© Fondation Louis Vuitton/Marc Domage.

CONCERTS – RÉCITALS – MASTER CLASSES

Retrouvez la programmation complète de l’Auditorium

sur fondationlouisvuitton.fr

8, AVENUE DU MAHATMA GANDHI, BOIS DE BOULOGNE, PARIS.

#fondationlouisvuitton
 France métropolitaine 7,90 € - Belgique 8,10 € - Luxembourg 8,10 € - DOM 8,10 € - Espagne 8,10 € - Italie 8,10 € - Portugal 8,10 € - Grèce 8,10 € - Allemagne 8,40 € - TOM/S 1 050 CFP - Canada 11,99 $C - Suisse 13,40 FS - Maroc 85 MAD

EASTWOOD...
TOUS PIANISTES

MACRON, NIXON,
NUMÉRO EXCEPTIONNEL

EINSTEIN, SARTRE,
PIANO
50 chefs-d’œuvre indispensables

N°204 - Juillet-Août 2018

LA DISCOTHÈQUE IDÉALE

M 03813 - 204 - F: 7,90 E - RD

 CLASSICA
Société éditrice :
EMC2
SAS au capital de 600 000 a
ÉDITO
18, rue du Faubourg-du-Temple, 75011 Paris
Tél.: 01 47 00 49 49

AOÛT
N°204
JUILLET-

2018
RCS 832 332 399 Paris
Président et directeur
de la publication : Jean-Jacques Augier
Directeur général : Stéphane Chabenat
Adjointe : Sophie Guerouazel
Directeur de la rédaction

L’esprit de corps
Jérémie Rousseau
jrousseau@classica.fr
Chef de rubrique disques et hi-fi
Philippe Venturini
pventurini@classica.fr
Secrétaires de rédaction
Valérie Barrès-Jacobs,

L
avec Chantal Ducoux
vjacobs@emc2paris.fr e rideau se lève, furtivement des images
Éditorialistes : Alain Duault,
Benoît Duteurtre, Emmanuelle Giuliani, un vaste cyclo- du Radeau de la méduse, du
Jean-CharlesHoffelé,Éric-EmmanuelSchmitt ra m a c l i g n o te Boléro de Béjart,tandis qu’on
Grand reporter : Olivier Bellamy
Directrice artistique alors de milliers songe au Sacre du printemps
Isabelle Gelbwachs de diodes, peut- de Pina Bausch et aux défla-
igelbwachs@emc2paris.fr
Service photo
être celles d’une autoroute grations des ballets de Wil-
Cyrille Derouineau galactique, d’un cyclone liam Forsythe. Mais tout cela
cderouineau@emc2paris.fr informatique, d’un feu à travers une quête éperdue
Ont collaboré à ce numéro immémorial. Ainsi s’ouvre d’harmonie,grâcesansdoute
Jérémie Bigorie, Louis Bilodeau, Jacques
Bonnaure, Fabienne Bouvet, Vincent Borel, The Seasons’ Canon de la à la musique de Vivaldi réé-
Jean-Luc Caron, Damien Colas, Michel chorégraphe Crystal Pite crite par Max Richter,ces Four
Fleury, Pierre Flinois, Elsa Fottorino,
Romaric Gergorin, Pascal Gresset, Lou Heliot,
que le Ballet de l’Opéra de Seasons Recomposed dont
Jean-Pierre Jackson, Bertille Lefort, Aurore Paris vient de reprendre à guichets fer- les mélodies ont été samplées jusqu’à
Leger, Laurent Lellouch, Michel Le Naour, més: un choc comme on en vit rarement. l’épuisement,sur fond de marches harmo-
Sarah Léon, Franck Mallet, Pierre Massé,
Jean-François Medelli, Jérôme Medelli, Envérité,onnesaittropcommentexpliquer niques obsessionnelles et de soudures
Yannick Millon, Aurélie Moreau, Clément le miracle de cette pièce virtuose de vingt- électroniques étranges: des Quatre Saisons
Serrano, Dominique Simonnet, Sévag
Tachdjian, Marc Vignal, Isabelle Werck cinq minutes, réclamant cinquante-quatre génétiquement modifiées, hybrides, à
danseurs et puisant à tant de sources. l’image d’ailleurs de ce ballet inclassable,
Publicité
Team Media Pôle musique Le corps de ballet se fait grappe humaine, que Dominique Simonnet qualifiait d’ovni
10, boulevard de Grenelle, CS 10817, sollicité comme un organisme mouvant, à sa création (voir Classica n°187, ainsi que
75738 PARIS Cedex 15 la page 44 de ce numéro).
Tél.: 01 87 39 75 18
avant que des chaînes d’humanoïdes se
Présidente forment,se dissolvent,que des pas de deux À défaut de pouvoir revivre – pour l’ins-
Corinne Mrejen au bord de la brèche s’enchaînent, payant tant – cette merveille en live,on profitera de
Directrice générale
Cécile Colomb au passage leur écot à Jirí Kylián. Mais sou- la captation réalisée pour Arte le 24 mai
Directrice commerciale dainlachaînesereformesurlerythmepulsé dernier par Cédric Klapisch, disponible en
Emmanuelle Astruc
eastruc@teamedia.fr de Summer 3 de Vivaldi/Richter, ronde ligne jusqu’au 23 novembre.Et il faudra s’en
Directrice adjointe de la publicité dionysiaque, course à la survie où les dan- contenter, car aucun DVD ne paraîtra à
Stéphanie Gaillard
Courriel : sgaillard@teamedia.fr
seurs se font arthropodes, électrons à la la suite de problèmes de droits. On espère
Chef de publicité musique vivante dérive, figures esseulées aux torses nus, d’ores et déjà une reprise, tout en guettant,
Judith Atlan parées de treillis et portant, au cou, un à l’automne 2019, la nouvelle pièce que
Courriel : jatlan@teamedia.fr
Chef de publicité hi-fi/instruments maquillage tribal comme sorti de Matrix! Crystal Pite dédiera à cette troupe dont elle
Clémence Maury Que de mystères, et quelle beauté ! Passent a déjà marqué l’histoire. X Jérémie Rousseau
Courriel : cmaury@teamedia.fr
Service abonnements
4, route de Mouchy, 60438 Noailles Cedex
Tél.: 01 70 37 31 54.
Courriel : abonnements@classica.fr
Tarif d’abonnement
1 an, 10 numéros : 49,90 u
Ventes au numéro
Tél.: 04 86 77 81 28
Diffusion : Presstalis
Prépresse
Maury Imprimeur
Imprimerie : Roularta Printing,
8800 Roeselare
Imprimé en Belgique/Printed in Belgium

Dépôt légal à parution

N° de commission paritaire : 1120 K 78228
N° ISSN : 1966-7892
Classica est édité par EMC2 SAS.
© EMC2
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Illustrations des portraits de Jérémie Rousseau, Philippe Venturini et des éditorialistes: Dominic Bugatto.
Photo de couverture: David Coleman / Alamy Stock Photo
Ce numéro comporte un encart FVF pour les abonnés France.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 3

ILLUSTRATION : FRANÇOIS OLISLAEGER
 SOMMAIRE

10 40

50 84

70
Q L’ACTUALITÉ Q LE MAGAZINE
03 Éditorial 50 En couverture
07 Ça cartoon ! Dix pianistes et vingt compositeurs de légende sélectionnés
Lully mène la danse par Classica pour une discothèque idéale du piano
09 La petite musique 68 Passion musique
d’Éric-Emmanuel Schmitt Daniel Prévost
La petite vie des grands 70 L’entretien
10 Planète musique Nathalie Stutzmann se confie
Les coulisses de l’anniversaire du Rotterdam 76 Compositeur
Philharmonic, l’hommage à Philip Roth… Alfred Schnittke, ce fauteur de troubles
29 L’humeur d’Alain Duault 80 L’écoute en aveugle
Passé, avenir… Sonate n°3 de Frédéric Chopin
30 Un air de famille 84 L’univers d’un musicien
Les Casadesus Entrez dans l’intimité de Gérard Caussé
33 À voix haute
La chronique de Benoît Duteurtre
34 Spécial festivals - 2nde partie Q LE GUIDE
Les cahiers d’été de juillet à septembre 88 Les CHOCS du mois
40 On a vu 98 Les disques du mois
Phaéton à Versailles, Don Pasquale à Garnier, 124 Les DVD du mois
GerMANIA à Lyon, Les Rencontres d’Évian… 126 Le jazz
49 Les carnets d’Emma 128 Hi-fi : test de sept écouteurs intra-auriculaires
La chronique d’Emmanuelle Giuliani 138 Jeux

5 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

CHÂTEAU DE VERSAILLES
10e saison

© Bruce Zinger
CHARPENTIER : ACTÉON / RAMEAU: PYGMALION
Nouvelle production
Opera Atelier Toronto
David Fallis, direction
Marshall Pynkoski, mise en scène
Chœur Marguerite Louise (direction Gaétan Jarry)

Ven. 30 novembre, sam. 1er et dim. 2 décembre

© Simon Fowler
Opéra Royal

PURCELL : KING ARTHUR LE CARNAVAL BAROQUE

10e anniversaire de la production
Le Poème Harmonique
Le Concert Spirituel, chœur et orchestre Vincent Dumestre, direction et
Hervé Niquet, direction conception HAENDEL À L’OPÉRA LES COMPOSITEURS DE
Shirley et Dino, mise en scène Cécile Roussat, mise en scène Philippe Jaroussky, Emöke Baráth LOUIS XIV
Ensemble Artaserse Katherine Watson, soprano
Ven. 7, sam. 8, dim. 9 décembre Ven. 14, sam. 15, dim. 16 décembre Les Ambassadeurs
Opéra Royal Opéra Royal Mer. 19 septembre Alexis Kossenko, direction
Opéra Royal
Mar. 2 octobre
GAY – PEPUSCH : SACRATI : LA FINTA PAZZA Opéra Royal
THE BEGGAR’S OPERA Nouvelle production
Nouvelle production Cappella Mediterranea
Les Arts Florissants Leonardo García Alarcón, direction DESTOUCHES : ISSÉ LULLY : TE DEUM
William Christie, direction Jean-Yves Ruf, mise en scène Les Chantres du Centre de musique BIBER : MISSA SALISBURGENSIS
Robert Carsen, mise en scène baroque de Versailles Les Pages du Centre de musique
Sam. 16, dim. 17 mars Ensemble Les Surprises baroque de Versailles
Ven. 11, sam. 12, dim. 13 janvier Opéra Royal Louis-Noël Bestion de Camboulas, Collegium 1704
Opéra Royal direction Václav Lucks, direction

Sam. 13 octobre Sam. 20 octobre

Opéra Royal Chapelle Royale
LEGRENZI : MONTEVERDI :
LA DIVISIONE DEL MONDO LE RETOUR D’ULYSSE DANS
Nouvelle production SA PATRIE
Les Talens Lyriques Ricercar Consort
Christophe Rousset, direction Philippe Pierlot, direction
Jetske Mijnssen, mise en scène William Kentridge, mise en scène

Sam. 13, dim. 14 avril Jeu. 18, ven. 19 avril

Opéra Royal Opéra Royal

PURCELL : DIDON ET ÉNÉE JEAN-JACQUES ROUSSEAU:

Nouvelle production LE DEVIN DU VILLAGE
© Chris Christodoulou

Artistes du Juilliard Opera – New York Les Nouveaux Caractères

Juilliard 415 Sébastien d’Hérin, direction
Avi Stein, direction Caroline Mutel, mise en scène
Mary Birnbaum, mise en scène
Ven. 21, sam. 22 juin
Sam. 15, dim. 16 juin Petit Théâtre de la Reine
Opéra Royal

MOLIÈRE : CHARPENTIER : 2019 ANNÉE BERLIOZ

LE BOURGEOIS GENTILHOMME LES ARTS FLORISSANS
Nouvelle production
Ensemble Marguerite Louise LA DAMNATION DE FAUST
Jérôme Deschamps, mise en scène Gaétan Jarry, direction
SYMPHONIE FANTASTIQUE
Compagnie Jérôme Deschamps Damien J. Jarry, mise en scène Orchestre Révolutionnaire et Les Siècles
Académie des Musiciens du Louvre Romantique François-Xavier Roth, direction
Marc Minkowski, direction Dim. 7 juillet Sir John Eliot Gardiner, direction
Cour de Marbre Mar. 6 novembre
Mer. 19, jeu. 20, ven. 21, sam. 22, dim. 23 juin Dim. 21 octobre Opéra Royal
Opéra Royal Opéra Royal

INFORMATIONS – RÉSERVATIONS
01 30 83 78 89 • www.chateauversailles-spectacles.fr
@chateauversailles.spectacles @OperaRoyal @chateauversailles
 ÇA CARTOON !
LULLY MÈNE LA DANSE

Extrait de L’Histoire de la musique en bandes dessinées de Michael Sadler, Denys Lemery et Bernard Deyries.
© Éditions Van de Velde, Paris. Reproduit avec l’aimable autorisation des Éditions Van de Velde.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 7

 Graphisme : Fabrice Petithuguenin – Portrait © Musée Hector-Berlioz — Licences 1-1034156 / 2-1034110 / 3-1034111

Berlioz : L’Enfance du Christ, Messe solennelle, Requiem, Le Temple universel, La Symphonie fantastique
Haydn : La Création / Bach : Cantates / Beethoven : Symphonie no 9 / Saint-Saëns : La Danse macabre…
— avec —
Sir John Eliot Gardiner / François-Xavier Roth / Laurence Equilbey / Hervé Niquet
Véronique Gens / Antoine Tamestit / Roger Muraro…

FESTIVALBERLIOZ.COM
 LA PETITE MUSIQUE
D’ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT

La petite vie des grands

N
e le niez pas : vous
l’avez fait, comme La vie n’éclaire N’en est-il pas de même avec la vie?
Quand je lis des biographies de Bee-
moi!Vous avez visité
l’immeuble natal de
Mozart à Salzbourg
pas l’œuvre. thoven, je n’y repère ni l’Hymne à la
joie, ni l’allégresse de la Huitième Sym-
phonie, ni la méditation souveraine
puis son apparte-
ment à Vienne, vous avez parcouru C’est, au des dernières sonates pour piano ou
des ultimes quatuors. J’y décèle plutôt

les demeures de Haydn et Beethoven,
exploré la villa de Bougival où Bizet
conçut Carmen, arpenté le chalet
Troldhaugen où Grieg composa, sans
parler d’un passage à Saint-Germain-
contraire,
lecontraire:uneenfancedifficileauprès
d’un père violent,des amourettes sans
conclusion, l’irruption de l’infirmité
l’œuvre qui à vingt-huit ans, la coupure avec les
autres qu’entraîne la surdité, l’accu-

éclaire la vie
en-Laye chez Debussy ou à Montfort- mulation des problèmes matériels,
l’Amaury chez Ravel… Chaque fois, familiaux, sociaux, sentimentaux.
vous étiez mus par un désir ardent, Quel rapport entre les élégies beetho-
noble,légitime,la volonté d’approcher véniennes – troisième mouvement de
le génie, de saisir où il s’élaborait, de quoi il se nourrissait la Neuvième Symphonie – qui atteignent le sublime de la ten-
au jour le jour. Chaque fois, vous avez été déçus. dresse et l’existence concrète de Beethoven, fui par les femmes,
La maison d’un génie se révèle cruellement identique à trahi par son neveu? Quel lien entre un lourd handicap qui
celle d’un médiocre ou d’un homme de goût. Le pot ne fait l’isole et la bacchanale qui conclut la Neuvième Symphonie?
pas la fleur. Il n’y a pas continuité, mais discontinuité.
Quand je sors d’une de ces pieuses expéditions, si je m’abîme La vie n’éclaire pas l’œuvre. C’est, au contraire, l’œuvre qui
dans le dépit, je sens croître en une même proportion mon éclaire la vie, lui apportant une deuxième existence, plus vraie
admiration envers celui qui m’échappe: le mystère de l’inspi- que la réelle. Elle est riche quand l’autre est pauvre, atteint
ration flamboie. Renonçant alors à comprendre l’incompré- la perfection quand l’autre touche le fond.
hensible, je mesure l’immensurable et lui voue un respect Je songe souvent au Schubert malade qui explore le paradis
supérieur. C’est à Saint-Pétersbourg que j’ai vécu le plus dans ses quintettes, au Chopin agonisant qui écrit la lumi-
intensément ce phénomène: parce qu’ils aiment mes livres, neuse Barcarolle, au Bach surmené, essoufflé, courant pour
les Russes m’avaient offert un cadeau exceptionnel, l’apparte- des patrons odieux de classe en classe, de répétition en répé-
ment de Dostoïevski pour moi seul durant une tition, d’office en office au milieu d’enfants brail-
soirée entière. Ah mes amis, si le talent s’attrapait lards, lequel, néanmoins, réinvente l’ordre dans
par la fréquentation des objets, sachez que, depuis ÉRIC-EMMANUEL Le Clavecin bien tempéré et exprime une foi
cette nuit-là,j’aurais dû rédiger Les Frères Karama- SCHMITT sereine au cœur de ses cantates.
zov ou Crime et Châtiment, tant j’ai usé mon séant est écrivain, dramaturge Leur œuvre ne doit pas grand-chose à leur vie.
sur la chaise de Fiodor, posé mes coudes sur son et réalisateur. En revanche, leur vie doit beaucoup à leur œuvre!
bureau, observé les voisins, mangé ses bonbons Son dernier ouvrage, Et nos vies à nous, identiquement, doivent tant à
préférés en tripotant sa plume. Hélas… Madame Pylinska et leurs œuvres qui nous consolent, nous apaisent,
Le quotidien d’un créateur ne dévoile rien sur sa le secret de Chopin, est nous recentrent, nous rassurent, nous régénèrent,
création; l’ordinaire échoue à éclairer l’extraordinaire. paru chez Albin Michel. nous agrandissent… X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 9

PLANÈTE MUSIQUE I COULISSES

ÉRIC GARAULT POUR CLASSICA

Anniversaire
ROTTERDAM EST
UNE FÊTE
R
otterdam, le EN JUIN, L’ORCHESTRE NÉERLANDAIS orchestre et l’émotion pure
samedi 9 juin. procurée par la voix de la mezzo
Yannick Nézet- CÉLÉBRAIT SON CENTENAIRE. MEDICI.TV Joyce DiDonato (photo),autant
Séguin,l’un des AVAIT INSTALLÉ SES CAMÉRAS POUR de facteurs qui font qu’une
chefs d’orches- soirée devient unique.
treparmilesplus FILMER L’ÉVÉNEMENT. REPORTAGE. C’était également le dernier
talentueux de sa génération, et concert de Yannick Nézet-
Joyce DiDonato, l’enfant ter- de musique classique Medici.tv. ce jour-là en fait partie. Pour Séguin en tant que directeur
rible du chant lyrique, étaient Ils sont rares ces concerts à cause : la ferveur d’un public musical du Rotterdam Phil-
réunispourcélébrerle100e anni- l’issue desquels vous avez la qui se lève comme un seul harmonic, lequel fête donc
versaire de l’orchestre de la ville. certitude qu’ils demeureront homme après les derniers cette année ses cent ans d’exis-
Nous étions dans les coulisses à jamais gravés dans les accords des Pins de Rome de tence. Ce qui fascine dans la
de l’événement capté par la mémoires. Celui organisé dans Respighi, une complicité évi- direction du chef canadien,
plate-forme en ligne de vidéos une des salles du De Doelen dente entre un chef et son c’est que tout son corps dirige

10 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

dans un élan et une énergie
communicative – intentions
justes et claires dans un réper-
toire varié allant de Haendel à
Berio. C’est avec beaucoup
d’émotion que Yannick Nézet-
Séguin reçoit, ce soir-là, des
mains officielles d’un repré-
sentant de la ville le Cultuur-
penning Rotterdam, une
médaille d’or pour la culture,
devenant aussi chef honoraire
de l’Orchestre de Rotterdam.
« Je sais maintenant que je ferai
toujours partie de la famille,
c’est la seule raison pour laquelle
je ne pleure pas », a-t-il déclaré.
À quarante-trois ans, le Qué-
bécois a signé pour prendre
les rênes du prestigieux
Metropolitan Opera de New
York à compter de la saison
2020-2021: le Rotterdam Phil-
harmonic a eu du flair il y a
dix ans en recrutant ce jeune
chef bourré de talents.
DIX ANS DÉJÀ !
Point de mire de cette soirée:
la mezzo-soprano américaine
Joyce DiDonato. La diva
incarne tantôt Ariodante et
Sesto de Haendel, tantôt Nelly
de Bellini et Rosina de Rossini,
sous l’œil des caméras de la
chaîne de musique classique,
Medici.tv… qui fête elle aussi
son 10e anniversaire. « Pour
certains artistes, être filmé crée
une pression supplémentaire »,
nous explique Hervé Boissière,
directeur et fondateur de
Medici.tv. Joyce DiDonato,
elle, le vit plutôt bien et semble
presque aussi à l’aise devant
les caméras que dans la vie.
Pour ce direct de Rotterdam,
marquant donc un double
anniversaire, cadreurs, ingé-
nieur de la vision, conseiller
musical et réalisateur sont à
pied d’œuvre depuis l’aube.
Les sept caméras, dont six
robotisées, sont pilotées par
joystick depuis une petite
pièce jouxtant la salle de
concert. En amont, il faut
décider des plans à effectuer,
partitions sur la table : il s’agit
du travail du réalisateur en
partenariat avec le conseiller
musical. Le son, lui, est capté
par la régie de la salle de
concert qui enregistre toutes
les prestations de l’orchestre.
« Une console son nous envoie
un signal audio que l’on syn-
chronise avec notre signal
vidéo », précise Hervé Bois-
sière. Le soir, durant le
concert, deux ou trois techni-
ciens s’assurent, depuis les
bureaux de la rue de Paradis,
à Paris, que le film est dispo-
nible sur tous les supports.
Après le concert, ils procèdent
Le chef canadien
Yannick Nézet-Séguin
et la mezzo américaine
Joyce DiDonato étaient
réunis sur scène
SDP
SDP
à la production des extraits et
des éventuelles corrections.
Corrections ? Oui, vous avez
bien lu ! « On donne toujours
le dernier mot à l’artiste,
s’anime Hervé Boissière. Notre
job, c’est de nous adapter ! »
Avec 170 captations par an,
l’ouverture d’un blog cet été
et la possibilité de visionner
plusieurs centaines de docu-
mentaires, le classique se porte
plutôt bien chez Medici.tv.
L’inscription gratuite prend
quelques minutes et offre
l’opportunité de visionner
tous les concerts en direct.
Ensuite, pour 14,90 1 par
mois ou 149 1 par an, la plate-
forme est accessible en illimité
sur tous les supports. Une
véritable salle de concert
virtuelle !
SUCCESS STORY
Medici.tv captait son premier
concert au Festival de Verbier,
dans leValais suisse,il y a dix ans.
Avec 300 abonnés au comp-
teur, l’aventure était risquée à
l’époque. « Aujourd’hui, nous
avons 15000 abonnés, cela fait
un bon chemin », se réjouit
Hervé Boissière. Ce cinquan-
tenaire branché est avant tout
un passionné de musique clas-
sique : « Quand je reçois des
témoignages d’auditeurs comme
celui de cette habitante de la
banlieue de Buenos Aires qui
m’a écrit pour me dire qu’à
soixante-dix-neuf ans, elle avait
enfin pu voir sa déesse vivante,
Martha Argerich, au Carnegie
Hall dans le Troisième Concerto
pour piano de Prokofiev, cela
me bouleverse! »
Originaire de Beaune, en Côte-
d’Or, Hervé Boissière se définit
comme un autodidacte habité
par une envie de se nourrir
dans le « désert culturel environ-
nant ». « Je n’ai pas de formation
musicale et j’ai vécu dans un cli-
mat familial et social où per-
sonne ne savait qui était Schu-
bert. » Si, aujourd’hui, il veut
rendre la musique classique
accessible au monde entier,c’est
parce qu’elle l’a « sauvé » alors
qu’il « écoutait France Musique
avec un petit poste de radio ».
Au-delà de la prouesse techno-
logique réalisée par Medici.tv,
il y a une véritable volonté de
démocratiser le grand réper-
toire. Pour l’heure, les États-
Unis représentent le premier
marché de la plate-forme, mais
Hervé Boissière ne compte pas
s’arrêter là.La prochaine étape?
La conquête de la Chine. Mais
d’ici là, les vingt-cinq ans du
Festival de Verbier, en Suisse,
cet été. X  Aurélie Moreau
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 11
PLANÈTE MUSIQUE I WEB

NOTES ET
Blogs, Facebook,
Twitter, Instagram,
YouTube, Pinterest…

FAUSSES NOTES
Classica a surfé
sur Internet pour y
dénicher des pépites.
PAR CLÉMENT SERRANO

LA NONNE SUR

le divan
A
u cabinet du psy l’échec ? Père trop
Marc-Olivier autoritaire?Âmedéme-
Fogiel, la cheffe surémentromantique?
d’orchestre Laurence À moins que ce ne soit ALLEZ
Equilbey semble avoir cette fameuse nonne
été témoin d’une bien sanglante qui hante le
LES CUIVRES!

E
étrange histoire : l’un château de ses aïeux… n souvenir d’une
À TERRAIN BATTU, de ses amis,Rodolphe,
éprouverait une fasci-
Affaire à suivre dans la
vidéo en deux parties
tournée fructueuse
sur le sol asiatique,

MUSIQUE nation sans faille pour

une certaine Agnès,
mais refuserait, selon
intitulée « La Nonne
sur le divan », consul-
table sur le compte
la Berliner Philharmoniker
a posté sur son compte
Twitter les temps forts

CONQUISE l’artiste, d’« assumer

son désir ». Peur de
YouTube de l’Insula
Orchestra. X
£ www.youtube.com/watch?v=xgiqB927pyg
d’un match amical
de football opposant
ses meilleurs « athlètes »

N
ewYork, 1959. Ce qui n’était encore qu’un vaste à ceux du Shanghai
terrain vague de la 66e Rue de Manhattan allait Symphony. Résultat des
devenir l’un des plus hauts lieux musicaux courses : 4-0 pour l’équipe
du monde : le Lincoln Center for the Performing de sir Simon Rattle. X
Arts. Grâce à de précieuses images d’archives, £ https://twitter.com/
la chaîneYouTube Great Performances vous propose berlinphil
de revivre la pose des premières pierres sur fond de
Copland. On peut y voir notamment Leonard
Bernstein, la Philharmonie de New York, l’Orchestre
du Metropolitan Opera et le 34e président des États-
NE PAS
Unis, Dwight D. Eisenhower. X MANQUER
£ www.youtube.com/watch?v=908b95fudQ8 DE SOUFFLE
Caricature publiée
sur la page Facebook
BREL CHANTE POULENC Classical Music
Humour : « La lumière

L
’Histoire de Babar, le petit éléphant contée te dérange ? » X
par la voix suave du grand Jacques Brel… Col
roulé sur le dos et cigarette à la main, le maître
chanteur de Bruxelles nous entraîne dans les péripéties
du célèbre personnage et nous en dit un peu
plus sur son amour pour la musique classique.
À découvrir sur le compte YouTube de l’Ina. X
£ www.youtube.com/watch?v=6UGD2GbUn_s

12 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

16 juillet 20h30 5€ Grange Ste-Lucie, St léger de
Peyre: Sonates en Grange Majeure, Francesco
Bottigliero, piano Marcin Misiak, violoncelle
19 juillet Château Roquedols, Meyrueis:
Concours de chant Emma Calvé
20 juillet 21h 10€ Temple de Meyrueis:
« A ma ille » Francesco Bottigliero Compositeur et piano,
Marcin Misiak violoncelle, Christian Danowizc violon
25 juillet 21h libre participation:
Eglise de Camprieu: "La voix dans tous ses états”
La troupe Fogs
26 juillet 21h 15€ Château Roquedols, Meyrueis:
Monumental Tango, Gilles Z. San-Juan ténor, Lucia
Abonizio piano, Gilberto Pereyra bandonéon
27 juillet 21h 15€ La Rosée du Matin, Nasbinals:
Monumental Tango, Gilles Z. San-Juan ténor, Lucia
Abonizio, Gilberto Pereyra
31 juillet 21h 5€ Moulin de Méjean, Hures-la-Pa-
rade: Mélodies Don Quichottesques la troupe Fogs
1er août 21h - GRATUIT Temple de Meyrueis:
Jean Marc & Friends
2 août 21h - de 16 ans 16€ Adultes 24€ Grotte
Aven Armand, Hures-la-Parade: Voyages ibériques
Aleksandra Kudas-Kruc soprano, F Bottigliero Piano
3 août 20h 30 - GRATUIT Eglise de Meyrueis:
Jean Marc & Friends
5-6-7 août 21h 27€ Château Roquedols, Meyrueis:
Don Quichotte
9 août 20h 30 - GRATUIT Cathédrale de Mende:
VERDI Grands airs du Compositeur Italien par les
Solistes de Fogs, Guest stars: Guy Bonfiglio et Elisabeth
Aubert
10 août - GRATUIT Domaine équestre de la
Crouzette, Marvejols: la troupe du Fogs
12 août 21h 27€ Domaine équestre de la Crouzette,
Marvejols: Don Quichotte
15 août 15h 6€ Salle des fêtes de Meyrueis:
Les rocambolesques aventures de Don Kiki
(spectacle d’initiation pour enfants)
15 août Halle de Meyrueis: Scène ouverte au cœur
du village
15 août 21h 10€ Temple de Meyreuis:
Quatre saisons de Vivaldi par l’ensemble de
chambre de Fogs, Glen Rouxel, violon
18 août Eglise d’Aumont Aubrac:
Jean Marc & Friends
19 août Grande Halle d’Aumont-Aubrac:
Don Quichotte
21 août 21h 10€ Château Roquedols, Meyrueis:
Concert de gala.
22 septembre 20€ Théâtre de Mende:
Récital Mathieu Sempéré
PLANÈTE MUSIQUE I HOMMAGE
Dans les romans
ou dans la vie
de ce géant de la
littérature disparu
le 22 mai dernier,
la musique a
toujours acquis
ses lettres de
noblesse.

P
hilip Roth a
vingt-trois ans
quand on lui
offre un billet
pour un concert
à la bibliothèque
du Congrès de Washington.
C’est sa première révélation
musicale. Stationné dans un
hôpital militaire de la ville, il s’y
rend par simple curiosité, vêtu
de son plus bel uniforme, dans
l’espoir de « lever quelques
filles ». Roth entend pour la pre-
mière fois le Quintette pour cla-
rinette de Mozart,interprété par
le Quatuor de Budapest. Pour
le futur romancier, né en 1933,
au sein d’une famille d’immi-
grés juifs du New Jersey, c’est
une expérience transformatrice.
Durant toute sa vie,Philip Roth
ne cessera d’aller au concert,
de fréquenter des musiciens et
de faire de la musique une
matière de son œuvre.
C’est dans le troisième roman
de Roth, Portnoy et son com-
plexe (1969), dont la crudité et
l’irrévérence lui valent à la fois
les foudres de sa communauté
et la reconnaissance internatio-
PHILIP ROTH nale, que ressurgit ce fameux

UNE PASTORALE
Quintette qui l’avait tant bou-
leversé. L’écrivain fait en effet
vivre à son personnage, Sara
NANCY CRAMPTON / OPALE / LEEMAGE

Abbott Maulsby, la même

expérience fondatrice. Mais à la

AMÉRICAINE
place de se découvrir une pas-
sion pour la musique, l’amante
de Portnoy, elle, franchit un
nouveau cap dans sa sexualité.
Dans toute l’œuvre de Roth,
sexe et musique sont en effet

14 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

inextricablement liés. Pour
David Kepesh, un des alter ego
du romancier, le grand réper-
toire classique est l’élément clé
de son rituel de séduction.
Dans La bête qui meurt (2001),
Kepesh fait entendre à sa future
maîtresse les Quatuors de
Dvorák, les Préludes de Rach-
maninov ou ceux de Chopin,
parce qu’ils « électrisent » :
« Elle aimait que je joue du piano,
ça créait une atmosphère de
romance et de séduction qui lui
plaisait. […] Ça faisait partie de
l’ivresse, pour nous deux. »
Musique et érotisme vont éga-
lement de pair dans La Tache
(2000) où c’est un air de
Gershwin qui va cette fois-ci
jouer le rôle de catalyseur.Cole-
man Silk tombe en effet éper-
dument amoureux de Faunia
en la regardant danser sur
« The Man I Love », interprété
par Roy Elridge à la trompette.
Il ne veut pas que le morceau
finisse et ne peut s’empêcher de
passer et repasser le disque :
« Elle sait bien que c’est juste-
ment sa danse qui le fait tomber
amoureux d’elle. Et c’est telle-
ment facile. »
DU PIANO AUX RIFFS
DE GUITARE ÉLECTRIQUE
Les références musicales de
l’écrivain ne se limitent pas au
seul répertoire classique. De
Chopin à Jimi Hendrix en pas-
sant par Dvorák, Rachmani-
nov, Gershwin et Sinatra, Roth
possède une culture musicale
inépuisable et un avis sur tout:
Bach ? « Trop obsessionnel-
compulsif. Il est comme un type
qui vérifie tout le temps ses
poches. » Beethoven ? « C’est
comme Bach qui se drogue ! »
Mais au-delà de ces reparties
bravaches et provocantes rap-
portées par la biographe Clau-
dia Roth Pierpont, on devine
chez lui un respect profond et
réel pour la musique. Philip
Setzer, violoniste du Quatuor
Emerson, raconte que Roth,
qui le surnommait « Other-
philip », « l’autre Philip »,
l’appelait souvent pour discuter
de musique et de littérature et ne
manquait jamais aucun concert
de la formation à New York.
Roth était un véritable mélo-
mane. La musique dans son
œuvre ne se limite pas à accom-
pagner les scènes sulfureuses,
elle est également consolatrice,
presque amicale.
Après avoir joué ensemble les
séducteurs dans La bête qui
meurt, le piano n’abandonne
pas David Kepesh, lorsque
ce dernier est quitté par son
amante: « J’avais le piano, qui
m’a permis de m’en sortir. […]
Pendant ces années, j’ai joué
les trente-deux sonates de Bee-
thoven, chaque note visant à
chasser Consuela de mon
esprit. » Roth va jusqu’à confé-
rer à la musique une dimension
cathartique. Elle aide ses per-
sonnages à sortir des affres où
le récit les a précipités. Dans
Professeur de désir (1977), c’est
grâce aux sonates de Bach
qu’un survivant du nazisme va
Bach ? « Trop obsessionnel-
compulsif. » Beethoven ?
« C’est comme Bach
qui se drogue ! »
pouvoir raconter son histoire.
Quant à Silk, le héros de La
Tache, de la même génération
que son auteur, c’est dans
le swing des années 1940
qu’il cherche refuge : dans les
chansons de Vaughn Monroe,
d’Helen O’Connell ou de Dick
Haymes. « Une demi-heure de
Benny Goodman », son rituel
hebdomadaire, l’émeut à cha-
que fois jusqu’aux larmes :
« Tout stoïcisme m’abandonne,
et alors mon désir de ne pas mou-
rir est presque insupportable. »
LE CHANT DE LA MORT
Car c’est bien là l’enjeu princi-
pal de l’œuvre de Roth: l’omni-
présence de la mort et com-
ment s’en accommoder. Dans
Exit le fantôme (2007),Roth fait
dire à son alter ego à propos
des lieder de Strauss dont on
retrouve l’influence dans tous
ses derniers romans : « Pour
la pureté avec laquelle s’exprime
le sentiment de la mort, de la
séparation et du deuil, pour la
façon dont on est entraîné dans
la puissante courbe parabolique
de la douleur. Le compositeur
laisse tomber tous les masques et,
à l’âge de quatre-vingt-deux ans,
il se tient nu devant nous. »
L’écrivain américain s’est sans
doute fortement identifié au
compositeur allemand,puisque
lui-même, âgé de soixante-
quatorze ans, clôt le cycle Zuc-
kerman en se séparant du dou-
ble qui l’accompagnait depuis
quarante ans.
Inséparable de tous ses thèmes
de prédilection, que ce soient
la mort, le sexe, la violence ou
la quête de sens, la musique fait
donc partie intégrante de l’œu-
vre de Roth. Et c’est à travers
la figure d’un pianiste que le
romancier aura sans doute
le mieux décrit sa propre
démarche artistique. À propos
de son ami, le pianiste Yefim
Bronfman, interprétant le
Concerto pour piano n°2 de Pro-
kofiev, Roth écrit : « Tout ce
qu’il a dans le ventre doit sortir,
et sortir les mains en l’air. Et
quand tout sort en effet, quand
tout est dehors, jusqu’à la der-
nière pulsation, le pianiste se lève
et s’en va en nous abandonnant
à notre rédemption. » Quelques
semaines seulement après sa
mort, on mesure le vide que
laisse Philip Roth dans la littéra-
ture contemporaine. X Lou Héliot
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 15
PLANÈTE MUSIQUE I CINÉMA

PHOTOS : PROKINO
OPÉRA À CŒUR OUVERT
À la mi-août sortira dans nos salles obscures l’adaptation du roman de Ian McEwan,
Sur la plage de Chesil ou l’art de transposer sur grand écran une œuvre lyrique.

C
e que la jeune vio- par un lent et douloureux prélassés dans l’herbe,le regard Mozart –, la routine – Partita
loniste Florence crescendo. Un bref insert sur fleuri d’un amour sincère et pour violon n°3 de Bach –,
Ponting (Saoirse le numéro de la chambre dévoué. Que ce soit au niveau la mélancolie – Non allegro des
Ronan) attend de d’hôtel en introduction suffit du cadre, du choix des cou- Danses symphoniques de Rach-
l’amour est un sen- à nous en convaincre: la cham- leurs et de la composition des maninov, magnifique plan-
timent inexprimable. Une bre n°8, dernière note de la plans, tout semble avoir été séquence d’un récital de piano –
« question sans contenu, aussi gamme, à la fois point culmi- conçu à l’échelle d’un certain et le deuil – Allegro du Quatuor
pure qu’un point d’interroga- nant et balise de non-retour. regard : celui d’un spectateur « La Jeune Fille et la Mort » de
tion ». Prenant forme lorsque C’est également une utilisa- dans une salle d’opéra. Schubert. On y trouve égale-
son mari Edward Mayhew tion ingénieuse de la forme La bande sonore y est d’ail- ment du jazz et du rock’n’roll,
(Billy Howle) tente désespéré- opératique, visible à travers leurs pour beaucoup. Passant annonciateur d’un vent nou-
ment de la courtiser le soir de ses nombreuses séquences de de la lumière à l’obscurité, elle veau qui s’abattra sur la
leur nuit de noces, elle devient flash-back: impossible en effet retraduit les étapes nécessaires Grande-Bretagne conservatrice
son ultime refuge, son Quin- de ne pas songer à la trilogie à l’éclatement du drame, sym- des années 1960. X
tette de Mozart. Elle s’imagine italienne de Mozart lors des bolisant tour à tour la joie Clément Serrano
alors jouer avec son quatuor scènes de jardin, Edward et – Premier mouvement de la
à Wigmore Hall « […] une Florence insoucieusement Symphonie n°35 « Haffner » de £ Sortie en salles le 15 août 2018.
simple phrase musicale, solen-
nelle, qui s’était répétée, aussi
évanescente et insaisissable
qu’un souvenir auditif ». Mais
rien n’y fait. Le corps excité de
son époux la rappelle à lui,
tandis que la radio crache à
plein poumons les accords
endiablés de Chuck Berry.
En filmant l’incommunica-
bilité de deux êtres que tout
oppose, Dominic Cooke n’a
pas seulement adapté l’œuvre
de Ian McEwan (L’Enfant volé,
Solaire, Samedi). Il a su en cap-
ter l’essence musicale, prolon-
ger la déliquescence du couple

16 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 festival concert
.06
20 pique-nique

12 2018 .07 21.07

2018

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 PLANÈTE MUSIQUE I PÊLE-MÊLE
GASTRONOMIE

L’OPÉRAGOURMAND
DEROSSINI,ACTEI
Des macarons mettent à l’honneur les plus
grandes œuvres lyriques du compositeur italien.

R
osine, la belle ingé- pimente la pâte d’amande et de
nue du Barbier de noix, La Pie voleuse, blanc de
Séville, revêt un nacre bariolé de vert, ou Le
orangé « allegro, pré- Siège de Corinthe, qui mêle
MAIKE HELBIG

lude au caramel de vinaigre raisins de Corinthe marinés

de Xérès parfumé à la fleur
d’orange ». Le Voyage à Reims
se veut une vocalise de sucre
rose, soutenue par un arpège
CONCOURS GÉZA ANDA DE ZURICH de crème au champagne rosé
vivifiée de pêche de vigne, tan-
et groseille acidulée.
Toutes les notes et tous les
parfums sont imaginables,
pourvu que l’idéal du maca-
ron soit respecté, « croquant
de la coque et ultramoelleux à

TOUCHES dis que Moïse en Égypte, seul

macaron sucré-salé de la col-
lection, propose une purée de
l’intérieur », explique le pâtis-
sier Yannick Lefort, fondateur
des Macarons Gourmands,

D’EXPÉRIENCE haricots rouges sur une crème

de lie de vin : on le recom-
mande plutôt pour l’apéritif.
La pianiste américaine Claire Huangci a Mais « L’Opéra gourmand de
Rossini » compte encore les
remporté l’édition 2018 de la compétition. macarons L’Italienne à Alger,
dont la cannelle citronnée
au 62, rue de Seine, à Paris. À
l’automne, huit autres créa-
tions originales viendront
enrichir la collection,deuxième
acte rossinien où se croise-
ront Guillaume Tell, Otello et

L
eConcoursGézaAnda,
organisé à Zurich tous
les trois ans en hom-
mage au célèbre pia-
niste suisse d’origine hongroise
(décédé en 1976), a rassemblé
trente et un candidats au cours
d’une semaine très dense et
chargée de tension.Trois d’entre
eux ont été retenus en finale et
l’Américaine Claire Huangci
(vingt-huit ans, photo) s’est
imposée grâce à un parcours
très musical, marqué tout par-
ticulièrement par une interpré-
tation stylée du Concerto n°4
de Beethoven, à la fois fluide et
naturelle.Lerésultatnesurprend
pas car cette artiste n’est pas
une inconnue: elle mène depuis
une décennie une carrière inter-
nationale remarquée.
Tancrède. X J. R.
Concours de Dublin en 2009
et possède une solide expé-
rience. Dans le Concerto n°1
de Brahms, il fait preuve
d’assurance et de contrôle,
mais se montre souvent per-
cussif, aux dépens du lyrisme
et de la fantaisie.
Le Russe Sergey Tanin (vingt-
quatre ans), Troisième Prix,
formé au Conservatoire Tchaï-
kovski de Moscou, se révèle
plus inventif et d’un engage-
ment juvénile dans le même
Concerto. D’ailleurs,le président
du jury, Christian Zacharias, à
la tête de l’Orchestre de la Ton-
halle de Zurich, se montre bien
plus engagé et vif-argent dans
sa manière d’accompagner
un soliste qui ne demande qu’à
s’épanouir. X
PATRICK AUFAUVRE

Deuxième Prix, le Sud-Coréen Michel Le Naour

Jong-Hai Park (vingt-huit ans)
était déjà monté sur la deu- £ Zurich, Tonhalle Maag,
xième marche du podium au 12 juin 2018.

