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DER ARTIST UND SEINE MEDIEN "Die Propheten der

Antike waren die Fernsehger�te ihrer Zeit:sie waren beauftragt mit einer harten
Botschaft:scharf um- rissen und eindringlich. " Boelie van LeeuwenJetzt, wo am
Ende des 21. Jhts der Kampf zwischen Kunst undTechnik seine Bedeutung verloren hat,
k�nnen wir in aller Ruheinventarisieren, womit die Weltbev�lkerung sich, �ber
Genera-tionen hinweg, besch�ftigt hat. Im R�ckblick auf die techni-schen Medien,
die au�erhalb des Selbst installiert waren, se-hen wir den K�nstler, bis vor
kurzem, noch �ber seine Bezie-hung zu den Objekten gr�beln. Er sch�pfte aus dem
Reservoirder �berlieferten Mythen, um die vagen Konturen seines Pro-blems klar
gestalten zu k�nnen. Mit dem Entfallen der Trennungvon Objekt und Subjekt in den
letzten Jahrzehnten, haben wirdas Privileg bekommen, die mythische Vergangenheit
besuchen zuk�nnen und unseren Vorfahren die Bilder, an denen sie weiter-arbeiten,
zu �bergeben. Wenn wir die konventionelle Periodisierung beibehalten, sind, zum
Ausklang des 20. Jhts, die impressionistischen Medien zucharakterisieren als ein
Gef�ge von 'Apparaten' mit einem Ge-heimnis. Sie entliehen ihre Glaubw�rdigkeit der
Gegebenheit,da� die Medienbenutzer nicht selbst eingeschaltet waren, son-dern
innerhalb ihres Sensoriums ein Anderer geschaut, geh�rtund gesprochen hat. In jenen
Tagen war das die aktuelle Formdes "Je est un autre." Der elektronisch gesteuerte
Entfrem-dungseffekt bestimmte das, was sich aus dem eigenen Innerendes K�nstlers
heraus in seinem Kunstwerk auskristallisierenw�rde. Das Unbehagen in den Medien
ergab sich aus dem st�ren-den Gef�hl, da� immer etwas Fremdes der Motor der eigenen
Au-thentizit�t war. Die Medien verf�gten �ber ein unersch�pfli-ches Reservoir an
Weltinformationen. Das verhinderte eine Be-kanntschaft mit den Quellen des
Imagin�ren:das Bilderreich despers�nlichen Unbewu�ten verkam, wie von alleine, zu
einem en-tropischen Status der Itemfetzen. In diesem ewigw�hrenden Tagder
Aktualit�t fehlte es der Kunst an einer eigenen Aufgabe.Mangels Schutz sah sich der
K�nstler zu einer maximalen zurSchaustellung auf dem Medienmarkt gezwungen, um
mittels �ber-belichtung den Schatten eines Geheimnisses hervorrufen zu k�n-nen. Um
2000 wurden zwei Strategien entwickelt, die zum expressio-nistischen Stadium der
Medien f�hren w�rden. Einerseits sehenwir die Flucht in die Materie. Innerhalb des
Rahmens der da-mals popul�ren anti-medialen Massenbewegung, die dabei war,zur
Realit�t �berzulaufen, stilisierte der engagierte K�nstlerden Umgang mit seinem
Material zu einem Solidarit�tskult. Erging 'zur�ck zum Wesentlichen, zum
Ewiggegenw�rtigen'. DieSubstanz, die in dieser Kultur angebetet wurde, profilierte
der K�nstler als Reaktion auf das Virtuelle, allzu Virtuelledes Weltbewu�tseins.
