de la gente. Sus preocupaciones por
su tono más alto son una aprehensión
bien alimentada". [89]

Otros han argumentado que algunos de

los relatos de las actividades de la época
de la guerra de Stein han ascendido a
una "caza de brujas". [6]
Muerte
Stein murió el 27 de julio de 1946 a la
edad de 72 años después de la cirugía
para el cáncer de estómago en el
American Hospital [113] en Neuilly-sur-
Seine . Fue enterrada en París en el
cementerio de Père Lachaise . [114] Más
tarde, Alice B. Toklas fue enterrada a su
lado. [115] De acuerdo con la famosa
versión de sus últimos momentos, antes
de ser llevada a la cirugía, Stein le
preguntó a su compañero Toklas: "¿Cuál
es la respuesta?" Después de que Toklas
le respondiera a Stein que no había
respuesta, Stein replicó hundiéndose de
nuevo en su cama, murmurando:
"¡Entonces, no hay duda!" [116]

Su compañera Toklas, sin embargo, ha

dado otras dos versiones del encuentro,
ninguna de las cuales está de acuerdo
con la versión "canónica" de arriba.
Escribiendo en la edición de junio de
2005 de The New Yorker , Janet Malcolm
describe:

El 27 de julio de 1946, Stein fue

operado por lo que resultó ser
un cáncer de estómago
inoperable y murió antes de
salir de la anestesia. En "Lo
que se recuerda", Toklas
escribió sobre la tarde
"problemática, confusa y muy
incierta" de la cirugía. "Me
senté a su lado y ella me dijo a
primera hora de la tarde: ¿Cuál
es la respuesta? Estaba en
silencio. En ese caso, dijo, ¿cuál
es la pregunta?" Sin embargo,
en una carta a Van Vechten
diez años antes, Toklas había
escrito:

Sobre las últimas

palabras de Baby. Ella
dijo al despertar de un
sueño - ¿Cuál es la
pregunta. Y no respondí
pensando que no estaba
completamente
despierta. Luego dijo
otra vez: "¿Cuál es la
pregunta y antes de que
pudiera hablar
continuó?" Si no hay
ninguna pregunta,
entonces no hay
respuesta.
Los biógrafos de Stein
naturalmente seleccionaron al
superior "en ese caso, ¿cuál es
la pregunta?" versión. Las
narrativas fuertes ganan a las
débiles cuando no hay
obstáculos de factualidad en su
camino. Lo que Stein realmente
dijo permanece desconocido.
Que Toklas citó la versión
menor en una carta de 1953 es
sugerente pero no concluyente.
[117]
Stein nombró al escritor y fotógrafo Carl
Van Vechten como su ejecutor literario , y
él ayudó a publicar obras suyas que
permanecieron inéditas en el momento
de su muerte. Hay un monumento a
Stein en la terraza superior de Bryant
Park , Nueva York .

Recepción de la crítica
Sherwood Anderson en su introducción
pública a la publicación de Geografía y
Juegos de 1922 de Stein escribió:

Para mí, el trabajo de Gertrude

Stein consiste en una
reconstrucción, una nueva
versión de la vida, en la ciudad
de las palabras. Aquí hay un
artista que ha sido capaz de
aceptar el ridículo, que incluso
ha renunciado al privilegio de
escribir la gran novela
estadounidense, elevando
nuestra etapa de habla inglesa
y vistiendo las bahías de los
grandes poetas para ir a vivir
entre las pequeñas palabras de
limpieza, la arrogancia
palabras de acoso callejero, el
trabajo honesto, palabras para
ahorrar dinero y todos los
 demás ciudadanos olvidados y
desatendidos de la ciudad
sagrada y medio olvidada.