18 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

Illustration : Suleyman Yazki
PLANÈTE MUSIQUE I PÊLE-MÊLE

D
L’ALPHABET DE VINCENT BOREL

SUR LE CD

COMME CLASSICA
LE MAGAZINE
SCHUMANN

DOPAGE
par Nelson Freire
1 • Arabesque 6’28
Extrait du CD Decca 473 902-2

BRUCH
par Gérard Caussé
2 • Romance pour alto
et orchestre 7’44
Extrait du cofret Erato 0190295681586

CHOPIN
par Nelson Goerner
3 • Sonate pour piano n°3 :
Largo 9’17
Extrait du CD Warner 5099963656

BLOW
par Lucile Richardot
et l’Ensemble
Correspondances
4 • « Poor Celadon,
He Sighs in Vain » 5’10
Extrait du CD Harmonia Mundi HMM
902269

BACH
par Dominique Merlet
Le Clavier bien tempéré, Livre I
5 • Prélude n°7 en mi bémol
majeur 4’06
6 • Fugue n°7 1’40
7 • Prélude n°8 en ré dièse
mineur 3’17
GETTY IMAGES

8 • Fugue n°8 4’08

Extrait de l’album Le Palais
des Dégustateurs PDD015

DVORÁK
par le Quatuor Pavel

K
irsten Flagstad tenait
une fiasque de cognac
dans un coin de décor
pour endosser
Brünnhilde. Andreas
Scholl, condamné à vingt jours
de cortisone par un sable de
liège allergène, fut un Giulio
Cesare d’anthologie dans la
mise en scène d’Irina Brook.
L’une combattait le trac,
l’adrénaline ; l’autre s’en
nourrissait, par surproduction
de cette hormone. En concert,
sur scène, l’interprète est seul
à l’afronter. On dit qu’il a le trac.
Le mot entre au dictionnaire
en 1833, sous le règne de la
Malibran, tandis qu’émerge
la figure du soliste prométhéen.
Les conservatoires dressent
les corps comme des bêtes
à concours. Les exercices
et la compétition s’imposent
au détriment d’une éducation
holistique du geste. Le trac fait
des ravages. C’est une angoisse
par anticipation, le sentiment
que l’on va marcher vers sa mort
au moment de monter sur scène,
traqué par sa peur. Cette panique
a brisé des légendes, Renée
Fleming, Glenn Gould, Vladimir
Horowitz. Pour la combattre,
les musiciens ont parfois bu.
Ils disposent aujourd’hui
de bêtabloquants, comme
les performers du show-biz
et de la télé. Le propanolol réduit
en efet les battements du cœur
Haas et Pavel Nikl
et l’efet inhibant du trac. Mais 9 • Quintette à cordes op. 97 :
sa gestion est avant tout question Allegro non tanto 9’06
Extrait du CD Supraphon SU4195-2
de modulation. Dominante,
FAURÉ
l’adrénaline contracte l’épaule, par Jean-Claude
le poignet,provoque tremblements Pennetier
et mains moites. L’engrenage 10 • Nocturne n°11 en fa dièse
maudit va s’entretenir de mineur 4’34
Extrait du CD Mirare MIR 356
lui-même, une fausse note
déstabilisante en provoque HAYDN
une deuxième, etc. Mais, par le Quatuor Doric
Quatuor op. 64 n°2
dominée, l’adrénaline est 11 • Menuet 3’00
convertible en énergie positive. 12 • Finale. Presto 4’09
Extrait de l’album Chandos CHAN
C’est le bon trac, l’aiguillon qui 10971(2)
pousse à se surpasser. Voilà
ce qu’apprennent à cultiver
RETROUVEZ CHAQUE MOIS
le sport, le yoga, voire le coaching. LES CHOCS DE CLASSICA SUR
Mieux vaut un(e) bonn(e)
assistant(e) sur qui passer
ses nerfs plutôt que de compter
sur une plaquette d’Avlocardyl. X

20 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018


JUILLET
mardi 24/07 - 21h
Insula orchestra / accentus
LA CREATION - JOSEPH HAYDN
vendredi 27/07 - 21h
Orchestre Régional de Normandie
UNE NUIT D’ETE EN ITALIE - HECTOR BERLIOZ
mardi 31/07 - 21h
Le Concert de la Loge
WOLFGANG AMADEUS MOZART,
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Les Heures Musicales
de l’Abbaye de Lessay
AOÛT
vendredi 03/08 - 21h
La Tempête
NOCTURNE - SERGUEÏ RACHMANINOV
mardi 07/08 - 21h
Ensemble VOCES8
EQUINOX - GABRIEL FAURE, GREGORIO ALLEGRIH &
M. PRAETORIUS, G. GABRIELI, P. CASALS, J. DOVE, J. TAVENER…
vendredi 10/08 - 21h
Sonia Wieder-Atherton
MUSIQUE DE CHAMBRE - JOHANN SEBASTIAN BACH,
LUIGI BOCCHERINI
mardi 14/08 - 21h
Akademie für Alte Musik Berlin
JOHANN BERNHARD BACH, JOHANN SEBASTIAN BACH
vendredi 17/08 - 21h
Les Siècles / Ensemble Aedes
FRANCIS POULENC, GABRIEL FAURE, CLAUDE DEBUSSY
RESERVATIONS
www.heuresmusicalesdelessay.com
Tel : 02 33 45 14 34
PLANÈTE MUSIQUE I PÊLE-MÊLE
BRUNO MESSINA
LE CULTE DE BERLIOZ
Depuis une dizaine
d’années, il dirige
le Festival Berlioz
qui se tient à La
Côte-Saint-André.
Il nous parle de
sa passion pour
le compositeur.
V
ous nommez
votre édition 2018
« Sacré Berlioz ! ».
Comment bâtir
une telle programmation
face à un compositeur qui
rejetait « la foi catholique,
apostolique et romaine » ?
Et qui disait aussi que c’est
« une religion charmante
depuis qu’elle ne brûle plus per-
sonne » ! Mais Berlioz est un
homme de contradictions. Il a
sa première émotion musicale
à l’église et sa première œuvre
d’envergure, à vingt ans, alors
qu’il n’a jamais pris un cours
au conservatoire, est la vive et
lumineuse Messe solennelle.
22 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Suivront un Requiem, un Te
Deum, L’Enfance du Christ et
même Le Temple universel,
inspiré par la quête, laïque
mais sacrée, de la fraternité
entre les peuples européens.
Quel bilan tirez-vous
de votre dizaine d’années
passées à la tête
du festival ?
Le bilan réjouissant d’une
grande aventure humaine et
musicale dans les paysages
magnifiques de l’Isère, avec
un développement constant
de la manifestation et la
conviction que le génie de
Berlioz est une source d’inspi-
ration inépuisable.
En quoi l’art de Berlioz
est-il toujours aussi
éloquent de nos jours ?
En ce qu’il est la modernité
même ! L’invention des festi-
vals, la révolution de l’orches-
tre symphonique, le dépasse-
ment des formes musicales,
l’autofiction et la mise en
scène de sa vie personnelle,
le goût de l’aventure et de la
nouveauté… Berlioz a boule-
versé les règles et les usages. Et,
en premier lieu, il a cru en la
LE CHŒUR
À L’OUVRAGE
A
près des siècles
de louanges divines
et royales, elle fut
contrainte au silence:
la musique chorale fut en effet
muselée par la Révolution
française qui lui assigna ensuite
la glorification de forces
supérieures et d'une nouvelle
ère lors de rassemblements
monumentaux. Bernadette
Lespinard raconte comment
le chœur et les institutions
qui le régissent, amatrices
FESTIVAL BERLIOZ
ou professionnelles, ont évolué
au gré des monarchies, empires
et républiques durant le XIXe siècle.
Instrument politique, serviteur
de l’Église, porte-drapeau des
métiers, mémoire du folklore,
terrain de recherche et de
renouveau pour les compositeurs,
possibilité d’échapper à la bar- outil pédagogique, le répertoire
barie en mettant l’amour et choral a connu durant le siècle
la musique au-dessus de tout. et demi que visite la musicologue
En 2019, on fêtera de profonds bouleversements.
le 150e anniversaire D'une plume alerte, elle présente
de la mort de Berlioz : une patiente étude qui révèle
quels événements peut-on un univers méconnu, voire
déjà annoncer ? mésestimé, en France qui,
La ministre de la Culture m’a du Concordat au régime
confié la mission d’imaginer de Vichy, oscilla sans cesse
un programme de commé- entre le savant et populaire.
moration nationale pour le cent Utile et passionnant. X
cinquantenaire de sa dispari- Philippe Venturini
tion.Jesuisheureuxquesonpays £ Les Passions du chœur.
pense à le célébrer. Je veux par- La musique chorale et ses
ticiper à mieux faire connaître pratiques en France,1800-1950,
ce musicien génial,autodidacte, par Bernadette Lespinard,
provincial, libre, entreprenant, Fayard, 684 p., 29 B.
si français et déjà européen
avant l’heure.Seront organisées
des manifestations de toutes
sortes, de toutes tailles, en tous
lieux, avec le désir de laisser
la jeunesse le découvrir et se
l’approprier… Mais il est encore
un peu tôt pour en parler. X
Propos recueillis par
Jérémie Rousseau
£ L’édition « Sacré Berlioz ! » du
Festival Berlioz de La Côte-Saint-
André se tiendra du 18 août au
2 septembre. Renseignements :
www.festivalberlioz.com
Les Musicales
de Saint-Genou
JUILLET-AOÛT 2018 CLASSIQUE / JAZZ / CRÉATIONS

SAMEDI 21 JUILLET À 18H …

« Le Concert impromptu » quintette à vent
Œuvres de Rameau, Debussy, Ravel…

DIMANCHE 22 JUILLET À 17H †

« Boréales »
Hermine Horiot, violoncelle
Œuvres de Bach, Sibelius…
et compositeurs d’Europe du Nord à découvrir !

SAMEDI 28 JUILLET À 17H

…
RP Quartet : le jazz des 60’s cuisiné à la sauce Django…
Édouard Pennes, guitare - Rémi Oswald, guitare -
Bastien Ribot, violon - Damien Varaillon, contrebassse

DIMANCHE 29 JUILLET À 17H ‡

Les grands trios à cordes
Magdalena Sypniewski, violon
Anna Sypniewski, alto
Caroline Sypniewski, violoncelle

SAMEDI 4 AOÛT À 17H † … SALLE JEAN BÉNARD

À BUZANÇAIS
Ensemble Balbec
Trios et quatuors pour piano et cordes ! † ÉGLISE DE SAINT-GENOU
Œuvres de Ravel & Dvorak... ‡ CHÂTEAU DE BOISRENAULT
À BUZANÇAIS
DIMANCHE 5 AOÛT À 17H†
« Musique & Littérature » RÉSERVATIONS
Michael Lonsdale et Patrick Scheyder 06 64 03 95 68

La Haute Ecole de Musique de Lausanne (Vaud Valais Fribourg)

et Conservatoire de Lausanne (HEMU-CL)
recherche son/sa futur·e

DIRECTEUR·TRICE GÉNÉRAL·E (100%)

La Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) et le Conservatoire de Lausanne (CL) sont réunis au sein d’une
même institution rassemblant 285 professeurs et 65 collaborateurs administratifs. Le Conservatoire de Lausanne
initie plus de 1200 élèves au plaisir de la musique dans son jeu individuel et collectif. Présente sur les cantons
de Vaud, du Valais et de Fribourg, l’HEMU offre un enseignement pluridisciplinaire et de niveau universitaire
(Bachelor/Master) en musique classique, jazz et musiques actuelles, à quelques 500 étudiants de 39 nationalités
différentes. Elle fait partie du domaine « Musique et arts de la scène » de la Haute école spécialisée de Suisse
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MEILLEURES
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DU STUDIO À LA SCÈNE
Yves Riesel produit « Les Concerts de Monsieur Croche », DU 4 AU 10 JUIN
une série de récitals avec des grands du clavier. Orfeo ed Euridice

P
de Gluck
ro d u c t e u r, au service de musiciens interna- 1 Philippe Jaroussky/
Diego Fasolis
cofondateur du tionaux du plus haut niveau. (ERATO)
distributeur Tout ceci avec une approche
Abeille Musique fraîche et sans contraintes. » Intuition
et du site de Sous les feux des projecteurs 2 Gautier Capuçon
(ERATO)
musiqueenligne se succéderont les pianistes
Qobuz, Yves Riesel revient sur Vladimir Feltsman (photo), « The Unreleased
le devant de la scène avec « Les qui n’a plus donné de récitals
Concerts de Monsieur Cro- dans la capitale depuis vingt 3 Recitals »
Emil Gilels
che », une série de récitals (sept ans (10/10), Henri Barda (FONDAMENTA)
pianistes et un claveciniste) qui (20/11), Lukas Geniušas
se tiendra à Paris, salle Gaveau, Perpetual Night
(5/12), Daniel Wayenberg
à partir du 10 octobre 2018.
« En dépit de sa richesse,la saison
(23/01), Pavel Kolesnikov
(6/02), Idil Biret (16/04), Kun-
4 Lucile Richardot/
Sébastien Daucé
(HM)
de concerts parisienne a perdu Woo Paik (22/05) et le clave-
la mémoire, estime Yves Riesel. ciniste irano-amér icain La Reine de Chypre
d’Halévy
5
SDP

Elle oublie des artistes, et même
reste timorée au moment de
faire passer les meilleurs talents
mondiaux à l’étape supérieure.
L’offre est pourtant tellement
pléthorique, mais la surexpo-
sition de certains artistes au
Mahan Esfahani, entouré Véronique Gens/Hervé
d’invités, pour son premier Niquet (PALAZZETTO BRU ZANE)
détriment d’autres est navrante. concert parisien. X
“Les Concerts de Monsieur J. R.
Croche” naissent de la volonté £ Renseignements :
de retrouver à Paris un espace www.sallegaveau.com,
de liberté de programmation www.monsieurcroche-sas.com LES
MEILLEURES

Alain Christian Francis Drésel Lionel Esparza Marie-Aude

ÉCOUTES
CLASSICA
LES COUPS DE Q no 203
Duault
(France 3)
Merlin
(Le Figaro)
(Radio
Classique)
(France
Musique)
Roux
(Le Monde)

Haydn/Trios avec piano

Trio Wanderer RRR RRR RR RRR RR RRR DU 11 AU 17 JUIN
HM
Abendmusiken
Beethoven/Triple Concerto
de Buxtehude
A. Gastinel, G. Shaham,
N. Angelich, P. Järvi Naïve
RRR RRR RR RRR RRR RR 1 Olivier Fortin/Lionel
Meunier (ALPHA)
Couperin/Pièces de clavecin
Blandine Verlet
Aparté
RR — RRR RR RRR RRR Quatuors
Bach/Le Jeune Héritier
Benjamin Alard RRR — RR RR RR RRR 2 de Beethoven
Quartetto di Cremona
Harmonia Mundi (AUDITE)
Majesté/Lalande
Les Quatre Saisons
Aedes, Le Poème Harmonique, RR — RRR R RR RRR de Vivaldi
Vincent Dumestre Alpha
Brahms/Symphonies
3 Rachel Podger
Orchestre de chambre d’Écosse,
R.Ticciati Linn
RRR — RR RR — RR (CHANNEL CLASSICS)

Nuove Invenzioni
Liszt/Concertos pour piano
Beatrice Berrut, Julien
Masmondet Aparté
R RR RR RR R — 4 Rolf Lislevand
(SONY)
Home
— — Haydn 2032, volume 6
5
Kian Soltani, Aaron Pilsan R RR R R
Deutsche Grammophon Giovanni Antonini
(ALPHA)
Nous aimons… R Un peu RR Beaucoup RRR Passionnément X Pas du tout — N’a pas écouté

24 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 T HÉÂTRE DE LA B ATTERIE • C ASINO DE B EAULIEU
R OTONDE L ENÔTRE

 %  :,7;
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ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE
M O N T E - C A R LO / M . K U LT YS H E V
:
photos

O RC H E ST R E D E C A N N E S - PAC A
V.JULIEN-LAFERRIERE • QUATUOR
DEBUSSY / F. MONNET • ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE DE NICE / CH.SIEM
t a n g o
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beaulieuclassicfestival.com
 PLANÈTE MUSIQUE I MÉDIAS
RADIO CLASSIQUE

À LA SOURCE
DE LA MUSIQUE

RADIO CLASSIQUE
Début juillet, notoriété et d’une popularité à
l’échelle nationale. C’est donc
la station installe tout naturellement que la radio
ses micros installe,cet été encore,ses micros
dans la superbe Grange au Lac
à la Grange dont on ne vantera jamais assez lefonctionnement de la radio. » Hagen, l’offre sera contrastée.
au Lac, lors des à la fois la poésie architecturale La programmation des émis- Sans oublier, exclusivité Radio
Rencontres et la splendeur acoustique. sions diffusées depuis Évian Classique, l’émission-concert
Les auditeurs fidèles pourront s’en trouvera évidemment du3 juilletà14hdepuislecasino,
Musicales d’Évian. assister en direct à la diffusion influencée par celle du festival: présentée par Olivier Bellamy,

A
lors que l’on ne
cesse d’annoncer
un appauvrisse-
ment de l’offre
culturelle,notam-
ment en matière de musique
classique, la renaissance des
Rencontres Musicales d’Évian
en 2014, et leur succès fulgu-
rant, est une source de satisfac-
tion dont on aurait tort de se
priver. D’autant plus que grâce
au partenariat avec Radio Clas-
sique, le festival haut-savoyard
a rapidement bénéficié d’une
des émissions de Laure Mézan,
Olivier Bellamy et Jean-Michel
Dhuez. Ce dernier délocalise
pour la première fois « Le Plaisir
du Classique » jusqu’aux rives
du lac Léman avec un réel
enthousiasme: « J’adorais assis-
ter aux émissions de radio quand
j’étais plus jeune, se souvient-il.
Le ton est forcément différent
lorsque les auditeurs sont physi-
quement présents en face de
nous. On est attentif à leurs réac-
tions, on discute avec eux pen-
dant la diffusion des morceaux,
on répond à leurs questions sur
« L’objectif est de mettre l’audi-
teur au cœur de la manifestation,
d’une part, en décrivant les lieux,
l’atmosphère, et d’autre part,
en préparant des émissions qui
s’inscrivent dans la continuité
des concerts du soir. »
Des concerts d’une grande
variété, que les auditeurs pour-
ront suivre en direct. Du récital
de piano de Nikolaï Lugansky
dans un programme Debussy,
Chopin et Rachmaninov au
concert symphonique de la Sin-
fonia Grange au Lac en passant
par les Quatuors Modigliani et
autour d’un programme de
musique de chambre. X
Sévag Tachdjian
£ Rencontres Musicales d’Évian,
du 30/06 au 7/07. Les émissions
de Radio Classique en direct
et en public, de 15 h à 19 h, les 2,
3 et 4/07 à la Grange au Lac,
avec Jean-Michel Dhuez,
Olivier Bellamy et Laure Mézan.
£ Émission-concert gratuite
au casino d’Évian le 3/07 à 14 h,
présentée par Olivier Bellamy.
£ Six concerts en direct
du 30/06 au 7/07: le programme
sur www.radioclassique.fr

3
3 JUILLET À 14 H
Émission-concert gratuite présentée par Olivier Bellamy
en direct du casino d’Évian, mêlant le Quatuor avec piano
de Fauré, le Quatuor à cordes de Borodine et la Sonate
pour violon d’Ysaÿe, par les violonistes Joseph Spacek,
Marc Bouchkov, Fanny Robilliard et Gregory Ahss,
le pianiste Matan Porat, ainsi que les altistes Lise Berthaud
Les
TODD ROSENBERG

et Grégoire Vecchioni.

7 JUILLET À 19 H 30
Concert de clôture des Rencontres Musicales d’Évian
avec la Sinfonia Grange au Lac, sous la direction d’Esa-Pekka

temps Salonen (photo), dans un programme allemand :

Métamorphoses de Richard Strauss et Symphonie « Héroïque »
de Beethoven en direct de la Grange au Lac.

24 AOÛT À 21 H

forts
26 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Petite Messe solennelle de Rossini dans sa version originale
pour douze chanteurs, par l’Ensemble Exosphère et le chef
Jean-Philippe Billmann depuis le Festival de Rocamadour.

Les grands concerts
FRANCE MUSIQUE
5/07 À 20 H 30
Requiem de Berlioz, par Ch. de
l’Accademia S. Cecilia, Orch.
national de France, dir.V. Ger-
giev. En direct de Saint-Denis.
11/07 À 22 H
Ariane à Naxos de R. Strauss,
par L. Davidsen, E. Cutler,
S. Devieilhe, Orch. de Paris, dir.
M. Albrecht, ms. K. Mitchell.
En direct d’Aix-en-Provence.
13/07 À 19 H 30
L’Ange de feu de Prokofiev,
par A. Stundyte, S. Hendricks,
A. Popov, Orch. de Paris, dir.
K. Ono, ms. M. Trelinski. En
direct d’Aix-en-Provence.
17/07 À 21 H
Œuvres de Schubert, Brahms,
Chopin, Poulenc, par N. Goer-
ner (piano). En direct de
Montpellier.
SUR
LE WEB
www.culturebox.
francetvinfo.fr
Z La Nonne sanglante
de Gounod, par
22/07 À 20 H M. Spyres, V. Santoni,
Concerto pour la main gauche M. Lebègue, J. Teitgen,
de Ravel, Le Sacre du printemps Orch. Insula, dir.
de Stravinsky, par B. Cha- L. Equilbey, ms. D. Bobée.
Enreg. à l’Opéra-Comique
mayou (piano), Orch. philh. de en 2018.
Radio France, dir. S.-M. Rou- Z Boris Godounov
vali. En direct de Montpellier. de Moussorgski, par
25/07 À 16 H I. Abdrazakov, A. Anger,
Lohengrin de Wagner, par D. Golovnin, E. Nikitin,
Orch. de l’Opéra de
R.Alagna,A. Harteros (photo), Paris, dir. V. Jurowski,
Orch. du Festival de Bayreuth, ms. I. van Hove. Enreg.
dir. C. Thielemann, ms.Y. Sha- à Bastille en 2018.
ron. En direct de Bayreuth.
concert.arte.tv/fr
12/08 À 21 H Z Sonates pour violon
Œuvres de Mompou, Schu- de Debussy et Ravel,
M. BORGGREVE
mann, Grieg, Barber, par Pelléas et Mélisande
D. Trifonov (piano). En direct de Schoenberg, par
R. Capuçon (violon),
de La Roque d’Anthéron. Orch. philh. de Radio
18/08 À 21 H France, dir. L. Shani.
Israël en Égypte de Haendel, par Boieldieu, Massenet, par Enreg. à la Maison
le King’s Consort, dir. R. King. V. Gens (soprano), Y. Beuron de la Radio en 2018.
En direct de La Chaise-Dieu. (ténor), Orch. OSE !, dir. Z Concerto pour piano
n°3 de Prokofiev,
24/08 À 21 H D. Kawka. En direct de la Côte- Symphonie n°5 de
Extraits d’opéras de Gounod, Saint-André. Tchaïkovski, par B. Rana
(piano), Orch. national
de France, dir. E. Krivine.
Enreg. à la Maison
de la Radio en 2018.

À LA TÉLÉVISION
FRANCE 2
14/07 À 20 H 55
« Le Concert de Paris », par
A.Garifullina, J. DiDonato, J.-F.
Borras, M. Goerne, J. D. Flórez,
R. Capuçon, K. Buniatishvili.
En direct du Champ-de-Mars.
17/07 À 00 H
La Flûte enchantée de Mozart,
par A.-C. Gillet, A. Zorzi,
M. Cassi, Orch. de l’Opéra de
Wallonie, dir. P. Arrivabeni, ms.
C. Roussat et J. Lubek. Enreg.
à Liège en 2016.
14/08 À 00 H 45
Pages réalisées par Sévag Tachdjian
Orch. symph. de Berlin, dir. par M. Goerne, M. Peter,
T. Sokhiev. Enreg. en 2015. C. Karg,Orch.philh.deVienne,
11/07 À 22 H dir. C. Carydis, ms. L. Steier.
Ariane à Naxos de R. Strauss, En direct de Salzbourg.
par L. Davidsen, S. Devieilhe 5/08 À 18 H 20
(photo), Orch. de Paris, dir. Symphonie n°2 de Mahler, par
M. Albrecht, ms. K. Mitchell. L. Crowe, B. Fink, Orch. philh.
En direct d’Aix-en-Provence. de Vienne, dir. A. Nelsons.
4/08 À 20 H 50 Enreg. à Salzbourg en 2018.
La Flûte enchantée de Mozart,
MEZZO
21/07 À 20 H 30
Saul de Haendel, par L. Crowe,
S. Bevan, C. Purves, I. Davies,
Orch. of the Age of Enlighten-
ment, dir. I. Bolton, ms.
B. Kosky. Enreg. à Glynde-
www.operavision
Z Les Troyens de Berlioz,
par E.-M. Westbroek,
B. Hymel, Y. Naef,
J.-F. Lapointe, S. Droy,
Nederlands Philh.
Orch., dir. J. Nelson,
ms. P. Audi. Enreg.
à Amsterdam en 2017.
Z Norma de Bellini, par
M. Devia, C. Remigio,
S. Pop, L. Tittolo,
Orch. de la Fenice, dir.
R. Frizza, ms. K. Walker.
Enreg. à Venise en 2018.
www.medici.tv
Z Lessons in Love and
Violence de Benjamin,
par S. Degout,
B. Hannigan, G. Orendt,
P. Hoare, Orch. de Covent

Les Fêtes vénitiennes de Cam- bourne en 2015. Garden, dir. G. Benjamin,

pra, par E. de Negri, M. Mauil- 27/07 À 20 H 30 ms. K. Mitchell. Enreg.
à Londres en 2018.
lon, C. Auvity, Les Arts floris- Concerti de Gondai, Paisiello, Z Carnet de voyage de
sants, dir. W. Christie, ms. Bruch, Rhapsodie de Rachma- Shor, Symphonie n°5
R. Carsen. Enreg. à l’Opéra- ninov, par V. Repin (violon), de Tchaïkovski, par
Comique en 2015. Y. Bashmet (alto), D. Matsuev N. Arghamanyan
(piano), D. Carpenter
(piano),A.Avital (mandoline), (alto), Orch. philh. de
ARTE Youth Symph. Orch. of Russia, Malte, dir. S. Smbatyan.
1er/07 À 18 H 30 dir. C. Vandelli. Enreg. à Sotchi Enreg. à Vienne en 2018.
SDP

Symphonie n°2 de Brahms par en 2017.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 27

 26 août
16 septembre CONCERTS
2018 RÉCITALS
MASTER CLASSES
SAINT-JEAN-DE-LUZ
ANGLET
ASCAIN
BAYONNE
BIARRITZ
CIBOURE
SAINT-PÉE-SUR-NIVELLE
URRUGNE

© Dessin de Jean-Paul Chambas/ Collection Ville d'Anglet

22 septembre ~ 13 octobre
2018

Nicholas Angelich
e Natalie Dessay
35 ÉDITION Béatrice Uria Monzon
Katia et Marielle Labèque
Didier Sandre
Laurent de Wilde
Philippe Cassard
Henri Demarquette
Philippe Graffin
Miguel da Silva
WEEKEND IRLANDAIS
Ribeauvillé Jérôme Pernoo
Marie-Josèphe Jude
Alsace ˜ France Dmitri Makhtin
Fayçal Karoui
Robert Trevino
Hegiak
Orchestre symphonique d’Euskadi
Renseignements : Orchestre de Pau Pays de Béarn
Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine

03 89 58 97 75
(répondeur)
www.festivalravel.com
www.musiqueancienneribeauville.eu
 L’HUMEUR
D’ALAIN DUAULT

Passé, avenir…

P
our clore cette saison,
comment ne pas déplo-
Les arbres ou à l’opéra, dans les livres, les revues,
tous ces lieux de passage. Nombre de
reruneétonnanteingra-
titude? Voici soixante-
dix ans exactement,
meurent sans figures, populaires ou plus confiden-
tielles, ont permis ainsi à tant d’être
touchés, émus, concernés, les Pierre
à l’été 1948, Gabriel
Dussurget créait le Festival d’Aix- qu’on se Dumayet ou Rolf Liebermann,
les Jacques Chancel ou Pierre Dux,

souvienne de
en-Provence en y offrant un opéra les Alain Decaux ou Claude Santelli,
de Mozart alors un peu mis de côté, tant d’autres… Ils ont su être des pas-
Cosí fan tutte.C’était le point de départ seurs de culture. Mais Apollinaire
d’une belle aventure qui rayonne
encore. On aurait pu penser que ceux qui les l’écrivait déjà: « Passons passons puis-
que tout passe / Je me retournerai sou-

avaient plantés
le festival actuel aurait eu envie de vent / Les souvenirs sont cors de chasse /
saluer la mémoire de son fondateur, Dont meurt le bruit parmi le vent. »
espérer par exemple que le prestigieux Tout passe,oui,comme le jour,la nuit,
Théâtre de l’Archevêché prenne à les saisons, la jeunesse, les certitudes.
cette occasion le nom de son fondateur, ou que soit imaginée L’eau du temps coule irrémédiablement et les arbres qu’elle a
toute autre forme de salut mémoriel à ce formidable inventeur. arrosés l’oublient. Et puis les arbres meurent sans qu’on se
Mais la mémoire s’efface aujourd’hui à la vitesse d’un tweet: souvienne de ceux qui les avaient plantés. Gabriel Dussurget a
Gabriel Dussurget est bien oublié. ensemencé le Festival d’Aix, d’autres ont poursuivi son geste
Bien sûr, il y aura encore, ce 30 juin à Aix, au Conservatoire et le festival dure, mais rien n’empêche de se souvenir. Ainsi
Darius-Milhaud, la remise du Prix Gabriel Dussurget qui a les responsables filent,dans la presse ou à la radio,à la télévision,
couronné ces dernières années aussi bien Stéphane Degout que dans les livres, dans les institutions, laissant des bouquets
Julie Fuchs, Sabine Devieilhe ou SonyaYoncheva. Cette année, de mémoire qu’on voudrait prolonger.
ce sera une jeune basse,Krzysztof Baczyk,auquel José van Dam, À l’Opéra de Paris par exemple, depuis l’arrivée de Stéphane
venu spécialement pour cela, remettra le prix. On entendra Lissner, la maison se porte bien, les spectacles font honneur à
quelques jeunes chanteurs et on assistera à la créa- sa réputation internationale (fût-ce ceux, icono-
tion du Magicien d’Aix par un compositeur qui clastes, qui suscitent polémique), les distributions
s’appelle (ça ne s’invente pas) Claudio Gabriele!… sont brillantes, les salles pleines. La logique serait
C’est l’Association des Amis de Gabriel Dussurget qu’il puisse y prolonger son action encore quelques
qui organise cet hommage: on eût aimé que le Fes- années. Mais, là encore, l’ingratitude oublieuse
tival d’Aix, à défaut d’en avoir eu l’initiative, risque de le pousser vers la sortie parce que des
au moins s’y associât… Mais l’ingratitude, petite règles tatillonnes élaborées pour d’autres temps ne
Retrouvez
sœur de l’oubli, règne en maîtresse amère dans pourraient être transgressées pour le bien public!
tant de lieux, et pas seulement en politique. ALAIN DUAULT OnespèrequeleprésidentdelaRépublique,homme
dans
Se souvient-on de tous ces inventeurs qui ont per- « Duault classique » de culture, saura faire fi de ces contraintes et peser
mis que s’épanouisse la culture sous des formes tous les jours, de son poids pour que l’excellence continue de
à partager, au théâtre ou à la télévision, à la radio de 17 h à 18 h régner à l’Opéra de Paris grâce à son directeur. X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 29

UN AIR DE FAMILLE
Pères et fils, frères et sœurs… La musique serait-elle inscrite
dans les gènes ? En tout cas, elle est souvent affaire de famille.
Tous les mois, nous présentons le portrait d’un clan de musiciens.
Les Casadesus
UNE SYMPHONIE
FANTASTIQUE PAR ELSA FOTTORINO
J
’ignorais, de prime abord, qu’en me penchant sur la
lignée des Casadesus, j’allais m’embarquer dans un
véritable jeu de piste. Impossible de savoir « qui » est
« qui » sans passer par une étude détaillée de l’arbre
généalogique : tout le monde ou presque a changé
de nom. Il y a ceux qui ont choisi de s’appeler Pascal
en hommage au philosophe, ceux qui ont troqué leur nom de
naissance pour Casadesus, ceux qui ont pris le nom de jeune fille
de leur mère, ceux qui s’appellent Probst, ceux qui font des ana-
grammes… Il y a les pianistes (Robert, Gaby, Jean, Thomas),
les photographes (Sebastian Copeland), les compositeurs (Gréco
Casadesus, Dominique Probst)… Heureusement, le site Internet
dédié à la famille est venu à ma rescousse. En cliquant sur l’arbre,
j’ai vu s’afficher en toutes lettres « Les Casadesus. Profession :
artiste ». Le patronyme Casadesus nourrit la fierté familiale dont
les membres rayonnent sur les arts depuis la fin du XIXe siècle.
Ceux qui le portent aujourd’hui ont le devoir de se hisser à la
PHOTOS: COLLECTION PRIVÉE
La famille Casadesus presque au grand complet.
30 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
hauteur de la légende. « Quand j’ai voulu m’appeler Casadesus,
mon père Jean-Claude m’a mise en garde. Il avait peur que ce ne
soit un handicap. Quelque part, j’ai compris qu’il fallait le mériter,
ce nom », confie la soprano Caroline Casadesus.
Justement, je suis allée à la rencontre de Jean-Claude dans son
domicile montmartrois. Ici se sont forgés les destins de plusieurs
générations d’artistes. Perché au sixième étage, et offrant une
vue panoramique sur Paris, l’appartement est flanqué d’un long
balcon filant qui communique avec celui de sa mère, l’actrice
Gisèle Casadesus, sociétaire de la Comédie-Française, décédée
à l’âge de cent trois ans. Ce lieu, elle y est née, elle y a passé sa vie.
ORIGINES CATALANES
Faisons un saut dans le temps pour mieux saisir cette énigme
généalogique. Luis Casadesus, comptable et typographe catalan
féru de violon, de guitare et de mandoline, a eu neuf enfants
dont huit sont devenus musiciens professionnels. Parmi eux,
Henri, le grand-père de Jean-Claude et, donc, le père de Gisèle.
Henri occupait l’appartement qui est devenu celui de son petit-
fils. Ce fondateur de la Société des instruments anciens a même
joué devant Tolstoï, dont Jean-Claude conserve précieusement
la dédicace. Chez les Casadesus défilent alors les musiciens
du Tout-Paris. Notamment le chef d’orchestre Pierre Monteux
qui lui met un violon entre les mains à l’âge de quatre ans.
« Ils ont décrété avec mon grand-père que j’avais un sens du rythme
qui sans doute me conduirait à être chef d’orchestre. » La prophé-
tie s’est réalisée. Et Jean-Claude, né Probst, adopte le nom
Casadesus en hommage à son grand-père : ce dernier souhaitait
qu’il se perpétue parmi les artistes de la famille.
Caroline épouse elle aussi un destin de musicienne. Mais sur
le tard. C’est seulement à l’âge de vingt-cinq ans qu’elle devient
chanteuse. « Je n’ai pas pris l’autoroute mais le chemin des noi-
settes », me dit-elle dans un ses sourires flamboyants qu’elle
distribue avec générosité tout au long de notre entretien. « Je me
suis accrochée comme une folle. Heu-
reusement, j’avais une très bonne
oreille. » Si elle a reçu un héritage
musical « par imprégnation », elle n’a
pas eu d’éducation artistique structu-
rée dans l’enfance, à regret. « Je me
suis acharnée à donner à mes enfants
ce qui m’avait manqué. » David, Tho-
mas et Mathilde se mettent à la
musique très tôt. Il arrive même à
Caroline de faire elle-même les devoirs de l’aîné en imitant son
écriture pour qu’il puisse se consacrer davantage à sa trompette.
La musique passe avant le reste. En Seine-et-Marne où ils vivent,
elle se démène pour trouver les meilleurs professeurs. Pour
Thomas, ce sera la pianiste Gisèle Magnan. Il ne pouvait pas
mieux tomber.
L’ESPRIT DU JAZZ
Si la cadette, Mathilde, a rangé son violoncelle pour creuser son
sillon sur les pistes équestres, David et Thomas deviennent deux
excellents jazzmen. Le premier, trompettiste, a fondé son jazz
band (The Amazing Keystone Big Band), tandis que le second
réalise une brillante carrière de pianiste, à la croisée du classique
et du jazz. « Ma mère nous a énormément structurés. Mais en ce
qui concerne le jazz, on doit tout à Didier Lockwood », reconnaît
Thomas. Le célèbre violoniste, décédé en février dernier, s’était
épris il y a plus de vingt ans de Caroline, cette rousse incendiaire
au charme britannique. Le jazz entrait alors dans leur vie. Didier
Lockwood met une trompette entre les mains de David (six ans),
un violon dans celles de Thomas (quatre ans) et la vie devient
alors une joyeuse improvisation. « J’ai l’image d’une enfance très
bohème », se souvient Thomas. Didier expérimente ses méthodes
pédagogiques sur les deux frères. « Nous étions ses cobayes avant
qu’il ouvre son école de musique à Dammarie-les-Lys », se rappelle
David. Tous deux y feront leurs classes.
Mais, surtout, Didier les convie régulièrement sur scène dès leur
plus jeune âge. « La première fois qu’il m’a invité à jouer du violon
tout seul avec lui, j’avais neuf ans. C’était au Festival d’Antibes
Juan-les-Pins ! Un truc énorme. Il savait que ça me faisait complè-
tement rêver. Il représentait un modèle total pour moi. Jusqu’à
l’âge de quinze ou seize ans, j’étais persuadé qu’il n’y avait rien de
mieux que Didier Lockwood », se remémore Thomas.
À l’adolescence, les deux frères se
cherchent un nom de scène. Pour
l’état civil, ils sont Cohen-Séat.
Sur une idée de Didier Lockwood,
ils décident d’inverser les lettres
de leur nom. « Enhco, c’était cool,
ça sonnait bien », déclare Thomas.
« C’était comme une blague »,
ajoute David. Avec Caroline,
les quatre musiciens montent un spectacle : « Le Jazz
et la Diva, opus II ». Il connaît un succès fou, la famille recom-
posée sillonne sans répit les scènes de Paris et d’ailleurs.
Il est aussi arrivé à Caroline de partager la scène avec son père.
« Nos chemins ne se sont croisés que quand l’excellence était
au rendez-vous », souligne Jean-Claude. Cela m’énerve beaucoup
de voir la presse parler de nous comme d’une “tribu” ou d’un “clan”.
Il n’y a jamais eu de népotisme dans la famille. »
S’il a déjà monté des projets avec sa fille, c’est en 2012 qu’il lui offre
un grand rôle,celui de LaVoix humaine de Poulenc avec l’Orchestre
national de Lille qu’il dirige.« J’avais un trac fou! m’avoue Caroline.
Et je crois que mon père aussi… » Plus récemment, Thomas a joué
le Concerto en sol de Ravel sous la direction de son grand-père qui
se dit « très fier d’avoir des petits-enfants aussi doués ».
Dans les familles d’artistes, il faut savoir se faire un prénom. « C’est
génial de grandir en ayant cette ouverture sur le monde. J’ai toujours
fait de la musique avec les copains ou en famille. Mais quand on passe
à la vitesse supérieure, il faut faire deux fois plus ses preuves », affirme
David. Pour autant, les plus jeunes n’ont pas grandi dans la sanc-
tuarisation du mythe familial. « J’ai attendu l’âge de dix-huit ans
pour écouter un disque de Robert Casadesus », révèle Thomas, qui
comme son frère,nourrit une reconnaissance sans réserve vis-à-vis
de celui qui les a lancés, Didier Lockwood. Thomas vient d’ailleurs
dereprendreleflambeauetenseigneleviolonàl’écoledeDammarie-
les-Lys. L’héritage, ce n’est pas qu’une question de gènes. X
Actualités
£ 24 juillet: Caroline Casadesus, La Voix humaine de Poulenc, Lacoste (84)
£ 25 juillet:Thomas Enhco,Festival Radio France Occitanie Montpellier (34)
£ 30 juillet : David Enhco, Duc des Lombards (75)
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 31
 ESPACE GARTEMPE
MONTMORILLON(86)
23 — 25 août 2018
festival
des Lumières

graphisme : l’atelier du bourg / Association T2M / Licences 2-1057148 / 3-1057147

Musique 7e édition
baroque 7 concerts dont 4 offerts
Bar et village du festival,
visites guidées, expositions...
& classique RENAUD CAPUÇON & GÉRARD CAUSSÉ
www.festival-des-lumieres.com
LE CONCERT SPIRITUEL
JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI
PATRICK WIBART
VALENTINE MARTINEZ
....