Die k�nstlerische Schule des MateriellenOrdens verstand ihre gesellschaftliche
Verantwortlichkeit alsdas Lebendighalten der Erinnerung an die Natur. Dieser �kolo-
gische Realismus pflanzte in einen hartn�ckigen Versuch, nachk�nftiger Ewigkeit zu
ringen, seine Monumente zwischen die m�-chtigen Ruinen der Modernit�t. Er verkaufte
seine Kunst alsletzte Chance, die Menschheit vor den Medien zu retten, kon-
spirierte aber so, in einem korrupten Komplott mit der Weltre-gierung, gegen die
planet�re Bev�lkerung. So rief sie �bersich ein �hnliches Schicksal hervor, wie es
die Volkskunst undder soziale Realismus im totalit�ren 20. Jh getan hatten. Alsdie
Anti-Medialen das Feld r�umen mu�ten, verschwanden auchdiese Skulpturen in den
Containern der Kunstgeschichte. Andererseits wollten die souver�nen Medien anfangs
des 21.Jhts die Dematerialisierung der Welt. Die Multimedialen labtensich in ihrem
transnational network am Rausch, der duch Kurz-schlu� von mannigfaltigen Medien
hervorgerufen wurde. DieseSchule schaffte es als erste, eine direkte Schaltung
zwischenMedium und Sensorium herzustellen. Beeinflu�t von Drogen,Nietzsche,
Burroughs und Pynchon machten sie sich bereit f�rdie Reise der Seele. Das st�rende
Gef�hl, von einem Anderenbesucht worden zu sein, der eigentlich nichts mit dir zu
schaffen hat und dir seine Welt aufdr�ngt, wurde von ihrenDenkern als Ger�usch
interpretiert. Die menschliche Subjekti-vit�t zeigte sich als medialer M�ll, ohne
Charme oder Gefahr.Die souver�nen K�nstler waren Meister im kreieren von k�nst-
lichen Kontinenten. In ihrem ganzen widernat�rlichen Wider-stand gegen die Welt
akzeptierten sie eine Reise durch dasInnere, das an neutrale Netzwerken und biosoft
angeh�ngt war. Mit den Psychokonsumenten auf den Fersen sperrten sie sich einin
einer medialen Kontemplation, die das Experimentieren au-�erhalb den Labors
allm�hlig als ein unerreichbares Ziel er-fuhr. Sie drohten damit, in ihrer
geschlossenen Welt zu blei-ben und antworteten mit einer Flucht nach vorn in das
re-search. Anfangs betrachteten sie das menschliche Gehirn, indas sie eingezogen
waren, als ein Modell, in dem sich die of-fene Architektur ihrer hard- und software
spiegeln konnte. Mitihren neutralen Netzwerken und biochips bahnten sie sich einen
Weg durch das Denkverm�gen des Homo Sapiens. Bis sie etwasersch�tterndes
entdeckten. W�hrend sie unaufhaltsam weiterar-beiteten, deckten sie den
menschlichen Geist als zeitlose Ma-trix, die sofort zu bereisen war, auf. Diese
machte aber ihrevorherigen Tricks in der virtuellen Realit�t, der cyberspace,dessen
Jules Verne William Gibson schon 1985 war, zu einemKinderspiel. Wenn die Kunst
nicht die eigene �ra darstellen will, greiftsie auf die Klassiker zur�ck. In den
Mythen w�rden sich ewigeWahrheiten, die man mit den modernsten Mitteln ausbuddeln
k�nnte, verste Auch in unserer Zeit sehen wir, da� dieseine fast unersch�pfliche
Quelle von Motiven und Gestaltenergibt. Die Anti-Aktuellen berufen sich schon seit
Jahrhunder-ten erfolgreich auf die Aktualit�t der Mythen. Sie glauben, essei nun
mal so, da� der Mensch zu den unpassensten Gelegenhei-ten Oedipus oder Euridyce
imitiert. Diese Ewige Wiederkehr desGleichen wird von ihnen nuanciert
pr�sentiert:wir solltennicht in einem Kreis denken, sondern in einer
Spirale(J�nger),oder in einer Gyre(Yeats). Indem der K�nstler die Mythen unbe-
k�mmert benutzt, kann er uns bedenkliche Momente, in denen wirkurz in der Gegenwart