En una carta privada a su hermano Karl,

Anderson dijo: "En cuanto a Stein, no
creo que ella sea demasiado importante.
Creo que tenía algo importante que
hacer, no para el público, sino para el
artista con quien trabaja". palabras como
su material. [118] "

Otros críticos tuvieron una visión más

negativa de la obra de Stein. FW Dupee
(1990, p. IX) define "Steinese" como
"gnómico, repetitivo, ilógico,
escasamente puntuado ... un escándalo
y un deleite, prestándose igualmente a la
parodia burlona y la feroz denuncia".

El compositor Constant Lambert (1936)

compara la elección de Stravinsky de "las
frases más monótonas y menos
significativas" en L'Histoire du Soldat con
la de Gertrude Stein en "Helen Furr y
Georgine Skeene" (1922),
específicamente: "[E] de hecho, allí eran
gays , eran regularmente gay allí todos
los días ". Él escribe que el "efecto sería
apreciado por alguien que no tiene
conocimiento del inglés", aparentemente
faltando el juego de palabras empleado
frecuentemente por Stein.
James Thurber escribió:

Cualquiera que lea en forma

diversa durante estos
extravagantes años veinte no
puede escapar a la conclusión
de que varios hombres y
mujeres locos están
escribiendo cosas que
notablemente pasan por una
composición importante entre
ciertas personas que deberían
saber más. Stuart P. Sherman,
sin embargo, se negó a ser
contado entre aquellos que se
muestran asombrados y
admirados por uno de los
idiotas más destacados,
Gertrude Stein. Revisa su
Geografía y sus obras en la
edición del 11 de agosto de la
Literary Review of The New
York Evening Post y llega a la
convicción de que es un logro
maravilloso y laborioso al
establecer aproximadamente
80,000 palabras que no
significan nada en absoluto.
[119]
resante es donde hay un adversario, un problema.
o es, finalmente, un escritor bueno o servicial. No
Todo es afirmación. Una rosa es una rosa es una

de Revistas y cuadernos, 1964-1980. [120]

La autora Katherine Ann Porter

proporcionó su propia estimación del
legado literario de Stein: "Sabia o tonta o
nada en absoluto, todo va en la página
con un aire de todo igual, sin importancia
en sí misma importante porque le
sucedió a ella y ella estaba escribiendo
sobre eso." [121]

La profesora de historia Blanche Wiesen

Cook , ha escrito de Stein: "No era una
feminista radical. Era judía y antisemita,
lesbiana y despreciadora de las mujeres,
ignorante de la economía y hostil al
socialismo". [121]

Escribiendo para la revista Vanity Fair en

1923, el eminente crítico literario
Edmund Wilson llegó a una evaluación
similar a la realizada por Katharine Ann
Porter, unos veinte años después,
después de la muerte de Stein. Wilson
consideró que la técnica de Stein era una
de metodología defectuosa, usando
palabras análogas a la forma en que los
cubistas manipulaban las formas
abstractas en sus obras de arte. Como
escribió Wilson, a diferencia de las artes
plásticas , la literatura trata con
 "el habla humana [que] es un tejido de
ideas ... La señorita Stein ya no
entiende las condiciones en las que
deben producirse los efectos literarios
... A veces hay música genuina en la
más desconcertante de sus obras,
pero rara vez hay Cualquier emoción
comunicada ". [122]

Un observador elevado, posado en lo alto

por encima de todo lo que estaba debajo,
comparó a Stein con un " Buda ...
concebido por sí mismo que registra
impresiones como un sismógrafo de
agosto". [122]

La producción literaria de Stein fue un

tema de diversión para su hermano Leo
Stein, quien caracterizó su escritura
como una "abominación". Los
detractores posteriores del trabajo de
Stein consideraron su experimentación
como el resultado fortuito de su
supuesta incapacidad para comunicarse
a través de una convención lingüística,
deficiente en las habilidades requeridas
"para tratar con el lenguaje de manera
efectiva, de modo que convirtió su mayor
debilidad en su fuerza más notable". [121]