I
beauvais 13e édition
carte blanche à
A XANDR T ARAUD 11> 14 OCT.2018
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alexandre tharaud
rédéric vayss kn t r
ismael margain
jonathan fournel
piano
quatuor arod
franço s sa que
violoncelle
gilles priva
récitant
ronald van spaendonck
clarinette
jean delesc use
ténor

création graphique > © mathieu desailly / www.lejardingraphique.com / prise de vue © nicolas joubard
visuel à partir des créations du collectif tout/reste/à/faire / licences 1-1062367 2-1063642 3-1062368
 À VOIX HAUTE
PAR BENOÎT DUTEURTRE

La mémoire au Kärcher
C
’est l’un de ces petits actes de vandalisme ordi- de la société Fimalac, ont préféré simplifier le décor en blan-
naire qui, mine de rien, transforment un lieu chissant tout. Quant à la Ville de Paris, elle ne semble s’intéres-
sous prétexte de le restaurer. À Paris, sur le fron- ser à son patrimoine musical que pour y imprimer ses exigences
ton du Théâtre Marigny, un des plus jolis de morales: ainsi lorsqu’elle faillit annuler la pose d’une plaque
la capitale en son jardin des Champs-Élysées, à la gloire de Dutilleux supposément « collabo » ou lorsqu’elle a
l’architecte chargé de la rénovation vient d’effa- débaptisé le collègeVincent-d’Indy,coupable d’avoir appartenu
cer les noms des compositeurs qui avaient fait la gloire du lieu: à l’Action française! On cherche en revanche les efforts accom-
certains fort oubliés comme Paul Lacôme,ami plis pour mettre en lumière l’épopée musicale
de Chabrier ; d’autres plus célèbres comme
Hervé, l’inventeur de l’opérette, ou Audran
dont La Mascotte soulevait l’enthousiasme de
Marigny populaire de cette cité où fut inventée l’opérette,
mais où il n’y a plus un seul théâtre d’opérette;
où l’accordéon atteignit des sommets artis-
Nietzsche –,mais surtout Offenbach lui-même
qui surplombait l’entrée du théâtre en lettres
gravées.C’est en effet à cet emplacement précis
sans ses tiques,mais où il n’existe pas un lieu pour célé-
brer cette tradition; où le music-hall fut le plus
brillant du monde, mais où il n’existe pas
que le génial musicien avait ouvert ses pre-
miers Bouffes Parisiens et mis au point une maîtres même un vrai musée de la chanson.
Les passionnés peuvent compter sur les efforts
fantaisie musicale dont l’influence allait de l’Opéra-Comique ou de l’Athénée qui
s’étendre dans le monde entier, fécondant l’opérette viennoise, accueillait ce printemps Les P’tites Michu de Messager. Mais,
l’opérette anglaise, mais aussi la comédie musicale américaine. pour ceux qui aiment l’esprit de Paris, le mieux est désormais
Ironie du sort, la direction du nouveau Marigny vient d’être de filer du côté de la Méditerranée où quelques villes sauvent
confiée à Jean-Luc Choplin, ancien directeur du Châtelet et l’honneur en faisant revivre un répertoire délaissé. Marseille,
fou de spectacle musical… On espère qu’il n’a pas approuvé d’abord, où le théâtre Odéon reste la dernière scène perma-
l’éradication de ces glorieux maîtres de la fin du xixe siècle qui nente à proposer une vraie saison d’opérette sous l’égide de
mériteraient de trouver une place dans sa programmation Maurice Xiberras,directeur de l’Opéra (on y retrouvera au cours
auprès des spectacles chantants qu’il produit avec bonheur! de la saison prochaine Lecocq,Hervé,Offenbach ou Marguerite
Un raisonnement simpliste ne manquerait certes pas de nous Monnot).Mais aussi Montpellier où le Festival de Radio France,
rétorquer qu’il est impossible de tout conserver, et que mieux à l’initiative de Jean-Pierre Rousseau,propose en ce début d’été
vaut effacer les noms d’artistes oubliés… comme s’ils risquaient une superbe programmation intitulée « Douce France » :
d’indisposer la clientèle branchée! Mais n’est ce pas précisément l’occasion d’applaudir une Périchole dirigée par Minkowski,
le rôle des monuments que de maintenir ces pans de redécouvrir l’opéra Kassya de Léo Delibes
de mémoire qui aiguisent notre curiosité? Voilà et quantité de chefs-d’œuvre instrumentaux et
ce que nous faisons en admirant la décoration du BENOÎT orchestraux, sans oublier les trésors de la chanson
palais Garnier et en nous demandant pourquoi DUTEURTRE française. « Ça, c’est Paris! », même loin de Paris,
Auber, Halévy ou Meyerbeer y font jeu égal avec est écrivain. tandis que Paris ponce ses murs et gomme
Mozart,Beethoven et Rossini.De même à Marigny, son dernier ouvrage, un passé ringard ! À moins que cette opération
l’édification du bâtiment actuel en 1894, puis sa La Mort ne soit une fâcheuse bévue… que M.Marc Ladreit
rénovation en 1925 avaient mis à l’honneur de Fernand Ochsé, de Lacharrière, président de Fimalac, rectifiera
quelques figures de l’histoire théâtrale.En 2018,les est paru sans délai en rendant leur place aux compositeurs
responsables de cet établissement, sous la houlette chez Fayard. sur les frontons du Théâtre Marigny. X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 33

LES CAHIERS D’ÉTÉ I JUILLET-AOÛT-SEPTEMBRE 2018
Dossier réalisé par Clément Serrano
Isère, Haute-Savoie, Luberon, Alpes-Maritimes
Reliefs et variations
Cette année, côté festivals, ce n’est pas morne plaine,
avec de nombreuses rencontres au sommet.
A
ux abords de la
Chartreuse et du
Vercors se tiendra
la 54e édition du
Festival internatio-
nal de Musique de
chambre du Prieuré de Chirens
(Isère) : elle accueillera cette
année le Trio Messiaen (14/07),
le duo Claire Désert et Pascal
Moraguès (21), le Quatuor
Takács (4/08), le Quintette à
cordes de la Philharmonie de
Berlin(5)etleQuatuorJohannes
(10). Notons également la pré-
sence de l’Orchestre à cordes de
Minsk pour une soirée consa-
crée à Mozart – Adagio et fugue
K. 546, Divertissement en ré
34 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
majeur K. 136, version pour
violon et violoncelle de la Sym-
phonie concertante K. 364 – et
inaugurée, comme il se doit,
par la Sinfonia « La Veneziana »
d’un certain Salieri… Direction
assurée par Alexandre Sos-
novsky (28/07).
À 80 kilomètres et 1000 mètres
d’altitude plus haut, François-
René Duchâble donnera, en
compagnie du Praga Camerata,
un concert Beethoven pour le
20e anniversaire du Festival
Musique & Nature en Bauges
(17, 18/07). À ce road trip festif
se joindront aussi les Chœurs
de l’ar mée fr ançaise et
Sequenza 9.3 (Doussard, 20),
SDP
Leonardo García Alarcón, aux
côtés de la Cappella Mediter-
ranea, avec un périple à Venise
(Seythenex, 27), et Alexandre
Kantorow qui voyagera en Rus-
sie (Viuz-la-Chiésaz, 10/08).
TEXTOS INTERDITS
Sur le massif du Luberon,
les Musicales feront la guerre
aux SMS avec le spectacle lyri-
que « Correspondance(s): à bas
le SMS » de Nadine Duffaut
(21/07). En dignes défenseurs
de ces jeux épistolaires : Ludi-
vine Gombert, Julien Dran,
Fiona McGown et Célia Oneto
Bensaid. Dans les carrières de
Lacoste, danseurs et pianiste se
réuniront dos à do pour un pro-
gramme empreint d’osmose et
de métaphysique, sur des notes
de Janácek, Berio, Chopin…
(25). Enfin, la manifestation
s’achèvera sur un hit de Rossini,
la Petite Messe solennelle (8/08),
avec le chef Samuel Coquard et
le Chœur Asmarã.
Les amateurs de quatuors trou-
veront, quant à eux, leur bon-
heur au Festival international
de Quatuors à cordes du Lubé-
ron:QuatuorÉbène(17,19/08),
Quatuor Zemlinsky (18, 20),
Quatuor Béla (23,25),Quatuor
Debussy(26,28),QuatuorZaïde
(30 et 1er/09). Sans oublier, au
Festival de Saint-Paul-de-Vence
(21 au 31/07, photo), la parti-
cipation, autour du Quatuor
Modigliani, de Michel Dal-
berto, Seong-Jin Cho, Richard
Galliano, Jakub Józef Orlinski,
Victor Julien-Laferrière et
Gérard Caussé (voir p. 84).
Vents du Nord et mers du Sud
communieront à La Côte-
Saint-André pour célébrer
ensemble la nouvelle mouture
du Festival Berlioz, baptisée
cette année « Sacré Berlioz! ».
Au programme, le Requiem de
Berlioz offert par François-
Xavier Roth (21/08), des mélo-
dies du (Grand) Nord interpré-
tées par Simone Lamsma (22)
et quelques « Méditerranées
musicales » de Berlioz propo-
sées par sir John Eliot Gardiner
et l’Orchestre révolutionnaire
et romantique (31). X
En savoir plus :
£ www.prieuredechirens.fr
£ www.musiqueetnature.fr
£ www.musicalesluberon.fr
£ www.quatuors-luberon.org
£ www.festivalsaintpaul
devence.com
£ www.festivalberlioz.com

Nord, Aisne
Dans le nord
coule la scène
JULIA WESLEY
Dans les Hauts-de-France, la musique
creuse son lit entre Cambrai et Laon.
L
ascèneprendrasasource
dans le Cambrésis où
la 3e édition des Ren-
contres Musicales de
Cambrai célébrera en
ouverture le centenaire de
Bernstein avec le Quatuor Face
à Face (5/07), suivi de la ren-
contre Alain Duault et David
Bismuth autour de la figure de
Beethoven (6), de mélodies à
la française par le Quatuor 212
(10) et de swings américains
par Pierre Génisson (11). Puis
elle suivra son cours au Touquet
Paris-Plage avec la 10e édition
des Pianos Folies où se succé-
deront Andreï Korobeinikov
L’inspiration à son point d’orgue
O
livier Vernet (8/07), Eberhard
Lauer (15), Benjamin Righetti
(22) et Mami Sakato (19/08)
mettront leur touche à la 13e édition
du Festival d’Orgue de Monaco. Au
menu,Couperin,Bach et une impro-
visation de David Cassan sur le film
(18/08), le duo Mercier et Lor-
tie (20), Khatia Buniatishvili
(21,photo) et Boris Berezovsky
(22). Enfin, elle se jettera dans
le Festival de Laon : Concerto
pour piano n°2 de Brahms par
Adam Laloum (22/09),Sonates
de Beethoven par Renaud
Capuçon et Kit Armstrong (29,
30), Symphonie « Du Nouveau
Monde » de Dvorák par Chris-
tian Arming (7/10), Symphonie
n°1 de Mahler par François-
Xavier Roth (19)… X
En savoir plus :
£ www.lesmusicales-cambrai.fr
£ www.lespianosfolies.com
£ www.festival-laon.fr
Le Fantôme de l’Opéra de Rupert
Julian (12,photo).Écho d’Orgues en
Normandie donnera de la voix avec
« Orgue et hip-hop » (17/07),« Orgue
et harpe » (24) et « Orgue et flûte
traversière » (31). Au Festival du
Comminges, Elisabeth Amalric
Vendée, Morbihan
Bolée d’airs frais
I
l y en aura pour tous les goûts
à l’ouest! À commencer par
la 20e édition des Nuits Musi-
cales en Vendée romane et son
ouverture « Gospel et Negros
Spirituals » (Joniece Jamison et
Pascal Liberge,12/07).Suivront
SDP
un programme « Musiques du
monde » par l’ensemble Quai
n°5 (30) et des récitals de Pascal à Dinan prendra, quant à lui,
Amoyel (6/08) et de Thibault ses quartiers au Théâtre des
Cauvin (9, photo). Jacobins, en compagnie entre
Au pays de Vannes, Les Musi- autres de Shani Diluka (5/08),
cales du Golfe verront se réunir duTrioCasadesus(7)etdu Duo
pianistes et quatuors de haute Ochi-Daverio (11). X
tenue avec Éric Le Sage (31/07), En savoir plus :
Jean-Paul Gasparian (1er/08), le £ www.festival-vendee.com
Quatuor Manfred (3), le Qua- £ www.francefestivals.com
tuorZahir(7)etleQuatuor Fine £ www.ete-musical-dinan.fr/
Arts (13). Le festival Été musical programmation-2018
Sarthe, Indre, Vendée
Joyaux de la Loire
(25). Dans l’Indre, Les Musicales
de Saint-Genou se plieront avec
grâce à l’art des mots.On y enten-
draleConcertimpromptu(21/07),
l’Ensemble Boréale (22), le RP
J. QIN - J. GAZEAU
Quartet (26) et une soirée « Musi-
que et littérature » (5/08).
Les Arts Florissants, quant à
eux, cultiveront leur talent lors
de la 7e édition du festival Dans
C
haos et calme inspireront les jardins de William Christie
la 40e édition du Festival (photo), avec L’Orfeo de Monte-
de Sablé. S’y déchaîneront verdi (25, 26/08), Répons de
Les Éléments de Rebel par Justin Gesualdo(27,29)ouTheBeggar’s
Taylor, le Lachrimae de Dowland Opera de Gay (31 et 1er/09). X
par Romina Lischka et Il Terre- En savoir plus :
moto de Draghi par le Poème Har- £ www.lentracte-sable.fr
monique (22/08), puis Bach et £ www.valdelindrebrenne.com
Telemann par l’ensemble Amarillis £ www.arts-florissants.com
(21/07), Hendrik Burkard (11/08)
et Thierry Escaich (14) insuffleront
tout leur art à la musique française. X
En savoir plus :
£ www.festivalorguemonaco.com
£ Page Facebook d'Echo d'orgues
SDP
£ www.festival-du-comminges.com
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 35
 LES CAHIERS D’ÉTÉ
JUILLET-AOÛT-SEPTEMBRE 2018
Saint-Ursanne, Besançon
Boucles
musicales
En Suisse ou en Franche-Comté, le Doubs
nous entraîne dans des méandres de notes.
FESTIVAL SAINT-URSANNE
P
as moins d’une ving-
taine d’artistes seront
à l’affiche du festival
Piano à Saint-Ursanne
(photo) et, avec eux,
deux cartes blanches (Alexan-
draConunova,3,4/08),unenoc-
turne (« La Nuit du concerto »,
7), une entrée libre (soirée
jeunes artistes,11) et un instant
évasion (Beethoven par Gio-
vanni Bellucci, 11). Notons
également la présence de
Michel Dalberto qui interpré-
tera des pièces de Franck, Bee-
thoven,Schumann et Ravel (2),
de Philippe Bianconi, invité
spécial de la manifestation (6),
de François Dumont, en duo
avec la violoncelliste Estelle
Revaz (8), et de Nelson Goer-
ner dans un programme Schu-
bert, Brahms et Debussy (10).
36 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Au Festival international de
musique Besançon Franche-
Comté, l’accent sera mis sur
l’éclectisme : musique fran-
çaiseparl’HarmoniedelaGarde
républicaine (7/09), les Vêpres
de Rachmaninov par la com-
pagnie La Tempête (10), plu-
sieurs grands classiques
– le Boléro de Ravel, la Sara-
bande de Haendel, Dans
l’antre du roi de la montagne
de Grieg, Mars de Holst… –
revisités par des instruments
électriques (14) et quelques
airs de jazz et de musiques du
monde joués par des collectifs
internationaux – African Salsa
Orchestra (7) et Las Herma-
nas Caronni (15). X
En savoir plus :
£ www.crescendo-jura.ch
£ www.festival-besancon.com
OSCAR VAZQUEZ
Paris, Pontoise
Sacrées fugues
L
ors de sa 33e édition, le fes- Ho & friends (28, 29/09),
tival Musique en l’Ile met- les Vêpres à la Vierge de Monte-
tra en notes un peu de verdi par la compagnie La Tem-
Corse, beaucoup de Russie et pête (9/10), les Concertos
pas mal de sacré: Trio Sarocchi brandebourgeois de Bach par
et Ensemble Marani (8/07), l’Ensemble Le Caravansérail
Vincent Rigot et Ienissei Ramic (14) et des Folias italiennes par
(22), les Nouvelles Voix de la violoniste Amandine Beyer
Saint-Pétersbourg (29), Jean- (photo) et Gli Incogniti (20). X
Paul Poletti et le Chœur En savoir plus :
d’hommes de Sartène (15/08). £ https://www.infoconcert.com/
Au Festival baroque de Pon- festival/musique-en-lile-6181/
toise, Les Nations de Couperin concerts.html
seront interprétées par Jean-Luc £ www.festivalbaroque-pontoise.fr
Dordogne, Corrèze
À pied d’œuvre
C
ette année,le thème du Festi- la Fondation Safran » (19, 20). Côté
val du Périgord Noir est dédié baroque, Sinfonia en Périgord signe
auconceptlisztiendela« pen- lerendez-vousdesensembles:LaFugi-
sée visible »aveclesciné-concerts de tive(27/08),Pulcinella(29),Masques
Karol Befa (7, 8/08, photo), Il Trionfo (30) ou Vedado Musica (1er/09).
del Tempo e del Disinganno de Haen- En Corrèze, la 38e édition du Festival
del par Iñaki Encina Oyón (10 au 20), delaVézèreseramarquéeparlavenue
l’instant Boris Vian par l’HEMU Jazz du violoniste Nemanja Radulovic
OrchestradeLausanne(12)etlessoi- (5/07) et de la trompettiste Lucienne
rées « Carte blanche au Concours de Renaudin Vary (21/08). Côté poésie,
Genève » et « Lauréats 2018 de le pianiste Iddo Bar-Shaï accompa-
gnera l’ombromane Philippe Beau
pour un « Couperin en noir et blanc »
(12/07). Sans oublier le week-end
opéraavec L’Enlèvementausérail(10,
12)etLaChauve-Souris(11),tous deux
dirigés par Bryan Evans. X
ASTRID DI CROLLALANZA
En savoir plus :
£ https://www.festivalmusique
perigordnoir.com
£ www.sinfonia-en-perigord.com
£ www.festival-vezere.com
 G 0GD?E:F>
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Mécène principal
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3BD6E<GDHE:E>DH=GHHGF;CG
 Bouches-du-Rhône, Haute-Provence, Alpes-Maritimes
Au doux chant
des cigales
U
n premier grand couplet
sera consacré au Festival
de La Roque d’Anthéron
où l’on entendra entre autres
Eliane Reyes (24/07),Jean Ron-
deau (25), Pierre Hantaï (27),
Maria João Pires (28, 29),
Víkingur Ólafsson (30),Kotaro

ERIC DAHAN / DECCA

Fukuma (5/08), Lucas Debar-
gue (7), Nelson Freire (11,
photo), Gidon Kremer (11) et
Aimi Kobayashi (12).
En Haute-Provence, les Ren-
contres Musicales Estivales connaissent le refrain, à com-
feront rimer leur programma- mencer par la soprano Emöke
tion avec des instruments à Baráth et le contre-ténor Phi-
cordes (20 au 28/07): Bocche- lippe Jaroussky (28/07), Chris-
CASTANET

rini, Fauré, Chostakovitch, tophe Rousset et les Talens

Murail, Brahms, Biber… Lyriques (31), Isabelle Faust
À Salon-de-Provence,le Festival (8/08), Elisabeth Leonskaja et
international de Musique de le Quatuor Signum (10) ou
Aveyron, Aude, Lot, Haute-Garonne chambre donnera la parole encore Lars Vogt et le Royal

Balades
entre autres au Quatuor Van Northern Sinfonia (11). X
Kuijk (30/07), à Geoffroy Cou- En savoir plus :
teau (31), Michel Portal (31), £ www.festival-piano.com/fr

occitanes
De Rocamadour à Toulouse, le Sud-Ouest
explore tous les répertoires.
E
mblème de la musique
sacrée par excellence,
Claudio Bohórquez (2/08) et £ www.rmhp.fr
Emmanuel Pahud (8). £ www.festival-salon.fr/fr
Au Festival de Musique de £ www.festival-musique-
Menton, les grands interprètes menton.fr
Normandie, Alsace, Oise
Pourune
(5/08), le Quatuor Erell (19)…
Dans le département du Lot,

le Festival de l’abbaye de
Sylvanès (photo) a tou-
jours su, au fil de ses
nombreuses éditions, concilier
l’amour de la tradition avec
la découverte de nouveaux
répertoires. Une fois de plus,
l’année 2018 ne dérogera pas à
rentrée
le Festival de Rocamadour
cheminera dans la joie : Dixit
Dominus de Haendel par Marc
Minkowski et Les Musiciens
du Louvre (5/08) en ouverture
et Messe en si mineur de Bach
enfanfare
S
par Vox Luminis (15). i l’été s’achève, la musique
À Toulouse, le festival Piano perdure! En Normandie,le fes-
SDP

la règle: Stabat Mater de Pergo-
lèse (14/07),Requiem pour deux
sopranos et orgue de Huillet (15),
cantate Saint Nicolas de Britten
(22) et rhythm’n’blues par les
Como Mamas (29).
Dans le département de l’Aude,
la 19e édition des Théophanies
se promènera aux côtés de jeu-
nes artistes: Constant Despres
au piano (21/07), Valentin
Tournet à la viole de gambe
aux Jacobins ne restera pas non
plus cloitré. Parmi ses invités
de marque: Joaquín Achúcarro
(5/09), Ishay Shaer (7), Nicolas
Horvath (8), Sergei Babayan
(11), Alexandre Tharaud (12)
et Teo Gheorghiu (13). X
En savoir plus :
£ www.sylvanes.com
£ www.les-theophanies.org
£ www.rocamadourfestival.com
£ www.pianojacobins.com
tival Septembre musical sur
l’Ornefourniraàvosoreillesundépay-
sementprolongé,duQuintetteàvents
Ouranos (14/09) à Augustin Dumay
(29,photo),toutenpassantparOfen-
bach (15) et Les Chanteurs d’Oiseaux
(5/10).EnAlsace,le Festival de musi-
que ancienne de Ribeauvillé propo-
sera un week-end irlandais (6, 7/10)
avec conte musical et chansons tra-
ditionnelles par Vincent Inchin-
golo. Les Rencontres Musicales de
Clermont présenteront Albéric
Magnard, le « Bruckner français »,
l’Octuor de Schubert (23/09) et des
Cantates de Haendel (13/10). X
En savoir plus :
£ www.septembre-musical.com
£ www.musiqueancienne
ribeauville.eu
£ www.rencontresmusicales.
clermont-oise.fr

38 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 Cévennes, Paris

Le temps
d’un week-end

Des causses au parc de Bagatelle, des chœurs Bretagne, Normandie
au piano, en passant par la musique tzigane.
Cap à l’ouest
E
n Bretagne, la 29e édition
du Festival international de
Dinard accueillera, entre
autres, l’Histoire de Babar, le
petit éléphant de Poulenc et Ma
mère l’Oye de Ravel (8/08), un
concert lecture de Madame
Pylinska et le secret de Chopin
d’Éric-Emmanuel Schmitt par
lui-même (10) ainsi qu’un
concert à deux pianos avec des
œuvres de Debussy, interpré-
tées par François Chaplin et
ELIAS S.
SDP
de l’Abbaye de Lessay s’ouvri-
ront avec Laurence Equilbey et
l’Insula Orchestra (24/07).Puis
un concert Berlioz par l’Or-
chestre régional de Norman-
die, Catherine Trottmann,
mezzo-soprano et Adrien
Tournier, altiste (27). Une soi-
rée avec l’Akademie für Alte
Musik Berlin et la violoniste
Isabelle Faust (14/08), le
Requiem de Fauré et Les Litanies
à la Vierge noire de Poulenc par

Marie-Josèphe Jude (14). À Mathieu Romano,Les Siècles et

noter également, les concerts l’Ensemble Aedes (17) X

P
our sa 3e édition, le fes-
tival Les Romanesques
se déroulera pendant
le dernier week-end
d’août avec balades
champêtres et paysannerie
dans les Cévennes, mais aussi
et surtout avec le Requiem de
Mozart par l’ensemble baroque
Arianna et le chœur Ars Voca-
lis (25/08). Le dimanche sera
dédié à la forme libre : Duo
Micha pour la musique tzi-
gane, Susanna Sheiman et le
Swing Ambassadors Septet
pour le jazz. Les week-ends de
septembre seront consacrés
au festival Solistes à Bagatelle
(Paris) avec pour 18e édition
une importance accordée à
la carte blanche. Les artistes
concernés seront Lise de la
Salle (1/09), François Chaplin
(8), Jean-François Heisser (15)
et François-Frédéric Guy (16).
Des concerts-tremplins seront
également proposés au cours
de ces week-ends : un récital
ibérique par Nathanaël Gouin
(2) et un récital à dominante
L
wagnérienne par Gaspard
Dehaene (9).Notons également
le récital de Jean-Paul Gaspa-
rian (2) et celui d’Anastasya
Terenkova (9). X
En savoir plus :
£ www.lesromanesques.fr
£ ars-mobilis.fr
de trois jeunes talents : Kenji En savoir plus :
Miura, Ragaa Eldin (7) et £ www.festival-music-dinard.com
Sergeï Pchelin (12). En Nor- £ www.heuresmusicales
mandie, les Heures musicales delessay.com
Lozère, Pays basque
Jouer la carte du sud
e5e Festivald’OpéraduGrandsudproposeDonQuichottedeMassenet(6/08).
Ilseraprécédédedeuxsoiréestango(26,27/07)etdemélodies« donquichot-
tesques » (31).Côté basque,le Festival Ravel invite à sa traditionnelle « Messe
des corsaires » (26/08), suivie d’un hommage à Thelonious Monk par Laurent de
Wilde(28),un« matchallerDebussy-Ravel »parPhilippeCassard(29),les« Miroirsde
Faust »avecBéatriceUriaMonzon(2/09),etuneviréeaveclessœurs Labèque (14). X
En savoir plus : £ www.festivaldoperadugrandsud.fr
£ www.festivalravel.fr

C'EST DANS L’AIR…

70e FESTIVAL FESTIVAL DE GSTAAD MENUHIN
D’AIX-EN-PROVENCE MONTPELLIER FESTIVAL
Du 4 au 24 juillet Du 9 au 27 juillet 13 juillet au 1er sept.
P. VICTOR

Ariane à Naxos, La Flûte La Périchole ou Chopin? András Schif, les King Singers,
SDP

SDP

enchantée, L’Ange de feu, le Trio Zadig ou Michel Philippe Jaroussky, Rudolf

Didon et Énée: Bernard Dalberto? Issé de Destouches Buchbinder et tant d’autres:
Foccroulle lance un feu ou tout Scarlatti au clavecin? le Festival de Gstaad propose
d’artifice pour sa dernière Terre d’aventures musicales, un mois et demi de concerts
édition à la tête du festival. Montpellier vous tend les bras! éblouissants. Vertigineuse Suisse!

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 39

ON A VU

Lully, Roi-Soleil
de Versailles
LE PHAÉTON DE BENJAMIN LAZAR ET VINCENT DUMESTRE, FORTS DE DEUX
DÉCENNIES DE COMPLICITÉ LULLYSTE, A RAYONNÉ GRÂCE À UNE DISTRIBUTION
FLAMBOYANTE ET UNE SCÉNOGRAPHIE ÉBLOUISSANTE.

ANDREY CHUNTOMOV

O
n s’impatientait
d’entendre le
Surintendant
dialoguer à nou-
veau avec Benja-
min Lazar et
Vincent Dumestre,les artisans du
Bourgeois et de Cadmus. Phaéton
est une pure tragédie. Pas de
happy end, mais un cataclysme,
chose rare chez Lully.ÀVersailles,
ce spectacle, coproduit avec
le Théâtre de Perm et les équipes
de Teodor Currentzis, a décon-
certé. Nul ne descend plus d’un
PHAÉTON DE LULLY,
Versailles, Opéra royal,
le 1er juin
tableau de Poussin.Lazar comme
sa consœur Louise Moaty,
les pionniers de la reconstitution
radicale, optent désormais pour
une esthétique de super-8 et de
zapping vidéo.Ainsi l’« Âge d’or »
chanté au Prologue est celui de
notre enfance, abîmée. Cet exil
des images voulu par le scéno-
graphe Mathieu Lorry-Dupuy a
des propositions éblouissantes,
comme le sol de la scène réverbé-
rant ses lumières au plafond de
Durameau.Le baroque n’est plus
à exhiber,il est intériorisé.Celui-ci
garde son âme d’art intime en
même temps que total.
L’éloquence des corps jus-
qu’au bout des mots comme
des doigts transmet sans peine
une émotion universelle.Les cou-
lants duos retrouvent cette puis-
sance particulière de la parole
dansée qui provoqua tant
d’émoi dans l’Atys de Villégier.
La distribution, mi-russe,
mi-française, pouvait buter sur
la prononciation à l’ancienne.
Mais, surligné par l’emphase,
les mots frappent partout clair.
Elizaveta Sveshnikova leur prête
un soprano séducteur. Eva Zaï-
cik est une pharaonne trou-
blante. La palme du mieux-
disant revient à Cyril Auvity.
Mathias Vidal joue plutôt
la carte tenorino pour camper
le capricieux fils d’Apollon.
À Victoire Bunel et Léa Trom-
menschlager reviennent les des-
sus tendres, nombreux et incar-
nés. Lisandro Abadie, racé,
animal, incarne quant à lui
la détresse d’Epaphus.
MusicAeterna joue sans faillir,
le continuo du Poème Har-
monique irradie. La danse
des sons est irréprochable.
Cette fosse ne convainc pour-
tant pas. Il y manque une assise
de bois et de vents. On a compté
quatorze cordes, pincées ou
frottées, pour quatre pupitres
de bassons, flûtes et hautbois.
Un déséquilibre de couleurs que
Lully n’aurait pas cautionné. X
Vincent Borel

40 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

Elle
et lui
UN COUPLÉ
GAGNANT
L
e couple est à la fête dans
ce diptyque sur les vicis-
situdes de l’amour. Créé
en 2018, Manga-Café, opéra en
un acte de Pascal Zavaro, se foca-
lise sur un jeune geek qui, après
être intervenu dans le métro
pour sauver une jeune femme
importunée, tente de vaincre
sa timidité pour la conquérir.
Ce héros timoré est joué avec
éclat par une mezzo travestie,
Eléonore Pancrazi, qui se
confronte aux vertiges de l’éros
suscités par la soprano Morgane
Heyse, une belle découverte.
L’œuvre, vive et altière, cite toute
une tradition lyrique française
et synthétise un prestigieux
passé musical enfoui pour
MANGA-CAFÉ DE ZAVARO, TROUBLE IN TAHITI DE BERNSTEIN,
Paris, Théâtre de l’Athénée, le 8 juin
Entrée
ratée
UN SPECTACLE
VULGAIRE
D
on Pasquale entrant
enfin au palais Garnier,
ce pouvait être délice.
Ileut fallu alors une distribution
résistant aux pléonasmes de la
mise en scène. Si Damiano
Michieletto s’est un peu calmé
par rapport à son horripilant
Barbier (décor léger mais chic et
toc, et désastreux pour la projec-
tion vocale, agitato scénique
moins obsessif ), il n’a rien
perdu de son sens de la vulga-
rité, façon vidéo d’aujourd’hui.
Et il a cru bon de changer la
SAMSON ET DALILA
Roberto Alagna impérial,
Marie-Nicole Lemieux
tout en nuances, Laurent
Naouri racé, Mikhail
Tatarnikov mobile à la tête
du National et des
Chœurs de Radio France:
éblouissementque
le chef-d’œuvre de
Saint-Saëns en version
ELISABETH DE SAUVERZAC
de concert (Paris,
TCE, 12/06)!
RADU LUPU
À soixante-douze ans,
le pianiste épate encore
par la rondeur de sa
aborder l’ultra-contemporaine face à son épouse aliénée, Eléo- sonorité et l’égalité de son
solitude des réseaux sociaux. nore Pancrazi, dont la voix qui toucher. On quitte la salle
Puis surgit la déflagration Trouble peut tout est soutenue par un défait, ému aux larmes
in Tahiti, continuum de swing talent d’actrice extravertie.Julien par ses Schubert emplis
ironique de Bernstein qui Masmondet insuffle à l’ensemble de tendresse (Paris,
emporte tout sur son passage, Les Apaches un impeccable sens Philharmonie, 11/06).
exploration cinglante de la psy- du rythme. La mise en scène de
ché d’un couple américain en Catherine Dune, mouvante et MAXIME PASCAL
déréliction. Laurent Deleuil légère, valorise les fluctuations Le chef français fait
campe avec justesse Sam, très mentales de ces couples inutiles des débuts éclatants
satisfait de sa réussite matérielle, et incertains. X Romaric Gergorin à l’Opéra de Paris, joignant
la précision à l’urgence
pour les reprises vivifiantes
de L’Heure espagnole
et de Gianni Schicchi, deux
trésors de mise en scène
Petite voix, trop pauvre en har- signés Laurent Pelly
moniques,Nadine Sierra (photo) (Opéra-Bastille, 30/05).
agace : Norina n’est pas cette
meneuse de revue se déhanchant
sur des jambes magnifiques,mais
exige délicatesse et aigu autre-
ment ébouriffants. Lawrence
Brownlee possède une voix déli-
cieuse, mais son rappeur débile ORPHÉE ET EURYDICE
désespère. Michele Pertusi ne On a connu Robert Carsen
joue qu’appuyé et sans émotion. plus inspiré que dans
VINCENT PONTET / ONP
Reste le joyau du Dottor de Flo- cette lecture surtout
rian Sempey (photo), décidé- esthétisante
ment absolu dans le bel canto du chef-d’œuvre de Gluck,
bouffe. Evelino Pidó fait bien sûr et Diego Fasolis autrement
le job, mais sans jamais trouver plus précis à la tête de
la sensibilité et le sourire qui Barocchisti bien incertains.
donne : berné, Pasquale, mais conviennent: l’Esprit est ce soir Pas sûr enfin que Philippe
son neveu aussi. Malatesta et ailleurs, et l’ennui le remplace Jaroussky trouve son
Norina sont plus que complices peu à peu. X Pierre Flinois meilleur rôle en Orfeo,
pour s’approprier les biens de trop grave pour lui
ces deux idiots, qui n’en tire- DON PASQUALE (Paris, Théâtre des
ront aucune leçon. Amoralité, DE DONIZETTI, Champs-Élysées, 25/05).
tu gagnes ! Paris, palais Garnier, le 11 juin
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 41
ON A VU

La belle saison
d’Évian
LORS DU PRINTEMPS DE LA GRANGE, LE PIANO
S’EST PARÉ DE MAGNIFIQUES COULEURS GRÂCE
AUX CLIMATS DISTILLÉS PAR LES INTERPRÈTES.

L
es Rencontres Musicales en bois, qui fait de chaque
d’Évian poursuivent, spectateur un auditeur privi-

depuis leur réveil en 2014,
un brillant parcours. Le pro-
chain rendez-vous, du 30 juin
au 7 juillet, réunira ainsi des
artistes de la trempe de Frank
Peter Zimmermann, du Qua-
tuor Hagen, et d’Esa-Pekka
Salonen. Le succès aidant, il a
été décidé de proposer plusieurs
saison à l’année. Avant la voix
à l’automne et le jazz en hiver,
c’est le piano qu’accueille le
printemps dans l’acoustique
miraculeuse d’une salle tout
ÉVIAN, LE PRINTEMPS
DE LA GRANGE,
Théâtre du casino,
du 18 au 20 mai
légié. Si Gautier Capuçon et
Jean-Yves Thibaudet visitent
chacun de leur côté la Sonate
pour violoncelle n°1 de Brahms,
ils se retrouvent dans celle de
Chostakovitch dont ils consta-
tent amèrement le sombre
horizon. On pouvait heureu-
sement compter sur le concert
à deux pianos et quatre pia-
nistes pour remonter le moral.
Florent Boffard, Frank Braley,
Claire Désert et Emmanuel
Strosser rivalisent de malice
pour conter les malheurs de
L’Apprenti sorcier de Dukas
et faire claironner le finale de
la Symphonie « Avec orgue »
de Saint-Saëns.
On redevient sérieux en com-
pagnie de Grigory Sokolov
qui, avec son allure de major-
dome d’un autre temps,
empile minutieusement trois
sonates de Haydn comme une
vaisselle précieuse ; sa blan-
cheur immaculée en révèle
le moindre détail. En revan-
che, il amidonne avec un zèle
excessif les Impromptus D.935
de Schubert comme s’il voulait
en effacer tout faux pli de
roture. Et c’est finalement
sa jeune compatriote Anna
M. BORGGREVE
Vinnitskaya (photo) qui lui
vole la vedette, impériale dans
des préludes de Debussy et de
Chopin. Poigne d’acier et
doigts de fée, elle fait aussi bien
entendre la prudente progres-
sion Des pas sur la neige que
le souvenir tumultueux de
Ce qu’a vu le vent d’ouest. Puis
elle porte un regard d’une rare
acuité sur le recueil de Chopin,
grand roman du piano où
chaque personnage affirme
son caractère. Prodigieux. X
Philippe Venturini

Une fervente Nonne

UN MICHAEL SPYRES codes de l’opéra romantique
MORTEL défilent ici, troussés par Scribe
et Delavigne, aiguisant une

Q
uel compositeur lyrique palette mélodique où le lyrisme
Charles Gounod était-il tendre de Gounod flamboie
avant son Faust? Créée déjà. Quelle surprise d’enten-
en 1854, La Nonne san- dre s’amorcer, au détour
glante apporte la meilleure des d’une valse ou d’une cavatine,
PIERRE GROSBOIS

réponses : un artisan solide, ces tournures qui feront

doté d’un instinct théâtral sûr. les succès de Faust ou de Roméo
Dès l’« ouverture dramatique », et Juliette!
les cuivres disent la veine noire Habilement secondée par la
du sujet, tandis que les bois vidéo, la mise en scène de
excellent à peindre le climat David Bobée ose un premier
spectral qui resurgira au finale degré réjouissant et concilie
de l’acte II : c’est diablement réalisme atemporel et clarté
efficace. D’autant que tous les de la narration. Autour de
LA NONNE SANGLANTE DE GOUNOD,
Paris, Opéra-Comique, le 12 juin
Vannina Santoni et de Marion
Lebègue, le ténor américain
Michael Spyres relève le défi du
rôle écrasant de Rodolphe avec
vaillance, musicalité et diction
parfaite,maissurtoutavecunart
du chant venu d’un autre âge:
triomphe mérité (voir la
chronique d’Emmanuelle Giu-
liani, p. 49). Dommage alors
que Laurence Equilbey et son
orchestre ne fassent pas preuve
de plus de tension et d’unité. X
 Jérémie Rousseau

42 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

mécène principal

Louvre,
Nicholas Angelich, Les Musiciens de
Vox Luminis, Gilles Binchois...
ère sur:
24 août: Captation en direct d’Exosph
DANSEZ,
MAINTENANT
DANS THE ART OF NOT LOOKING BACK DE HOFESH SHECHTER, BANDE-SON
ET TABLEAUX DANSÉS SONT SOUS HAUTE TENSION. UN ÉLECTROCHOC.
L
aisser fonctionner
le chaos en paix », dit
malicieusement
James Thierrée,illu-
sionniste, poète,
danseur, acteur, touche-à-tout
qui adore déstructurer les espa-
ces, brouiller les repères et trom-
per les sens. Invité à ouvrir une
soirée chorégraphique de l’Opéra
de Paris, il a convoqué Kafka :
cinquante-huit interprètes méta-
morphosés en créatures fantas-
tiques à la carapace dorée s’extir-
pent des sous-sols du palais
Garnier, envahissent les couloirs,
44 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
serpentent dans les escaliers,
ondulent entre les jambes des
spectateurs avant de les guider
jusqu’à leur fauteuil. Ce joyeux
désordre intitulé Frôlons (que
l’on aurait aimé voir se dévelop-
per sur scène) précédait trois
ballets : la reprise du fulgurant
The Seasons’ Canon de Crystal
Pite déjà célébré ici (voir l’édito
de Jérémie Rousseau p. 3), une
création de l’Espagnol Iván Pérez
vaniteuse et insignifiante que l’on
a déjà oubliée (The Male Dancer)
et, révélation, une pièce à très
haute tension : The Art of Not
PAR
DOMINIQUE SIMONNE
et légèreté. L’obsession de Shech-
ter, c’est de confronter ces pôles
opposés afin de provoquer
l’explosion comme s’il rappro-
chait les deux bornes d’un géné-
rateur. Comme Pite, comme
Thierrée, il met ainsi en scène
lapropensiondumondeauchaos
et, en trente minutes trauma-
tiques, il nous fait passer de la
quiétude au déchaînement, de
l’harmonie à la destruction.
Portées par une bande-son qui,
elle aussi, joue sur l’opposition
(splendeur du Concerto pour deux
violons en ré mineur de Bach sou-
dain parasitée par des bruitages
et des voix),neuf excellentes dan-
seuses se laissent traverser par une
gamme d’émotions contradic-
toires : les corps jaillissent, ils
expulsent les mouvements en
AGATHE POUPENEY / ONP
saccades,ils coupent l’air de leurs
membres tranchants,mus par des
pulsions primitives et tribales. Et
ils forment des ensembles disci-
plinés qui, en un instant, se désa-
grègent comme autant de reven-
Looking Back (L’Art de ne pas dications autonomes. C’est beau
regarder en arrière) de l’Israélien et éprouvant. On songe aux élec-
Hofesh Shechter. trifications scéniques d’Ohad
Cela commence en une déflagra- Naharin qui, à Tel Aviv, a inventé
tion, un long cri rauque lancé une gestuelle particulière pour
dans le noir qui ébranle la salle et raconter la brutalité du monde.
foudroie les spectateurs. Le cho- À l’évidence, la scène chorégra-
régraphe l’indique simplement phique israélienne impose un
en voix off: « Ma mère m’a aban- nouveau style, une danse de
donné à l’âge de deux ans. » Il est l’urgence et du déséquilibre inter-
donc question de perte et de prétéecomme une nécessité vitale
peine, mais aussi de la difficulté quinoussecoueetnousbouleverse.
pour l’individu de trouver sa On songe encore à cette phrase
place dans une société ébranlée, de Pina Bausch, autre familière
écartelé entre liberté et soumis- du chaos: « Dansez,dansez,sinon,
sion, violence et beauté, tragique nous sommes perdus! » X
 Apocalypse
now
UNE PRODUCTION de Chostakovitch, mais sans
QUI TUE rien perdre d’une personnalité
forte, se charge de ces prurits

G
erMANIA : dix scènes,
seize chanteurs,le double
de personnages. En une
heure trente,sans continuité nar-
rative, mais avec un sens réel du
coup de poing,Alexander Raska-
tov, en remodelant deux textes
ravageurs de Heiner Müller,
revient sur les horreurs du
nazisme et du communisme.
Convoqués, Hitler et Goebbels,
Staline et Trotsky, tout comme
un serial killer des années 1990 à
Berlin,sont montrés rapidement,
sans indulgence, pour dire: tous
égaux dans l’horreur de l’anéan-
tissement des foules ou des indi-
humains avec virtuosité, qui en
ténor hystérique, qui en basse
profonde, tandis que s’agite
le vaste monde des victimes,
universel, dont John Fulljames
peint le grouillement infect sur
le tas d’ordures et de cadavres
inventé par Magda Willi, pour
une condensation de tout ce qui
fut le XXe siècle. Avec l’équipe
vocale, qui est de celles où les
individualités se fondent en un
tout magistral, l’orchestre
enlevé par un Alejo Pérez sub-
juguant, tout tend vers ce
requiem final qui dit bien le
désastre de notre Histoire. Dif-

BERTRAND STOFLETH
vidualités. La partition, entre ficile à digérer certes, mais
citations heureuses et influence quelle réussite ! X P. F.

GERMANIA DE RASKATOV, Lyon, Opéra, le 21 mai

Crise du comme un cruel interlude

expressionniste. Puis Les Sept
Péchés capitaux, dérive de Weill

monde et Brecht sur la décadence de

deux sœurs dans une Amérique

moderne
UN SURPRENANT DUO
EXPRESSIONNISTE
pleine de turpitudes matéria-
listes, donnent à la direction de
Roland Kluttig une allégresse qui
prend le pas sur son exactitude
un peu sèche dans la partie
Mahagonny/Pierrot.

D
étonante et décadente,
la vision hallucinée du
cabaret berlinois que
propose le metteur en scène
David Pountney se déploie en
associant deux compositeurs que
tout oppose : Arnold Schoen-
KLARA BECK
Pour homogénéiser cette trame
dadaïste, les deux voix féminines
de Mahagonny amènent à
dédoubler les sopranos du Pier-
rot lunaire et des Sept Péchés,
mariage admirable du timbre
voluptueux de Lauren Michelle

berg et Kurt Weill. Mahagonny: avec la transparente clarté de

Ein Songspiel, courte cantate
scénique de l’opéra éponyme,
ouvre ce spectacle sur la déli-
PIERRE LUNAIRE DE SCHOENBERG quescence du monde moderne,
ET LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX DE WEILL, mais juste avant le finale survient
Strasbourg, Opéra du Rhin, le 20 mai inopinément le Pierrot lunaire,
Lenneke Ruiten. La danseuse
Wendy Tadrous triple la repré-
sentation de ces avatars de Louise
Brook dans une chorégraphie
déchaînée. X
R. G.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 45

ON A VU

Un tsar sans
couronne
UN BORIS QUI MANQUE DE MAJESTÉ, AVEC
UNE FOSSE ET UNE DIRECTION D’ACTEURS
TROP PEU ABOUTIES.

