3º FORO DE ESTUDIANTES DE SOCIOLOGÍA- Reflexiones en torno a la

sociología de la vida cotidiana

Ponencia

Mesa 9 Multidisciplinaria

El papel subversivo del arte como agente de transformación de la realidad

desde la estética marxista de la teoría crítica de la sociedad en la actualidad

Michelle Narváez Jara

Área de estudio: Filosofía y humanidades

Institución: Universidad Autónoma de Nuevo León

Email: michelle.m96@hotmail.com

Abstract:

La estética marxista concibe al arte auténtico como una denuncia de la realidad

establecida, como una alteración de la conciencia dominante, percibiendo un
inconformismo con lo dado se levanta contra ello. Marcuse remarcaba la importancia
de la existencia de este arte que participa activamente en la construcción de la
sociedad. Este arte es esencialmente revolucionario, anticipa la transformación de la
sociedad imperante. Dejando de lado el arte idealista u abstracto, en el arte progresivo
se halla su condicionamiento histórico y su material social-empírico, sólo que
transformado: en esto reside su función de praxis política-social. Así, es por ello hoy
vigente cuestionarse el lugar del arte elitista que representa los valores de la sociedad
mercantil, de privatización de lo social, que desde su proliferación por los medios de
comunicación determinan la conciencia colectiva. Es importante reconocer la
dimensión estética que es parte de la existencia individual y colectiva del hombre,
asignarle su papel activo, pues parte del imperativo estético es la transformación de
la realidad. Por su parte, el arte comprometido representa potencialidades y
dimensiones reprimidas de la realidad, de este modo transforma la conciencia de los
individuos. Surge de la necesidad de suscitar imágenes de lo “otro” posible. Se
constituye desde su función crítica, redentora, de negación y protesta, su objetivo es
la liberación, la reestructuración de la conciencia y la sociedad. Mediante la
remodelación de su percepción y lenguaje, comunica verdades propias, busca otra
razón y sensibilidad diferente a la establecida, posee su autonomía a pesar de su
alusión a lo material pero contrariado. A su vez, Adorno coincide en esta relación del
arte con la sociedad, su remisión a la realidad empírica, pero reestableciendo lo
oprimido, manteniendo su lenguaje de voluntad hacia lo “otro” , lo no existente aún,
responde a las exigencias que la incompletud y la contradicción de la sociedad no
satisfacen. La manifestación del arte se da como apariencia negativa de la utopía
deseada, la posibilidad de lo no existente se determina desde la diferencia, desde lo
que no es él. El presente trabajo se plantea este cuestionamiento acerca de la función
del arte en la sociedad, su relación y distanciamiento, la imperante y omnipresente
necesidad de él. Para ello se examinará la presencia de diversas manifestaciones de
arte de carácter auténtico y revolucionario actuales, que sin caer en un mero realismo
sublimen la realidad -desde su otra faceta posible- en su forma estética configurada.