Legado y conmemoración
Stein ha sido objeto de muchas obras
artísticas. Stein y Toklas merecen su
propia línea cada uno en la canción
"Bosom Buddies" del musical MAME de
Broadway de 1966 , basada en la obra
teatral Auntie Mame , del compositor y
letrista Jerry Herman. En MAME , Vera
Charles, la amiga actriz y confidente de
Mame Dennis, canta: "... Siempre seré
Alice Toklas, si eres Gertrude Stein". (Bea
Arthur, quien interpretó al original Vera
Charles en Broadway, recrea el mismo
papel para la versión cinematográfica del
musical de 1974). ¡En el clásico literario
latinoamericano de 1998 Yo-Yo Boing! , la
novelista Giannina Braschi rinde
homenaje a Stein como mentora
imaginaria.
En 2005, el dramaturgo y actor Jade
Esteban Estrada interpretó a Stein en el
musical en solitario ICONS: The Lesbian
and Gay History of the World, vol. 1 en la
Universidad de Princeton . En 2006, el
director / actor de teatro Luiz Päetow
creó su solo, Plays , interpretando la
conferencia homónima de Stein de 1934,
y realizó una gira por Brasil durante
varios años. [123] Loving Repeating es un
musical de Stephen Flaherty basado en
los escritos de Gertrude Stein. Stein y
Alice B. Toklas son personajes en el
show de ocho personas. Stein es un
personaje central en la novela gráfica de
Nick Bertozzi de 2007, The Salon..
Las revistas publicadas póstumamente
de Ayn Rand contienen varias referencias
altamente hostiles a Gertrude Stein. De
las notas de trabajo de Rand para su
novela The Fountainhead , está claro que
el personaje Lois Cook en ese libro fue
pensado como una caricatura de Stein.
[124]

Stein (interpretado por Bernard Cribbins )

y Toklas (interpretado por Wilfrid
Brambell ) fueron representados en la
juguetona película de ficción absurdista
sueca 1978 Picassos äventyr ( Las
aventuras de Picasso ) por el director
Tage Danielsson , con Gösta Ekman
como Picasso . [125]
Stein fue retratado en el 2011 Woody
Allen película Medianoche en París por
Kathy Bates , y por Tracee Chimo en la
temporada 2018 de la serie de televisión
Genius que se centra en la vida y carrera
de Pablo Picasso.

Stein se agrega a una lista de grandes

artistas y notables en el popular musical
de Broadway Rent en la canción " La Vie
Boheme ". También es mencionada en la
película de Fred Astaire - Ginger Rogers
1935, Top Hat, y en la canción "
Roseability " del grupo de rock escocés
Idlewild .

El compositor Ricky Ian Gordon y el

libretista Royce Vavrek en la ópera 27
sobre Stein y Toklas se estrenaron en el
Opera Theatre de St. Louis en junio de
2014 con Stephanie Blythe como Stein.
[126]

Edward Einhorn escribió la obra El

matrimonio de Alicia B. Toklas de
Gertrude Stein , una farsa sobre su
matrimonio de fantasía que también
contó la historia de su vida. Se estrenó
en mayo de 2017 en HERE Arts Center en
Nueva York. [127]

Publicado trabajos
Wikisource tiene trabajos originales
escritos por o sobre:
Gertrude Stein

Tres vidas (1909)