L
a mode est au Boris ori- absent de Paris depuis une quin-

AGATHE POUPENEY / ONP

ginal de 1869, coup de
poing si dense, si nouveau
en son temps, que les autorités
d’alors n’en voulurent point.
Notre époque le comprend
mieux, tant pis pour l’acte polo-
nais et la forêt de Kromy de 1872,
pas si négligeables pourtant.
Encore faut-il donner à ce formi-
dable précipité d’histoire, dense
et tendu, sa véritable force de
frappe. Les atouts rassemblés à
l’Opéra de Paris, qui le propose
enfin quatre-vingt-dix ans après
sa création à Leningrad, mais
un peu après tout le monde,
promettaient. Pourquoi alors
cette impression d’inabouti ?
On admire certes la leçon de la
battue de Vladimir Jurowski,
BORIS GODOUNOV DE MOUSSORGSKI,
Paris, Opéra-Bastille, le 7 juin
zaine d’années, dont l’engage-
ment, incontestable, pour gérer
le flux et le lyrisme de l’œuvre,
semblenepasenjustifierlanature
même. Le détail déçoit, qui
donne à l’orchestration originale
un ton tendant un peu trop vers
le raffiné, l’arrondi des nerfs de
la révision de Rimski-Korsakov
plus qu’à la crudité sonore de
Moussorgski.
De même, la distribution,
d’excellent niveau, laisse un rien
sur sa faim. Ildar Abdrazakov est
certes, pour sa prise de rôle, un
tsar de haute lignée, qui fait
autant ressentir la puissance
du personnage que sa solitude
et sa détresse profonde. La voix
est impériale, le jeu tout autant.
Mais, autour, d’excellents chan-
teurs, russes pour la plupart, ne
deviennent pas des personnages
marquants, entre le Chouiski de
Maxim Paster, plus bonasse que
renard, le Pimène profond
d’Ain Anger qui ne dégage que
peu d’émotion au couvent, face
au faux Dimitri sonore de Dmi-
try Golovnin, bien fade, et
même le Varlaam d’Evgeny
Nikitin, impeccable, mais sans
vraie trogne.
On comprend vite que la direc-
tion d’acteurs d’Ivo van Hove a
sa part de responsabilité dans
cette mise en retrait. Son spectacle,
superbe pourtant sur le plan
visuel, manque son propos.
S’il inscrit Boris dans une boîte
fermée de hautes projections
portant commentaire parfois
hallucinant (la foule), parfois
touristique (les blés d’or),parfois
absent (la cellule de Pimène),
tout en réduisant le champ de
l’action à un escalier monumen-
tal tendu de velours rouge pour
l’ascension et la chute du tsar,
il n’en donne qu’un jeu d’images
plus ou moins fortes, et non
la nature de la tragédie du peuple
(les chœurs, formidables) et
du tsar. Décevant. X P. F.

Ennui bovaresque
LE CAPTIVANT TRIO dont aucune lubricité n’est
DE TÉNORS cachée. Ce sera la faiblesse d’une
production riche d’idées, mais

P
our sa nouvelle mise
en scène, Max Emanuel
Cencic, qui chante aussi
Malcolm, voit en l’héroïne de
où trop d’intervenants, mal diri-
gés, polluent le propos. Pour-
tant, cette lecture érotique sied
au brillant bel canto pratiqué par
ALAN HUMEROSE

Walter Scott à la fois Traviata et le contre-ténor et ses amis.

Madame Bovary. Serait-ce parce
qu’Elena est courtisée par trois
hommes, Malcolm, Uberto et
Rodrigo ? Le décor opulent
exhibe un lupanar Napoléon III
LA DONNA DEL LAGO
DE ROSSINI,
Lausanne, Opéra, le 28 avril
La Donna del lago, opéra de
ténors, offre peu d’espace à la
musicalité innée de Cencic.
Daniel Behle, dont les vocalises
pointées sont un régal d’oreille, Sans oublier Tristan Blanchet, adoucirait le tranchant de son
se taille une place de choix. ténor ici de second rôle et qu’on agilité. En fosse, George Petrou
Deuxième ténor, de timbre plus rêve au premier rang. L’Elena millimètre Rossini sans jamais
solaire mais de ligne plus incer- de Lena Belkina brille, mais le laisser s’emballer. X
taine, Juan Francisco Gatell. sans le velours chaleureux qui V. B.

46 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

ORCHESTRES
Entre terre et ciel
À PARIS, EN FIN DE SAISON, LES CHEFS ONT OFFERT UNE CONSTELLATION
D’ŒUVRES SYMPHONIQUES OU CONCERTANTES PLUS OU MOINS BRILLANTES.

D
aniele Gatti,
à la tête du
Concer tge-
bouw d’Ams-
terdam – dont
il est le nou- Daniele
veau directeur musical –, Gatti
confère à la Symphonie n°1
« Titan » de Mahler une
dimension quasi métaphy-
sique, alors que le pianiste
Daniil Trifonov ne fait qu’une
bouchée du Concerto n°3 de
Prokofiev (Philharmonie,
17/05). Lyrique et coloré dans
la Sérénade n°1 de Brahms
avec l’Orchestre de chambre
d’Europe, Antonio Pappano
accompagne de manière plus
académique la solaire Lisa
Batiashvili dans le Concerto

pour violon de Brahms (Cité
de la Musique,22/05).Susanna
Mälkki projette sur la Sympho-
nie n°9 de Mahler un regard
analytique, et les musiciens de
l’Orchestre philharmonique
d’Helsinki, d’une discipline
hors pair, répondent sans fré-
mir à ses intentions de clarté
et de précision (Seine Musi-
cale, 27/05).
Aux côtés de Christian Thie-
lemann, une Staatskapelle de
Dresde des grands soirs dans
les ouvertures d’Obéron et
d’Euryanthe de Weber. La géné-
rosité des cordes sert d’écrin à
la surpuissance de Denis Mat-
suev (Concerto n°2 pour piano
de Liszt), et le chef impres-
sionne sans convaincre dans
une Symphonie n°4 de Brahms
qui manque de tendresse
(TCE, 29/05). Très contrôlé
dans Don Quichotte de
Richard Strauss (avec la parti-
cipation rayonnante du vio-
loncelliste Gautier Capuçon),
Philippe Jordan aère avec élé-
gance Une vie de héros servi
par ses Wiener Symphoniker
stylés et au charme pénétrant
(Philharmonie, 4/06).
UN MÊME LANGAGE
Le Concerto n°3 pour piano de
Prokofiev bénéficie du dia-
logue complice entretenu par
Nicholas Angelich et Tugan
Sokhiev avec un Orchestre
national du Capitole qui se
montre ensuite très idioma-
tique dans La Mer de Debussy
et, surtout, la Suite n°2 de
Daphnis et Chloé de Ravel,
enthousiasmante de vitalité.
(Philharmonie, 5/06). Après
« l’hénaurme » Toccata et
Fugue en ré mineur de Bach
(transcrite pour orchestre par
Leopold Stokowski), Emma-
nuel Krivine, l’Orchestre
national, les Chœurs et la Maî-
trise de Radio France se font
les messagers d’un Requiem de
Fauré pur, sensible et racinien
au sein du vaisseau de la basi-
lique de Saint-Denis. Partici-
pation remarquée du baryton
Stéphane Degout, parfait
de justesse (6/06).
Requiem de Verdi dans le texte
parRiccardoChaillyetl’Orches-
tre de la Scala ; chœurs mila-
nais au zénith, mais solistes
moins convaincants (Phil-
harmonie, 7/06). Charisma-
tique, le jeune chef finlandais
SDP
Santtu-Matias Rouvali marche
sur les traces de ses aînés
(Symphonie n°1 de Sibelius) et
enflamme les musiciens du
Philhar. Fantaisie pour piano
et orchestre de Debussy trans-
cendée par Leif Ove Andsnes
(Radio France, 8/06). Pro-
gramme de musique française
autour de l’Orient dirigé de
main de maître par Fabien
Gabel : somptueux Orchestre
de Paris au service de Roussel
(extrait de Padmâvatî),
Debussy/Koechlin (Khamma)
et Schmitt (renversante suite
AntoineetCléopâtre).Lasoprano
canadienne Measha Bruegger-
gosman investit avec naturel
Shéhérazade de Ravel (Phil-
harmonie, 10/06). X
Michel Le Naour

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 47

 LES RENCONTRES
DU 5 AU 11 JUILLET 2018

MUSICALES
JOCELYN AUBRUN
DAVID BISMUTH
EMMANUEL CEYSSON
MARIE CHILEMME
FRÉDÉRIC DEFOSSEZ
CLAIRE DÉSERT
ALAIN DUAULT
PIERRE GÉNISSON

CAMBRAI
JÉRÔME GUICHARD
MARIE-JOSÈPHE JUDE
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE
DAVID KADOUCH
GENEVIÈVE LAURENCEAU
ROMAIN LELEU
GHISLAIN LEROY
JEAN-PIERRE WIART
QUATUOR 212 (SOLISTES

DU METROPOLITAN OPÉRA DE NEW YORK) 

QUATUOR FACE À FACE

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DES HAUTS-DE-FRANCE

Direction artistique
JEAN-PIERRE WIART

Réservation : 03 27 74 55 20
DE
C. Graphique: D. Braillon - Photos © Pascal Gérard
 LES CARNETS
D’EMMA

Merci Messieurs !
Q L’été est là avec toutes ses promesses.
Pour le mélomane, elles s’appellent Témoignages et entendre Simon Keenlyside: serait-il
encore, après tant de flamboyantes et

de gratitude
bien souvent « festivals », musique
sous les étoiles, enveloppée de par-
fums enivrants, bercée par une tiède
brise… Mais avant de goûter ces délices
– dont j’imagine volontiers que notre
billet de rentrée sera tout vibrant –,
l’envie est grande de clore l’année
avec un triple témoignage de grati-
électrisantes prestations, à son meil-
leur niveau? Serait-il encore ce Don
Giovanni élégant et inquiétant « traî-
à trois nant tous les cœurs après soi »?
Vaillante doublure, Franco Pomponi
s’est lancé à corps perdu dans la mise
chanteurs en scène hyperactive de David Bösch,
voix juvénile et solide, présence char-

de haut vol
tude adressé à trois chanteurs. nelle assumée. On croit à son person-
Q Le premier, Alain Buet, baryton nage plus méchant homme que grand
français apprécié notamment des seigneur, presque touchant quand
amateurs de répertoire baroque, s’est il tue le Commandeur sans vraiment
illustré au Théâtre des Champs-Élysées dans Pelléas et Méli- le vouloir, parfaitement odieux quand il trahit Elvire, encore
sande1. Il y remplaçait l’excellent Jean-François Lapointe et encore. Et, exigence absolue, il sait mourir avec un panache
dans le rôle de Golaud. J’avoue avoir été déçue à l’annonce, jusqu’au-boutiste, saisissant dans l’une des plus stupéfiantes
dans le programme, de cette « substitution », moi qui me scènes d’opéra jamais écrites.
réjouissais de découvrir le Golaud du Canadien qui,des années Q Le troisième homme, lui, vient de triompher à l’Opéra-
durant,avait incarné son jeune demi-frère avec tant de flamme Comique dans La Nonne sanglante de Gounod3. Omnipré-
et de charme. Pourtant, dès le premier tableau, impression sent, omnichantant, Michael Spyres est l’incontestable héros
qui ne fit que se renforcer au fil de la soirée, le public a senti de la soirée, livrant une performance explosive dans le rôle
combien, sombre et las, passionné et désespéré, le Golaud le plus difficile que, de son propre aveu, il ait jamais chanté.
d’Alain Buet allait se hisser très haut par sa noblesse musicale Aigus surmultipliés, scènes dramatiques ou élégiaques, com-
impressionnante et sa puissance psychologique contenue bat avec un orchestre déchaîné ou rêverie suave en évoquant
mais intense. Sans parler de la diction idéale de l’artiste, « sans l’amour perdu de sa belle Agnès… le tout dans un français
affectation d’ailleurs »… A posteriori, j’ai éprouvé quelque parfait flottant sur une ligne de chant jamais sacrifiée au
honte au souvenir de ma déconvenue première à la lecture profit de la griserie héroïque. Et quelle délicatesse dans les
de son nom sur le programme… ensembles, quelle écoute de ses partenaires ! Légitimement
Q Autre remplaçant et autre belle surprise à Genève, lors de la ovationné, le ténor américain aurait mérité qu’on baissât
deuxième représentation du Don Giovanni de Mozart à l’Opéra le rideau derrière lui pour le laisser, un instant, triompher
des Nations2. Simon Keenlyside, souffrant, déclarait en effet seul face au public médusé. Vœu un brin grandiloquent
forfait,remplacé au pied levé dans le rôle-titre par peut-être, mais à la mesure de son immense
Franco Pomponi dont je découvrais en même talent et de sa générosité. X
temps et l’existence et le parcours sur la feuille EMMANUELLE 1. Le 2 mai dernier, au côté de la Mélisande
volante distribuée aux spectateurs, chagrins de GIULIANI ensorcelante de Sabine Devieilhe.
manquer la prestation du baryton britannique. est chef 2. Le spectacle s’est donné du 1er au 17 juin
L’honnêteté me pousse à écrire qu’une pointe de du service Culture sous la direction incandescente de Stefan Soltesz.
soulagement se mêlait à la tristesse de ne pas voir du journal La Croix 3. Donnée du 2 au 14 juin.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 49

EN COUVERTURE

LA
DISCOTHÈQUE
IDÉALE DU
PIANO
Classica a sélectionné dix interprètes
et vingt compositeurs de légende qui ont marqué
leur temps, le nôtre et l’histoire de la musique,
pour un clavier bien représenté.
Dossier réalisé parJacques Bonnaure

50 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 une série de mythes : œuvres, compo-
siteurs, pianistes mythiques. Vous vous
rappelez le début d’Un amour de
Swann de Marcel Proust : « Pour faire
partie du “petit clan” des Verdurin »,
il fallait confesser « que le pianiste pro-
tégé par Madame Verdurin “enfonçait”

D
à la fois Planté et Rubinstein » [Anton,
ix pianistes ? Et pas Arthur, ndlr !]. Nous ne prétendons
pourquoi pas pas que tel pianiste ou quelque com-
vingt ou cent ? positeur présent dans notre sélection
Vingt composi- « enfonce » quiconque parmi les
teurs ? Et pour- absents. Mais tous ont quelque chose
quoi ceux-là et d’important à nous dire sur leur temps,
pas d’autres ? sur le nôtre, sur la musique. Un mythe
Pourquoi cette est une parole. X
œuvre-ci et pas celle-là ? Nous enten-
dons bien vos objections, chers lec-
teurs. Nous pourrions bien vous
répondre : « Parce que c’est ainsi et pas À RETROUVER
autrement. » Mais ce serait discourtois SUR LE
et nous aimons mieux justifier nos choix
en soulignant que, dans les limites qui
nous sont imparties, nous avons réuni CD
CLASSICA

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 51

EN COUVERTURE

10 GÉANTS
DU PIANO
De Rubinstein à Argerich en passant par Gould et Richter,
ces virtuoses ont donné des lettres de noblesse à l’instrument roi et ont
apporté leur touche personnelle à leurs pièces de prédilection.

ARTHUR
RUBINSTEIN
(1887-1982)

I
l était polonais, mais
également de forma-
tion allemande. Par
son éducation, s’il se
rattache tout à fait au
XIXe siècle, son incroya-
blelongévitéenfaitnotre
quasi-contemporain,
vieillard glorieux plein
de vitalité et d’humour.
Pour beaucoup, Rubin-
stein fut d’abord un
spécialiste de Chopin,
chambre, mais le lustre
céda! Il fut adoubé par
laFrancedanslesAnnées
folles,devenantlacoque-
luche du public pari-
sien : Francis Poulenc
lui dédia ses Promena-
des, Igor Stravinsky des
fragmentsdePetrouchka;
il défendit d’ailleurs la
musique de son temps,
de Manuel de Falla à
Karol Szymanowski.

EMI MUSIC / CLR ARCHIVES

et ce n’est pas tout à fait
faux : avec le composi-
teur polonais, il parta-
geait une nationalité et
la condition d’exilé – il
conte dans sa passion-
nante autobiographie
comment, se trouvant à
Londres dans une situa-
tion d’extrême pauvreté
et de désespoir, il se
pendit au lustre de sa
Puis Rubinstein décida
de s’établir aux États-
Unis. Et en un temps où
de nombreux pianistes
jouaient à l’esbroufe ou
prenaient de larges liber-
tés avec les textes, il sut
semontrerprofond,mais
ni pédant ni démons- l’on retrouve dans ses de chambre, témoins musicien, tout comme
tratif. De la simplicité, enregistrements de d’une tradition authen- ses gravures de Beetho-
du charme, du naturel, Brahms, piano solo, ses tique recueillie dans ven qui sont loin d’être
voilà sa formule que concertos et sa musique l’entourage direct du négligeables. X

Chopin Brahms Beethoven

Valses. Impromptus. Concerto n°1. Sonates nos8, 14, 23, 26
Ballades. Scherzos Chicago Symphony, (RCA)
(2 CD, RCA) dir. Fritz Reiner
(RCA)

52 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

WILHELM
KEMPFF
(1895-1991)

D
e stricte forma- Bach
tion prussienne Variations Goldberg.
et luthérienne, il Le Clavier bien tempéré
incarna longtemps dans (extraits). Suite anglaise n°3.
le monde entier le meil- Transcriptions
(2 CD, DG)
leur de la tradition alle-

MANUEL BIDERMANAS / AKG-IMAGES

mande, moins par la
rigueur que par la poé-
sie, le sens de l’intimité
lyrique, puissant mais
sans agressivité, laissant
chanter l’âme des com-
Beethoven
positeurs qu’il abordait
Sonates nos8, 14, 21, 22
amoureusement. Pen- (version 1965)
dant longtemps, sa car- (DG)
rière ne fut pas très cos- Chopin et même Fauré. de chambre.Ses enregis- demi-siècle. Après que
mopolite. Il restait en La France, après la trements de Bach, l’âge et la cécité eurent
Allemagne pour appro- Guerre, le reçut réguliè- Mozart, Beethoven mis fin à sa carrière,
fondir la musique de rement avec dévotion, (deux intégrales des il continua à trans-
son pays, qui consti- tout comme le Japon. Il sonates et des concertos, mettre sa conception
tuait l’essentiel de son fut le pianiste phare de presque trois),Schubert, humaniste de la
répertoire, malgré de Deutsche Grammo- Schumann, Brahms musique en son acadé- Brahms
remarquables excur- phon, en soliste, en n’ont guère quitté les mie musicale de Posi- Klavierstücke op. 116 à 119
sions du côté de Liszt, concertos et en musique catalogues pendant un tano. X (DG)

CLAUDIO ARRAU
les concertos de Tchaï- Schumann,Liszt,Brahms,
kovski et de Grieg où Debussy – qu’il marque
(1903-1991) il fait preuve d’un tact d’une empreinte puis-
parfait. sante: avec une sonorité

L
e jeune Chilien fut
éduqué à Berlin
Chopin
Nocturnes et
auprès d’un des
Impromptus derniers disciples de
(Philips) Liszt. Après la Grande
Guerre, il participa à
l’effervescence culturelle
de la capitale allemande,
auréolé du Prix Liszt qui
n’avait pas été décerné
depuis quarante-cinq
Debussy
ans. Il s’installa aux
Arrau joue Debussy États-Unis peu avant la
(3 CD, Philips) Seconde Guerre et mena
longtemps une très
répertoire assez large, Au cours des trente der- sculpturale, des tempos
avec notamment une nières années de sa car- retenus, un art sublime
intégrale des Variations rière, chez Philips, il ne de la respiration et de la
Goldberg de Bach, alors joue plus que quelques gradation des volumes,
peu connues. Le jeune compositeursdepremier il impose un son et un
Arrau programme alors plan – Bach, Mozart, ton singulier, à la fois
l’exubérant Islamey de Beethoven, Schubert, sensible et intellectuel. X
Balakirev, grave les Rha-
psodieshongroisesdeLiszt
auxquelles il ne revien-
dra plus par la suite.
Dans les fifties, Walter
Legge, le directeur artis-
tique de EMI, lui pro-
pose une somme des
HERITAGE-IMAGES / KEYSTONE ARCHIVES / AKG-IMAGES

active carrière améri- concertos de Beethoven

caine. À noter que la
France, qui l’adulera à
partir des années 1970,
lui fit longtemps la
sourde oreille.
Liszt
Pour le discophile, sa
Études d’exécution
transcendante
carrière se divise en trois
(Pentatone) périodes : la première,
chez RCA, Brunswick et
divers labels américains,
est marquée par un
avec le dynamique Gal-
liera,puislesdeuxBrahms
avec Giulini. Cette nou-
velle époque le montre
aux prises avec des œu-
vres moins extraverties
dans lesquelles il expose
un style désormais sobre
et classique – Beethoven,
Brahms, Chopin, Schu-
mann, mais également

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 53

EN COUVERTURE
VLADIMIR HOROWITZ
(1903-1989)
A
ses débuts, il fas-
cine le monde
par son style élec-
trisant et sa puissance
de feu. Lorsqu’il quitte
l’URSS en 1925, il est
déjà précédé d’une for-
midable réputation.
L’Allemagne, puis la
France l’accueillent avec
transports. Comme
Rubinstein, il se fixe un
temps à Paris où il réalise
ses premiers enregistre-
ments notables, réédités
par EMI. Mais peut-être
usé par la pression
médiatique, il inter-
rompt une première fois
sa carrière – il vivra une
nouvelle phase dépres-
sive de 1953 à 1965. Les
ingénieurs de la RCA
Victor installent alors un
studio à son domicile
où il pourra tranquille-
L
e répertoire de
Richter s’étendait
de Bach à Britten,
mais il abordait quanti-
tés d’œuvres rarement
ou jamais interprétées
Beethoven
Sonates nos7, 12, 23
(Supraphon)
54 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
ment enregistrer à son
rythme. Dès lors, un
public fervent attendra
chaque nouveau disque
comme la parole d’un
évangile musical, que
recevront en direct
ses proches disciples,
dont Gary Graffman et
Byron Janis.
Mais on aurait tort de
s’en tenir à l’image d’un
interprète trop brillant. gistrements du Concerto
Horowitz fut en effet un n°1 de Tchaïkovski,sous
formidable recréateur, la direction de Tosca-
dans la lignée des grands nini,son beau-père,sont
pianistes russes post- pour beaucoup une
romantiques,doté d’une révélation, décapant le
imagination sonore peu tropcélèbrechef-d’œuvre
commune qui lui per- de toute complaisance
mettait de réinventer sentimentale. Il avait
tout ce qu’il jouait, aussi pourtant conservé un
bien Scarlatti et Cle- côté XIXe siècle et n’hési-
mentiqueRachmaninov tait pas à l’occasion à
et Scriabine. En 1941 intervenir sur les textes,
et 1943, ses deux enre- adaptant quelque peu les
SVIATOSLAV RICHTER
(1915-1997)
apparemment jamais
LEBRECHT / RUE DES ARCHIVES
certaines pièces phares
comme les Sonates
« Clair de lune » et
« Waldstein » de Beetho-
ven ou le Concerto n°3 de
Rachmaninov.Il n’enre-
gistra jamais d’inté-
grales,ni même de cycles
par les pianistes de pre- complets (Préludes ou
mier plan, comme le Valses de Chopin, par
Ludus Tonalis de Hinde- exemple), préférant
mith ou certaines pages picorer çà et là selon son
rares de Schubert. En inspiration. Lorsqu’il
revanche, il ne joua commence à se produire
Schubert
Sonates D. 958
et D. 960
(Regis)
Scarlatti
Les enregistrements
CBS et RCA
(2 CD, Sony)
SUZIE MAEDER / LEBRECHT / LEEMAGE
Liszt
Sonate en si mineur.
Moussorgski: Tableaux
d’une exposition
(live Carnegie Hall)
(Sony)
Tableaux d’une exposi-
tion de Moussorgski ou
la Sonate n°2 de Rach-
maninov. Encore, à la
toute fin de sa carrière,
après 1985, il concevait
ses programmes comme
un gourmet,multipliant Rachmaninov
les pièces brèves virtuo- Concerto n°3.
ses ou non,mineures ou Sonate n°2
non,fuyant les intégrales (dir. Eugene Ormandy)
(RCA)
encyclopédiques et les
menus trop chargés de
grandes œuvres. X
en Occident, il est déjà si le piano n’était pas
auréolé d’une réputa- excellent,et il ne souhai-
tion flatteuse: ses débuts tait guère planifier ses
européens sont fulgu- programmes à l’avance.
rants, notamment mar- Plus tard, on ne sut plus
qués par un enregistre- très bien si l’on célébrait
ment du Concerto n°1 de sonincroyabletechnique,
Tchaïkovski avec Kara- la profondeur de ses
jan. Plusieurs anecdotes interprétations ou le
ont couru sur sa fantaisie mystère qui entourait la
qui faisait de lui un pia- carrière atypique d’un
nistesingulier:ilaimaitse musicien absolu, totale-
produire dans de petites ment voué à la musi-
villes, devant de petits que conçue comme un
auditoires, qu’importe sacerdoce mystique. X
Scriabine
Préludes. Études.
Sonates nos2, 5, 9
(Parnassus)
 GLENN GOULD
(1932-1982)

S
i le pianiste cana-
dien fut et reste
controversé, il
marqua incontestable-
ment le dernier demi-
siècle. Peu d’interprètes
ont suscité autant de
gloses, d’essais philoso-
phiques, et les passion-
nants documentaires de
Bruno Monsaingeon
ont beaucoup fait,
notamment en France,
pour nourrir le mythe
Gould, « dernier puri-
tain » d’une telle inté-
grité artistique qu’il
refusa assez tôt de don-
INGI PARIS / AKG-IMAGES
au service d’une lecture
innovante de Bach,mais Bach
également de l’école de Variations Goldberg
Vienne et de composi- (version de 1981)
teurs moins centraux, (Sony)
de Byrd à Hindemith
en passant par Bizet.
Gould n’hésitait pas à
massacrer les musiques
qui lui déplaisaient
(sonates de Mozart) ou,
mieux, il les ignorait : Beethoven
Chopin, Schumann et Les trois dernières sonates
Liszt lui étaient étran- (Sony)
gers, voire ennemis. X

ner des concerts,se limi-

tant à des enregistre-
ments réalisés dans des
Schoenberg
conditionsextrêmement
L’œuvre pour piano
rigoureuses. (Sony)
Il privilégia une appro-

GEORGES CZIFFRA
che intellectuelle, chi-
rurgicaleetd’uneextrême
(1921-1994) clarté polyphonique

SDP
qu’il mit notamment

V
enu de Hongrie l’habitude en France.
où il avait connu On comprit vite que

MARTHA ARGERICH
une existence dif- ces dons exceptionnels
ficile, György s’installa portaient une grande
dans notre pays où il exigence expressive. (Née en 1941)
deviendra Georges, Mieux, l’athlète qui

heurtant d’abord bien mettait le feu à Liszt
des âmes sensibles par pouvait aussi ciseler de
le torrent de virtuosité merveilleux bijoux clas- «
sous lequel il les englou- siques de Rameau ou rer ce qui est inconscient
tissait : on n’avait pas de Couperin. X
Liszt
Rhapsodies hongroises
(EMI)
Liszt
Études d’exécution
transcendante
(EMI)
L
’interprétation, a
affirmé la pianiste
argentine,doit libé-
en nous. Ce qui est bien,
c’est quand je peux
me laisser aller à des
choses que personne ne
connaissait en moi – les
impromptus, les sur-
prises du concert, c’est
ce que j’aime aussi chez
les autres. Quand ils sont
Bach
maîtres de leurs moyens,
Toccata BWV 911. Partita
cela ne m’intéresse pas. »
n°2. Suite anglaise n°2
Voilà pourquoi celle (DG)
que l’on qualifia sou-
vent de « lionne du
piano » n’est jamais
aussi stupéfiante que
sur scène, seule ou avec
des amis sûrs. X
Liszt: Sonate
en si mineur.
Schumann: Sonate n°2.
Brahms: Rhapsodies
op. 79 (DG)
KLAUS RUDOLPH / EMI CLASSICS

Chopin
11 Polonaises.
Fantaisie. Barcarolle
(EMI)
Schumann
Kreisleriana. Scènes
d’enfants (DG)

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 55

EN COUVERTURE
MAURIZIO POLLINI
(Né en 1942)
L
e pianiste italien est
crédité d’une image
rigoureuse et aus-
tère pour s’être retiré
quelques années de la
scène musicale après
son succès au Concours
Chopin de Varsovie,
pour avoir programmé
Boulez et Stockhausen,
pour avoir refusé une
Beethoven
Les cinq dernières sonates
(DG)
Schubert
Les trois dernières sonates
(DG)
Chopin
Préludes. Nocturnes.
Mazurkas. Scherzo n°2
(DG)
56 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
MARIA JOÃO
PIRES
(Née en 1944)
D
e manière signifi-
cative, elle a enre-
gistré les Scènes
d’enfants et de la forêt et
les Bunte Blätter, tout
comme l’avait fait avant
elle Clara Haskil (1895-
1960).Etentrel’ancienne
et la jeune, les rappro-
chements ne manquent
pas. En particulier, la
concentration autour
de quelques composi-
teurs, Bach, Mozart,
Beethoven, Schubert,
Schumann, auxquels
JULIEN MIGNOT / DG
s’ajoutent, chez Pires,
Chopin et Brahms,ainsi
que la pratique de la
musique de chambre,
avec Arthur Grumiaux
chez Haskil, avec
Augustin Dumay chez
Pires. Son album Schu-
mann est précieux, car
conception élitiste de la
musique. Plus tard, il se
concentrera pourtant
sur le noyau dur du
répertoire classique, de
Bach à Debussy.Il sidère
souvent le public et la
critique par l’intensité
expressive de son jeu,
pourtant dépourvu de
tout effet.X
Schumann
il va droit au cœur de Scènes d’enfants.
l’intimité schuma- Scènes de la forêt.
nienne, sans effets, ni Bunte Blätter
traits pittoresques. (Erato)
Onpeutyvoirl’influence
du pianiste suisse Karl
Engel, qui avait lui-
même enregistré une
intégrale Schumann et
avait été un maître
unique pour la jeune Mozart
Portugaise. Mais c’est Sonates K. 331 et K. 457.
chez Mozart, surtout Fantaisies K. 475 et K. 397
dans les concertos (aux (DG)
côtés d’Armin Jordan
et de Claudio Abbado),
que Pires reste la plus
appréciée, la mieux dif-
fusée. Mais quoi qu’elle
joue, on pressent chez
elle une artiste qui s’est Chopin
toujours efforcée de lais-
ser son ego au second
Nocturnes
(DG)
plan dès qu’elle touchait
le clavier. X
MARCO CASELLI NIRMAL / DG
 20 GÉNIES
AU CLAVIER
Au fil des perfectionnements techniques et de l’évolution du langage musical, ils ont écrit les plus
belles pages du repertoire pianistique.De l’époque baroque à aujourd’hui,voici quatre siècles de création
ponctués par leurs chefs-d’œuvre et enregistrés par des interprètes au service de leur musique.

JOHANN SEBASTIAN WOLFGANG AMADEUS

BACH (1685-1750) MOZART (1756-1791)
onçues dans d’une idée rythmique,le catalogue de tous les a Fantaisie en ut

C l’esprit de la suite
française, les
Partitas proposent
parcours harmonique,
les jeux polyphoniques,
la structure générale
états d’âme possibles
comme dans les Varia-
tions Goldberg ou les
L mineur K. 475
(1785), la plus lon-
gue du genre chez
comme une version sont du domaine de Suites françaises et Mozart, est souvent
abstraite des danses qui l’invention. Bach nous anglaises. Et à chaque couplée, au disque et au
la composent. À partir y offre un véritable fois qu’il le visite (il a concert, avec la Sonate
également enregistré K. 457 de même tona-
les œuvres précitées), lité,et de peu antérieure.
Murray Perahia privi- Cependant, il s’agit de
légie une approche deux œuvres distinctes
sereine, détendue, et qui, outre la tonalité,
BARBARA KRAFFT

pourtant d’une grande possèdent quelques

élévation, fondée sur caractères communs :
un culte du son épuré, un climat sobre et
quoique sensuel. Cette tendu, de brusques évo-
lecture n’est toutefois lutions harmoniques
ni désincar née, ni provoquant des change- ton plus positif et clair.
monotone, car le pia- ments d’éclairage. Bref, Comme toujours,il allie
niste américain rend on découvre ici un un classicisme parfait,
bien compte de la Mozart noir, presque issu de la pure tradition
diversité des climats, du romantique. autrichienne, et un
plus ludique au plus Friedrich Gulda (1930- engagement personnel
gravement spirituel. X 2000) associe cette Fan- puissant qui trouve à
taisie avec deux autres s’investir dans ces pages
sonates plus tardives pathétiques, à la fois
AKG-IMAGES / DE AGOSTINI PICTURE

(K. 570 et K. 576), d’un sobres et intenses. X

Fantaisieen ut mineur
Friedrich Gulda
Partitas (DG)
Murray Perahia
(Sony)

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 57

 EN COUVERTURE
LUDWIG VAN
BEETHOVEN (1770-1827)
a Sonate n°23 en fa
L mineur,dite«Appas-
sionata » (1804),est
une partition extrême
(le titre, toutefois, n’est
pas de Beethoven).
Extrêmement difficile
d’abord,cela va de soi,et
nécessitant tous les der-
niers perfectionnements
techniques quant à la
mécanique pour pou-
voir affronter sans dan-
ger la rapidité des traits.
Dès le premier mouve-
ment (Allegro assai),
tout est ici hors norme.
J.K STIELE
L’Andante con moto est
basé sur un choral à
quatre voix et revisite
le concept classique de
la variation. Le finale
(Allegro ma non troppo)
est un prodigieux mou-
vement donnant l’im-
pression d’une victoire
Sonate
« Appassionata »
Emil Gilels
(DG)
58 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
à l’arraché sur le « Des-
tin », comme dans la
Symphonie n°5, en lente
maturation à la même
AKG-IMAGES
époque.
Les bonnes versions de
cette sonate ne sont pas
légion. Certes, un grand
virtuose peut y faire
beaucoup d’effet, et cer-
tains passages, notam-
ment le début, avec ses
contrastes d’intensité,
ou l’étourdissant finale
s’y prêtent bien. Pour-
I Sonate D. 960 est particulièrement
tant, là n’est pas l’essen-
tiel et c’est pourquoi
M samusiquepour
l’enregistrement d’Emil
Gilels (1916-1985) est
précieux. Le grand
maître soviétique s’y
montre sobre et retenu,
économe de ses moyens,
et l’impression d’énergie
est plus sous-entendue
que puissamment affir-
mée. Mais là, comme
dans d’autres sonates de
Beethoven (la mort
l’empêcha de terminer
son intégrale), il se
révèle un prodigieux
constructeur dans une
œuvre où la perception
de l’architecture compte
plus qu’ailleurs. X
Sonate en
si bémol majeur
D. 960
Alfred Brendel
(Philips)
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
ssue de la trilogie de 1828,la dernière signifie pas grand-chose ! Il est vrai
ambiguë. Son lyrisme est-il inquiet,
serein? La musique de Schubert semble
qu’aveclui,onn’assisterapasàdes« rap-
tus » délirants, mais il saura contrôler
ses dérapages dans les moments les
parfois au-delà de l’expression des sen- plus dramatiques, ce qui fit écrire à
timents personnels.Brendel s’est abon- un critique que l’on y entendait « tout
damment expliqué sur son approche ce que la musique de Schubert annonce
de ce compositeur. Il n’en fallait pas de cette hystérie nostalgique qu’on trou-
plus pour que certains trouvent ses vera pus tard chez Gustav Mahler et
interprétations « doctorales », ce qui ne Alban Berg ». X
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
alheureusement, parfois des charmantes d’exceptions près, dont
piano n’a jamais
connu auprès des musi-
facilités de la musique de
salon,mais à quel niveau
de qualité mélodique et
Daniel Barenboim qui a
su trouver le ton juste
pour ces Lieder ohne
cologues la renommée de variété de tons! Worte. Belle sonorité,
de celle de ses contem- Les grands pianistes du simplicité de ton,parfait
porains immédiats, dernier demi-siècle dosage de la sensibilité
Chopin, Liszt ou Schu- n’ont guère enregistré mais sans afféterie. Un
mann. Sa virtuosité est Mendelssohn, à peu monument classique! X
légère et aérienne,ce qui
peut la faire soupçonner
de futilité. Enfin, son
cycle le plus connu, les
Romances sans paroles,
souvent accessible aux
doigts moins expéri-
mentés, se rapproche
Romances
AKG-IMAGES
sans paroles
Daniel Barenboim
(DG)
 FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) FRANZ LISZT (1811-1886)
inouï (au sens étymo- ycle colossale- de fait, remarquable
logique). Les Vingt-
quatre Préludes op. 28,
très brefs ou assez déve-
C ment atypique,
les Études d’exé-
cution transcendante
parce que sans conces-
sion, sobre, mais égale-
ment imaginative. Il se
loppés, très faciles ou (1851) tiennent à la fois montresensibleàl’aspect
exceptionnellement des études de virtuosité narratif, dramatique, de
ardus, donnent une technique et du poème l’œuvre,refusant par ail-
très bonne idée de cette symphonique narratif leurs d’épater l’auditeur:
différence. pour piano. On peut y le prodige dispose pour-
Pourquoi, parmi tant voir des pièces de haute tant de tous les moyens
de versions, dont pas voltige, prétexte à un techniques pour cela,
mal d’excellentes, avoir investissement du pia- comme le prouve claire-
choisi la lecture du pia- niste démiurge, mais il ment la suite de son pro-
niste tchèque Ivan serait absurde de s’en gramme, les Trois Études
Moravec (1930-2015) ? tenir là car elles com- de concert et les Six Étu-
RMN - GRAND PALAIS - MICHEL URTADO

Certes pour honorer portent aussi des aspects des d’après Paganini. X
un immense interprète intimistes et même
trop peu médiatisé, presque impression-
toujours très à l’aise nistes (Chasse-Neige).
chez Chopin qu’il a Surtout, l’interprète,
abondamment prati- quand il joue le cycle
qué, mais surtout parce complet,doit se montrer
qu’il réunit beaucoup capable de tenir la lon-
de qualités éparses chez gueur en intéressant
ans le monde bruyante et conqué- les autres interprètes : l’auditeur à la manière

D musical de son
temps, Chopin
fut une sorte d’ovni.
rante. Au XIXe siècle, il
est le seul compositeur
de premier plan à avoir
la beauté du son, bien
onctueux, assez charnu,
la discrétion dans l’ex-
d’un conteur, et ne pas
perdre de vue la forte
structure d’ensemble.
Un ovni policé, très à consacré quasiment pression des affects, le Le jeune Daniil Trifonov
l’aise dans les salons les toute sa production à sens des parcours har- a réalisé une version
plus huppés, et absolu- un seul instrument. moniques, des jeux de remarquée des Études et,
ment pas porte-parole Mais, surtout, il est fon- résonances, la variété
d’une modernité cièrement différent. d’approches selon les
Que l’on écoute ce qui morceaux, un parfait
se compose pour le é q u i l i b re e n t re l a
piano dans ces années-là rigueur et la liberté. Sur
et l’on comprendra le même CD figure la
qu’il est radicalement Ballade n°4 en fa
ailleurs. Rien ne res- mineur, autre exemple Études d’exécution
RMN - BULLOZ

Préludes semble à Chopin, ne de fantaisie visionnaire transcendante

Ivan Moravec fût-cequeparlesenshar- tempérée par un jeu Daniil Trifonov
(Supraphon) monique, proprement sobre. X (2 CD, DG)

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

e Brésilien Nelson souvent en Europe ou fondée sur une exigence

L Freire n’est ni un
intellectuel de la
musique, ni une star
en Amérique du Nord.
Avec lui, toute musique
est un impromptu
pointilleuse. C’est bien
ce qui ressort de son
superbe enregistrement
médiatique et, comme mais un impromptu du Carnaval où la briè-
d’autres pianistes nés en rigoureux, car la variété veté de chacun des vingt
Amérique du Sud, il a des effets, en particulier morceaux correspond Carnaval
connu par cet écart géo- le travail du son, n’est bien à son sens de l’ins- Nelson Freire
(Decca)
graphique une carrière jamais laissée au hasard. tant musical (figurent
AKG-IMAGES

décalée par rapport aux Il y a, derrière cette im- au même programme

formatages acadé- provisation, une grande Papillons, Kinderszenen
miques qui prévalaient rigueur intellectuelle et Arabesque). X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 59

EN COUVERTURE
JOHANNES
mais lumineux: il mène ni à aucun maniérisme.
le discours comme un Sur le même disque
BRAHMS batelier impassible au
milieu des courants.
figure une version de
référence du Premier
(1833-1897) C’est rigoureux mais Concerto de Brahms
pas raide. Et son appro- (Cleveland Orchestra,

D
ans les Variations che intellectuelle, qui direction George Szell). X
Haendel (1861), sait si bien disséquer les
Brahms com- arcanes des partitions,
pose une ample cathé- n’empêche nullement
drale pleine d’imagi- des instants de grâce

AKG-IMAGES / WHA / WORLD HISTORY

nation, mais d’une
imposante architecture
et d’une impeccable
logique. Rudolf Serkin
(1903-1991) a beau-
coup pratiqué Brahms
qu’il a toujours abordé
en intellectuel rigoureux
lumineuse, en particu-
lierdanslamontéehéroï-
que de la fugue finale.
Comme on l’imagine
bien, cette interpréta- Variations et Fugue
tion ne souffre aucune sur un thème de Haendel
concession à quelque Rudolf Serkin
romantisme superficiel (Sony)

MODESTE LEOŠ
MOUSSORGSKI (1839-1881) JANÁCEK
(1854-1928)

Tableaux
d’une exposition
Byron Janis
(Mercury)
brèves figurant un
tableau d’un ami pein-
tre, reliées par un motif
intitulé Promenade. Si
Horowitz s’en était fait le
spécialiste, Byron Janis,
immense pianiste dont
la carrière fut interrom-
TRETYAKOV GALLER
L
’œuvre pour piano
de Janácek com-
prend essentielle-
ment trois opus, la
Sonate 1.X.1905, qui
relate un fait divers tra-
gique, et les deux cycles
Dans les brumes et Sur
le sentier herbeux, qui
sont comme le journal
intime du compositeur,
particulièrement après
la mort de sa fille.
Rudolf Firkušny (1912-
1994) avait eu la chance
de travailler un peu
avec Janácek au cours
de son adolescence : il
donne de ces œuvres,
le Capriccio pour piano
et vents et le Concertino
pour piano et petit
ensemble (Orchestre
de la Radio bavaroise,
direction Rafael Kube-
lik), une lecture sobre,
sans effusion fausse-
ment romantique, avec
des sonorités allégées et
des plans bien dégagés,
qui rendent justice à
un compositeur encore
trop mal connu. X

pue par des accès d’ar- auxquelles s’ajoutent

thrite rhumatoïde, en a
réalisé en 1961 (mais
publiée seulement en
1994) une lecture exal-

S
eule œuvre pia- l’imagination visuelle tante, bondissante, élec-
nistique d’enver- qu’ils requièrent, leur trique, fantaisiste en
gure du composi- sens pittoresque, leur diable.À noter qu’elle est
teur de Boris Godounov, virtuosité et leur puis- couplée avec la version L’œuvre
les Tableaux d’une expo- sance symphonique. des Tableaux orchestrés pour piano
sition ont tenté les plus Moussorgski a réalisé par Ravel et dirigés par Rudolf Firkušny
SDP

grands interprètes par une suite de pièces Antal Dorati. X (2 CD, DG)