anhalten, besorgen. Sogar die Bef�rwor-ter des Fortschritts benutzen gerne Mythen,
um uns vor einemR�ckfall in sie zu warnen. Die Geschichten sind ja auch aussolch
hartem Holz geschnitten, da� sie einige P�ffe vetragenk�nnen und �berall verwendbar
sind. Die Medienepoche eignete sich wie keine andere dazu, die My-then wieder aus
der Mottenkiste zu holen und sie zu demokrati-sieren. Nachdem sie Erbteil der
Dichter und Maler des 19. Jhtswaren, verloren sie im 20. Jh ihre staubige
Konnotation als�berlieferte Geschichte. Sie wurden in der Erz�hlstruktur des
Fernseh- und Computerprogramms als pattern recognition einge-f�hrt, das anstelle
der Datenklassifikation des GutenbergschenUniversums der linearen Rede(McLuhan)
kam. Im 21. Jh sind dieurspr�nglichen Geschichten, die einmal der Zement der
lokalenGesellschaften waren, weltweite Kassenschlager geblieben. Sieverschaffen zum
Beispiel immer noch Arbeitspl�tze f�r K�nst-ler, die nicht an der Problematik der
Immaterialit�t interes-siert sind. Gerade die physischen Aspekte der Mythen, die so
freim�tig mit der Gewalt, dem Heiligen und der Bestie umgehen,bilden eine
wohltuende R�ckkehr zum Physischen, von dem wiruns schon verabschiedet hatten.
Die Abenteurer, die ausgezogen waren, um das Gehirn von Menschund computer zu
sondieren, hatten kein Interesse an dieser Artvon mythischer Unterhaltung. Als sie
in die zeitlose Medienma-trix des Geistes einzogen, erwarben sie einen
unmittelbarenZugang zu den komplexen Vorstellungen des Imagin�ren. Dazu brauchten
sie keine arch�ologischen Ausgrabungen und ebensowe-nig eine prophetische Begabung.
Sie mu�ten nicht unbedingt Ge-nies oder Auserkorene sein, um face to face der
menschlichenNatur und ihren Schregegen�ber zu stehen. Sie hatten ein-fach die
richtigen Ger�te. Das war aber ersch�tternd genug. Nachdem sie die kognitiven
Funktionen des Gehirns betrachtethatten, drangen sie in die geologischen Ebenen des
Sensoriumsein. In diesen �lteren Ebenen fanden sie die Raster, aus denenPriester,
Mystiker, Dichter und Gr�nder von Weltreichen undReligionen ihre Offenbarung
bekommen. Das Merkw�rdige war, da�diese heroischen Aufkl�rer immer wieder aus
diesem Arsenalsch�pfen, aber nie etwas zur�ckgeben. Die einzigen, die dieseSeher
mit ihren Visionen bescheren konnten, waren diejenigen,die Zugang zu diesen Ebenen
hatten. Zu ihrem Staunen mu�tendiese Gehirnraumfahrer, die jenseits cyberspace
waren, konsta-tieren, da� es an ihnen war, diese mentalen Bilder zu kreie-ren.
Diese Einladung akzeptierten sie. Nach anderthalb Jahr-hunderten hatte ihre
Wissenschaft endlich eine Mission bekom-men. Ihr naturwissenschaftlicher
Hintergrund gab ihnen scharf-umgrenzte und harte Botschaften ein. Sie wurden die
K�nstlerunserer Gegenwart. Das war aber auch das Ende des Mythos alsewiger Wahrheit
und der Dialektik von Kunst und Technik. Die Aufgabe der Kunst ist seitdem,
Material zu liefern, mitdem die Vergangenheit beliefert wird. K�nftig, Ende des 21
Jhts, ist auch das K�nstlerische der Machbarkeit der Welt ge-widmet. Der K�nstler
produziert Bilder, die ewig zur�ckkehrenwerden, bis in die eigene Zeit. Obwohl es
einige universelleVorstellungen gibt, die immer und �berall g�ltig sind, gibt es
zahlreiche lokale und regionale Ateliers, die Urimagos f�r deneigenen Markt
liefern, aus denen
die Vorm�tter und -v�ter nachder G�tterd�mmerung wieder neue Mythen filtern.

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