Vinos Blancos (1913)
Tender Buttons: Objects, Food, Rooms
(1914) en línea en Bartleby
Un ejercicio de análisis (1917)
Una obra circular (1920)
Geografía y juegos (1922)
La creación de estadounidenses : ser
una historia del progreso de una familia
(escrito 1906–8, publicado en 1925)
Cuatro santos en tres actos (libreto,
1929: música de Virgil Thomson ,
1934)
Conocimiento útil (1929)
Un conocido con descripción (1929)
Iglesia de Lucía amablemente (1930).
Primera edición publicada por
Imprimerie Union en París. La primera
edición americana fue publicada en
1969 por Something Press.
Cómo escribir (1931)
Ellos deben. Ser casados A su esposa
(1931)
Óperas y obras de teatro (1932)
Matisse Picasso y Gertrude Stein con
dos historias más cortas (1933)
La autobiografía de Alice B. Toklas
(1933a)
Sangre en el piso del comedor (1933b)
Retratos y oraciones (1934)
Conferencias en América (1935)
La historia geográfica de América o la
relación de la naturaleza humana con la
mente humana (1936)
Autobiografía de todos (1937)
Picasso , foto. Cecil Beaton (1938)
El doctor Fausto enciende las luces
(1938)
El mundo es redondo , illus edición del
Reino Unido. Sir Francis Rose ; Ilus
edición de Estados Unidos. Clement
Hurd (1939)
Paris francia (1940)
Ida una novela (1941)
Tres hermanas que no son hermanas
(1943)
Las guerras que he visto (1945a)
À la recherche d'un jeune peintre (Max-
Pol Fouchet, ed., 1945b)
Reflexiones sobre la bomba atómica
(1946a)
Brewsie y Willie (1946b)
La madre de todos nosotros (libreto,
1946c: música de Virgil Thompson
1947)
Gertrude Stein en Picasso (1946d)
Cuatro en América (1947)
Sra. Reynolds (1947)
Últimas óperas y obras (Carl van
Vechten, ed., 1949)
Las cosas como son (escrito como
QED en 1903, publicado en 1950)
Poesía patriarcal (1953)
Alfabetos y cumpleaños (1957)
Fernhurst, QED y otros primeros
escritos (1971)
Stein, Gertrude; van Vechten, Carl
(1986), Burns, Edward, ed., Las cartas
de Gertrude Stein y Carl Van Vechten,
1913–1946 , Nueva York: Columbia
University Press, ISBN  978-0-231-
06308-1..
Stein, Gertrude; Wilder, Thornton
(1996), Burns, Edward; Dydo, Ulla ,
editores, The Letters of Gertrude Stein
y Thornton Wilder, Yale University
Press,ISBN  978-0-300-06774-3 .
Stein, Gertrude (1998a), Chessman,
Harriet; Catharine R, eds., Writings
1903–1932 , Library of America , ISBN
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Harriet; Catharine R, eds., Writings
1932–1946 , Library of America , ISBN
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 Toklas, Alice (1973), Burns, Edward,
ed., Staying Alone: Letters , Nueva York:
Liveright, ISBN  0-87140-569-5.
Grahn, Judy, ed. (1989), Really Reading
Gertrude Stein: una antología
seleccionada con ensayos de Judy
Grahn , Crossing Press, ISBN  0-89594-
380-8
Vechten, Carl Van, ed. (1990). Escritos
seleccionados de Gertrude Stein .ISBN
 0-679-72464-8

Exposiciones relacionadas
La colección Steins: Matisse, Picasso y
la vanguardia parisina , El Museo
Metropolitano de Arte , 28 de febrero -
3 de junio de 2012.
La colección Steins: Matisse, Picasso y
la vanguardia parisina , Museo de Arte
Moderno de San Francisco , del 21 de
mayo al 6 de septiembre de 2011.
Ver a Gertrude Stein: cinco historias ,
Washington, DC: Galería Nacional de
Retratos, Smithsonian Institution, 14
de octubre de 2011 - 22 de enero de
2012.
Ver a Gertrude Stein: cinco historias ,
San Francisco: Museo Judío
Contemporáneo , 12 de mayo - 6 de
septiembre de 2011, archivado del
original el 28 de julio de 2011.
Four Saints in Three Acts: Cuatro
presentaciones en vivo de una nueva
 producción , San Francisco: Yerba
Buena Center for the Arts , del 18 al 21
de agosto de 2011.
Picasso: Obras maestras del Museo
Nacional de Picasso, París , San
Francisco: MH de Young Memorial
Museum , 11 de junio - 9 de octubre de
2011
Riba-Rovira Galeria Muro, Homenage
para Gertrude Stein, 2012 , Valencia,
ES.