60 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
èsquel’onévoque c’est là que les rythmes

D l’œuvre d’Albé-
niz, on pense
aussitôt à Alicia de Lar-
bondissent le mieux.
Plus tard, dans celles de
Decca et, surtout, de
rocha (1923-2009). RCA, elle recherchera,
Même si la grande pia- au prix de la perte d’un
niste espagnole n’a pas certain brio extérieur,un
limité son répertoire à sonpluscharnu,des har-
la musique ibérique monies plus sensuelles,
(elle fut aussi une grande dépouillant Albéniz
mozartienne),c’est tou- d’une partie, certes
jours à ses fameuses séduisante, de son his- Préludes
interprétations d’Albé- panisme, pour attein- Arturo Benedetti
niz que l’on revient et, dre une beauté plus… Michelangeli
notamment, à ses diver- délocalisée. X (DG)

AKG-IMAGES / WHA / WORLD HISTORY

ses gravures d’Iberia
(1905-1908), la célèbre
suite de douze pièces
de vaste envergure,dont
chacune figure une ville
ou un site espagnols. La
première version (His- Iberia
pavox/Erato/EMI/Alto) Alicia de Larrocha
est la plus pittoresque (Decca)

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

n ne peut sûre- de bréviaire merveil- également transmise par

O ment pas réduire

lesPréludes(1910-
1912) à l’impression-
nisme musical (il y a
loin des formes indéfi-
nies de Bruyères au ton
anguleux, sec et net de
Minstrels; du ton lugu-
bre et désolé de Des pas
AKG-IMAGES / ALBUM / ORONOZ
leux, propre à susciter
chez l’auditeur l’enchan-
tement sonore et le rêve
le pianiste allemand
Walter Gieseking,consi-
déré depuis longtemps
imaginatif. comme la référence.
Lorsqu’en 1971, Arturo Michelangeli, lui, pro-
Benedetti Michelangeli pose une vision certes
(1920-1995) publie son contrastée mais très
enregistrement du Pre- rigoureuse,un peu sèche
mier Livre (le Second en apparence, mais sur-

sur la neige à la lumière suivra en 1988),les ama- tout très soucieuse de

rayonnante des Collines
d’Anacapri).S’ils restent
aujourd’hui le cycle le
plus joué et le plus enre-
gistré de Debussy, c’est
qu’il s’agit là d’une sorte
teurs de Debussy sont bien dessiner les lignes,
surpris et parfois parta- de ne laisser aucun détail
gés car il rompt avec au hasard, de souligner
toute une tradition l’originalité des harmo-
quelque peu brumeuse nies et de travailler les
et « impressionniste », sonorités. X

ERIK
au contenu souvent
décapant, Croquis et
SATIE agaceries d’un gros
bonhomme en bois,
(1866-1925) Embryons desséchés,
Véritables préludes
près avoir donné flasques (Pour un chien),
possèdent une conci-
sion scarlattienne et une
netteté de composition
qui les placent très haut,
mais en position décalée
par rapport à tous ses
contemporains. Il y faut

A dans le registre
mystico-antico-
ésotérique, Satie se mit
Trois Valses distinguées
du précieux dégoûté,
Trois Morceaux en forme
un interprète méticu-
leux et modeste : Aldo
Ciccolini (1925-2015)
Pièces pour piano
Aldo Ciccolini
à composer de nom- de poire, etc., qui consti- est l’un des rares à en
BRIDGEMAN

(Erato)
breuses pièces brèves tuent le meilleur de sa avoir compris le mode
aux titres burlesques et production. Celles-ci d’emploi. X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 61

 EN COUVERTURE
ALEXANDRE
SCRIABINE
(1872-1915)
xact contempo-
E rain de Rachmani-
nov, Scriabine est
moins « grand public ».
Son monde musical et
philosophique est plus
complexe et tourmenté.
Parti d’un romantisme
assez classique, il est
parvenu à un univers
extrêmement original
du point de vue formel
et harmonique,ouvrant
sur une conception
radicalement différente
du langage musical et de
la technique pianistique.
AKG-IMAGES
Les sonates
Marc-André Hamelin
(Hyperion)
62 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
SERGUEÏ RACHMANINOV (1873-1943)
es vingt-quatre
Le Canadien Marc-
L Préludes de Rach-
maninov (1901-
1910) sont comme le
André Hamelin, incon-
testablement l’un des
plus grands virtuoses de
bréviaire du piano post-
romantique russe.Assez
loin du style parfois
notre temps, et des plus un peu déclamatoire de
originaux aussi,maîtrise ses célèbres concertos,
pleinement cet univers. Rachmaninov y déploie
LIBRARY OF CONGRESS
Il en restitue l’intensité unelargepaletted’affects
expressive, le carac- et d’atmosphères.
tère visionnaire, l’art Si l’on devait définir en
de la sonorité, fondé unmotlacaractéristique
sur une utilisation très essentielle du style de
imaginative des pédales Nikolaï Lugansky, qui
et un grand sens de la s’est d’emblée imposé n’est pas ici synonyme
gradation des intensi- comme un grand spé- de brutalité. L’impres-
tés, pouvant atteindre cialiste du compositeur, sion « volcanique » pro-
le cataclysme sonore. X on noterait avant tout vient seulement du jeu
sa simplicité. Bref, tout des volumes,du rapport
ce qui pourrait être sur- des intensités car il ne Préludes
joué pour créer une suffit pas d’appuyer fort Nikolaï Lugansky
impression de roman- sur les touches et de (HM)
tisme tourmenté se cogner pour que « ça
trouve retenu. L’énergie sonne ». X
MAURICE RAVEL (1875-1937)
eu importante en poncif de la musique dès 1947 avec son fabu-
P quantité, l’œuvre
pour piano de
Ravel ne comprend qua-
française raffinée, élé-
gante et pleine d’esprit,
Ravel a composé là une
leux enregistrement de
Scarbo, la dernière pièce
du cycle qu’il enregis-
siment que des pages partition noire, grin- trera plus tard en entier.
de premier plan. Gas- çante, inquiétante, De son propre aveu,
pard de la nuit est un d’une immense diffi- il vivait douloureuse-
triptyque inspiré par les culté technique. ment l’interprétation de
poèmes d’Aloysius Samson François (1924- cette œuvre tendue et
Bertrand, un roman- 1970) s’était fait un nom violente. X
tique mineur mais fasci-
nant, que l’on qualifie-
rait aujourd’hui de
gothique. Bien loin du
RUE DES ARCHIVES
Gaspard de la nuit
Samson François
(Erato)
 SERGUEÏ PROKOFIEV
(1891-1953)

ladimir Ashke- percutants ou d’amples

V nazy a mené chez

Decca l’une des
plus belles carrières dis-
et complexes dévelop-
pements. Il y faut des
doigts d’acier, mais éga-
cographiques qui soient, lement un sens de la
par la durée, la variété sonorité et une intelli-
et la qualité, tant il a gence approfondie qui
apporté à tout ce qu’il a permette d’unifier ces
joué une sorte d’évi- pièces disparates. X
dence dans la perfec-
tion. Les trois sonates
« de guerre » de Proko-
fiev couronnent l’œuvre

AKG-IMAGES / HORST MAACK

pianistique du compo-
siteur, tour à tour acides
et agressives ou extrê- Sonates nos6, 7 et 8
mement tendres, pro- Vladimir Ashkenazy
posant de brefs épisodes (Decca)

OLIVIER MESSIAEN
(1908-1992)

i e r re - L a u re n t conceptions occiden-

P Aimard rappro-
chetroismoments
de la production pianis-
tales, fondé notamment
sur les rythmes hin-
dous. Grand défenseur
Huit Préludes.
La Bouscarle.
L’Alouette Lulu.
tique d’Olivier Messiaen du répertoire d’aujour-
Îles de feu I et II
pour en montrer la d’hui, Aimard, à qui
Pierre-Laurent Aimard
cohérence et l’unité de le piano contemporain (DG)
pensée. Les Préludes de doit beaucoup, maîtrise
jeunesse, deux extraits le langage complexe de
LIBRARY OF CONGRESS

du magnifique Cata- Messiaen et rend parfai-

logue d’oiseaux et les Îles tement claires et acces-
de feu qui proposent sibles ces pages fonda-
un système rythmique mentales de la musique
en rupture avec les du XXe siècle. X

HENRI DUTILLEUX
(1916-2013)
’est l’outsider de puissante et engagée de style encore classique

C notre sélection. l’unique sonate de évoluait considérable-

AKG-IMAGES / MARION KALTER

Un e p i a n i s t e Dutilleux, incontesta- ment (1946-1948). Au

encore peu médiatisée blement une œuvre même programme, la
dans un programme phare du répertoire Ballade et le Thème et
rigoureux et un éditeur contemporain, compo- Variations de Gabriel Sonate
audacieux nous offrent sée et créée pour sa Fauré confirment le Aline Piboule
une version extrême- jeune épouse,Geneviève talent plein de maturité (Artalinna)
ment intéressante, Joy, à l’époque où son de l’interprète. X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 63

 EN COUVERTURE

CES AUTRES
PIANISTES
De Jean-Paul Sartre à Emmanuel Macron, d’Albert Einstein à Clint Eastwood,
qu’ils soient philosophe, homme politique, physicien ou cinéaste, le piano
est leur autre passion, qu’ils pratiquent en amateurs. Portraits.

JEAN-PAUL SARTRE
qui le dit. » Comme tout
enfant de la bonne bour-
(1905-1980) geoisie, Sartre prend des
leçons de piano, mais

O
n connaît Jean-
Paul Sar tre
comme écrivain,
philosophe et drama-
turge. On sait moins
qu’il était aussi musicien.
Dans son essai auto-
biographique Les Mots,
il revient pourtant sur sa
Schumann ou Franck.
La musique décuple son
imagination et nourrit
ses jeux.Au gré des mor-
ceaux interprétés,le petit
Sartre est tour à tour
cow-boy, guerrier ou
prince: « Je protège une
jeune comtesse contre
abandonne assez vite
pour se former en auto-
didacte.Tantquesasanté
le lui permettra,il jouera
quotidiennement.
Même lorsqu’il travaille
aux côtés de Simone de
Beauvoir,il consacre sys-
tématiquement deux

jeunessemélomanedans
une famille de musi-
ciens. Il raconte com-
ment, enfant, il guette
avec impatience les
moments où sa mère
le propre frère du Roi,
quelle boucherie ! Mais
mamèreatournélapage;
l’allegro fait place à un
tendre adagio; j’achève le
carnage en vitesse, je sou-
SDP
heures à la musique pen-
dant que sa compagne lit
un livre.Sartre privilégie
les classiques, il aime CLINT EASTWOOD
Bach, Beethoven, Schu- (Né en 1930)
mann, et refuse de se

s’installe au piano fami-
lial pour jouer Chopin,
EMI MUSIC / CLR ARCHIVES
ris à ma protégée. Elle
m’aime; c’est la musique
mettre au jazz.Le phrasé
jazz est trop éloigné à ses
yeux du phrasé classique
pour qu’il se sente capa-
ble de le jouer correcte-
ment. L’âge venant,
Sartre perd la maîtrise
de ses mains et sa vue
décline.Il remplace alors
la pratique de son ins-
trument par une écoute
intensive de la musique.
Chaque soir, il se plonge
dans sa riche collection
de disques et, la journée,
C
lint Eastwood plusieurs bandes origi-
découvre le piano nales,dontcelles de Mys-
trèsjeuneenécou- tic River et Grace is Gone,
tant Fats Waller sur les qui seront largement
disques de sa mère. Il se récompensées.
prend de passion pour Clint Eastwood s’est
le jazz et joue du piano aussi toujours engagé
en autodidacte. Devenu pour la diffusion du jazz
acteur, il continue la contemporain à travers
musique et utilise même le monde.Il est membre
ses talents de pianiste actif du Festival de jazz
de jazz chevronné dans de Monterey en Califor-
certains de ses longs nie et a consacré un
métrages, comme le documentaire au grand
mythique Bird. Thelonious Monk.

il se branche sur France Le réalisateur américain Piano Blues, l’un de ses

Musique. Quelques
années avant sa mort,
il confie : « Dès que j’ai
envie de jouer, je tourne
le bouton de la radio! » X
est également un com- films documentaires les
positeur de musiques de plus personnels, est un
film confirmé. Avec son hommage aux grands
collègue et ami Lennie pianistes de blues qui
Niehaus, il compose l’ont inspiré. X

64 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 ELFRIEDE JELINEK
(Née en 1946)

R
écompensée du le fragment d’opéra.
prix Nobel de lit- Tapant sur son ordina-
térature en 2004, teur comme sur un cla-
L. HONNORAT

l’écrivaine autrichienne vier de piano, Elfriede

est une musicienne Jelinek écrit comme
accomplie. Dans la elle joue: « J’utilise le son
grande tradition vien- de chaque mot comme

THIBAULT DAMOUR noise, elle passe toutes

ses années d’adolescence
s’il s’agissait d’une com-
position musicale. » X
(Né en 1951) au conservatoire où elle
étudie le piano, l’orgue

P
our Thibault l’argent de son Grand et la composition. En
Damour, spécia- Prix de l’Académie des 1983, elle publie son
listedestrousnoirs Sciences pour ses tra- célèbre roman, La Pia-
et médaille d’or du vaux sur les ondes gra- niste, qui fait scandale et
CNRS, physique quan- vitationnelles, il s’offre sera ensuite adapté au
tique et piano font visi- un magnifique Steinway cinéma par son compa-
blement bon ménage. de concert. triote Michael Haneke.
Adolescent, le physicien Aujourd’hui encore, il Jelinek y décrit la rela-
en herbe dévore les écrits lui arrive de donner des tion masochiste qui unit
d’Albert Einstein, tout petits concerts à l’Insti- une professeure de
en étudiant le piano tut des Hautes Études piano destructrice à un
avec Pierre Giriat, lui- Scientifiques où il ensei- jeune étudiant soumis.
même élève de D’Indy gne. Comme le père de Dans ce roman très noir,
SUDDEUTSCHE ZEITUNG / RUE DES ARCHIVES

et de Roussel. Jeune la relativité, Thibault fortement autobiogra-

chercheur à l’université Damour est convaincu phique, Jelinek règle ses
de Princeton aux États- que la musique permet comptes avec l’Autriche
Unis, il a le grand privi- d’aborder les pro- et son rapport pervers
lège de pouvoir jouer blèmes scientifiques au génie musical. Dans
quelques pièces de Rach- sous un angle diffé- ses livres acerbes, la
maninov et de Schu- rent : « La musique musique est partout
mann sur un Bechstein apporte des réponses, présente,à la fois triviale
ayant appartenu à Eins- sans qu’on sache quelle et sublime : le jingle
tein. En 1990, avec est la question. » X publicitaire y côtoie

CONDOLEEZZA RICE (Née en 1954)

P
rem i è re A f ro - bien résolue à devenir Auprogramme:Brahms,
américaine et pianiste professionnelle. Chostakovitch ou Schu-
deuxième femme Vivement intéressée par bert.Ses talents de musi-
à occuper le poste de les relations interna- cienne sont tels qu’elle
secrétaire d’État aux tionales, Condoleezza est parfois invitée à
États-Unis,Condoleezza Rice se décide finale- jouer lors d’événements
Rice est également une ment pour une carrière diplomatiques. Elle a
pianiste accomplie. Née diplomatique. Secré- par exemple eu l’occa-
dans une famille de taire d’État dans l’admi- sion d’accompagner le
mélomanes et douée nistration de George violoncelliste Yo-Yo Ma
d’un réel talent musical, W. Bush, elle parvient ou la chanteuse Aretha
la future politicienne toujours à se ménager Franklin et même de
enchaîne pendant un peu de temps pour donner un récital devant
plusieurs années les jouer avec son ensemble la reine d’Angleterre,
DO

concours et les festivals, de musique de chambre. Elizabeth II. X

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 65

 EN COUVERTURE
ALBERT EINSTEIN
(1879-1955)
A
lbert Einstein ne
concevait pas sa
vie sans musique.
Il a souvent déclaré qu’il
aurait été musicien s’il
n’était pas devenu phy-
sicien. Mozart a été le
déclencheurdecettepas-
sion qui l’accompagnera
toute sa vie.Le père de la
théorie de la relativité ne
se séparait jamais de son
violon et ne ratait pas
une occasion de jouer
LIBRARY OF CONGRESS
S
66 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
avec tous les scienti-
fiques mélomanes qu’il
rencontrait. Mais il pra-
tiquait également le
piano, qui faisait partie
intégrante de sa réfle-
xion scientifique. Pour
lui, l’intuition musicale
allait de pair avec l’intui-
tion mathématique, et
jouer l’aidait bien sou-
ventàsurmonterdesobs-
tacles théoriques. Ainsi,
lorsqu’il travaillait,
EMMANUEL MACRON
(Né en 1977)
urnommé le
« Mozart de l’Ély-
sée », Emmanuel
Macron est sans doute
l’un des présidents
les plus mélomanes
de la Ve République.
Ayant lui-même étu-
dié le piano pendant
dix ans au Conserva-
toire d’Amiens où il a
Einstein faisait de fré-
quents allers-retours à
son piano pour y pla-
quer quelques accords
ou improviser un thème,
avant de retourner,satis-
fait, à ses équations. En
1929, il décrivait cette
philosophie en ces ter-
mes : « Je pense souvent
en termesdemusique.Jevis
mes rêveries dans la musi-
que. Je vois ma vie en
termes de musique. » X
reçu le Troisième Prix,
Emmanuel Macron se
rend au concert dès qu’il
en a l’occasion et n’hésite
pas à faire partager sa
passion pour le grand
répertoire classique,
tout particulièrement
les pièces pour clavier
de Bach, Liszt et Schu-
mann et les opéras de
LIBRARY OF CONGRESS
RICHARD NIXON (1913-1994)
L
a Maison Blanche Blanche.Il aimait à don-
a connu de nom- ner des petits récitals
breux présidents devant les hauts digni-
mélomanes. On sait par taires de passage, les
exemple que Bill Clin- divertissant avec des
ton était saxophoniste chansons traditionnelles
et Barack Obama un ou patriotiques comme
fameux chanteur. Mais « Missouri Waltz » et
c’est le 37e président des « God Bless America ».
États-Unis qui aura sans En 1961, en pleine cam-
doute été le plus enthou- pagne présidentielle,
siaste d’entre eux.Outre le candidat Nixon ira
ses talents d’accordéo- même jusqu’à se rendre
niste, Richard Nixon dans un célèbre talk-
jouait également du show pour y interpréter
piano.Il aurait d’ailleurs une composition de
fait venir plusieurs ins- son cru: Richard Nixon
truments à la Maison Piano Concerto #1. X
Rossini. Cet intérêt ne
se limite cependant pas
à la seule musique clas-
sique. L’homme poli-
tique serait également
SOAZIG DE LA MOISSONNIERE
un grand amateur de la
chanson française, qu’il
interpréterait volontiers
au piano dans l’inti-
mité de ses apparte-
ments à l’Élysée. X
 Gérard Bekerman
Comment naissent
des pianistes
FONDATEUR DU CONCOURS INTERNATIONAL DES GRANDS AMATEURS DE PIANO,
ET PIANISTE LUI-MÊME, CET ÉCONOMISTE ÉVOQUE LES CANDIDATS :
GRANDS PARCE QU’ILS SONT RESPONSABLES, AMATEURS PARCE QU’ILS AIMENT…

Q
uelle place la musique, et plus
particulièrement le piano, a dans
votre vie ?
La plus belle. Pendant longtemps je
n’ai pas souhaité faire de choix entre
le piano et mes études d’économie
politique. Pour les pianistes j’ai toujours été un
économiste et pour les économistes un pianiste.
Mais il a tout de même fallu que je me décide. Je
pense que je ne suis pas devenu professionnel
de la musique par raison. La vie d’artiste est très
complexe. Lorsque vous ne faites pas partie des
meilleurs, votre carrière est aléatoire, il est diicile
de décrocher un label, des cachets, une situation

stable… Une vie est la somme de plusieurs vies qui
ne s’opposent pas mais se complètent.Aussi suis-
je devenu universitaire puis président de l’Afer, une
association d’épargne et de retraite, tout en res-
tant attaché à la musique: en 1989, j’ai ainsi créé
le Concours international des grands amateurs
de piano. Je suis également vice-président de la
Fondation Cziffra à Senlis, une passion.
Qu’est-ce qui vous a poussé à créer
ce concours international et comment
fonctionne-t-il ?
Sans doute l’envie de partager avec d’autres
amateurs. Communiquer avec des hommes, des
femmes d’horizons professionnels divers : des
juristes, des employés, médecins, étudiants, bref,
des personnes qui ne vivent pas par la musique
mais pour la musique, fédérées par l’amour du
piano. Nela Rubinstein [la veuve d’Arthur Rubins-
tein, ndlr] a aimé l’idée et a soutenu le concours
depuis 1989 jusqu’à la fin de sa vie.J’ai voulu créer
une sorte d’anti-concours : il n’y a pas de règle-
ment, le programme est libre, les candidats sont
de tous niveaux. Passer le concours est une véri-
table épreuve, vis-à-vis de soi-même, qui permet
à chaque candidat de s’améliorer, de se dépasser.
Le concours permet de donner une échéance aux
participants qui doivent être prêts à un instant T.
LEDROIT - PERRIN
Il permet à chacun de se donner la motivation de
pratiquer et de se perfectionner.
Quels sont les moments et les personnes
qui vous ont le plus marqué en bientôt
trente ans de concours ?
Je me souviens de la performance d’un candidat:
Alexandre Bodak, un cardiologue, qui a remporté
le concours de 1992. Il jouait La Mort d’Isolde,
une transcription de Liszt, magnifique! C’était un
ACTUALITÉS grand moment. Il est, par la suite, devenu un ami
et grâce au concours,il a continué à jouer dans des
Z Prochain Concours
hôpitaux, des prisons… Je pense aussi à certains
des grands amateurs
de piano participants qui auraient pu gagner mais n’y sont
Du 20 au 23 mars 2019. pas arrivés. Je me souviens d’une avocate, Géral-
Inscriptions ouvertes : dine Pellerin.Elle jouait Papillons de Schumann,elle
www.pianoamateurs.com a véritablement frôlé la finale sans y accéder.À vrai
dire, je pense aux 2000 candidats des 75 pays du
monde entier que le Concours des grands ama-
teurs a accueillis depuis sa création.Les plus belles
rencontres sont celles qui arriveront demain. Les
beaux moments sont encore à venir… X
Propos recueillis par Bertille Lefort

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 67

 PASSION MUSIQUE
D’OLIVIER BELLAM
L’invité DANIEL
PRÉVOST
du mois
PRINCE DE L’ABSURDE, HÉRITIER DES SURRÉALISTES, L’ARTISTE EST L’UN
DE NOS GRANDS ACTEURS COMIQUES. IL SAIT AUSSI FAIRE TOMBER LE MASQUE
DE L’AMUSEUR POUR PARLER DU MANQUE, DE MUSIQUE ET DE POÉSIE.
J
e suis né fou furieux.
Avec le temps, on
devient plus sen-
sible, mais il ne faut
pas être pleurni-
chard. Alors, la rigo-
lade est un substitut. J’essaie
de m’accrocher désespérément
à la vie et de produire quelque
chose. Un jour, un copain
du métier m’a dit : « Prévost,
tu racontes que des conneries. »
J’ai répondu: « Je peux raconter
des choses si tristes à te ficher
le bourdon, alors choisis. » Je ne
revendique rien,j’essaie d’avan-
cer sur mon petit chemin. Inu-
tile de se révolter, je crois qu’on
n’a pas le choix. André Breton
Retrouvez a dit: « Dieu est mort, épuisé par
OLIVIER sa Création. » C’est comme ça
BELLAMY et on est programmé pour
et son invité dans
« Passion Classique » environ quatre-vingt-cinq ans,
tous les jours, alors faut pas se gourer [rire].
de 18 h à 19 h La poésie et la musique nous
aident à avancer. Alors que
68 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
j’étais démoli,mon institutrice,
Mme B., m’a éveillé avec dou-
ceur à la poésie. Ça ne m’a
jamais quitté. Au fil des événe-
ments de la vie, des vers me
reviennent:« Que sont mes amis
devenus / Que j’avais de si près
tenus ? » (Rutebeuf.) Eh oui,
il n’est pas un jour où je ne
pense à Jean Yanne, Michel
Serrault, Desproges… Mais
je ne veux pas être envahi par
le chagrin, alors avançons !
Quand mon épouse est morte,
j’ai récité : « Arrête toutes les
horloges, coupe le téléphone, fais
taire les pianos. » (Auden.)
La mort de García Lorca m’a
bouleversé.Comment peut-on
tuer un poète ? Et quand j’ai
entendu Paco Ibáñez chanter
« Andaluces de Jaén » sur un
poème libertaire de Miguel
Hernández, j’ai pleuré. J’étais
mûr pour le sanglot de la gui-
tare. Avec ma grand-mère,
j’avais vu Jeux interdits avec
Georges Poujouly et Brigitte
Fossey. La célèbre musique est
une romance populaire adap-
tée par Narciso Yepes. C’est un
moment de grâce et de pureté
dans l’horreur de la guerre.
ACCORD MAJEUR
Un camarade,Jacques,qui était
chef de chorale chez les scouts,
m’a appris des rudiments de
guitare. Quelques accords. La
mineur, mi mineur et, mon
préféré, do majeur… J’ai tra-
vaillé une gavotte de Bach, une
bourrée de Robert de Visée
(le professeur de guitare de
Louis XIV)… Ça m’a donné
un grand bol d’air. Dès qu’un
guitariste se produisait à Paris,
j’y allais. J’ai pu entendre
Alexandre Lagoya, Ida Presti,
ensemble et séparément, et
Narciso Yepes. Après le concert
d’Andrés Segovia, j’ai fait la

queue pour obtenir un auto-
graphe et puis j’y ai renoncé
pour ne pas salir ce moment.
J’ai eu un coup de cœur pour
Léo Ferré quand je suis allé
l’entendre à Dejazet. Il a su
mettre les grands poètes en
musique. Je me souviens de
« Merde à Vauban », une
chanson de bagnard, sur un
texte de Seghers.Tout le monde
n’aime pas la poésie. Certains
sont mal à l’aise quand ils en
entendent. La chanson, c’est
un peu la poésie pour tout le
monde.« L’AmouretlaGuerre »
de Bernard Dimey, que j’ai
entendu dans la voix de Char-
lesAznavour à l’Alhambra,est à
mes yeux le plus beau manifeste
contre la guerre. Quand les
choses sont belles, tout le
monde se tait,un vrai silence se
fait. Quand la folie me prend,
je me chante cette chanson.
Avec mon épouse, j’ai découvert
la Symphonie « Du Nouveau
Monde », qu’elle aimait parti-
culièrement, et puis Smetana,
Sibelius, qu’elle m’a appris à
aimer. Son père lui jouait les
Nocturnes de Chopin, qu’il m’a
été difficile d’écouter après sa
disparition. C’est trop violent,
ça m’arrache le cœur.
L’humour, c’est venu petit à
petit. J’étais déconstruit, alors
il a bien fallu combler ce vide.
Je me suis construit avec des
facéties. Et puis, quand je parle
sérieusement, j’ai peur de
m’ennuyer, alors je fais une
« La chanson,
c’est la poésie
pour tout
le monde »
NIESZAWER / LEEXTRA / LEEMAGE
pirouette, un pied de nez.
Je n’arrive pas à prendre tout ça Ses
au sérieux, alors une blague me
vient.Jen’aipasd’autresolution. musiques
Les choses profondes, comme
la mort, sont accompagnées de
Z Sibelius: Valse triste
choses médiocres,inutiles,dont
Z Smetana: La Moldau
on aimerait bien se débarrasser
Z Chopin: Étude
pour alléger le poids de tout ce
révolutionnaire
qui nous encombre.Mais on est
Z Jeux interdits
fait de tout ça, la Création n’est (joué par Narciso Yepes)
pas parfaite [rire].
Le deuil des proches n’est pas
facile, mais le deuil des ani-
maux non plus. Quand j’ai Ses
perdu mes chiens et mon chat,
j’étais à la ramasse. Le jour où madeleines
mon chat est mort, je prenais
mon petit déjeuner en atten-
dant de le voir surgir… Je n’ai
pas grandi sur ce point comme
Z Léo Ferré:
« Merde à Vauban »
sur beaucoup d’autres. Je mour-
rai enfant. X
Z Charles Aznavour:
« L’Amour et la Guerre »
£ À lire : Tu ne sauras jamais
combien je t’aime (Cherche-Midi).
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 69
L’ENTRETIEN

Nathalie Stutzmann
SON PACTE
AVEC LA MUSIQUE
Connue comme l’une des rares contraltos, DVD va sortir. Pour Mefistofele, il m’a dit que ça
n’avait jamais été donné à Orange et qu’aucune
cette artiste au geste naturel de chef femme n’avait dirigé dans l’arène. Le défi était
a une connivence profonde avec tentant, mais je n’ai pas tout de suite dit oui. J’ai lu
la partition. Cela m’a semblé fou et comme je suis
les ensembles qu’elle dirige. Fervente un peu folle, j’ai dit oui.
Comment se présente l’ouvrage ?
et énergique, elle enflammera cet été les C’est une suite de scènes comme La Damnation de
Chorégies d’Orange dans un programme Faust. Boito n’aimait pas du tout le Faust de Gounod
qu’il jugeait indigne du chef-d’œuvre de Goethe. Il
diabolique: Mefistofele d’Arrigo Boito. a réuni les deux Faust du poète, ce qui est très ambi-
tieux pour un jeune homme qui avait vingt-six ans
à la création, il a écrit le livret lui-même, comme

BIOGRAPHIE
EXPRESS
1965
Naissance à Suresnes
1982
Premier Prix de piano et
de musique de chambre
1993
Enregistre des Mélodies
de Fauré avec Catherine
Collard (RCA)
1994
Crée Ombra Felice au
Festival de Salzbourg
1999
Enregistre Elephant Man
de Laurent Petitgirard
(Le Chant du monde)
2009
Fonde Orfeo 55,
son orchestre de chambre
2014
Enregistre Heroes
from the shadows
avec Orfeo 55 (Erato)
2017
Dirige Tannhaüser à
l’Opéra de Monte-Carlo
V
ous êtes le fruit d’un
mariage entre une
soprano et un baryton.
Ce qui est rare à l’Opéra
est heureux dans la vie.
Oui [rires] et j’ai travaillé
avec eux de manière tout à
fait naturelle. Ma voix étant
peu ordinaire, beaucoup de gens ont voulu me
conseiller, mais j’ai dû réduire le cercle à mes
parents, Michel Sénéchal et Hans Hotter. C’est
important de s’adresser aux bonnes personnes.
Surtout pour le chant et la direction d’orchestre
qui, par leur nature impalpable, attirent tous les
charlatans du monde.
C’est peut-être Hans Hotter qui a nourri votre
passion de chef d’orchestre pour Wagner.
Il y a contribué. Dès que j’ouvre une partition de
Wagner, je suis à la maison ; c’est inexplicable.
Et Mefistofele de Boito. Vous connaissiez
l’œuvre avant de l’interpréter ?
Je connaissais des airs, comme tout le monde. Et
j’avais vu la production dirigée par Riccardo Muti
à la Scala de Milan.
Pourquoi avoir accepté ce défi aux Chorégies
d’Orange ?
C’est Jean-Louis Grinda qui me l’a proposé. Je
viens de diriger la version parisienne de Tannhaü-
ser, chez lui, à l’Opéra de Monaco. C’était un travail
passionnant. En langue française, on entend déjà
Pelléas. La production a eu un tel succès qu’un
Wagner qu’il admirait, et produit un monstre en
quatre actes, aussi long que Parsifal avec prologue
et épilogue. Dans la foulée, il a aussi écrit un livre de
cent pages expliquant comment il fallait le mettre
en scène. Il a même dirigé la première à la Scala de
Milan, alors qu’il n’était pas chef d’orchestre. S’il
avait pu chanter tous les rôles, il l’aurait probable-
ment fait. La création en 1875 a été un four reten-
tissant. Sans se décourager, il a écouté les critiques
et remanié l’ouvrage. Six mois plus tard, le succès
était au rendez-vous à Bologne, un repaire de
wagnériens, et en 1881, Mefistofele recueillait enfin
les vivats des Milanais. Il faut dire qu’entre-temps,
Faust était passé de baryton à ténor… chanté par
Caruso, que le Diable n’était rien moins que Cha-
liapine, le tout placé sous la baguette de Toscanini.
Quel est votre sentiment personnel
sur Mefistofele ?
Boito n’est pas un mélodiste du même acabit que
Verdi, même si de belles pages se détachent. En
revanche, il fait montre d’un incroyable talent har-
monique et rythmique. Je ne compte plus les chan-
gements de tempos, l’alternance du ternaire et du
binaire,l’écriture chromatique,l’usage de la septième
diminuée… Il expérimente tout le temps. C’est un
vrai novateur des timbres instrumentaux et de la
couleur avec un orchestre en coulisses, un grand
orgue,deux harpes,un double chœur,un harmonica
de verre… Bref, on ne s’ennuie jamais. Il se passe
toujours quelque chose pendant quatre heures.
Ça ne vous fait pas peur ?
J’adore les gros bazars, ça me stimule [rires].
Depuis que j’ai survécu à la Neuvième de OOO

70 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

STÉPHANIE LACOMBE POUR CLAISSICA

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 71

L’ENTRETIEN
Nathalie Stutzmann Beethoven, l’armure s’est solidifiée. Et puis comme
dirige l’ensemble disait ma grand-mère avec philosophie : « La peur
baroque Orfeo 55 n’enlève pas le danger. »
qu’elle a fondé en Comment avez-vous travaillé ?
2009. De retour de D’abord, je lis la partition plusieurs fois pour en
sa première tournée avoir une vision globale. Je m’imprègne de l’écri-
en Asie, l’orchestre ture, du parcours harmonique. Puis je chante tous
de chambre est en les rôles et je joue toute l’œuvre au piano avec la
résidence à l’Opéra partition complète sous les yeux (pas la réduction).
de Montpellier Sur le papier, je note les carrures en couleur, je
jusqu’en 2020. balise le chemin, je signale les « accidents » dans
Son dernier album une autre couleur. Regardez ici : 206 à la noire !
est consacré aux airs C’est un tempo vertigineux dans le contexte. J’ai
antiques, Quella aussi comparé les éditions pour repérer les erreurs
Fiamma (Erato). d’impression. Ça prend un temps fou ! Bref, il y en
a pour des semaines de travail.
Et pendant ce temps, vous avez dirigé
d’autres œuvres ?
Oui, c’est ça le plus difficile : se brûler totalement
à des feux différents et simultanés. Pendant le
travail de Mefistofele, j’ai dirigé la Neuvième, la
Cinquième et la Première de Beethoven. Et aussi
la Deuxième Symphonie et le Concerto pour violon
de Brahms, le Deuxième de Rachmaninov, la
Septième de Dvorak, le Concerto pour violoncelle
d’Elgar… J’oubliais Ravel : Valse, Menuet antique,
Barque sur l’océan. Je ne parle là que des œuvres
que j’ai dirigées pour la première fois ! Dans son
72 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
JEAN-PIERRE MULLER / AFP
livre Absolutely on Music écrit avec Haruki Mura-
kami (auteur notamment de Kafka sur le rivage),
Seiji Ozawa raconte que du temps où il était en
poste à Boston il se levait à cinq heures du matin
pour effectuer l’indispensable travail seul à la
table. Murakami lui répond que c’est aussi la
meilleure heure pour écrire.
Vous avez aussi chanté durant cette période ?
Oui, deux semaines de tournée en Asie avec mon
orchestre Orfeo 55, soit dix concerts de trois pro-
grammes différents.
Vous dirigez en chantant ?
En quelque sorte. Je prépare l’orchestre avant. Au
concert, c’est aussi naturel que de la musique de
chambre, on respire ensemble.
À Kristiansand (Norvège), vous êtes…
Je suis « chef principal désigné » de l’Orchestre
symphonique de Kristiansand.
Vous préparez aussi la saison avec eux ?
Ils me réclament déjà 2019-20. J’essaie de monter
des programmes originaux. Ça prend du temps.
Des programmes originaux comment ?
Je dirigerai le Concerto « Empereur » de Beethoven
avec Francesco Piemontesi et la Cinquième de
Beethoven qui encadreront Flammenschrift de
Connesson écrit comme un hommage à la Cin-
quième. Ce programme me paraît cohérent et fort
sur le plan musical. J’ai prévu aussi un concert avec
Prélude et Liebestod de Wagner, Concerto pour
hautbois de Strauss qu’on programme rarement,
Mort et Transfiguration, pour terminer sur le Pré-
lude des Maîtres chanteurs. C’est radical. Et puis je
veille au répertoire de l’orchestre. Par exemple, ils
n’ont jamais joué la 25e Symphonie de Mozart ; on
la jouera! Je me partagerai avec Dublin (Orchestre
symphonique de la radio-télévision irlandaise) où
je suis « principal guest conductor » et j’irai aux
États-Unis où je dirigerai les orchestres de Phila-
delphie, Washington, Seattle, Minnesota, Cincin-
nati, Saint-Louis…
Pensez-vous qu’être chanteur donne
quelque chose de plus organique à la direction
d’orchestre ?
Je m’en rends compte de plus en plus. L’obsession
du chef est de faire respirer la phrase, de gérer les
équilibres, la couleur. Or, c’est ce que j’ai cherché
toute ma vie sur mon propre instrument. Face à
un orchestre, je peux tout leur chanter et je sais que
ça les aide beaucoup plus qu’un beau discours.
Autre chose, un solo dans l’orchestre, il faut laisser
chanter le musicien et ne pas le bloquer. Les chefs
purement symphoniques seront toujours limités.
À l’opéra, un chef passe son temps à écouter ce qui
se passe. Ça oblige à une flexibilité de chaque ins-
tant. Et il faut néanmoins porter tout le monde et
donner la direction.
Une voix grave permet-elle d’être en phase
avec le registre grave de l’orchestre, la base
de la polyphonie ?
Vous êtes la première personne à me le dire. C’est
vrai que je suis très attentive aux fondations, à la
structure.Si ce n’est pas stable,je me sens mal à l’aise.
La force repose sur une fragilité bien sentie ?
À condition de la vivre ensemble, car la musique
se fait à plusieurs. La prise de risque, je connais. Un
premier violon m’a dit un jour : « You’re so risky ! »
J’ai répondu : « ‘cause I trust you. » Les moments
magiques viennent toujours d’une prise de risque.
Sans risque, il n’y a plus de magie. Or c’est ce qu’on
cherche en permanence. Tout le travail sert donc
à préparer la prise de risque.
Vous comprenez les musiciens ?
Ayant été bassoniste dans un orchestre, je sais que
ça peut être le plus beau métier du monde ou le
plus ennuyeux. Le pouvoir ne m’intéresse pas. Par
exemple, en récital, j’ai toujours recherché l’égalité
pour aller le plus loin possible. Inger Södergren
n’est pas mon « accompagnatrice » (quel horrible
mot) mais une grande artiste.
Et la technique, ça s’apprend ?
Bien sûr, mais tout dépend ce qu’on a à dire. J’adore
Klaus Tennstedt qui a été critiqué pour son prétendu
« manque de technique ». Jusqu’au jour où Carlos
Kleiber a fait taire les imbéciles en disant qu’il avait,
au contraire, une immense technique puisqu’il arri-
vait à transmettre tout ce qu’il avait en lui.
Devient-on chef d’orchestre?
Georges Prêtre assurait qu’on naissait chef. C’est
mystérieux.On ne produit pas de son,mais on le crée ACTUALITÉS
quand même. Deux individus vont faire la même Z Nathalie Stutzmann
levée et les deux sons seront différents. C’est une dirige Mefistofele de Boito,
vision qui se transmet par le corps,le bras,les yeux… au Théâtre antique
Question inévitable : est-ce plus difficile d’Orange, les 5 et 9 juillet,
d’être chef quand on est femme ? avec Erwin Schrott,
Béatrice Uria-Monzon,
Je l’ignorais jusqu’à ce que j’entre en classe de Jean-François Borras,
direction d’orchestre à quatorze ans. Le prof m’a les Chœurs des Opéras
dit : « Je ne peux pas t’empêcher d’être là, mais tu ne d’Avignon, Monte-Carlo et
dirigeras pas l’orchestre. » Voilà ! Ce qui est difficile, Nice, le Choeur d’enfants
c’est qu’on vous fasse confiance. Je suis alors entrée de l’Académie Rainier III
de Monaco et l’Orchestre
en classe de basson où j’étais la seule fille. Je pense philharmonique de Radio
avoir fait évoluer les mentalités puisqu’à ma sortie France, dans une mise
du Conservatoire, il y avait autant de filles que de en scène de Jean-Louis
garçons en première année. Il faut oser, car Grinda.
aujourd’hui la conjoncture est favorable. Quand Z Le 30 août, elle sera
j’ai commencé à vouloir diriger, il y a six ans, je n’ai à la tête de l’Orchestre
symphonique de
pas voulu devenir une femme qui dirige, j’ai voulu Kristiansand (Norvège),
diriger. Je n’ai pensé qu’à la musique. Naïvement, dans un programme
je n’ai pas pensé que le fait d’être une femme serait Wagner, Tchaïkovski,
un frein. Or les organisateurs m’ont demandé de Brahms.
chanter la première partie pour pouvoir diriger la Renseignements : www.
nathaliestutzmann.com
deuxième partie. On parle beaucoup des femmes
chefs en médiatisant quelques rares exemples, mais
la profession reste masculine à 99 %. Et je ne parle
pas des directeurs musicaux !
Certaines sont pour la méthode forte.
Pas moi. Comme assistant, je n’engagerai pas for-
cément une femme parce que c’est une femme. Si
elle est nulle, je n’en veux pas. Sans être bêtement
militant, on peut s’inspirer de l’ouverture d’esprit
dont font preuve les pays nordiques. Mais les filles
elles-mêmes sont encore prisonnières de schémas.
Celles qui veulent franchir le pas me demandent
toutes comment s’habiller en répétition ! Cette
question les préoccupe beaucoup. Moi, je me suis
toujours mise en jeans et tee-shirt sans me poser
de questions et sans chercher à me masculiniser.
C’est plus confortable, c’est tout. Cela dit, il me
semble que le métier de « chef » attirera toujours
plus les garçons que les filles tant que la fonction
portera ce nom, car le phantasme du pouvoir
s’inscrit davantage dans une mythologie mascu-
line, même si l’essentiel est ailleurs. OOO
Être chanteur donne quelque chose
d’organique à la direction.
L’obsession du chef est de faire
respirer la phrase, de gérer
équilibres et couleur; c’est ce que j’ai
cherché toute ma vie avec ma voix
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 73
L’ENTRETIEN
Rattle qui m’a dit : « Après les deux premiers
mouvements, tu seras morte. Dis-toi que c’est tout
à fait normal, et continue. » Il m’a aussi dit : « Si
tu survis à l’expérience, tu ne seras plus la même
personne après. »
Quelle est votre relation avec Simon Rattle ?
C’est avec lui que j’ai chanté ma première Sympho-
nie n°2 de Mahler. Il m’a engagée régulièrement et
une amitié est née. Quand j’ai manifesté le désir de
diriger, c’est vers lui que je me suis tournée. Il m’a
dit : « Va voir Panula. » J’y suis allée. Le professeur
de Salonen, Mikko Franck, Saraste m’a regardé
diriger la Troisième de Brahms au piano et m’a
sèchement demandé de revenir le lendemain pour
diriger l’orchestre. J’ai balbutié : « Dois-je com-
prendre que vous me gardez ? » Il a répondu d’un
ton rogue: « Of course! » En fait, il sélectionne ceux
qui ont un bras naturel. Plus tard, l’un de mes
concerts s’est retrouvé sur YouTube (je dirigeais
Brahms et Schönberg). Simon l’a vu. Il m’a aussi-
tôt envoyé un e-mail : « Nathalie, tu es faite pour
ça. Si tu as besoin de moi, je suis là. » Sa générosité
m’a profondément émue. Il a enchaîné : « Quand
j’avais des angoisses, Giulini était toujours là pour
moi. Je ferai de même avec toi. » Et il l’a fait. Quand
STÉPHANIE LACOMBE POUR CLAISSICA

j’ai abordé la Première Symphonie de Brahms pour

la première fois à Dublin, les musiciens étaient
dans leurs petits souliers. En me retournant, j’ai
aperçu Simon au troisième rang. Après la répéti-
tion, nous avons parlé de la partition pendant une
heure dans ma loge.
Grâce à Yannick Nézet-Séguin, vous avez
aussi une belle relation avec l’Orchestre
de Philadelphie.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans la direction Ça a tout de suite été organique, naturel. Ce sont
d’orchestre ? des gens qui vont très loin, avec bienveillance. Ils
Le répertoire ! C’est quand même l’apothéose vous donnent votre chance, à vous de la saisir. Nous
d’une vie musicale de pénétrer au cœur de ce avons beaucoup de beaux projets ensemble.
répertoire si riche. Et puis c’est un rêve de gosse, Y a-t-il des artistes qui vous ont
comme je vous l’ai dit. J’ai toujours voulu faire ça, particulièrement marqué au disque ?
j’en ai rêvé toute ma vie. Je pense à Dietrich Fischer-Dieskau dans Schu-
En quoi est-ce un avantage d’être une femme mann. On l’a dit intellectuel, mais il y a une telle
quand on est à la tête d’un orchestre ? douceur, une élégance, une intériorité dans son art.
Question rarement posée. Un orchestre est un Je pense aussi à Teresa Stratas dans Kurt Weil. C’est
peu comme une famille et nous en sommes le tout ce que j’aime. On ne pense plus à la voix.
cœur. De plus, les femmes ne sont pas à l’aise dans L’instrument est dépassé. Elle a son âme au bout
les conflits. Elles se rongent les sangs, dorment des notes, c’est le grand frisson. Et puis Jacqueline
mal et cherchent une solution. Tandis que les du Pré. Ce sont des êtres qui sont allés puiser au
hommes auront tendance à se braquer ou à se plus profond d’eux-mêmes.
carapater. J’ai en outre l’impression que les Y a-t-il une œuvre qui vous colle à la peau ?
femmes s’investissent davantage dans la vie À brûle-pourpoint, si j’oublie le Liebestod, je dirais
sociale. Regardez ce qu’a bâti Marin Alsop à Bal- Mort et Transfiguration de Richard Strauss. La
timore, tous ces programmes éducatifs dans les première fois, c’était avec le London Philharmonic,
quartiers difficiles, bien avant El Sistema. et c’est ce qui m’a permis d’avoir le poste à Kris-
Comment s’est passée votre première tiansand. C’est une œuvre de jeunesse où le héros
Neuvième de Beethoven ? se demande à l’âge mûr s’il est vraiment allé
Avant de vouloir la diriger, je n’avais chanté que jusqu’au bout de son art. Une question qui m’a
la partie d’alto du finale qui n’est pas d’un inté- toujours habitée et qui continue de m’obséder. X
rêt renversant. J’ai demandé conseil à Simon Propos recueillis par Olivier Bellamy

