El género dramático: Grecia siglo VI a V a.

C / Nombre genérico de toda la creación literaria

en la que un artista (dramaturgo) imagina y desarrolla un acontecimiento dentro de un
espacio y tiempo determinado / Representa conflictos de la vida diaria / Propósito religioso y
ritual cultos a Dionisio (dios de la agricultura y el vino)
Estructura externa

Unidad aristotélica – 1 día / asunto, tiempo y espacio

Edad Media (más de 1 día, varios escenarios)

4 Características que se han mantenido desde la antigua Grecia hasta la época actual:
Acciones, Diálogo, Función poética y Teatralidad

Acciones: Tragedia Griega / Episodios (de 2 a 6) / Separados por la intervención del coro /
Argumento: (de que trata la historia) se divide en actos e incluye escenas / Personajes:
acción dramática mediante diálogos

Diálogo: Principal herramienta para los personajes / Lenguaje oral y corporal / Emociones,
ideas y percepciones / Elocución: (lo que se dice) / Ilocución: (lo que se quiere decir en
realidad) / Perlocución: (lo que se pretende conseguir con lo que se dice)

Función poética: Utilizada en diálogos

Teatralidad: Acciones deben destacar, alterare, sobre mostrar, hacerlo ritual / Efecto teatral /
Transmitir al público

Estructura interna
Planteamiento: Plano general en el que se desarrolla
Nudo: Aparece el conflicto
Clímax: Resolución del conflicto
Desenlace: Conclusión de la obra
Modalidades de presentación del texto dframático

Organizada en: Actos / Diálogos (prosa o verso) / Escenas / Acotaciones (entre paréntesis o
cursiva)
 Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y
percepción

Enunciador: Autor dramaturgo

Enunciatario: Receptor lector / Receptor espectador
Contexto de producción: Entorno en el que un autor escribe sus textos, su realidad
Contexto de precepción: Elementos propios que utiliza para entender el mensaje
Contexto social: Circunstancias económicas, educativas, religiosas o políticas
Edad media
Drama litúrgico: Sucesos religiosos
Sacerdotes dentro del templo / Claustros atrios o plazas públicas / Cofradía (asociación
religiosa) / Tramoya (aparatos y mecanismos utilizados para dar efectos escénicos)
Auto de los reyes magos / auto de pascua
Obras en latín
Teatro profano: Teatro popular España, “Juegos de Escarnio” / Francia, “Farsa” – burla a un
estereotipo social
Teatro Nacional Español – Juan de Encina “Églogas del nacimiento”
Tres unidades: Unidad de lugar / Unidad de Tiempo / Unidad de Acción
Se separa lo trágico de lo cómico / Lope de Vega rompe la unidas
Subgéneros dramáticos
Tragedia clásica: Representación imitadora de una acción seria, concreta, de cierta
grandeza, representada y narrada por actores con lenguaje selecto
Comedia: Finalidad de divertir y hacer reír al espectador poniendo en escena caprichos,
extravagancias y debilidades humanas
Melodrama: Clase de comedia sin humorismo, argumento serio, el suspenso es su elemento
esencial, exalta sentimientos del público – Cyrano de Bergerac
Tragicomedia: Parecido a la tragedia, final feliz – Fernando de Rojas “La Celestina”
Drama: sinónimo tragedia, posterior tragedia Griega, subgénero del renacimiento –
Shakespeare, Romeo y Julieta
Farsa: Ridículas, incongruencia, absurdo, juego de palabras, grotescos, sarcásticos,
exageración, rasgos de caricatura – “El abogado maese Pathelin”
Obra didáctica: crítica social, económica, política / Edad Media / Lope de Vega “Fuentío
Ovejuna”
 Tragedia
Surge en Grecia en sel siglo VI a.C - Dionisio

Personajes desafía defectos / Purificación interior – Catársis (al espectador, desdichas

humanas) / Trágicos son quienes escriben las tragedias

Mérade y Sátiros: Coro / Declamaban asuntos heróicos

Tepis: Obras dramáticas / Actor-personaje / Diálogos / Coro

Tragedia clásica: Tpayos (tragos) / Canto del macho cabrío / Había concurso y el estado los
apoyaba por el gran éxito

Estructura de la tragedia clásica

Prólogo: Coro (corifeo) / Héroe (protagonista) / Narrador define tipo de poema

Párodos: Entrada del coro por pasillos

Episodios: Diálogos

Estásimo: Componente lírico y dramático a la vez a través del cual el trágico manifiesta sus
ideas filosóficas, religiosas, morales, etc.

Éxodo: Último / Castigado, exilio, muerte

Autores trágicos
Esquilo: Nació en Eleusis / Temeroso de Zeus / Reforma estructura de la tragedia / Obras:
(La Orestadia, Los Suplicantes, Los Persas, Prometeos Encadenado y Los Siete Contra
Tebas) / Personajes rigurosos / Mundo no debe cambiar / No enfrentar a Dioses

Sófocles: Colono militar / derrotó a Esquilo / Modificó estructura de la tragedia / Obras:

(Edipo Rey, Ayax, Antigona, Las Tranquinias, Filoctetes, Edipo de Colono y Electra) /
Personajes reales de carne y hueso / Lucha contra debilidades / Elogiado Aristóteles / Mayor
dramaturgo

Eurípides: Nació en Salamina / Escribió 92 tragedias y solo se conservan 17 / Obras:

(Alcestes, Hipólito, Las Troyanas, Medea, Orestes, Helena y Hércules furioso) / Personajes
no creen en la nobleza humana / El pesimismo, rasgo característico de sus obras
 Tragedia Moderna

Fernando de Rojas: La Celestina es la primera novela moderna

Lope de Vega (Félix Lope de Vega y Carpio): España / Fuenteovejuna y El Caballero de

Olmedo

Pedro Calderón de la Barca: España / El Alcalde de Zalamea

William Shakespeare: Inglaterra / Tito Andrómico

Pierre Corneille: Francia / Le Cid y Medea

Jean Racine: Francia / La Tebaida y Alejandro

España mitad del siglo XX

Federico García Lorca: Bodas de Sangre y La Casa de Bernardo Alba / Personajes que no
son de la realeza / comunes y corrientes