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foto en 1905 ( MoMA (1970) , p. 53) y
coloca Bañistas (1895) en la Colección de
Conos Archivado el 2007-12-22 en la
Máquina Wayback ., Baltimore
28. MoMA (1970) , p. 26. La pintura de
Delacroix se encuentra ahora en la
Colección Cone, Baltimore. (Dorothy
Kosinski et al., Matisse: Painter as
Sculptor, p. 38 (Yale Univ. Press 2007))
29. Esta pintura está ahora en el Museo
de Arte Moderno de San Francisco
30. Placas de color de Young Girl with
Basket of Flowers , o Jeune fille aux fleurs
, aparecen en Hobhouse, 1975, en 68 y
Burns, 1970, en 8. La pintura está en una
colección privada, pero se exhibió en un
Matisse / Picasso 2003. exposición.
31. Mellow (1974) , pág. 193.
32. Museo de Arte Moderno, 1970, pp.
88–89 proporciona imágenes detalladas
en blanco y negro de las pinturas en la
pared.
33. El primero, el Salón de Otoño de París
de 1905, introdujo el Fauvismo al público
artístico de París, a algunos dibujos
animados políticos y de conmoción. El
segundo, el Armory Show de 1913, en la
ciudad de Nueva York, introdujo el arte
moderno en el público de arte de los
Estados Unidos, acompañado por un
desprecio público similar.
34. "Colección de cono" . Museo de Arte
de Baltimore. 1903-06-26. Archivado
desde el original el 2014-10-19 .
Consultado el 2011-12-29 .
35. MoMA (1970) , p. 28.
36. Mellow (1974) , pp. 207-8.
37. Una imagen de "las manzanas
Cézanne" aparece en MoMA (1970) ,
placa 19.
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The New York Times , 3 de mayo de 1998.
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discursivas: un paradigma de lectura
asociado con las prácticas feministas,
lesbianas, estéticas y queer (con
referencia a Woolf, Stein y HD) (tesis de
maestría) Universidad Wilfrid Laurier
91. Grahn (1989)
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Obras de Gertrude Stein en el

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Obras de o sobre Gertrude Stein en
Internet Archive
Obras de Gertrude Stein en LibriVox
(audiolibros de dominio público)
"Gertrude Stein y Alice B. Toklas
Papers", Beinecke Rare Book and
Manuscript Library , Universidad de
Yale.
Three Lives , American Studies en la
Universidad de Virginia.
Grabaciones de audio completas y
autorizadas en PennSound
Allegheny City (Deutschtown),
Pittsburgh, Pennsylvania (cartel de
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Smith Reynolds, Universidad Wake
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van Vechten, Carl, Gertrude Stein
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Williams, William Carlos , El trabajo de

Gertrude Stein , Centro para la cultura
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Cuatro santos en tres actos , música
de los Estados Unidos de América
(MUSA)
El mundo de Gertrude Stein , Ellen's
Place, archivado del original el 2003-
06-04.
Gertrude Stein , Infografía.
Gertrude Stein , Ubu, con una lectura
de Si le dije: un retrato completo de
Picasso y A Valentine a Sherwood
Anderson .
Gertrude Stein, Gradualmente ; lecturas
de Autobiography de Alice B. Toklas ,
Bee Time Vine , y más. Incluye
extractos de poesía patriarcal y
lecturas de voz en capas.
"Los Steins Collect: Matisse, Picasso y
la vanguardia parisina" en el Museo
Metropolitano de Arte (perfil) , NYC-
Arts.
Gertrude Stein lee de The Making of
Americans una rara grabación hecha
en 1934 y 1935
 Premios y logros

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por por
11 de
Jack George F.
septiembre de
Crawford Zook
1933.

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