74 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

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INDE108

CLAIR DE LUNE

DEBUSSY
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SORTIE OCTOBRE 2018

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SORTIE SEPTEMBRE 2018 39 Avenue de Wagram, 75017 Paris

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W W W. C A L L I O P E - R E C O R D S . F R
W W W. I N D E S E N S . F R
COMPOSITEUR

Alfred Schnittke
LE FAUTEUR
DE TROUBLES
avec Andreï Khrjanovski, Andreï Smirnov, Elem
Son goût pour l’ironie ou la spiritualité, Klimov et Larissa Chepitko. Comme Mahler qui
le mélange des styles et les collages en ont composait dans les rares moments de temps libre
que lui laissait son poste de directeur de l’Opéra
fait un des emblèmes de la postmodernité. de Vienne, Schnittke passe les deux tiers de l’année
Vingt ans après sa mort, le musicien à écrire pour le cinéma et poursuit ses propres
recherches quand il le peut. Néanmoins, ses travaux
n’en finit pas de déconcerter. Retour sur « alimentaires » contiennent en germe bien des idées
un parcours aux multiples détours. qui viendront à maturité dans le reste de sa produc-
tion. Tout au long de sa carrière, il subira de fait
les vexations du régime communiste. À de nom-

L
breuses reprises, l’exécution de ses œuvres sera
bloquée, certains concerts annulés au dernier
a vie d’Alfred Schnittke est exem- moment; ses partitions attendront parfois dix ans
BIOGRAPHIE plaire de ce que vécurent au avant d’être éditées (en général, disponibles à l’Ouest
EXPRESS xx e siècle nombre d’artistes
soviétiques, obligés de composer
avant de paraître de l’autre côté du rideau de fer).
1934
Naissance à Engels,
(dans tous les sens du terme) avec UNE DAME QUI NE SE TIENT
capitale de la République le régime, de trouver leur voie en
autonome des Allemands dépit de la censure prête à tomber PAS À CARREAU
de la Volga comme un couperet, de louvoyer Sa première œuvre, l’oratorio Nagasaki, qui devait
1946 entre les exigences de la modernité musicale et celles valider son cursus d’écriture au Conservatoire,
La famille Schnittke
s’installe pour deux ans
du « réalisme socialiste ». Ses origines ? Du côté connaît déjà un destin dont l’absurdité reste typique
à Vienne paternel, des spartakistes exilés en Russie dans les du système de l’époque: trop moderniste aux oreilles
1948 années 1920. Du côté maternel, des membres de de certains, elle fut bel et bien interprétée par
Études de musique la République autonome des Allemands de la Volga l’Orchestre de la Radio de Moscou… mais sans public
à Moscou (qui seront déportés en Sibérie en 1941…). Autant et sans radiodifusion à la clé! Pendant des années,
1961
Première commande
dire que le jeune Schnittke grandit dans une atmos- Schnittke échouera de surcroît à obtenir un visa pour
de musique de film ; phère germanique. Deux années passées à Vienne l’Europe occidentale et manquera nombre de créa-
inscription à l’Union des (1946-1948) constituent une révélation pour l’ado- tions de ses œuvres à l’étranger. Il lui faudra attendre
compositeurs soviétiques lescent, qui découvre la musique de Beethoven et 1977 pour sortir de Russie: Gidon Kremer parvient
1962 de Bruckner sous la baguette des chefs les plus pres- alors à l’engager comme pianiste pour une tournée
Poste d’enseignant
au Conservatoire de
tigieux (Klemperer, notamment). De retour à Mos- avec l’Orchestre de chambre de Lituanie. C’est la pre-
Moscou cou, il entame des études musicales qui débouche- mière fois qu’il retourne à Vienne depuis trente ans.
1972 ront sur l’obtention de son diplôme en 1961, année L’année suivante, il se retrouve au cœur de tensions
Mort de sa mère ; au cours de laquelle il adhère à l’Union des compo- diplomatiques entre les services culturels soviétiques
quitte son poste au siteurs soviétiques – un organe incontournable qui et français: c’est l’afaire de la Dame de pique. Avec
Conservatoire
fait la pluie et le beau temps (la pluie surtout). le metteur en scène Iouri Lioubimov, il est approché
1974
Création de la Première Comme nombre de ses confrères (que l’on songe par l’Opéra de Paris pour travailler à une version
MARION KALTER / AKG-IMAGES

Symphonie seulement à Prokoiev et à Chostakovitch), il est dès remaniée de l’opéra de Tchaïkovski. Mais le chef
1982 lors accablé de commandes de ilms – façon pour d’orchestre Algis Juraitis, qui a réussi à se procurer
Conversion les autorités de contrôler la production musicale? les notes de Schnittke, alerte les autorités soviétiques
au christianisme En trente-cinq ans, ce ne sont pas moins de quatre- de cette atteinte au génie national. Moscou lance
1985
Première attaque cérébrale vingts bandes originales de ilms, productions télé- un ultimatum à Rolf Liebermann, alors directeur
1998 visées, documentaires ou dessins animés qui sortiront del’OpéradeParis,luiintimantdepréférerauxfrancs-
Mort à Hambourg de sa plume. Citons entre autres ses collaborations tireurs des artistes respectueux de la tradition, OOO

76 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

COMPOSITEUR
Le violoncelliste
et chef Mstislav
Rostropovitch,
Alfred Schnittke
et l’altiste Iouri
Bashmet à Londres
en 1990.
ÀDÉCOUVRIR
Z Le livre de Paul
Greveillac, Cadence
secrète. La vie invisible
d’Alfred Schnittke,
paru chez Gallimard
l’an passé, a été couronné
il y a quelques mois
par le Prix Pelléas.
78 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
SUZIE MAEDER / LEBRECHT/LEEMAGE
dûment adoubés par l’Union des compositeurs.
Sans surprise, Rolf Liebermann refuse la proposi-
tion. C’est la in du projet.
Plusieurs étapesjalonnentlaviecréatricedeSchnittke.
Jeune compositeur, il s’intéresse aux avant-gardes
occidentales, mais prend bientôt ses distances,
considérant que le sérialisme n’est qu’« une solution
mécanique manquant de dimension esthétique ».
« Le train sériel dans lequel j’étais monté m’est vite
apparu trop encombré et condamné par ses rails
à faire toujours le même trajet. Je décidai alors de
descendre à la prochaine station et de continuer à
pied mon propre chemin », expliquera-t-il plus tard.
En 1971, il rédige son manifeste « Tendances
polystylistiques dans la musique moderne » qu’il
présente au cours du septième congrès du Conseil
international de musique. Ni son allocution, ni celle
du président du Conseil, Yehudi Menuhin, qui lance
en russe un vibrant plaidoyer pour les échanges
Est-Ouest, ne seront publiées, ni même mention-
nées par la Pravda. Il faudra attendre dix-sept ans
pour que ce texte fondateur du postmodernisme
soit enin accessible à tous. Pour Schnittke, il s’agit
de concilier musique sérieuse et musique légère,
tonalité et atonalisme, de ne pas reculer devant
les hybridations, les citations, les collages, les paro-
dies: en un mot, d’intégrer dans un même creuset
tout le fonds musical potentiellement présent à
l’esprit d’un auditeur cosmopolite.
Un mot d’ordre qui deviendra celui de nombre de
compositeurs après lui. Comme le note le musico-
logue Christian Leblé, « la musique de Schnittke
laisse toujours croire que l’on écoute Berg pendant que
le voisin du dessus écoute Schubert ». Dès lors, Schnittke
s’airme comme un héritier de Mahler, le premier
peut-être à avoir osé mêler trivial et sublime, fanfares
militaires et chants angéliques dans ses symphonies.
De fait, il ressort d’un certain nombre de ses pièces
un sentiment d’ironie corrosif : Schnittke, en se
jouant des codes et des catégories établies, remet
toute la musique savante en question. L’œuvre-
manifeste du polystylisme, c’est sans doute la Sym-
phonie n°1, écrite entre 1968 et 1972, donnée
pour la première fois à Gorki (aujourd’hui Nijni-
Novgorod) en 1974 – les autorités avaient refusé
de la monter à Moscou, redoutant son caractère
subversif, mais l’information de sa création s’était
rapidement répandue dans le milieu musical et,
le jour du concert, la salle était comble.
RECONSTRUCTION
La pièce est souvent qualiiée d’« anti-symphonie »,
et Schnittke reconnaît lui-même : « C’est une
confrontation critique, une tentative de reconstruire
les morceaux et les restes de la forme classique de la
symphonie en quatre mouvements, forme qui a été
détruite par l’évolution de la musique. » (Lettre à
Hannelore Gerlach.) Les musiciens s’accordent dans
le brouhaha, le chef tente vainement de ramener
l’ordre ; accords d’ut majeur et clusters dodéca-
phoniques s’entrechoquent; des fragments de fox-
trot, de symphonies de Beethoven, d’airs de jazz,
de valses de Strauss, de suites baroques (elles-mêmes
autocitations de Schnittke) émergent du chaos et
y retournent aussitôt, comme pulvérisés.
Le Dies Irae se transforme en chansonnette à la
mode, ultime outrage à la « musique sérieuse ».
Mais, dès cette époque, la disparition de sa mère
(1972) amorce une inflexion vers le tragique.
Le Quintette avec piano écrit en sa mémoire consti-
tue l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre, pièce
sombre marquée du sceau de la mort, où des échos
de valse voisinent avec de douloureuses déplora-
tions en motifs chromatiques ou microtonaux.
Une version orchestrée, intitulée In memoriam,
voit également le jour. Entre outre, Schnittke se
lance dans la composition d’un Requiem qui mêle
chants catholiques et orthodoxes, et introduit un
instrumentarium rock dans le Credo. Problème :
En se jouant des codes
et des catégories
établies, il remet
toute la musique
savante en question
 LES ESSENTIELS
sous Brejnev, impossible de faire jouer une œuvre CONCERTO GROSSO N°1
ouvertement religieuse… La solution sera de trans- Gidon Kremer,Youri Smirnov,
former la messe en une musique de scène pour Tatiana Grindenko
le Don Carlos de Schiller. DG
Cette même année 1972, Schnittke prend une déci- Gidon Kremer créa, en 1977, le Pre-
sion radicale : il quitte le poste de professeur au mier Concerto grosso; plongée sans
Conservatoire de Moscou qu’il occupait depuis merci dans l’acide du polystylisme,
dix ans pour se consacrer tout entier à la composi- « un jeu entre trois univers, le baro-
tion. Sans cette décision, peut-être son catalogue que, le moderne et le banal », dit
serait-il moins pléthorique… Qu’on en juge: quatre son auteur. En complément: Moz-
quatuors à cordes, de multiples sonates (trois pour Art à la Haydn et Quasi una sonata.
piano, trois pour violon et piano, deux pour violon-
celle et piano) et concertos (quatre pour violon, deux MUSIQUE DE CHAMBRE
pour violoncelle, trois pour piano, plus six concertos Roland Pöntinen, Tale Quartet
grossos), quatre opéras et dix symphonies comme Bis
il se doit. Sans compter une masse non négligeable Désolation et puissance incanta-
de partitions pour orchestre ou pour chœurs. toire: dans un même élan, Schnittke
revisite un millénaire de musique
occidentale, du grégorien à la valse
PROFESSION DE FOI viennoise, jusqu’au chaos de l’aléa-
1982, autre tournant: Schnittke, dont le père était toire; ses Quatuor et Quintette avec
d’origine juive, se convertit au christianisme. piano sont indispensables.
Son inspiration se tourne alors vers la spiritualité.
Il multiplie les œuvres chorales à caractère religieux:
CONCERTOS ET SONATES
le Concerto pour chœur (1985) se base sur le livre POUR VIOLONCELLE
des lamentations de Grégoire de Narek (poète mys- Alexander Ivachkine, Orchestre de l’État
tique arménien du xe siècle), tandis que les Psaumes de Russie, dir. Valeri Polianski
de repentance reprennent des textes de moines russes Chandos
de la fin du xvie siècle. En 1983, la cantate Seid Couplages parfaits autour du violon-
nüchtern und wachet (« Restez sobres et veillez »), celle, voix du désespoir absolu chez
aussi dite « Faust-Cantata », réalise la synthèse entre le Russe; on pense à son aveu: « Il
inspiration religieuse et polystylisme. Il s’agit d’une suffit que je couche un bel accord sur
sorte de « Passion négative », puissamment expres- le papier pour qu’il se mette tout d’un
sionniste, qui narre les dernières heures de Faust, coup à rouiller ».Quatre chefs-d’œuvre
déchiqueté par le diable au terme de son contrat de chauffés à blanc par Ivachkine.
vingt-quatre ans. Si l’ensemble de la pièce se coule
dans le moule traditionnel de la Passion (chœurs,
récitatifs du narrateur tenant lieu d’évangéliste, etc.), PSAUMES DE LA PÉNITENCE
le climax est atteint lors de la mort de Faust, narrée RIAS Kammerchor,
par Méphistophélès sur un air glaçant de tango. dir. Hans-Christoph Rademann
Kurt Weill n’est pas bien loin. Harmonia Mundi
À partir des années 1980, Schnittke reçoit de plus Créés en 1988, les Douze psaumes,
en plus de commandes de la part de l’Ouest; en 1990, amers et revendicatifs à la fois,
il prend même la décision de s’installer à Hambourg. s’appuient sur des textes de moines
Mais, parallèlement, sa santé se détériore: une pre- anonymes du XVIe siècle. Comme le
mière attaque cérébrale en 1985, suivie de deux Concerto pour chœur, écrit troisans
autres en 1991 et 1994, l’afaiblit considérablement. plus tôt, une page vocale essentielle.
Il continue néanmoins à travailler avec acharne-
ment, achevant même ses trois opéras durant cette REQUIEM
période: Life with an Idiot (1991), Gesualdo (1993) Chœur de la radio Suédoise,
et Historia von D. Johann Fausten (1994), dont le der- dir.Tõnu Kaljuste
nier acte reprend la Faust Cantata. Caprice
En 1998, une ultime attaque a raison de lui. La France Page la plus accessible d’Alfred
a reconnu avec retard le génie de Schnittke dont Schnittke, ce Requiem, renforcé par
les orientations esthétiques étaient peu prisées par la basse et guitare électriques, est
doxa avant-gardiste; à présent que les débats se sont magnifié par Tõnu Kaljuste. Pour le
faits plus sereins, il est temps d’écouter sa musique et versant vocal profane, une virée
de lui rendre hommage. Le vingtième anniversaire satanique vers sa Faust-Cantata peut
de sa mort nous en donne l’occasion. X Sarah Léon valoir le détour (Segerstam/Bis).

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 79

 L’ÉCOUTE EN AVEUGLE
AVEC L’INVITÉ DE LA RÉDACTION PHILIPPE CASSARD*,
AURÉLIE MOREAU ET MICHEL LE NAOUR

SONATE N°3
de Frédéric Chopin
Pièce de prédilection
de tout grand chopinien,
summum du piano
romantique, celle-ci
contiendrait « certaines
des plus belles pages
jamais écrites
pour le piano »**.
Quel interprète saura
mettre la touche ultime
à ce chef-d’œuvre ?

F
aire l’inventaire de la bonne cen-
taine de Sonate en si mineur
op. 58 n’est pas une mince afaire:
une sélection drastique s’est
imposée. D’emblée, aucun des

RMN / GRAND PALAIS / MICHEL URTADO

premiers témoignages discogra-
phiques ne nous a semblé sui-
samment captivant au point de
igurer dans notre écoute comparée: nous écartons
donc Alfred Cortot (1931), Dinu Lipatti (EMI,
1947), Julius Katchen (Decca, 1954) et Claudio
Arrau (EMI, 1960). L’exécution de Nikita Magalof
(Philips, 1977), éminemment poétique et rainée,
semble cependant trop précautionneuse, ce qui
vient conirmer l’évolution des attentes esthétiques de Varsovie: à vingt-quatre ans, la pianiste argentine
au il des ans : moins de classicisme et davantage parle déjà ! Avançons dans le temps : Van Cliburn
de romantisme échevelé. Assez fébriles, Samson (RCA, 1967) se livre à une interprétation bien trop
François (EMI, 1965) et Shura Cherkassky (Decca) personnelle pour relever le challenge de l’écoute en
ne seront pas des nôtres non plus. Le premier inter- aveugle. Parmi les forts tempéraments, c’est Bruno
prète des décennies 1950-1970 à retenir l’attention Leonardo Gelber que nous retiendrons (EMI,
est la jeune Martha Argerich:en1967pourDeutsche 1979). En revanche, nous évitons Alexis Weis-
Grammophon, elle offre une lecture totalement senberg (RCA), qui ne se montre pas ici sous
débridée, tout en prise de risques et dans l’atta- son meilleur jour.
que constante ; pour autant, nous lui préférons Un discours morcelé qui ne permet pas de goûter
son premier enregistrement, capté par EMI en aux harmonies de Chopin, voilà ce qui éconduit
1965, au soir de son 1er Prix au 7e Concours Chopin Murray Perahia (Sony, 1974) du choix de nos

80 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

huit versions. Au contraire d’Emil Gilels (Deutsche
Grammophon, 1979), qui prend le temps de dégus-
ter chacune d’entre elles, et entrant de facto dans la
compétition. Extrêmement bien construite mais
désincarnée et desservie par un piano métallique,
la Sonate n°3 de Vladimir Ashkenazy (Decca, 1993)
se retrouve sur la touche, tout comme le Chopin
brut de décofrage de Jean-Philippe Collard (EMI,
1990) et la lecture passée sous la loupe de Paul
Badura-Skoda (Naïve, 1993). Nous décidons toute-
fois de donner sa chance à celle de Maurizio w
(Deutsche Grammophon, 1985), qui est dans la
même veine, mais transcendée par une technique
irréprochable. Quant au concert d’Evgeny Kissin
capté par RCA en 1993, s’il ne laisse pas indiférent,
la prise de son réverbérée du live vient ternir ce
bouillonnement d’idées: dommage! Hélas encore,
la gravure de Maria João Pires (Deutsche Grammo-
phon, 2008) nous est apparue dépourvue de vitalité:
nous nous consolerons avec la vision lamboyante
de Nelson Goerner (Warner, 1997), l’exaltation d’un
Nelson Freire (Decca, 2002) et – surprise! – la vision
engagée de l’Uruguayenne Dinorah Varsi, assez
oubliée (Genuin, 1989): quel style! Cette prise de
parole évidente et romantique mérite véritablement
sa place au sein des huit versions.
Le inale de cette Sonate est un déi. Certains inter-
prètes empruntent une trajectoire unilatérale.
C’est le cas de Nikolaï Lugansky (Onyx, 2009),
Kotaro Fukuma (Arts Production, 2017) et Marc-
André Hamelin (Hyperion, 2008), mais également
de William Kapell (RCA, 1951) : versions élimi-
nées. Toujours aussi farfelu, Glenn Gould (Sony,
1970) cumule les contresens jusque dans ce inale,
jouant chaque note du triolet détachée : rédhibi-
toire ! Les années 2000 apportent décidément leur
moisson de Sonate en si mineur : Stephen Hough
(Hyperion), Momo Kodama (Triton, 2003) et Katia
Skanavi (Lyrinx, 2007) passent à l’as, le dessin de
leur Chopin demeurant bien flou. De son côté,
Lang Lang (Deutsche Grammophon, 2005) force
constamment les traits, tout comme Ingolf Wunder
(Deutsche Grammophon, 2011), Leif Ove Andsnes
(Virgin, 1992) et, dans une moindre mesure, Joseph
Moog (Onyx, 2016): nous leur préférons, et de très
loin, Daniil Trifonov qui a déjà ofert deux versions
du chef-d’œuvre (Institut Chopin, 2010, et Decca,
2010), et optons pour la seconde, captée en concert
au Fazioli Concert Hall de Sacile. Nous avons
maintenant nos huit versions. X
** Cette citation extraite de la biographie de Chopin
d’Arthur Hedley.

L’ŒUVRE EN BREF avec George Sand, et sa santé, qui n’a

Q La Troisième Sonate en si mineur
est écrite en 1844, au même moment
qu’une œuvre radicalement différente,
la Berceuse op. 57. À cette époque, la vie
de Chopin n’est pas particulièrement
heureuse. La période féconde des étés
à Nohant touche à sa fin, en raison
de la détérioration de ses rapports
jamais vraiment été bonne, décline de
jour en jour. Il ne reste plus que cinq ans
de vie à Chopin, dont cette Sonate
sera la dernière œuvre de grandes
dimensions pour piano seul. Il la dédiera
à la comtesse Élise de Perthuis
(1801-1880), l’une de ses amies qui
tient un salon à Paris où il se produit.
La facture de cette pièce est assez
classique. C’est dans l’expression et
dans le déroulement des atmosphères
que Chopin libère toute sa poésie
au fil de ces quatre mouvements,
successivement, un Allegro maestoso
en si mineur où le bel canto est
à l’honneur, un Scherzo (molto vivace)
en mi bémol majeur, un Largo en si
majeur et un Finale, Presto non tanto
en si mineur.

Les huit versions

E
tonnant ! « Comment peut-on jouer
une musique aussi belle avec cette neu-
tralité ? » s’étonne PC. Cette lecture
« rigide » (AM), « classique » (PC) et
« standard » (MLN) est totalement
« dépourvue de fièvre romantique »
(PC). Pourtant, tout est là sur le plan purement ins-
trumental : les doigts sont solides et les différents
épisodes sont soigneusement enchaînés. Mais il man-
que l’essentiel pour PC, à savoir « le chant et le legato ».
MLN remarque, lui, un Chopin « cousu main » dans
lequel « tout est calculé et prévisible ». De l’avis général,
le jeu de Pollini ne s’adapte pas à cette musique. Cha-
cun en rajoute une dernière fois: « fade » (MLN) et
« cérébral » (AM), « encéphalogramme plat ! »
s’exclame PC. Non seulement Pollini laisse de marbre,
mais pour un pianiste qui a remporté le Concours
Chopin en 1960, il se montre un piètre chopinien. *Pianiste et producteur
La version de l’Argentin Bruno Leonardo Gelber, sur France Musique,
Philippe Cassard a
que chacun cherche à reconnaître depuis le début de enregistré une intégrale
l’écoute, ne suscite guère plus d’enthousiasme. Elle est Debussy et des Schubert
« trop séquentielle », « voire incohérente » pour OOO qui font référence.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 81

L’ÉCOUTE EN AVEUGLE
La version de
Nelson Goerner
s’impose en tête
de notre discographie
comparée.
Avec un discours qui fait autorité,
une vision d’ensemble et un sens
du détail impressionnant, Nelson
Goerner emporte l’adhésion
82 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
M. BORGGREVE
MLN. PC s’avère, lui aussi, totalement hermétique à
ce Chopin, dont « la ligne générale est distendue »,
précisant que tout y est « trop fort, trop rapide et trop
brillant ». S’il fait preuve d’un art consommé du bel
canto, Gelber n’en reste pas moins excessif. Son rubato
exagéré amuse nos auditeurs qui lui reprochent
un« manque de goût dans ses épanchements » (PC)
et une forme de « sensiblerie » (MLN). Ce piano
« musclé » (PC) et « brutal » (MLN), doublé d’un
« héroïsme poussé dans ses derniers retranchements »
et de « coups de patte démesurés » (MLN), donne
l’impression d’avoir afaire à une sorte de combat.
Gelber est hors-jeu.
L’interprétation de Daniil Trifonov a le panache et
la bravoure de la jeunesse: du haut de ses dix-neuf ans,
il est le plus jeune pianiste sélectionné. « C’est poétique
et de très haut vol », estime un PC conquis par les
« subtilités » de la cantilène dans le premier mouve-
ment. La précision de la main gauche est « une leçon »,
souligne-t-il.MLNyentendun« charme »,du« style »
et des « intentions très bien calculées ». Hélas, avec
un troisième mouvement « souple » (MLN) mais
« évanescent » (PC), Trifonov perd des points, et il faut
tendre l’oreille pour percevoir son projet: cela fait dire
à AM qu’il « manque une dimension » et à PC que
ce Largo reste avant tout « joli ». Cet « éloge de la tran-
quillité » (MLN) est totalement mis de côté dans
le Finale: MLNtrouvequ’ilya « trop de doigts » et PC
que ce mouvement est « rempli de clichés » et « uni-
quement spectaculaire ». Pour couronner le tout,
le son du Fazioli est « très laid » lâche PC. Avant de
conclure: « Dans dix ans, il jouera ça très bien. »
LA COHÉRENCE D’EMIL GILELS
Voici la version anticonformiste par excellence. « On
s’écoute beaucoup » (MLN) chez Emil Gilels, où PC
décèle une pointe de « narcissisme ». Cette lecture
ne séduit pas naturellement, elle intéresse au il de la
comparaison. MLN note « une recherche » et une
« véritable écoute intérieure ». Mais PC renchérit en
expliquant qu’il entend surtout un pianiste où tout
est « calibré », au risque de sembler parfois « précau-
tionneux ». En revanche, les trois voix s’élèvent pour
louer la narrativité du Soviétique, qui sait prendre
son temps pour s’extasier devant les superbes har-
monies – cela lui donne un « côté schubertien »,
constate PC. Dans la continuité du premier mouve-
ment, le troisième impose une « lecture inégale dont
la scansion suit le récit » (PC). Malgré un « beau son
global », MLN regrette les nombreux « arrêts sur
images », tandis qu’AM ne peut s’empêcher d’être
« fascinée par la réalisation ». Dans le inale, Gilels
sera le seul à respecter l’indication « Presto non
tanto ». Si on salue à l’unanimité sa vision d’une
grande cohérence, certains choix demeurent trop
personnels pour qu’elle s’impose.
Une lecture « rhapsodique, plus lisztienne que chopi-
nienne » résume PC. Le discours « tendu comme
un arc » (PC) de Nelson Freire, « lamboyant » pour
MLN, ne manque pas d’inspiration « fantasque »
(MLN).L’écouteavaitpourtantmalcommencé.MLN
pointait son côté « chaotique », PC un Sostenuto
dans le premier mouvement « fait de bric et de broc »
et AM son « impression d’avoir afaire à un interprète
qui cherche à tout prix à combler un vide ». Mais
la sonorité superbe du pianiste prend peu à peu le pas
sur tout le reste. Le Brésilien séduit par ses prises de
risques, sa « virtuosité exubérante » (PC) et son « natu-
rel »(AM),certainspassagesétantdepuresmerveilles,
comme les « petites arabesques centrales du quatrième
mouvement exécutées avec beaucoup de grâce » (PC).
Le discours est fiévreux et enivrant, la sonorité à
couper le soule et Freire prend un plaisir contagieux
à « réinventer la matière de cette partition » (AM).
Elle était la première à passer sur le gril de notre écoute
comparée et elle en ressort très bien placée. D’emblée,
sa remarquable sonorité est celle d’une pianiste ayant
de la bouteille, assure un auditeur. Erreur! Martha
Argerich n’a que vingt-quatre ans au moment de cette
interprétation, mais elle possède déjà une sonorité
« moelleuse,brillante »(PC),dontMLNvantela« qua-
RETROUVEZ
LE GAGNANT
SUR LE 1 NELSON GOERNER
Warner
1997
L’âme réincarnée du piano
lité des tuilages : c’est la classe ». Dans le troisième
mouvement, « contrôlé et naturel à la fois » (MLN),
elle avance « sans épanchement » (PC); et puis, cette
CD romantique. Tout est là. L’Argentin
réinvente la Sonate n°3. À l’unanimité,
la version de référence.

urgence et cette façon de prendre les choses à bras-

LE BILAN
le-corps dans le inale sont « grisantes », s’enlamme
AM. PC admire « la projection du son », tout en
regrettant le côté un rien « démonstratif » de l’ensem-
ble. « C’est vain, ça sonne un peu creux », observe-t-il.
2 DINORAH VARSI
Genuin
1989
Un engagement de chaque instant
et une hauteur de vue : avec
Quant à MLN, il juge le inale « musclé, voire un peu la pianiste uruguayenne, on frôle
crispé », s’agaçant au fur et à mesure de la « course à la perfection.
l’abîme » dans laquelle s’est engagée Martha Argerich.

DINORAH VARSI ENGAGÉE

« Une respiration constante, une hauteur de vue
et un engagement de chaque instant » (MLN),
3 MARTHAARGERICH
EMI
1965
Un Chopin d’une sonorité brillante
et d’un naturel qui enchante
nos trois auditeurs, même
le Chopin de Dinorah Varsi – surprise ! – saisit s’il est un brin trop démonstratif.
son auditoire par l’émotion et l’enthousiasme
qu’il inspire. Sa prise de parole est « évidente »,
jauge MLN, et dès la première note, on sait où Varsi
veut nous conduire. C’est extraordinaire de « vision
et de construction », s’émerveille PC, qui est encore
frappé par « l’économie de pédale forte ». Quant à
4 NELSON FREIRE
Decca
2002
Flamboyant et exalté mais
parfois chaotique, le Brésilien,
AM, elle se montre très sensible aux « variétés d’une virtuosité exubérante, séduit
de toucher faisant entendre toutes les possibilités par ses prises de risques.
du piano ». Ces impressions plus que positives se

5
confirment avec le troisième mouvement qui EMIL GILELS
représente pour PC « un grand air parlando Deutsche Grammophon
au geste naturel » et à la « sonorité timbrée » (MLN). 1979
Le inale en impose, lui, grâce à « un récit épique, Une interprétation d’une grande
fantastique, incarné, tout le temps intelligent et inté- cohérence, avec de sublimes
harmonies, malheureusement
ressant » (PC). Une interprète engagée, qui possède trop personnelle pour convaincre.
un point de vue, malgré une sonorité « atypique »
(PC) qui peut-être ne « séduit pas spontanément ».
On approche de l’idéal !
Avec Nelson Goerner, tout est là! Pour PC, cette lec-
ture est « splendide ». Il conie : « Je me laisse aller
d’un bout à l’autre. » Avec un discours qui fait auto-
6 DANIILTRIFONOV
Decca
2010
Le jeune Russe se montre poétique
et subtil, mais devient vite
rité, « une vision d’ensemble » (MLN) et « un enga- trop cliché. De plus, il est desservi
gement » (AM), l’Argentin tire très nettement par le son laid de son Fazioli.
son épingle du jeu. « Le soin apporté à chaque détail

7
est stupéiant », s’écrie AM, qui plonge comme MLN BRUNO LEONARDO GELBER
« dans un rêve éveillé » avec le troisième mouvement. EMI
Contemplatif, mystérieux et tendre, le Largo ofre 1979
« un éventail de sonorités d’une beauté irréelle » loue Si Bruno Leonardo Gelber sait faire
encore PC, qui remarque aussi la beauté de « la can- chanter son piano, son caractère
tilène, commençant sostenuto et se déployant peu à excessif le fait tomber dans
la sensiblerie ou la brutalité.
peu, tant l’interprète lâche du leste dans le timbre ».
Dans le inale, MLN est fasciné par « l’intégration
totale de la main gauche » à la structure globale.
« Le jeu de piano est parfait sans être ennuyeux »,
conclut PC. À l’unanimité, et sans aucune diiculté,
Nelson Goerner, immense chopinien, emporte
8 MAURIZIO POLLINI
Deutsche Grammophon
1985
La technique de l’Italien est
irréprochable, mais son jeu neutre
l’adhésion. La version reine de cette Sonate. X et trop prévisible, sans une once de
 Aurélie Moreau romantisme, ne touche personne.

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 83

L’UNIVERS D’UN MUSICIEN
Gérard Caussé
LE SACRE DU TEMPS
L
a maison de Gérard Caussé se fait
discrète dans un décor composite
d’immeubles anciens, de tours
des années 1970 et de maisons
individuelles. C’est tout juste si
on la remarque dans ce quartier
résidentiel du 13e arrondissement
de Paris. Mais à peine a-t-on
poussé la porte que nous voici transportés dans
un ailleurs. Un ailleurs qui fait rêver. Un rayon de
soleil traverse le jardin, un écrin sauvage serti de
bambous, d’iris, de pivoines… Nous pourrions
aussi bien être à Singaraja au milieu d’une végéta-
tion exotique ou, quelques pas plus avant, dans une
de ces maisons rustiques qui peuplent les romans
de Balzac, de l’Auvergne ou du Dauphiné. D’ail-
leurs, de nombreuses chaises que Gérard Caussé a
chinées proviennent d’une ancienne demeure
84 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
A. ISARD POUR CLASSICA
Un lutrin XVIIe, de l’écrivain français. Ce grand altiste, qui vient de
fêter ses soixante-dix ans, nous accueille, solaire,
un Steinway dans une tenue en accord avec la saison – pull jaune
sur pantalon blanc –, longue silhouette élancée.
de 1903, Chic et charme.
des toiles Plus qu’une simple maison, ce lieu est pour le musi-
cien un centre de gravité. « J’ai toujours beaucoup
d’artistes voyagé et,quand il s’agit de rentrer,il faut je me retrouve
d’aujourd’hui, dans un endroit qui me donne l’impression d’être
coupé du monde. Je suis amoureux de la campagne,
le monde de mais j’ai besoin du souffle et du rythme de la ville. »
l’altiste mêle Voilà donc, à travers sa première maison parisienne
qu’il occupe avec sa femme, Loïse, depuis dix ans,
les époques, le compromis idéal.
Nous voilà happés dans le salon baigné de lumière
entre passé qui donne de plain-pied sur le jardin, un recoin
et présent. bucolique où il fait bon vivre. Tomettes anciennes,
canapés moelleux qui appellent livre et tasse de thé,
 Ne pas
large cheminée pour les soirées tamisées au coin ventes chez Drouot. « Un jour, il y a plus de vingt ans,
du feu,bref,on s’y sent bien.Accrochées aux poutres, il m’a parlé de ce piano. Je lui ai dit: “Achète-le.” C’est
des suspensions de nacre tombent en cascade. « J’ai
une passion pour la nacre et, surtout, pour le son de camoufler un instrument qui parle tout de suite. Il a une diction
et une sonorité qui lui sont propres. » Un lutrin
la nacre. » Gérard Caussé souligne l’infini des reflets,
la matière à la fois solide et friable et ce tintement les défauts, Louis XIV rivalise avec le piano.Et supporte des kilos
de partitions. L’objet est, dirait-on, taillé à sa mesure.
délicat quand les pastilles s’entrechoquent sous
l’effet d’une brise légère. La nacre est d’autant plus bref, Et son emplacement savamment étudié. « C’est ici
que vient la meilleure lumière. Je m’installe là,
précieuse qu’elle orne la hausse des archets. Chez
Gérard Caussé, tout est musique, tout est matière. laisser faire en contre-jour avec le soleil qui vient éclairer ma par-
tition », nous explique-t-il en mimant la scène.
Nous ne visiterons pas les pièces voisines du rez-
de-chaussée : c’est le territoire de sa femme, psy- la vie, Il y a aussi un meuble hollandais avec une écritoire.
Gérard Caussé collectionne d’ailleurs les encriers,
chanalyste. D’ailleurs, il ne s’agit pas de s’attarder
trop longtemps : « Je n’ai pas le droit de croiser
comme les couteaux artisanaux, les archets. Et s’il est ques-
tion de matière, c’est aussi la matière première,
ses patients, c’est une règle d’or. »
pour ce le souffle de la création qui le fascine, qui l’anime.
Il sort de sa bibliothèque un fac-similé du Concerto
CAVERNE D’ALI BABA vieux tapis pour alto de Bartók, une de ses œuvres fétiches.
« On ne sait toujours pas où il a voulu aller », dit-il
Il nous conduit dans sa pièce de travail. « J’ai
toujours rêvé d’une grande salle de musique », nous
persan en épousant de l’index le tracé mystérieux de la par-
tition. Il possède également une copie du manuscrit
déclare-t-il en montant les escaliers, son chien
Pollux frétillant à sa suite. « Au départ, je voulais
usé par du Voyage au bout de la nuit de Céline. Et même
une petite lettre signée de la main de l’auteur.
une pièce dépouillée et c’est complètement raté,
s’amuse-t-il. J’avais envie que ce soit mon monde. »
endroits Sur ses étagères, on croise aussi un pavé de Mai 68
– même s’il souligne qu’il n’en a jamais lancé de
Et quel monde ! Il commence par nous décrire
ce meuble Louis XIV, massif, brut – chiné lui aussi.
jusqu’à sa vie –, une lourde sculpture en forme d’oreille
qui fait office de serre-livres ou, accrochés au mur,
« J’ai été séduit par son poids, sa forme, la façon dont la trame des moules de cuillères à gâteaux ici et là, OOO
le bois a été travaillé, sculpté. Il me rappelle que nous
restons simplement des artisans. » Le bois, donc, aussi
précieux pour ce musicien – qui joue sur un magni-
fique alto en érable et en épicéa du xvie siècle – que
la nacre. Il y a également les bibliothèques en chêne
qui attendent la patine du temps.Car,ici,pas de faux
vieux.« Surtout pas! » Tout est authentique.Comme
cet immense tapis persan qui appartenait à un cheikh
et qui est par endroits usé jusqu’à la trame. « Je l’ai
trouvé à Bruxelles. Il était tellement lourd à transpor-
ter, ça a été toute une aventure! Ce tapis porte les traces
de son passé. Pour cette raison, je n’ai pas envie de
le faire restaurer. » Ne pas camoufler les défauts,
les imperfections, bref, laisser faire la vie. Les objets
dont il s’entoure sont tous chargés d’histoire.
Comme ce Steinway américain de 1903, acheté par
son fils Alban, qui est lui aussi un aficionado des

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 85

L’UNIVERS D’UN MUSICIEN
des bouchons pour tonneaux de vins en verre,des bis-
cuits de porcelaine,une statuette masculine en papier
à cigarette,d’ailleurs,on dirait du bronze,une assiette
ajourée, une sculpture à base d’instruments anciens,
une figurine d’art primitif posée sur le radiateur et
un buste à son effigie que Gérard Caussé a exhumé
de la cave à cause du vert-de-gris qui se formait en
surface.On devine,à travers cette profusion d’objets,
une gourmandise pour les menus détails remontés à
la surface du réel, auxquels d’autres regards seraient
facilement indifférents.
PEINTURES DE L’ÂME
Il y a surtout beaucoup de tableaux. Comme ces
aplats de couleur dans les teintes ocre,grises ou noires
qui recouvrent trois fenêtres d’un habit de mystère.
Il s’agit d’une fresque picturale réalisée par l’artiste
franco-autrichienne Nieves Salzmann. « C’est
ma femme Loïse qui m’a offert ce magnifique cadeau.
Elle a commandé cette œuvre alors que j’étais en tour-
née. Je l’ai découverte à mon retour. On distingue
des maisons, des lignes. Cela me parle. En tant que
musicien, on est toujours dans une transmission qui
passe par un écrit avec la ligne. » Et quand le soleil
traverse les peintures, la pièce s’éclaire d’une lumière
tendre. Les lignes composent également la toile de
Félix Rozen, « un des premiers peintres que j’ai ren-
contrés. Il était passionné par la musique. Un jour, il a
décidé de traduire en peinture ce que pouvait être
l’écriture musicale ». Le résultat est sous nos yeux,
rectiligne, multicolore.
Pas étonnant,pour ce membre fondateur de l’Ensem-
ble Intercontemporain,que la création d’aujourd’hui
occupe toujours une place centrale.« Avec la musique
contemporaine, il n’y a pas de tradition d’interpré-
tation, on peut donner sa griffe. » Et il n’hésite pas à
s’aventurer sur des chemins toujours plus surprenants,
86 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
ACTUALITÉS
Z Vient de paraître, chez
Erato, « Gérard Caussé,
Viola Legend : The Erato
Years », un cofret de
13 CD (CHOC dans notre
précédent numéro, p. 113),
avec les enregistrements
légendaires de l’altiste
(Schubert, Berlioz, Brahms,
Bruch, Chostakovitch…).
Z Le 16/07, Gérard Caussé
se produira à Eygalières.
Le 21/07, il fêtera
ses cinquante ans
de carrière au Festival
de Musique de chambre
de Saint-Paul-de-Vence.
Le 31/07, il jouera
à Mazaugues, aux côtés
de François-René Duchâble,
le 19/08 aux Rencontres
de Calenzana en Corse,
le 23/08 au Festival des
Lumières de Montmorillon,
avec Renaud Capuçon,
puis à la Philharmonie
de Paris les 24 et 25/09,
dans le cadre du Festival
de Jérusalem.
À RETROUVER
SUR LE
CD
CLASSICA
poussé par une curiosité, une énergie insatiables et,
surtout, une disponibilité à l’inattendu. L’escargot
orange fluo, un des derniers arrivants de sa pièce
de musique, qui trône sur un bibelot, en témoigne.
C’est un cadeau de l’artiste albanais Anri Sala, à la
suite d’une performance réalisée à sa demande par
Gérard Caussé dans une galerie new-yorkaise.Anri
Sala a réalisé un film dans lequel l’altiste joue l’Élé-
gie de Stravinsky avec un, puis deux escargots sur
l’archet. « Je n’imaginais pas l’influence de la pré-
sence d’un escargot. Notamment au niveau du poids.
Cela perturbait mes équilibres. Au lieu d’une pièce de
six minutes, elle s’est étirée sur dix. Ça a été une expé-
rience merveilleuse. » Cette chorégraphie de
l’étrange sera présentée à Paris, en octobre pro-
chain, dans la galerie Chantal Crousel.
Au mur, il y a aussi des œuvres de Vieira da Silva,
Michel Haas (là aussi, une épopée pour la transpor-
ter sur un toit de voiture), une grande fleur mal
éclose. « C’est pour moi une évocation de ma vie
intime, de mon passé. Pour ma femme, cette toile est
trop macabre. » On n’en saura pas davantage. Plus
lumineux, un dessin de sa fille Sarah quand elle était
enfant. Ou encore une toile de jeunesse de sa belle-
fille, l’artiste Agnès Thurnauer. Autant de mondes
qui peuplent cet espace volontiers ouvert aux autres.
Gérard y convie régulièrement ses amis musiciens.
François-René Duchâble, Gidon Kremer, Julian
Rachlin, Janine Jansen, Nicholas Angelich… sont
venus répéter ici. Le jeune pianiste Alexandre Kan-
torow est lui aussi venu se frotter au Steinway.
Un tableau retient notre attention. Il représente une
femme traversant la chaussée sous la pluie. « Je l’ai
acheté à un jeune peintre handicapé sur la place
du Capitole, à Toulouse. Cette silhouette me faisait
penser à Loïse. » Dans sa bibliothèque,une photo date
de l’année de leur rencontre, en 1976. Ils sont l’un à
côté de l’autre, lui dans un duffle-coat, la chevelure
en broussaille, elle dans un col en fourrure, belle à se
damner. C’est avec elle qu’il a façonné cette maison.
« Cela nous fait toujours rêver les choses qu’il faut
restaurer. Nous avons toujours adoré faire des lieux. »
C’est l’artisan qui parle,celui qui façonne les volumes
en harmonisant les époques et en laissant paraître
sans fard les coutures du temps. X Elsa Fottorino
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Retrouvez notre chronique Choc
en page 92

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LES CHOCS DU MOIS
CD CLASSICA / PLAGES 5 à 8
MERLET REPASSE
SON BACH
Dans le Premier Livre du Clavier tempéré, le maître
réécrit les pages didactiques du Cantor de Leipzig.
Une copie sans fautes : mention très bien.
E
n janvier 2016,
Dominique
Merlet enregis-
trait à Vosne-
Romanée le
Second Livre
du Clavier bien tempéré (voir
Classica n°187). Il y retourna
en juillet de l’année suivante
pour le Premier Livre. Même
lieu, même équipe technique,
même piano, semble-t-il :
le son n’en est pas moins dif-
férent, plus onctueux, plus
enveloppant, comme si l’ins-
trument avait été capté de plus
près alors que, paradoxale-
ment, l’acoustique du lieu (la
Johann Sebastian
BACH
(1685-1750)
Le Clavier bien tempéré,
Livre I
Dominique Merlet (piano)
Le Palais des Dégustateurs PDD015.
2017. 1 h 50
88 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Goillotte, un nom familier aux
amateurs de grands vins) et sa
réverbération discrète se per-
çoivent davantage. Cet envi-
ronnement favorable incite à
s’installer confortablement
pour parcourir cet épais livre
en quarante-neuf chapitres :
cet enregistrement propose
en effet deux versions de la
Fugue n°19 en la majeur.
Pédagogue recherché et
admiré, Dominique Merlet
n’appréhende pas ce recueil
éminemment didactique en
professeur un peu sévère, mais
bien au contraire, en artiste
accompli. Ce jeune homme de
quatre-vingts ans étonne
même par son enthousiasme,
sa spontanéité, ses tempos
enlevés. Il s’empare ainsi du
Prélude n°1 avec une gour-
mandise impatiente, le geste
cursif mais jamais brusque,
les doigts déliés, les phrasés
souples, le chant prioritaire,
malgré une détermination
manifeste. La même vigueur
anime le Prélude n°2, torrent
impétueux de doubles croches
qui sort de son lit dans son
dernier coude et éclabousse
l’auditeur de lumière.
Dominique Merlet a manifes-
tement eu à cœur de se souve-
nir de Czerny, publiant Le Cla-
vecin bien tempéré en 1837 et
signalant qu’il avait tâché de
« considérer le vrai caractère de
chaque composition ». D’une
page à l’autre, le pianiste modi-
fie en effet la perspective,
l’espace,la couleur sansle moin-
dre effet de manche, sans
volonté de faire l’original, de se
distinguer dans une discogra-
phie abondante et riche depuis
Edwin Fischer (EMI, 1933-
1936) jusqu’à Zhu Xiao-Mei
(Mirare,2007-2009) en passant
par Friedrich Gulda (Philips,
1972-1973), Glenn Gould
(Sony,1974) et Evgeni Koroliov
(Tacet, 1998-2002). On admire
ainsi la plénitude quasi vocale
de la foisonnante Fugue n°4,
les croches papillonnantes du
Prélude n°5, le charme du Pré-
lude n°9, le caractère enjoué
du Prélude n°15, la plénitude
orchestrale du Prélude n°17
et la dimension cosmique de
la Fugue n°24.
CONCENTRATION
PHILIPPE-STIRNWEISS
ET RÉFLEXION
Comme le rappelle Jean-
Jacques Eigeldinger dans son
texte de présentation, certains
couples de prélude et fugue
« sont dans un rapport d’oppo-
sition […], d’autres dans un lien assaut de virtuosité (Prélude
d’analogie ou de complémenta- n°7 comme improvisé). Pas
rité ». Cette diversité, Domi- pour épater, redisons-le, mais
nique Merlet la restitue dans pour approcher au plus près le
un jeu concentré et pensé.Mais mystère de cette musique. Autre
si la tête reste froide (du moins tour de force, ce toucher qui
en apparence), les doigts sont reste délicat et ce son mordoré
souvent chauffés à blanc et font et moelleux sans jamais
embrumer les lignes. En orga-
niste qu’il est également, l’artiste
sait équilibrer les registres pour
conserver la lisibilité de la
polyphonie (Fugue n°22) et
parvenir à une juste intensité
expressive sans jamais alourdir
les mains : les accords du Prélude
n°8, la répétition régulière de
groupes de deux notes dans la
Fugue n°14, la marche solen-
nelle du Prélude n°24. Cette
maîtrise de la partition ne se
révèle jamais dans une ascèse
sonore (la Fugue n°19 qui
semble aller dans tous les sens,
les accords brisés du Prélude
n°21), une froide radiographie,
une articulation artificielle
ou une exploitation tapageuse
des possibilités du piano.
Au contraire, elle surprend sou-
vent par de malicieux sourires
(Fugues nos7 et 9).
Aller à l’essentiel sans prendre
des airs de donneur de leçon,
être grave sans chausser des
semelles de plomb, faire
montre de puissance intellec-
tuelle sans jouer au savant :
est-ce cela la maturité ? X
Philippe Venturini
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 89
LES CHOCS DU MOIS

CD CLASSICA / PLAGE 9

DVORÁK SUR
LA CORDE RAIDE
Le Quatuor Pavel Haas livre une interprétation vertigineuse
de deux quintettes du compositeur de Rusalka. Antonin
Dvorák

N
ous avons le Quintette à cordes, idem, Rudolfinum de Prague, lieu de (1841-1904)

«
encore beau-
coup à faire
avec la musi-
que de Dvo-
rák », décla-
rait le Quatuor Pavel Haas en
2015. Il y revient donc, après
avoir déjà enregistré ses Qua-
tuors op. 96 et op. 106 (Supra-
phon, 2010) et effectué un
détour par Schubert (Quatuor
« La Jeune Fille et la Mort » et
2013) et Smetana (les deux qua-
tuors, idem, 2015, Classica
n°177). Leur lecture de deux
quintettes est par ailleurs l’occa-
sion de découvrir le quatuor
dans sa nouvelle composition,
l’altiste Radim Sedmidubský
succédant à Pavel Nikl, parte-
naire demeuré fidèle puisque
présent dans l’Opus 97.
Clin d’œil historique, cet enre-
gistrement a été réalisé au
la création, en 1888, du Quin-
tette avec piano n°2. Les Haas
y sont rejoints par le pianiste
Boris Giltburg et son jeu expres-
sif. Dès les premières mesures,
le ton est donné : l’ouverture,
feutrée et lyrique, laisse vite
place à une envolée dramatique
puissante. Les orages des cres-
cendos du premier mouve-
ment, Allegro, ma non tanto,
explosifs, évocateurs, déploient
MARCO BORGGREVE
Quintette avec piano n°2.
Quintette à cordes op. 97
Boris Giltburg (piano), Pavel
Nikl (alto), Quatuor Pavel Haas
Supraphon SU4195-2. 2017. 1 h 14
des couleurs à la limite du
symphonique et creusent un
saisissant relief. Après une
dumka d’une tendre mélan-
colie, jamais larmoyante,
s’élancent,sur des tempos enle-
vés, guidés par une conduite
rythmiqueimpérieuse,leScherzo
et le finale.
La recherche d’un propos
partagé et d’une couleur
d’ensemble frappe particuliè-
rement dans le ténébreux
Quintette à cordes op. 97, riche
d’un second alto. Les silences,
habités, jouent les contrastes
avec des forte puissants et
rugissants, intégrés dans un
grand geste : pas un instant
la tension ne faillit. Le traite-
ment soigné des plans sonores
conjugue expressivité indivi-
duelle et ligne directrice com-
mune (Larghetto).
Au sein d’une discographie
de haut vol (Quatuor Talich,
La Dolce Volta, 2002), le Qua-
tuor Pavel Haas se distingue
par sa lecture sans concession,
aux lignes clairement dessinées
et au pouls palpitant. Tout
entier au service de Dvorák,

il émeut, surprend, bouscule,

et tient l’auditeur en haleine.
On n’en sort pas indemne. X
Fabienne Bouvet

90 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

CRÈME ANGLAISE
Deux Britanniques,
le grand compositeur
Havergal Brian
et l’excellent chef
Alexander Walker,
pour un savoureux
trio de symphonies.
E
nfin l’enregistrement
de la n°26 permet
de disposer de l’inté-
grale des trente-deux
symphonies de l’un des com-
positeurs anglais les plus ori-
ginaux, quarante-six ans après
le coup d’envoi donné par la
n°21 dirigée par Eric Pinkett,
à la tête de l’Orchestre des
lycées du Leicestershire (Uni-
corn). La Symphonie n°8 est
le chef-d’œuvre de Brian.
Alexandre Walker y montre
une remarquable sûreté pour
une partition si complexe,
dont il fait ressortir la solide
charpente dissimulée sous
la structure libre d’une vaste
« ballade tragique », dont le
Havergal
Brian
(1876-1972)
Symphonies nos 8, 21 et 26
New Russia State
Symphony Orchestra,
dir. Alexander Walker
Naxos 8.573752. 2016. 1 h 10
très large orchestre, incorpo-
rant euphonium, piano, xylo-
phone et célesta, expérimente
des alliages de timbres inso-
lites. Comme avant lui Myer
Fredman (belle version, adop-
tant des tempos sensiblement
plus lents, parue sous le label
pirate américain Aries et attri-
buée à Colin Wilson dirigeant
le Wales Orchestra) ou Charles
Groves (EMI), le chef sait tra-
duire les extases cosmiques, PA
SSION
les vastes plages d’immobilité
surnaturelle, les hymnes lyri-
ques plus « pompes et circons-
DEPUIS
FOR
60 ANS
YEARS
EX
E
tances » que nature ou les érup- C C
ELLEN
tions de violence de marches
militaires cauchemardesques
Photo © Fernando Sancho
(Mahler reste loin derrière !) ;
son allant cultive la vigueur et
les contrastes,alors que ses pré-
décesseurs, plus enclins aux
ralentissements, privilégiaient
la dimension métaphysique.
L’orchestre, accoutumé à des
partitions russes aussi som-
bres, tragiques et complexes,
répond à merveille aux fuligi-
HMM 902310
neuses ruminations du com-
positeur anglais.
Dans la Symphonie n°21, plus
expansive et moins rugueuse,
Debussy
Alexander Walker est plus
claude
enlevé qu’Eric Pinkett dans
les deux premiers mouve-
ments (le tempo un peu accé-
léré de l’Adagio s’avère fina-
lement très expressif) et plus La Mer / Le Martyre
lent dans les deux derniers, et
sans aucun doute, l’orchestre
de saint Sébastien
des Russes prend l’avantage Prélude à l’après-midi d’un faune
sur les enthousiastes lycéens
du Leicestershire. Avec les Philharmonia
joviales éructations de ses tutti, Orchestra
la Symphonie n°26 est, quant
à elle, une truculente fête
rabelaisienne, feu d’artifice
Pablo Heras-Casado
d’alertes contrepoints (du Bach
malicieux et pimenté) dont
l’allant juvénile et l’étonnante
modernité stupéfient chez
un compositeur âgé de harmoniamundi.com
quatre-vingt-dix ans… X
Michel Fleury
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 91
LES CHOCS DU MOIS
CD CLASSICA / PLAGE 4
LA NUIT TRANSFIGURÉE
Le timbre ténébreux de la mezzo-soprano Lucile Richardot et la subtile
mélancolie distillée par l’Ensemble Correspondances de Sébastien
Daucé illuminent un répertoire méconnu d’airs baroques anglais.
L
a nuit et ses
étoiles n’ont pas
attendu la venue
des romantiques
pour titiller les
muses: le présent
récital en témoigne, qui
« retrace une histoire de l’art
vocal anglais de 1620 aux der-
nières décennies du siècle »
(Sébastien Daucé) – c’est-
à-dire après la disparition de
John Dowland –, tandis que
fait rage la lutte entre catho-
liques et protestants. À leur
92 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
table de travail, les musiciens
enrichissent le vocabulaire
harmonique, expérimentent
de nouveaux genres où le réci-
tatif italien et le ballet de cour
à la française se greffent sur le
mask. Autant de pépites soi-
gneusement consignées dans
les manuscrits des bibliothè-
ques de Londres et d’Oxdord
comme dans les recueils édités
par le célèbre John Playford
que nos interprètes sont allés
compulser de leurs doigts
de sourciers.
IGOR STUDIO
On se persuade bien vite
qu’un tel programme ne pou-
vait être conçu que pour une
voix hors norme. Mezzo-
soprano avec des graves d’alto
et des aigus rayonnants, Lucile
Richardot est notre guide,
notre flambeau aux teintes
subtiles et raffinées. Dans les
airs déclamatoires de William
Lawes et William Webb s’invi-
tent tour à tour la véhémence
(« Whiles I this Standing
Lake ») et les inflexions vacil-
lantes propres à nous faire
« Perpetual
Night »
Ayres et Songs de Johnson,
Lawes, Coprario, Ramsey,
Lanier, Banister, Webb,
Hilton, Hart, Blow, Purcell
et Jackson
Lucile Richardot
(mezzo-soprano),
Ensemble Correspondances,
dir. Sébastien Daucé
Harmonia Mundi HMM 902269.
2017. 1 h 12
glisser sur la pente de la rêve-
rie (« Powerful Morpheus, Let
thy Charms », hommage au
dieu du Sommeil). Aux deux
extrémités du spectre drama-
tique,on trouve l’esprit des folk-
songs cher à John Coprario
(« Go, Happy Man »), les élé-
gies mortuaires de Robert
Johnson (« Care-charming
Sleep ») et, surtout, de vérita-
bles scènes dramatiques minia-
tures comme chez Robert
Ramsey (« Howl Not, You
Ghosts and Furies »).
L’aisance quasi instrumentale
de Lucile Richardot lui permet
de s’immiscer dans les inter-
stices douloureux, voire de
détimbrer à des fins expres-
sives. Réuni en petit comité,
l’Ensemble Correspondances,
que Sébastien Daucé dirige
du clavecin ou de l’orgue, colle
au plus près des affects. Épi-
logue de choix avec « Sing,
Sing,Ye Muses » de John Blow,
dont la jubilation chorale
opère une ouverture salvatrice
dans l’épaisseur de la nuit. X
Jérémie Bigorie
KARELANCERL,
ANGE IMMORTEL
Le seul enregistrement du plus grand chef
tchèque du XXe siècle d’« Asraël » de Suk.
L
e mois dernier, nous
présentions des réédi-
tions proposées par
SWR Classic issues des
archives de la radio allemande
du Südwestrundfunk à la suite
de la fusion récente de ses deux
orchestres historiques : le SWR
Baden-Baden und Freiburg et
le RSO Stuttgart. Parmi des
concerts bien connus, dont une
mémorable Symphonie n°7 de
Bruckner par Kurt Sanderling
(CHOC), on a eu la surprise
de découvrir un inédit de
l’Orchestre du Südwestfunk
Baden-Baden sous la baguette
de Karel Ancerl.
En mai 1967, un an avant son
exil provoqué par l’entrée des
chars soviétiques dans Prague,
le maestro était invité dans le
Bade-Wurtemberg à diriger une
grande œuvre quasi inconnue à
l’Ouest, la Symphonie « Asraël »
de Josef Suk, qu’il n’enregistra
jamais en studio. S’il circule
depuis une dizaine d’années,
publiée par un obscur label ita-
lien indépendant (une vidéo
YouTube permet de l’écouter
dans des conditions correctes),
une captation pirate d’un autre
concert, du 2 octobre 1971, avec
l’Orchestre de Cleveland,aucune
édition officielle du document
allemand n’existait à ce jour.
Aubaine immense, donc, de
découvrir un tel trésor aussi bien
enregistré, documentant l’art du
plus grand chef tchèque du siècle
dernier dans cette partition mor-
tifère. En un temps ridiculement
court, Karel Ancerl parvenait à
imprimer sa marque à chaque
orchestre où il était invité,
comme en atteste un ensemble
de la SWR aussi affûté que
son habituelle Philharmonie
tchèque. Dans ce concert
d’anthologie, l’orchestre est
chauffé à blanc: cordes et cuivres SSION
PA
se montrent impitoyables et élec-
triques dans le développement
du premier mouvement.Suivent
DEPUIS
FOR
60 ANS
YEARS
EX
E
C C
un Andante sur le fil du rasoir, ELLEN
glaçant par les tenues de trom-
pette révélant une désolation
Photo © Julien Mignot
angoissée face à l’ange de la mort,
et un Vivace lapidaire. Un son
d’orchestre tranchant comme de
l’acier, une discipline de chaque
instant: le CHOC s’impose.
Le néoclassicisme de la Serenata
d’Iša Krejcí, moins essentielle,
moins aboutie et colorée que
la version officielle Supraphon,
HMM 902302
mais brillante et enlevée,offre un
sas de décompression bienvenu
après la noirceur d’« Asraël ». X
Yannick Millon
Debussy
claude
Préludes du 2e Livre
La Mer (transcr. Debussy)
Alexander Melnikov
Josef Olga Pashchenko
piano
Suk
(1874-1935)
Symphonie « Asraël »
+ Krejcí : Serenata
Orchestre du Südwestfunk
Baden-Baden, dir. Karel Ancerl
SWR CLASSIC SWR19055CD. 1967.
harmoniamundi.com
1 h 15
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 93
LES CHOCS DU MOIS

ATOUT CŒUR POUR

LA DAME DE PIQUE
Puissance expressive et justesse du sentiment, tel est le jeu qu’abattent
le chef Mariss Jansons et les chanteurs dans cet opéra de Tchaïkovski.

C
ette captation de
LaDamedepique
du duo Jansons-
Herheim resti-
tue à la perfec-
tion la puissance
dramatique exceptionnelle
d’un spectacle dont l’effet en
salle était sidérant. Dans la
vision de Stefan Herheim,
l’action gravite autour de
Tchaïkovski (alias Eletski), qui
compose fiévreusement son
opéra, s’identifie corps et âme
à ses héros et vit par anticipa-
tion son propre suicide. Tous
les tableaux se déroulent dans
un salon élégant qui change
d’aspect grâce à des murs
mobiles et à des éclairages très
travaillés contribuant à créer
des atmosphères hallucinantes.
Certaines images cauchemar-
desques nous hantent longue-
ment, en particulier celle du
lustre qui devient un encensoir
démesuré se balançant de plus
enplusviteau-dessusdelascène
où se déroulent les funérailles
de la Comtesse.
Au sommet de son art, Mariss
Jansons offre une interpréta-
tion magistrale du chef-
d’œuvre de Tchaïkovski, dont
il sait traduire le romantisme
exacerbé et l’âpre beauté.
En plus d’un Orchestre du
Concertgebouw d’Amsterdam
en état de grâce, il peut comp-
ter sur des chœurs dans une
forme superlative et une dis-
tribution de haut niveau.
Si Misha Didyk et Svetlana
Aksenova ne possèdent pas
les voix intrinsèquement les
plus séduisantes, ils sont tou-
tefois prodigieux de vérité en
Hermann et Liza. La Comtesse
de Larissa Diadkova s’impose
moins par un timbre un peu
clair que par une incarnation
saisissante, notamment lors-
que celle-ci esquisse quelques
pas de danse en susurrant :
Piotr Ilitch
Tchaïkovski
(1840-1893)
La Dame de pique
Misha Didyk (Hermann),
Svetlana Aksenova (Liza),
Larissa Diadkova (la Comtesse),
Vladimir Stoyanov (prince
Eletski), Anna Goryachova
(Pauline/Milovzor), Alexey
Markov (Tomski/Zlatogor),
Pelageya Kurennaya (Prilepa),
Chœurs de l’Opéra national
des Pays-Bas, Orchestre royal
du Concertgebouw d’Amsterdam,
dir. Mariss Jansons, mise
en scène Stefan Herheim
Cmajor 743908 (2 DVD). 2016. 3 h 01

« Je crains de lui parler la nuit. »

Sur le plan de l’hédonisme
vocal, la palme d’or revient
au Tomski châtié d’Alexey
Markov, à l’Eletski admirable
de Vladimir Stoyanov et à la
Pauline envoûtante d’Anna
Goryachova.
Une version à revoir pour en
goûter pleinement la richesse
inépuisable et qui s’inscrit
d’ores et déjà au sommet
d’une vidéographie où l’on ne
retenait guère que deux cap-
tations datant de 1992 : celle
extrêmement traditionnelle
du Mariinsky (Valery Gergiev,
Youri Temirkanov) et le spec-
tacle saisissant filmé à Glyn-
debourne (Andrew Davis,
Graham Vick). X
DNO

Louis Bilodeau

94 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

 NOUVEAUTÉ

CD CLASSICA / PLAGES 11 et 12

UN HAYDN MAJEUR ENSEMBLE ZENE

BRUNO KELE-BAUJARD

Pas un bémol mouvements de forme sonate,

sauf la deuxième du finale
dans cette lecture du Quatuor en si mineur n°2 :
tout en nuances ils ont raison, cette fin dans
l’aigu sur la pointe des pieds
et contrastes des ne peut que déboucher sur le
six Quatuors op. 64 silence. Dans l’Allegro spiritoso
du même quatuor, le pizzicato,
oferte par les Doric. juste avant la première barre de
reprise, est asséné d’un coup

E
sec, et la cadence parfaite
n dehors des conclusiveestjouéelapre-
intégrales des mière fois dans la nuance
« soixante- piano, la seconde fois
huit », les Qua- Le choix de dans la nuance forte :
tuors op. 64, composés FRANCIS démarche très apprécia-
DRÉSEL
en 1790, ont été enregis- ble, qui se retrouve ail-
trés tous les six par plu- leurs. Les mouvements
sieurs formations dont deux lents plongent souvent dans
se détachent : les Quatuors le mystère, et les menuets sont
Lindsay (ASV, 1999) et Mosaï- pris vigoureusement, en parti-
ques (Naïve, 2001-2003). Sans culier celui du n°3 en si bémol,
les surclasser, les Doric, dont aux effets de cor. Dans son trio,
les Opus 20 et Opus 76 ne nous le violoniste devient presque
sont, sauf erreur, jamais parve- violoneux, effet renforcé en fin
nus, les rejoignent au sommet, de parcours par un ralentisse-
avec leurs caractéristiques ment efficace.
propres: nuances et contrastes Du Quatuor n°6 en mi bémol,
fortementaccusés,miseenvaleur le triopeutêtrejouéuneseconde
de nombreux détails. Ils obser- fois ad libitum, avec un premier
vent toutes les reprises des violon dans l’extrême aigu :
c’est le cas ici.Son Allegro initial,
ouvert sur un thème des plus
mémorables, est parcouru de
coups de boutoir admirable-
VIA DOLOROSA
PURCELL · BYRD · SCARLATTI · LOTTI · ALLEGRI
ment rendus. La subtilité et
les traits d’humour du finale
reçoiventtoutleurdû.Onatten-
dait les Doric dans le Quatuor
n°5 en ré majeur « L’Alouette »,
l’un des plus enregistrés isolé-
ment de Haydn : on n’est pas
déçu, même en se souvenant &21&(576
du Quatuor de Jérusalem (Har- : Musicales de Quimper · BACH / HAENDEL
Joseph monia Mundi, 2003), et le sou- : Musicales de Normandie · VIA DOLOROSA

Haydn dain forte précipitant la conclu- : Festival des Abbayes · CAIONI / BUXTEHUDE
sion intervient au bon moment.  Collège des Bernardins · D'ENCRE ET DE PIERRE
(1732-1809) Cette interprétation qu’offrent
Les six Quatuors op. 64 les Doric témoigne d’une pro- WWW.ENSEMBLEZENE.COM
Quatuor Doric fonde réflexion sur ces œu-
Chandos CHAN 1097 (2 CD). vres et s’inscrit parmi les plus
2017. 2 h 22 recommandables. X
Marc Vignal

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 95

LES CHOCS DU MOIS

CD CLASSICA / PLAGE 10

PROFONDEURFAURÉENNE
Dans son dernier volet de son intégrale dédiée au compositeur français,
Gabriel
le pianiste Jean-Claude Pennetier s’attaque à des pages rares dont
il restitue avec simplicité toute la vérité et la pureté. Fauré
(1845-1924)

A
vec ce qua-
trième volume
s’achève l’inté-
grale Fauré de
Jean-Claude
Pennetier, qui
marquera durablement la dis-
cographie fauréenne, comme
celle de Jean-Philippe Collard
(EMI) dans les années 1970.
Ce programme chronologique
réunit,outre les deux Impromp-
tusoù unecertaine superficialité
inhérente au genre se trouve
transcendée, les pages les plus
profondes, mais aussi parfois
les plus étranges de Fauré (Bar-
carolles nos 8 à 11, Nocturnes nos 9
à 11). Si elles sont dépouillées
de toute sensualité extérieure,
qu’elles sont âpres et réduites à
l’essentiel, Jean-Claude Penne-
tier éprouve pour ces musiques
unetendressemanifestecarilleur
confèreuncharme certain.On a
supposé que les problèmes
auditifs de Fauré étaient la cause
de cette cure d’amaigrissement
sonore, mais rien n’est moins
sûr parce qu’à l’extrême fin
(Barcarolles nos 12 et 13, Noc-
turnes nos 12 et 13), alors que
sa surdité s’était encore accrue,
un nouveau lyrisme se fait jour,
plus solaire et moins crispé,
mais jamais déclamatoire.
LaméthodePennetierpourtrans-
mettre ces pages rares,dont bien
des pianistes et des auditeurs
se méfient? Une simplicité qui
confine parfois à l’ascèse,
un discours très clair avec un jeu
de pédale juste et parcimonieux,
comme Fauré le souhaitait.
Mais aussi un réel frémissement
intérieur,évocateur des « grands
départs inassouvis » du vieil
homme, qui donne de l’élan
au discours, et puis, comme on
l’avait déjà noté dans les volets
précédents, une sonorité déli-
catement travaillée, de toute
beauté. Cet élan se montre
en outre solidement conduit,
« Intégrale de l’œuvre
pour piano, volume 4 »
Jean-Claude Pennetier (piano)
Mirare MIR 356. 2017. 1 h 05
l’architecture interne de chaque
morceau apparaît vigoureuse-
ment pensée et les gradations
sontparfaitementmenées.Cette
qualitéserévèleparticulièrement
appréciable dans des pièces
comme les deux derniers Noc-
turnes, assez développés, dans
lequel la maîtrise du discours
évite à l’auditeur de s’égarer
dans les méandres de l’harmo-
nie. Bref, une merveille de tous
les instants. X Jacques Bonnaure

JEAN-BAPTISTE MILLOT

96 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

DANSLEMONDED’ARVOPÄRT
Le voyage stylistique du compositeur estonien à travers ses quatre
symphonies raconté par son compatriote, le chef Tõnu Kaljuste.
E Pärt
n 1989, Neeme Järvi
et l’Orchestre sym-
phonique de Bamberg
avaient enregistré les
trois premières symphonies
d’Arvo Pärt (Bis). Ce nouveau
cycle, complété par la Sympho-
nie n°4 « Los Angeles » (2009)
permet de retracer l’évolution
stylistique du compositeur,
depuis sa période sérielle
(la Symphonie n°1 date de
1963) jusqu’à l’écriture
post-tintinnabuliste de ses
dernières années qui confine
à une forme de romantisme.
Œuvre charnière,la Symphonie
n°3 inclut bien plus de référen-
ces au Moyen Âge et à la Renais-
sance que les deux précédentes
LA VOIX DES FEMMES
Le quatuor féminin Méliades enchante les textes de onze poétesses
et le Cantique des Cantiques mis en musique par Patrick Burgan.
L
e projet des Spirituelles
(2015) de Patrick Bur-
gan pourrait rappeler
celui de l’Office des
naufragés (1998) d’Olivier
Greif : pour chacun des deux
compositeurs, il s’agissait
d’écrire un cycle de mélodies
à partir de textes de poétesses
d’époques et d’origines diverses,
entretenant toutes un lien étroit
avec le religieux ou le mystique.
Mais la comparaison s’arrête là:
Greif avait choisi d’introduire
une soprano soliste dans un
ensemble instrumental de
chambre,là où Burgan a préféré
faire appel à un quatuor vocal
féminin. De fait, l’œuvre est
une commande des Méliades,
(importance de la monodie,
organum, doubles sensibles),
mais y superpose des motifs
fulgurants et conserve les effets
orchestraux spectaculaires.
On retrouve dans les quatre
symphonies un certain nombre
de constantes : importance
des pupitres solistes, usage
accru des percussions, persis-
tance des dissonances, atmos-
phère de désolation.
Le projet de Tõnu Kaljuste et de
l’Orchestre philharmonique du
NFM de Wrocłav est éminem-
ment réussi. On peut ainsi
mentionner un travail d’équi-
librage aussi minutieux que
nécessaire à la restitution d’une
orchestration fragmentée, mis
quatre chanteuses, Anaïs Vin-
tour, Delphine Cadet, Marion
Delcourt et Corinne Bahuaud,
qui ont à cœur de défendre
la musique d’aujourd’hui. Si
l’œuvre de Greif est tragique,
funèbre, parfois âpre ou déses-
pérée, celle de Burgan frappe
avant tout par la beauté
des voix entremêlées, tantôt
lyriques, tantôt élégiaques, qui
chantent l’amour et la mort sur
un mode intemporel.D’Érinna,
poétesse grecque du IVe siècle,
à Emily Dickinson en passant
par Hildegarde von Bingen,
Louise Labé ou encore Emily
Brontë, ce sont au total onze
femmes qui s’expriment dans
sept langues différentes à travers
en valeur par l’excellent niveau
des différents pupitres. S’y
ajoutent un dynamisme et une
dramaturgie propices à l’esprit
de cette musique, une belle res-
titution d’ambiances chroma-
tiques qui doivent beaucoup
aux effets de percussions,tantôt
« liquides », tantôt incisives.
Le chef et les musiciens éclairent
par ailleurs le discours contra-
puntique complexe des deux
premières symphonies.
Dédiée à Mikhaïl Khodorkov-
ski et à « tous les prisonniers
sans droits en Russie », la Sym-
phonie n°4 enchaîne des
momentsdelyrisme,d’angoisse,
de dramatisme et de solennité.
Ces différents climats sont
les notes de Patrick Burgan et
les voix des Méliades.
Le Cantique des Cantiques
(2014) s’inscrit dans la même
veine lyrique et célèbre la pas-
sion amoureuse en empruntant
les mots du plus érotique des
livres de la Bible.On appréciera
que la beauté du corps féminin
soit ici chantée précisément par
des voix féminines, plutôt que
d’être l’objet d’un dialogue
convenu entre « le bien-aimé »
et sa fiancée.
Ces deux œuvres de Patrick
Burgan semblent ainsi partici-
per du renouveau de la musique
vocale et chorale française, tel
que peuvent l’incarnerdescom-
positeurs comme Thierry
Arvo
(né en 1935)
Symphonies nos 1 à 4
Orchestre philharmonique
du NFM de Wrocłav, dir. Tõnu
Kaljuste
ECM New Series 481 6802.
2015-2016. 1 h 20
restitués avec force par un
orchestre qui semble investi
d’une mission supérieure.
D’écriture fondée sur un ancien
canon orthodoxe, elle conclut
dans une atmosphère intros-
pective cet album de très haute
volée. X
Laurent Lellouch
Patrick
Burgan
(né en 1960)
Les Spirituelles.
Cantique des Cantiques
Quatuor vocal féminin Méliades
Ad Vitam Records AV 180315. 2018.
1 h 18
Machuel ou Philippe Hersant.
Le retour à une poésie et à une
spiritualité marquées semble
bien être l’une des voies les plus
stimulantes de la création
contemporaine. X Sarah Léon
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 97
LES DISQUES DU MOIS
JOHN
ADAMS
(né en 1947)
++++
Concerto pour violon
Leila Josefowicz (violon),
St. Louis Symphony,
dir. David Robertson
Nonesuch 7559 79351 O. 2018. 33’
En2016,LeilaJosefowiczavaitenre-
gistré,déjàpourNonesuch,la«sym-
phonie dramatique avec violon »
Scheherazade.2 (2015) de John
Adams,encompagnieduchefDavid
RobertsonetduSt.LouisSymphony
(Classica n° 187). Ces mêmes inter-
prètes s’intéressent cette fois à son
Concerto pour violon (1993), après
Gidon Kremer (Nonesuch, 1994),
Robert McDuffie (Telarc, 1998),
Chloë Hanslip (Naxos, 2005), Chad
Hoopes (Naïve, 2013), Tamsin
Waley-Cohen (Signum, 2016). Les
trois mouvements présentent
autant de climats différents. Le pre-
mier, très chromatique, contraste
avec le deuxième, mystérieux et
solennel, qui se base sur une cha-
conne , ligne de basse répétée tout
au long du morceau. L’atmosphère,
d’abord nocturne, s’éclaire peu à
peu, jusqu’à une aube radieuse. Le
troisièmes’apparenteàunetoccata
au cours de laquelle le violon fait
entendre un perpetuum mobile eni-
vrant. Ce n’est pas à proprement
parler à un dialogue entre le soliste
et l’orchestre que l’on assiste au fil
du Concerto : le violon est quasi
omniprésent,etils’agitlaplupartdu
LES NOTES temps de suivre simultanément sa
DE CLASSICA ligne mélodique et les plages
orchestrales d’une grande richesse
Coup de cœur
+++++ qui l’accompagnent. Comme dans
Excellent leur précédent disque, on apprécie
++++ l’engagementdesartistes(lefinale),
Bon la maîtrise et la palette de couleurs
+++ de Leila Josefowicz. On regrettera
Moyen néanmoins la brièveté du disque.
++ Peut-être aurait-il été envisageable
Décevant decouplerceconcertoavecceluide
+
Inutile
Glass,voiredel’enregistrerdès2016
+ à la suite de Scheherazade.2.
Sarah Léon
98 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
+++++
Sonates pour violon
et clavier BWV 1014 à 1019
Nicolas Dautricourt (violon),
Juho Pohjonen (piano)
La Dolce Volta LDV 63.7 (2 CD).
2017. 1h 52
L’air de soprano de la Cantate BWV
115,transcritpourviolon,violoncelle
(Bertrand Raynaud) et piano,
« prièreàl’indulgencedivine»(Gilles
Cantagrel) placé en prélude laisse
deviner quelle voie vont emprunter
les sonates : celle de la spiritualité,
de la contemplation, de la ferveur.
Aussi, dès l’Adagio liminaire de la
Sonate BWV 1014, le violon de Nico-
las Dautricourt fait sereinement
planersesrondesblanchespointées
dans un azur éthéré que ne saurait
troubleruntempodespluspaisibles.
La présence d’un piano à la place du
clavecin attendu donne un ton
presque romantique à cette poi-
gnantecantilène.L’équilibremiracu-
leuxentrelesdeuxartistes,conservé
par la prise de son Manuel Mohino
(voir p. 133), l’humilité du violoniste
qui refuse de jouer le soliste et le
toucher si finementnuancé, la lisibi-
lité polyphonique et la netteté ryth-
mique du pianiste, font d’emblée
oublier les éventuelles querelles
stylistiques.
La clarté des énoncés magnifie la
virtuosité des fugues. Le parfait
dosagedescouleursetdupoidsdes
lignesdynamiseleséchangesinces-
sants entre les deux instruments.
Nicolas Dautricourt semble à peine
effleurerlescordesdesonStradiva-
riuscommes’ilcraignaitdebouscu-
lerlechantéperduqu’ildéploiedans
les mouvements lents, berceuse
rassurante (BWV1017/1) ou doulou-
reuse méditation (BWV1018/1). Tel
un funambule, il avance les yeux
vers le ciel, assuré du soutien incon-
ditionnel de Juho Pohjonen. Lec-
ture très personnelle et assumée.
Du grand art. Philippe Venturini
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
++++
Prélude largo et fugue
BWV 545.
Préludes et fugues BWV 535
et 544.
Fantaisie et fugue BWV 537.
Fugue BWV 578.
Toccata et fugue BWV 538.
Pièce d’Orgue BWV 572
James Johnstone (orgue)
Metronome METCD 1095. 2017. 59’
James Johnstone est un musicien
qui n’a pas froid aux yeux ! C’est en
effet avec une fougue à toute
épreuve que l’organiste anglais se
saisit des plus beaux diptyques du
jeune Bach et les fait sonner avec
unevéhémentegrandeursurl’orgue
historique (1554) de la cathédrale
deRoskilde(Danemark).Johnstone
a assurément de la virtuosité à
revendre. D’aucun dirait « un peu
trop ». Sa nervosité se fait ainsi agi-
tation dans le Prélude BWV 545,
violence dans le très pathétique
BWV 544 et tendrait même à la cari-
caturedansletroisièmemouvement
de la Pièce d’orgue BWV 572.
Mais c’est cette même verve qui
transcende avec une justesse
confondantelePréludeetfugueBWV
535, révèle la Fugue « dorienne »
dans toute sa rythmicité et trans-
forme la petite Fugue en sol mineur
en véritable récit épique. Assuré-
ment tout n’est pas juste. L’on ne
pourra néanmoins que louer le sens
du geste et la conscience drama-
tique d’un organiste qui, outre une
maîtrise technique incontestable,
une grande souplesse et une endu-
rance éprouvée, démontre avant
tout une personnalité musicale
assuméesuffisammentrarepourne
pas être découverte.
Aurore Leger
JOHANN SEBASTIAN
BACH
(1685-1750)
+++++
Concertos pour violon
BWV 1041, 1042, 1052
et 1060*
Frank Peter Zimmermann
(violon), Serge Zimmermann
(violon)*, Berliner Barock Solisten
Hänssler Classic CD HC17046. 2017.
1 h 01
+++
Concertos pour violon
BWV 1041 et 1042.
Partita pour violon seul n° 2
Daniel Lozakovich (violon),
Orchestre de chambre
de l’Orchestre symphonique
de la Radio bavaroise
Deutsche Grammophon 479 9372.
2017. 1 h 04
Le hasard des parutions met en
perspective deux enregistrements
des concertos pour violon de Bach
pardesnon-baroqueuxdirigeantde
leur Stradivarius, « Lady Inchiquin »
de 1711 pour Zimmermann et « ex
Rothschild » de 1713 pour Lozako-
vich, des orchestres modernes.
DanielLozakovichestunSuédoisné
en2001,adoubéparArgerich,Capu-
çon et Gergiev, déjà invité aux festi-
vals de Verbier, Gstaad, Lugano,
Aix-en-Provence. Il pratique le foot-
ball, le tennis, la boxe, les échecs, et
choisit Bach pour son premier
disque car « il permet de montrer de
quel bois on est fait ». C’est un bois
qui évoque davantage le peuplier
quelechêne,capableainsid’onduler
au gré du souffle continu des
doubles croches sans la moindre
raideur (premier mouvement de
BWV 1041) ou de se tendre souple-
ment comme un arc (finale de BWV
1042). Mais on regrette que l’arbre
soit un peu caché par la forêt de
l’Orchestre de chambre de l’Or-
chestre symphonique de la Radio
bavaroise. Mené par le premier vio-
lonRadoslawSzulc,ildéploieeneffet
un jeu qui semble d’une autre
époque:longstraitsd’archet,legato
quasi permanent, contrastes dyna-
miques limités, texture plutôt opa-
que. On ne sait si la salle August
Everding, à Grünwald, en Bavière,
pourtant très moderne et en bois,
dispose naturellement de cette
réverbération prononcée ou si la
technique s’en est mêlé, mais la
sonorité, plus globale et voilée que
détaillée,accentuecetteimpression
deBach«àl’ancienne»,sansarêtes.
Daniel Lozakovich cite d’ailleurs
parmi ses modèles Heifetz, Kogan,
Szeryng,Ferras,MenuhinetHassid.
Face à un orchestre aussi terne,
voire éteint (la gigue finale de BWV
1041) il ne peut seul faire des
miracles.
Débarrassé de cet encombrant par-
tenaire et dans l’acoustique plus
définie du Studio Teldex de Berlin, il
faitentendre,danslaPartitan°2,des
phrasés souples (le rebond de la
Gigue)maismaîtrisés(laChaconne)
soutenus par un vibrato généreux.
Ce discours lyrique, presque can-
dide, ne peut se comparer avec les
prises de paroles autrement plus
affirmées de Julia Fischer (Penta-
tone, 2004) ou, tout récemment,
Anna Göckel (NoMadMusic, 2017).
Le bois manque encore un peu de
sève. Patientons.
Frank Peter Zimmermann, qui a lar-
gementl’âged’êtrelepèredeDaniel
Lozakovich, se montre bien plus
déterminéetentreprenant.Legeste
millimétré, l’articulation nette
(orchestre compris) toujours sur le
qui-vive, il rappelle comment
l’anacrouse répétée de BWV 1041/1
donneuneimpulsionrégulièreàtout
le mouvement. Capable de relever
d’impressionnantsdéfistechniques
(BWV1052/1),leviolonisteallemand
sait aussi danser sur la pointe des
pieds (BWV 1041/3) ou déployer un
chant radieux malgré un style d’une
rare concentration (les mouve-
ments lents). Voilà sans conteste
une des versions modernes les plus
recommandables, à placer aux
côtésdecelledeThomasZehetmair
(Berlin Classics, 1994).
Philippe Venturini
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
(1770-1827)
++++
Symphonies nos 4 et 5
Orchestre symphonique
de Vienne, dir. Philippe Jordan
WS 014. 2017. 1 h 06
On savait le directeur musical de
l’Opéra de Paris amateur de beau
son, on le découvre pugnace, atta-
ché à l’élaboration de lignes de ten-
sion par la répétition, d’une exubé-
rancerythmiquequ’onneluiconnaît
guère dans la fosse. À la tête de
l’OrchestresymphoniquedeVienne
depuis2014,PhilippeJordanchoisit
de coller au maximum aux indica-
tions métronomiques controver-
sées de Beethoven, reprenant le
credo de certains baroqueux mais
aussi de chefs marginaux en leur
temps comme René Leibowitz.
Par-delà une interprétation racée et
féline, d’une superbe tenue, une
formederectitude,unlégermanque
de respiration accentue ici ou là un
sentiment de raideur à force de gar-
der les yeux rivés au compteur,
notammentdansl’AdagiodelaSym-
phonie n° 4, dont le rythme initial
apparaît bien corseté et carré. De
même, si les rouages de ce Beetho-
ven sont impeccablement huilés et
tournent avec les chevaux néces-
sairessouslecapot,onregretteune
vraie verticalité qui aurait fait la dif-
férence, la plupart des grands
accords étant privés du tranchant
d’une timbale un cheveu avant l’or-
chestre comme c’est le cas en cer-
tains endroits du très beau finale de
la Symphonie n° 5. Reste que les
petits frères des Philharmoniker
sontd’unetenueabsolumentimpec-
cable dans les tutti, d’une belle
expressivité dans les vents, jusque
dans ce hautbois à balustre inimi-
table, donnant son court solo quasi
senza vibrato, dans ce deuxième
volet d’une intégrale en devenir.
Yannick Millon
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
(1770-1827)
+++
Concertos nos 2 et 4
pour piano et orchestre
Royal Northern Sinfonia,
Lars Vogt (piano et dir.)
Ondine OD 1311 2. 2017. 1 h 02
Par ce disque s’achève l’intégrale
des concertos de Beethoven par
Lars Vogt qui assure la partie de
piano, la direction d’orchestre et
mêmelecommentairedulivret,très
personnel. Au début du Concerto
n° 2 se dégage une certaine fluidité
mozartienne,etlacéléritéduclavier
passeraitpourdésinvoltesilesplans
sonores n’étaient pas si correcte-
mentenplace.Ledeuxièmemouve-
ment est chantant, mais on se
demande pourquoi il lui manque
l’indéfinissable sensibilité roman-
tique. C’est dans le rondo final que
l’interprétationserévèlelaplusheu-
reuse, pétillante, d’une virtuosité
perlée où le tempérament du pia-
niste-chefreflète très bien les inten-
tions primesautières du composi-
teur : « Il y a au milieu du troisième
mouvement un passage très hon-
grois, dansant, un peu fou, de carac-
tère populaire, confie Lars Vogt.
C’est très amusant à jouer ».
Le Concerto n° 4 commence par un
mouvement très long où la partie
soliste se montre beaucoup plus
intéressante que sa contrepartie
orchestrale : à ce piano expressif,
rêveur quand il le faut, répond un
orchestre sans épaisseur (effectif
réduit), sans accents et pour tout
dire insuffisamment dirigé. Le
fameuxantagonismedramatiquedu
mouvement central entre solo et
orchestre déçoit : un orchestre pas
assezmenaçant,unpianointroverti.
La cohésion revient dans le finale
mené d’une main alerte, conqué-
rante et un peu explosive par
endroits. D’inégales beautés se
découvrent ainsi dans cet enregis-
trement de concert.
Isabelle Werck
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 99
Les disques du mois
ANTON
BRUCKNER
(1824-1896)
+++
Symphonie n° 7
+ Wagner: Marche funèbre
de Siegfried
Orchestre du Gewandhaus
de Leipzig, dir. Andris Nelsons
Deutsche Grammophon 479 8494.
2018. 1 h 17
DeutscheGrammophonpubliedéjà
ce troisième volet de l’intégrale des
symphonies de Bruckner avec
Andris Nelsons dont, jusqu’alors, le
plus marquant restait les complé-
ments wagnériens. Cette Septième,
si liée à l’Orchestre du Gewandhaus
qui en fut le créateur en 1884, lan-
çant le début de la consécration
internationale d’un compositeur,
changerait-elle la donne? Partielle-
ment, car même si le chef letton
semble à nouveau courir plusieurs
lièvres à la fois, alternant mysti-
cisme,gestecursif,monumentalité,
dans une synthèse par trop éparpil-
lée, la nature même de l’œuvre y
résiste mieux. Un vrai parfum cré-
pusculaire parvient à se dégager,
par-delà des tempos peu cohérents
dans leurs enchaînements et des
choix affaiblissant la structure glo-
bale:lecaractèredusecondgroupe
thématique du finale, plus
« hénaurme » que chez un Thiele-
mann, les codas du premier et du
dernier mouvement qui cherchent
àbattreCelibidachesurleterrainde
l’embrasementcosmique.Leciment
de cette interprétation, outre un
orchestre au niveau stratosphé-
rique, reste finalement l’hommage
à Wagner en filigrane, à travers une
pâtesonoredense,burinée,quesert
avec éloquence l’Orchestre du
Gewandhaus. Ce nouveau volet
s’ouvre là encore sur Wagner: une
Marche funèbre de Siegfried aux
accents poignants, aux cuivres
impériaux, au sentiment d’urgence
assez rare.
Yannick Millon
100 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
MARIO
CASTEL
NUOVO-
TEDESCO
(1895-1968)
++++
Le danze del Re David.
Questo fu il carro della morte.
Alt Wien. I naviganti.
Piedigrotta
Mark Bebbington (piano)
Somm Recordings SOMMCD 0172.
2003. 1 h 07
LetimbreronddeMarkBebbington,
sonsensdesnuancesetsonimpec-
cable technique sont particulière-
mentadaptésàce musicien toscan,
chezquisemêlentunhéritagejuifet
une fervente italianita cultivant l’at-
mosphère et les paysages. Les
Danses du roi David évoquent le
monarque, tour à tour emporté,
sauvage, méditatif ou chef guerrier,
autraversd’uneécriturepianistique
éblouissante qui retient le meilleur
deLiszt,DebussyetStravinski,dans
le contexte d’un orientalisme
authentiquement hébraïsant, diffé-
rentdeceluideBloch,plustributaire
de la tradition germanique.
Une nature tourmentée et pessi-
miste se perçoit au travers du Char
delaMort,pagelisztiennespectacu-
laire,etsurtoutdelarhapsodievien-
noiseAltWiendontl’étrangefox-trot
tragique final résonne du cliquetis
des squelettes des morts de la
guerredansuncontexteexpression-
niste noir typique des années 1920.
I naviganti est de la même veine : la
barque funèbre du nautonier
conduisantsacargaisond’âmessur
une mer glauque, agitée de tourbil-
lons de virtuosité ravéliens. Piedi-
grottanousramèneenpleineclarté:
avec les rythmes vertigineux de la
tarentelle, le chant d’amour sous le
ciel étoilé ou les fanfares rutilantes
sous le soleil, Mark Bebbington
mène ce feu d’artifice pianistique
vers un éblouissant bouquet final.
Michel Fleury
DMITRI
CHOSTA-
KOVITCH
(1906-1975)
+++
Symphonie n° 7
Orchestre philharmonique
de Londres, dir. Kurt Masur
LPO Live LPO 0103. 2003. 1 h 11
Symbole de l’anti-nazisme, la Sym-
phonien° 7«Leningrad»peuts’envi-
sagertoutaussibiencommeunacte
derésistance(celledel’Arméerouge
face à la Wehrmacht) que sous un
angle plus psychologique et distan-
cié,refletdes sentimentscontradic-
toires des populations. C’est cette
seconde option que défend Kurt
Masurdansceconcertdedécembre
2003 où il tourne le dos à l’artillerie
lourde et privilégie tempi rapides et
légèretédutrait,envisageantlecom-
bat central de l’Allegretto initial dans
une pure horizontalité, en rien rou-
leau compresseur, se refusant à
appuyerlesdissonancesjusqu’àune
manière de superficialité. Chaque
épisoderythmiquedecettepartition
riche en contrastes est d’ailleurs
traité avec une forme de désinvol-
ture, voire de déréliction.
L’essentiel est ailleurs, dans le res-
senti intérieur, dans une échappa-
toire enracinée dans la vie d’avant
symbolisée par tout le début du
premier mouvement, au climat très
joliment brossé, d’une nostalgie
teintée d’innocence qu’on retrouve
dans un Moderato plutôt lumineux,
àlarecherched’optimisme,passant
vitesursestensionscentrales.Dans
ce contexte, l’Adagio est finalement
le seul moment vraiment poignant,
avec ses cordes façon thrène, enfin
poussées à leur acmé, et son choral
consolateur. Petite erreur, enfin,
pour un label d’ordinaire plus rigou-
reux: la biographie de Kurt Masur,
reprise telle quelle de publications
anciennes, oublie de préciser que le
chef allemand est mort en 2015, à
l’âge de quatre-vingt-huit ans.
Yannick Millon
CARL
CZERNY
(1791-1857)
++++
Symphonies nos 2 et 6
Orchestre de la Radio
de Kaiserslautern,
dir. Grzegorz Nowak
SWR Music SWR 19419CD.
2005 2006. 1 h 14
Connu surtout comme pédagogue
du piano, élève de Beethoven,
maître de Liszt, Carl Czerny fut un
compositeur très prolifique : huit
cent soixante numéros d’opus,
nombre d’ouvrages encore supé-
rieur.Onluiattribuesixsymphonies,
voire sept ou même huit. Il n’en
publia que deux, en 1845, dont les
manuscrits autographes ont dis-
paru: la n° 1 en ut mineur op. 780 et
la n° 2 en ré majeur op. 781, dédiées
l’une au Conservatoire de Vienne,
l’autre à celui de Paris. Elles ont été
enregistrées il y a une vingtaine
d’années chez Christophorus par
l’Orchestre d’État de Brandebourg.
Les deux réunies sur ce CD, en
quatre mouvements avec introduc-
tion lente, sont d’heureuses sur-
prises. On perçoit d’où vient l’Opus
781 : en son Allegro initial de celui de
la Deuxième de Beethoven, en ses
mouvements centraux plutôt de
Schubert, mais il s’agit d’une œuvre
personnelle, puissante, avec un
finale enlevé, vraiment conclusif.
Elleoccupeuneplacedechoixparmi
les symphonies hors du « premier
rayon », et l’interprétation surclasse
celledeChristophorus.Lanerveuse
Symphonie n° 6 en sol mineur, la
dernière de Czerny (autographe
daté de 1 854), arrive en première
mondiale. On pense parfois à Schu-
mann,parfois(commeensonSche-
rzo) à Mendelssohn, mais là aussi,
la musique se suffit à elle-même,
sans laisser l’esprit vagabonder
ailleurs. Les CD consacrés à Czerny
n’ont pas tous cet intérêt.
Marc Vignal
 Quelques années
avant J.-C.
SERGE
KOUSSEVITZKY
L’art du chef, mécène de toute une génération de jeunes compositeurs
de son temps, à la tête de l’Orchestre symphonique de Boston.
Q
uelle vie ! Né juif dans une famille de musiciens,
formé au plus ingrat des instruments à cordes,
la contrebasse,Serge Koussevitzky pouvait-il se dou-
ter, entrant l’année de ses vingt ans dans l’Orchestre
du Bolchoï, quel flamboyant destin transatlantique
l’attendait? Un mariage argenté y pourvoira. À Ber-
lin,Nikischleveutbienpourélèved’autantqu’illedélestedesesdettes
de jeux. Secret de Koussevitzky tout au long de sa vie, sa cassette
privée. La carrière est lancée en 1908, Rachmaninov est au piano
pour son Deuxième Concerto, la nou-
velle decesuccès l’accueille à son retour
à Moscou où il crée son orchestre et
samaison d’édition,les ÉditionsRusses
de Musique : Scriabine, Prokofiev,
le jeune Stravinsky seront ses premiers
auteurs. Concerts en Europe, tournée
fastueuse arrosée de champagne avec
son orchestre tout au long de laVolga:
quelle cocagne! Puis, en 1917, cueilli
par la Révolution,il accepte la direction
de la Philharmonie de Leningrad.La dèche de ses musiciens l’effraie,
tout comme la confusion idéologique qui s’empare du pays.
En 1920, exil à Berlin puis Paris où les Concerts Koussevitzky pré-
senteront dix années de rang le gratin des jeunes musiciens, russes
certes, mais pas seulement: Maurice Ravel deviendra un habitué,
Koussevitzky sculptant avec sensualité son Daphnis, sa Rhapsodie,
en vrai magicien des sons qu’il savait être. Puis les amarres sont
larguées: 1924 le voit remplacer l’ami Monteux à Boston,un fluide
mystérieux passe entre sa direction intuitive et les musiciens dont
la plupart sont français, langue que Koussevitzky parle à la perfection.
Les disques mentionnés
Z Ravel: Rapsodie espagnole, Ma mère l’Oye, Boléro. Naxos 8.110154 Z Moussorgski: Tableaux d’une exposition. Naxos 8110154 Z Sibelius:
Symphonies nos 4,6 et 7. Naxos 8111399 Z Sibelius: Symphonies nos2 et 5. Naxos 8110170 Z Brahms : les quatre symphonies, Music & Arts CD 1108.
JEAN-CHARLES
LE BILLET DE
HOFFELÉ
1874-1951
Ils seront mariés un quart de siècle! Les saisons sont brillantes, qui
équilibrent musique moderne et répertoire classique. Si les souf-
fleurs sont idéaux, Koussevitzky, qui fut d’abord un string conduc-
tor, fait travailler son quatuor d’arrache-pied pour un des plus
brillants ensembles de symphonies de Mozart que le 78-tours ait
captés: la discipline des coups d’archet,la précision du jeu et sa vita-
lité irrépressible sont mieux que parfaites, elles sont inspirées et
d’une exactitude textuelle faramineuse pour l’époque. La radio-
diffusion popularise cet art altier, solaire, vigoureux, le disque
documente les facettes de cet art, ses Ravel (il lui écrit « sur com-
mande » le Concerto en sol, l’orchestration des Tableaux),
ses Debussy, ses Prokofiev, ses Stravinsky, son Sibelius pionnier
demeurent inaltérés. Mais aussi, surtout !, Mozart, Beethoven,
Brahms, le grand répertoire relu,
modernisé en somme, prêt pour les
nouvelles générations d’auditeurs
d’autant qu’il aura également inspiré
la relève des chefs d’orchestre améri-
cains, Leonard Bernstein en tête.
Vint la retraite, mot impossible pour
un tel caractère ; mais Koussevitzky
restait mécène, gardant l’oreille alerte
et ouvrant sa cassette pour le Peter
Grimes de Britten. Il reviendra au stu-
dio d’enregistrement dans les splendeurs de l’été de Tanglewood,
moins d’un an avant sa mort, pour accompagner, l’œil toujours
vif, son irrésistible sourire moqueur aux lèvres, Eleanor Roosevelt
se prenant sans peine tout à la fois pour Pierre et pour le Loup,
adieux savoureux d’un artiste aimé des dieux, mais oublié
aujourd’hui de son éditeur historique, RCA. X
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 101

CLAUDE
DEBUSSY
(1862-1918)
+++++
« Dialogue de l’Eau et de l’Air »
Images. Préludes. Estampes.
Petite Suite. Épigraphes
antiques. La Mer (extraits)
Véra Tsybakov et Romain Hervé
(piano)
Paraty PTY118166. 2017. 1 h 02
« Debussy est resté toute sa vie un
grandamantdelanature,ilaaiméen
elle tout ce qui ravit l’œil ou l’oreille,
tout ce qui berce, miroite, change et
disparaît : les nuages et le vent, l’eau
et ses reflets. » Véra Tsybakov et
Romain Hervé, en choisissant de
décliner soit en alternance au piano
seul soit à quatre mains ce dialogue
de l’eau et de l’air debussyste,
répondentauxproposdeMessiaen.
Pour ce regard croisé, chaque inter-
prète représente un élément : l’eau
pour Véra Tsybakov, l’air pour
Romain Hervé. On sera sensible à la
sonorité dense de la première
(Reflets dans l’eau, Jardins sous la
pluie, Cathédrale engloutie...) et à la
liberté de ton du second (Voiles, Le
Vent dans la plaine, Ce qu’a vu le vent
d’ouest...).
Les œuvres pour piano à quatre
mainsextraitesdelaPetiteSuite(En
bateau) ou des Épigraphes antiques
(Pour invoquer Pan, dieu du vent
d’été)profitentdel’osmoseentrete-
nue par deux solistes qui se sont
connusauConservatoiredePariset
forment, selon Romain Hervé, « un
véritablecouple»commeilleprécise
dans la notice. Leur exécution de La
Mer, dans la transcription de
Debussy, atteint des sommets d’in-
tensité (Dialogue du Vent et de la
Mer) dans une progression savam-
ment conduite qui met en valeur les
structures de l’œuvre mais aussi la
subtilité des nuances ou la vitalité
des rythmes à l’instar de la version
des Crommelynck (Claves) qui n’a
pas perdu une ride.
Michel Le Naour
102 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
JAN LADISLAV
DUSSEK
(1760-1812)
++++
Sonates op. 10 nos 1, 2
et 3. Sonate op. 31 n° 2
« Pastorale »
Bart van Oort (pianoforte)
Brillant Classics 95599. 2017. 1 h 01
Dussek commence à émerger de
sonsemi-anonymat,etdesonconfi-
nement dans les Classiques Favoris
destinés aux pianistes de petite
force,pouroccupersaplacelégitime
parmi les classiques. Tel est l’objec-
tif d’un tel disque, qui rend justice à
l’enjouementnatureldeceTchèque,
à son aisance dans le style galant de
son temps, mais aussi à sa palette
expressive, voire profonde par
moments. Ses mouvements
peuvent atteindre les dix minutes
sansuneseconded’ennui.Latrilogie
de l’Opus 10 offre un bon échantil-
lonnage des différentes manières
chez Dussek. Est-ce du Clementi ?
Du Haydn ? On peut confondre.
Mozartn’estpasloindanscertaines
phrases touchantes des adagios.
Les allegros en mineur couvent un
sens dramatique qui annonce Bee-
thoven, né à peine dix ans après
Dussek et l’on peut supposer que le
grand Beethoven a déchiffré son
aîné avec fruit. Mais l’histoire n’en
est pas à sa première iniquité et les
pionniers sont souvent éclipsés, en
renommée, par leurs successeurs.
Sur un pianoforte Longman-Cle-
menti de 1798-1799, restauré en
2002, Bart von Oort interprète ces
pages avec un souci de justesse et
de pertinence qui laisse s’exprimer
la voix du compositeur. Jamais il ne
hâte le tempo, au motif discutable
que ces pièces, faciles d’écoute,
gagneraient à être expédiées. Au
contraire, l’équilibre du style clas-
sique est servi par un pianiste à
l’éloquence tranquille.
Isabelle Werck
EDWARD
ELGAR
(1857-1934)
++++
« Ecce sacerdos magnus »
Œuvres pour chœur
et orchestre
Brighton Festival Chorus,
BBC Concert Orchestra,
dir. Barry Wordsworth
Somm Recordings SOMMCD 267.
2016. 1 h 17
Elgar a laissé de courtes pages pour
chœur et orchestre échelonnées
entre son apprentissage et sa
grande maturité. L’anthem qui sert
de titre à cette anthologie est une
œuvre de circonstance par
moments calquée sur la Harmonie-
messe de Haydn et montrant la
tenue, le sérieux et la qualité d’Elgar
àsesdébuts.TeDeumetBenedictus,
contemporains de l’oratorio The
Light of Life (1897), rivalisent avec
ce dernier en matière de martiale
vigueur, de grandeur majestueuse
ou de noblesse méditative ; leur
wagnérisme contraste avec les
scènes bavaroises croquées sur le
vif lors de vacances près de Gar-
misch, danses rustiques, idylle pas-
torale ou paysages alpestres évo-
qués avec un sens de la couleur et
du pittoresque proches de Dvorák.
Une délicieuse Sérénade espagnole
pour une pièce hispanisante de
Longfellow illustre une veine elga-
riennelégèresouventnégligée.Mais
les deux grands Psaumes 48 et 29
(1912 et 1914) constituent le plat de
résistance : l’attaque en puissance,
franche et soutenue par de belles et
riches couleurs, déploie un noble
tannin qui reste longtemps en
bouche, à l’instar de la Symphonie
n° 2 ou du Concerto pour violon. Le
BBC Concert montre ici autant d’ai-
sance que dans la musique légère,
et, épris de savoureux coloris, Barry
Wordsworthleslaisses’épanouiren
sybarite, comme à l’accoutumée,
avec ses tempos largesetgénéreux.
Michel Fleury
MANUEL DE
FALLA
(1876-1946)
++++
Quatre Pièces espagnoles.
Trois Danses du Tricorne.
Chant des bateliers
de la Volga. L’Amour sorcier.
Homenaje « Pour le tombeau
de Claude Debussy ».
Seconde Danse espagnole.
Fantaisie Bétique
Garrick Ohlsson (piano)
Hyperion CDA 68177. 2016. 1 h 10
Deux pôles opposent les interprètes
du corpus pianistique de Falla : la
pointesèchedeQueroletl’orchestre
imaginaire de Larrocha. Ohlsson se
situeàleurmi-chemin,clavierample
etdébordédecouleurspourcesmer-
veilles de l’impressionnisme pianis-
tique (espagnol comme l’Iberia d’Al-
beniz,françaiscommelesNocturnes
de Debussy) que sont les Quatre
Pièces, mais aussi piano vertical et
orantpouruneFantaisie bétiquesur-
prenanteoùOhlssonsembleamincir
ses marteaux pour les transmuer en
uneguitare,mieux,yévoquerleclave-
cin brûlant, âpre, du Concerto, seule
autreœuvrenéedecetteveineabra-
sée. Il ne réussit pourtant pas abso-
lument la quadrature du cercle qui
pourraitréunircesdeuxuniversentre
lesquels doivent briller les imagi-
naires soit baroque soit gitan des
transcriptions de ballets.
Le sens du récit lui manque un rien
dansL’Amoursorcier,etleséclats,la
foliedigitaled’unLatchoumia,splen-
dide à l’égal de Larrocha. Les for-
mulesbaroques,letonnéoclassique
des danses du Tricorne ne font
entendreniletaconeoduMeunierni
les castagnettes de la Meunière :
Ohlssonvoudrait-ilfairevoirledécor
avant d’animer les personnages ?
Certainement, etpour beaucoup ce
ne sera en rien un empêchement,
car le piano est de bout en bout
superbe, de timbres, d’ampleur,
d’accents, et la vision assumée.
Jean-Charles Hofelé
 NUMÉRO
EXCEPTIONNEL
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Les disques du mois
GIOVANNI
GABRIELI
(c.1554/57-1612)
+++
« Gabrieli For Brass:
Venetian Extravaganza »
Sonates et Canzone
+ Œuvres de Lappi, Frescobaldi,
Massaino, Viadana et Gussago
Royal Academy of Music
and Julliard School Brass,
dir. Reinhold Friedrich
Linn Records CKD 581. 2017. 1 h 16
Le trompettiste allemand Reinhold
Friedrich,membredel’Orchestredu
Festival de Lucerne, réunit des
jeunescuivresdesfameusesJulliard
School de New York et Royal Aca-
demy of Music de Londres pour un
hommage au polyphoniste vénitien
GiovanniGabrieli.Organisteetcom-
positeur principal de Saint-Marc au
tournant des cinquecento et sei-
cento, Gabrieli dresse un pont entre
la Renaissance et le Baroque, entre
la musique vocale et instrumentale.
Installés en l’église Saint-Jude de
Hampstead, au nord de Londres, et
servis par une belle prise de son, les
jeunes musiciens, équipés d’instru-
ments modernes, s’attachent à
respecter l’esprit de la Venise
d’alors.
Legroupedetrompettessedétache
parfois rapidement des trombones
et pétarade à l’occasion dans les
staccati (par exemple dans la pièce
d’ouverture) mais dans l’ensemble,
les chœurs instrumentaux, malgré
des émissions de son pas toujours
nettes et l’impossibilité de restituer
en trois dimensions les effets de la
construction spatiale de la musique
deGabrieli,nousoffrentuneintéres-
santeimmersiondansunrépertoire
typique d’une époque charnière de
la musique occidentale.
Jérôme Medelli
104 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
CHRISTOPH WILLIBALD
GLUCK
(1714-1787)
++++
Orfeo ed Euridice
Philippe Jaroussky (Orfeo),
Amanda Forsythe (Euridice),
Emöke Baráth (Amore), Choeur
de la Radio-Télévision suisse
italienne, I Barocchisti,
dir. Diego Fasolis
Erato 0190295707941. 2017. 1 h 17
Cettepremièrediscographiqueper-
met de découvrir Orfeo ed Euridice
tel que le donna le Palais royal de
Naples en 1774, dans une version
très voisine de celle réalisée pour
Parme en 1769 où le rôle-titre était
confiéàuncastratsoprano.Lecom-
positeur dilettante Egidio Lasnel,
pseudonymedeDiegoNaselli,modi-
fia le troisième acte en réécrivant le
duetto « Vieni, appaga il tuo
consorte » et en supprimant l’air
d’Euridice « Che fiero momento ».
En toute honnêteté, il faut recon-
naître qu’on y perd au change...
L’autre inconvénient est de réunir
une distribution composée unique-
ment de voix de soprano. Touchant
parsafragilitéetsoncaractèrequasi
éthéré,l’OrfeodePhilippeJaroussky
neconvainccependantqu’àmoitié:
la palette vocale se montre limitée,
le timbre se décolore dès qu’il faut
pousser la voix et les attaques
manquent souvent de netteté.
Le plaisir absolu se retrouve plutôt
du côté de l’Amour et d’Euridice,
avec Amanda Forsythe et Emöke
Baráth, admirables de naturel, de
fraîcheur et d’engagement. Ner-
veux,voireimpétueux,DiegoFasolis
et ses Barocchisti font bien sentir
l’urgence dramatique, mais
abordent la partition avec une
rigueur confinant parfois à une cer-
taine sécheresse. Très bonne inter-
prétation du chœur de la Radio-Té-
lévision suissei italienne,
particulièrement éloquent dans les
interventions des démons en furie.
Louis Bilodeau
HENRYK
GÓRECKI
(1933-2010)
+++++
Quatuor à cordes n° 3
Quatuor Dafô
Dux 1 302. 2017. 48’
Renégatdel’avant-gardeaprèsavoir
été dans un premier temps séduit
par le modernisme de Boulez et
Stockhausen,Góreckin’endemeure
pas moins intéressant. Il occupe en
effetlaplacesingulièred’uncompo-
siteur mutique finalement incas-
sable, à l’écriture pleine de disso-
nances,aveccescouchesplanantes,
ces motifs répétitifs mais évolutifs
qui orientent un discours musical
étal vers une destination incertaine,
un chemin qui ne mène nulle part.
Le Quatuor à cordes n° 3 fut écrit
dans les années 1990 mais n’a été
créé qu’en 2005, le compositeur
l’ayant laissé de côté sans raison
identifiée. Cette œuvre au temps
suspendu s’avère un écho cham-
briste de la Symphonie n° 3, œuvre
phare de Górecki au succès plané-
taire incroyable, dû sans doute aux
émanations spirituelles que cette
pièce émet.
Encinqmouvementslecompositeur
polonais dissout les structures du
quatuor à cordes dans des phases
amples mais obscures, déplorant la
mort de certains hommes, inspiré
par un poème de Khlebinkov :
« Quand les chevaux meurent ils
soufflent,Quandlesherbesmeurent
elles sèchent, (…) Quand les gens
meurentilschantentdeschansons.»
Parfois un lyrisme viscéral évoque
Wagner, on retrouve aussi la Sym-
phonie n° 7 de Beethoven, mais
plane surtout une mélancolie
immarcescible, à la plasticité chan-
geante,prenantdiversesformesqui
toutessontparfaitementexécutées
parleQuatuorDafô,plussensitifque
le Quatuor Kronos (Nonesuch).
Romaric Gergorin
ARAM
KHATCHA-
TOURIAN
(1903-1978)
+++++
Concerto pour violoncelle
+ Penderecki : Concerto
pour violoncelle n° 2
Astrig Siranossian (violoncelle),
Sinfonia Varsovia,
dir. Adam Klocek
Claves 50 1802. 2018. 1 h 10
La jeune Astrig Siranossian choisit
de se confronter à deux œuvres de
compositeurs soviétiques majeurs
associées à des noms d’interprètes
prestigieux.LeconcertodeKhatcha-
turian fut en effet créé à Moscou en
1946 par Knouchevitski et celui de
Penderecki à Berlin en 1983 par
Rostropovitch. Ils sont néanmoins
de conceptions très différentes. Le
premier est avant tout d’essence
mélodiqueetjouesurlesressources
expressives du violoncelle : thèmes
populaires,successionrhapsodique
de cavalcades, de danses ou de
déplorations.Safactureclassiquefut
néanmoinsjugéetropformalistepar
lesautoritéssoviétiquesdel’époque,
et contribua à l’éviction de Khatcha-
tourian de la fameuse Union des
compositeurs. Citons parmi les ver-
sions récentes Wallfisch (Chandos,
1987) et Lidström (Bis, 1995).
Leconcerto de Penderecki a intégré
les innovations musicales et les
recherches sonores du second
XXe siècle, tout en revenant volontai-
rement à un style dramatique d’al-
lure postromantique. Le composi-
teur a dirigé deux enregistrements,
l’un avec Rostropovitch (Warner,
1986),l’autreavecNoras(Finlandia,
2001). S’y ajoutent les versions de
Thedéen (Bis, 1998) et Vassiljeva
(Naxos, 2008). Par son lyrisme
généreux mais maîtrisé, son jeu à la
fois puissant et raffiné, sa sonorité
ample et mordorée, Astrig Siranos-
sian peut dignement figurer à leurs
côtés.
Sarah Léon
 ILS NE
MANQUE PAS
D’AIRS!

DEUX GRANDS PORTE-VOIX

DE LA MUSIQUE FRANÇAISE
Entre opéras et mélodies célèbres, deux coffrets
ZOLTAN
pour fêter Gounod et Massenet.
KODÁLY
(1882-1967)
+++ Bicentenaire oblige, Van Dam, Denize (1994), a
COMPOSITEURS

Danses de Galánta. Warner ressort de ses révélé à beaucoup ce péplum

Concerto pour orchestre.
Danses de Marosszék.
Variations sur « Le Paon »
Orchestre philharmonique
de Buffalo, dir. JoAnn Falletta
Naxos 8.573838. 2018. 1 h 17
Le son ample et généreux de l’Or-
chestre philharmonique de Buffalo
met l’accent sur le romantisme de
Kodály. Si la nature colorée des
DansesdeGalántaestmiseenvaleur
par les bois qui y tiennent le rôle
principal, le lyrisme permanent de
l’interprétation fait parfois perdre le
côté rythmique, percussif et riche
en appogiatures de cette musique
d’essence populaire. Dans le
Concertopourorchestre,l’épaisseur
constante du son renforce les cou-
leurs sombres mais affaiblit les
contrastes de caractères pourtant
bienprésentsdansunemusiquequi
passe du lyrique à l’espiègle, du
populaire au mystérieux. La struc-
ture formelle des Variations sur un
chantpopulairehongrois«LePaon»,
très diversifiée, permet d’éviter cet
écueil. Les effets de couleur y sont
habilement rendus, comme dans la
Variation XIV où la harpe et les bois
entremêlés créent un bel effet de
texture. Mais le son de l’orchestre,
toujoursépais,nuitparfoisauxéqui-
libres,commedanslaVariationIXoù
lesmotifsdesclarinettessetrouvent
noyés dans la masse orchestrale.
L’ensemble manque de plans
sonores et les vents restent parfois
prisonniers de la masse des cordes.
Plusromantiquesetrichesenoppo-
sitions orchestrales, les Danses de
Marosszék présententune interpré-
tationintéressante,soutenueparun
jeu virtuose des cordes et des
pupitres solistes qui s’affirment au
premierplan.Onresteradoncfidèle
auxenregistrementsdeDorati(Mer-
fonds (essentiellement
EMI) les ouvrages les
plus connus de Gou-
nod (photo) dans des
versions qui ont fait
date : le Faust dirigé par
Prêtre, avec Domingo, Freni,
Ghiaurov, Allen (1978), des
extraits de Margarethe, sa ver-
sion allemande, avec Gedda,
Moser,Fischer-Dieskau,Moll,
sous la direction de Patanè
(1973), Mireille par Plasson,
avec Freni, Vanzo, Van Dam
(1979),Roméo et Juliette, éga-
lement par Plasson, avec
Kraus, Malfitano, Van Dam
(1983). À quoi s’ajoutent un
CD de mélodies et d’extraits
d’opéras, tirés de divers réci-
tals (Hendricks, Horne, Vil-
lazón, Van Dam, Carreras,
Pollet, Fischer-Dieskau, Ber-
nac, etc.), où l’on trouve
quelques raretés, l’oratorio
Mors et Vita (Plasson), une
version depuis longtemps
disparue de la Messe de sainte
Cécile (Hartemann),d’autres
mélodies par Souzay, Mau-
rane et Lott,la Petite Sympho-
nie pour vents (Barbirolli),
les deux Symphonies (Plas-
son) et la Messe chorale (Cor-
boz). L’ensemble fournit une
image assez complète du
compositeur.
Selon le même principe,
Erato rassemble les sept opé-
ras les plus célèbres de Masse-
net dans des versions vintage
de haut niveau. La célèbre
Ángeles, Legay, Dens, Bor-
thayre (1955), n’a jamais
quitté les catalogues. Le Wer-
ther de Prêtre, avec Gedda,
Los Ángeles, Soyer, Mesplé
(1968),fut injustement snobé
par la critique, mais se tient
tout à fait. L’Hérodiade de
Plasson, avec Studer, Heppner,
magnifique, tandis que la
Thaïs de Maazel, avec Sills,
Milnes, Gedda (1976), n’a
jamais été égalée. On garde
beaucoup de tendresse pour
Le Jongleur de Notre-Dame de
Boutry, avec Vanzo et Bastin
(1978), et l’on redécouvrira
avec intérêt la rarissime
Sapho, à nouveau de Boutry,
avec Doria et Sirera (1977).
Last but not least, le Don Qui-
chotte de Plasson, avec Van
Dam, Fondary, Berganza
(1992), reste la grande réfé-
rence. Intéressantes notices
signées par Gérard Condé
(Gounod)etJean-Christophe
Branger (Massenet), et
pochettes d’époque. X
Jacques Bonnaure
£ « The Gounod Edition ».
Warner Classics
0190295648879 (15 CD).
1959-2004. 16 h 35. ++++
£ « Massenet Operas ».
Erato 0190295683474 (16 CD).
1955-1992. 15 h 14. +++++
SDP

cury), Fricsay (DG) et Solti (Decca). Manon de Monteux, avec Los

Laurent Lellouch
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 105
Les disques du mois
FRANZ
LISZT
(1811-1886)
++++
Les Années de pèlerinage
(Suisse). Saint François
de Paule marchant sur les flots
Francesco Piemontesi (piano)
Orfeo C 9441821 (+ 1 DVD). 2017. 55’
Francesco Piemontesi fait partie de
cette génération de pianistes tren-
tenaires qui a invariablement des
choses à dire. Son Liszt, architec-
turé,séduitparadoxalementparson
absence d’effets pyrotechniques
gratuits. La virtuosité du pianiste
suisse n’est jamais démonstrative
car tout entière au service de la
musique. Il suffit d’écouter sa
superbe Vallée d’Obermann pour se
faire une idée de son phrasé,
construit à partir d’une constante
économie de moyen. Ce même art
estaussiremarquabledansAubord
d’une source avec, en prime, un
magnifique toucher perlé. Il y a un
engagement total dans Orage, cin-
quième pièce de ces Années de
Pèlerinages : Piemontesi créé une
masse sonore quasi orchestrale,
appuyée sur des basses rondes et
charnues. Le son n’a rien de forcé,
tout comme dans la Chapelle de
Guillaume Tell où le texte est pris à
bras-le-corps.
Encomplément,Piemontesiachoisi
la deuxième Légende. Cette pièce,
véritable défi pour la main gauche
del’interprète,metenvaleurlatech-
nique d’acier du musicien. L’éditeur
ajoute sur un DVD, un portrait de
l’artiste réalisé par Bruno Monsain-
geonpourlaRadiotélévisionSuisse.,
où iI évoque les excursions de Liszt
à travers la Suisse en compagnie de
Marie d’Agoult, vingt ans avant la
compositionducycledeneufpièces
desAnnées de pèlerinagesenSuisse.
Aurélie Moreau
106 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
GUSTAV
MAHLER
(1860-1911)
++++
Symphonie n° 1
Düsseldorfer Symphoniker,
dir. Ádám Fischer
Avi music 8553390. 2017. 53’
De ce côté-ci du Rhin, on ignore
l’existence des Düsseldorfer Sym-
phoniker, fleuron instrumental du
Land de Rhénanie-du-Nord-West-
phalie. Ádám Fischer, frère aîné du
célèbreIvánFischer,estpourtanten
train de construire avec cet
ensemble une intégrale des sym-
phonies dont voici déjà le troisième
volet. Et loin de toute routine ou de
l’image de vieux routier de province
quiluicolleàlapeau,lechefhongrois
surprend par la personnalité impri-
mée à ce répertoire, reconnecté à
ses racines d’Europe centrale. Non
à la manière extrêmement étudiée
de Neumann ou Ancerl, sans non
plus le style dégraissé d’un Kubelik,
mais avec un retour aux sources
sans mystique ni panthéisme, par-
fois un rien prosaïque dans les
moments de mystère. Cette lecture
rythmique vive, aux angles saillants
et au tranchant typiquement
magyarrappelleraitlesmanièresde
Dorati, qui, on le sait, n’a pas touché
à Mahler.
Et force est de constater que cette
vision énergique, premier degré,
volontiers terrienne, se tient de
bout en bout, même si l’on avait
perdu l’habitude d’épisodes bohé-
miens aussi descriptifs et enlevés,
couleur locale et assumant leur
collage, dans la Marche funèbre. Le
finale est en outre d’une redoutable
efficacité, avec un orchestre affûté
et puissant, jamais seconde zone.
On ne sait comment cet te
approche concrète, guère nourri-
cière, vieillira, mais par sa fran-
chise, son refus de l’embonpoint,
elle vaut de tenter l’expérience.
Yannick Millon
BOHUSLAV
MARTINU
(1890-1959)
++++
Concerto pour deux violons
H. 329. Rhapsodie-concerto
pour alto H. 337. Concerto
pour deux pianos H. 292
Sarah et Deborah Nemtanu
(violon), Magali Demesse (alto),
Mari et Momo Kodama (piano),
Orchestre philharmonique
de Marseille, dir. Lawrence Foster
Pentatone SACD PTC 5186658.
2018. 1 h 02
Compositeur complexe mêlant l’ex-
cellencetchèqueauxinspirationsde
son pays d’adoption, la France de
Roussel (de Poulenc et de l’Hélve-
to-Parisien Honneger) jusqu’à l’in-
vasion allemande, c’est en exil aux
États-UnisqueMartinucomposales
trois concertos assez méconnus
proposéssurcedisque.LechefLaw-
rence Foster et les sœurs Nemtanu
ont beau mettre en avant leurs
racinesroumainespourjustifierleur
collaboration sur le Concerto pour
deux violons, ce n’est pas cet argu-
ment mais leur musique qui nous
convainc.
Plein d’une énergie sans excès, le
jeu entre les solistes comme leur
dialogue avec l’orchestre met en
valeur les deux mouvements de ces
pages de 1950 respirant intelligem-
ment les siècles passés. Ce
concerto devance de deux ans la
pièce pour alto interprété ici par
Magali Demesse. Les indéniables
qualités de cette dernière sont mal-
heureusement amoindries par une
retenue qui bride certains traits,
nerveuxouélégiaques.QuantàMari
et Momo Kodama, elles s’emparent
avec panache du Concerto pour
deux pianos de 1943 en s’illustrant
particulièrement dans les clocks de
l’œuvre, moins dans ses clouds.
Jérôme Medelli
FELIX
MENDELS-
SOHN
(1809-1847)
++++
Symphonie nos 4 et 5
NDR Radiophilharmonie,
dir. Andrew Manze
Pentatone SACD PTC 5186 611.
2016 2017. 1 h 04
Devenu un ambassadeur du réper-
toire baroque, le violoniste et chef
britanniqueAndrewManze,enposte
depuis2014danslarégiondeBasse-
Saxe, explore aujourd’hui le réper-
toire romantique aux côtés de la
NDR Philharmonie, formation
orchestrale la plus réputée de
Hanovre. Après un premier volume
consacré aux Symphonies nos 1 et 3
de Mendelssohn (Classica n° 193), il
poursuit avec l’« Italienne » et la
« Réformation », dont il donne des
lectures extrêmement équilibrées,
parfaitement adaptées à l’esthé-
tique de classicisme romantique du
compositeur, mettant tout du long
enrelieflafinessedutrait,lesensde
l’architecture globale. Tout au plus
pourrait-on regretter des cordes-
sans grand rayonnement, par-delà
uneimagesonoretrèschâtiée.Dans
cette vision limpide, où chaque voix
se fait entendre avec clarté, on
découvre des entrelacs fascinants
de mobilité dans le premier mouve-
ment (8’ 22 à 8’ 42) de la Quatrième.
Sans jamais sortir d’une certaine
convention – l’Andante a même ten-
danceàtraîner–,onévoluedansune
voie moyenne entre les versions
traditionnelles et la pratique histori-
quement informée. On aura plus de
surprisesdanslaSymphonien° 5,ne
serait-ce que par le choix de la mou-
ture de l’œuvre, qui amende cer-
taines coupures effectuées tardive-
mentparlecompositeur,etprésente
notamment, en prélude du choral
ouvrantlederniermouvement,deux
minutes de recitativo confié essen-
tiellement à la flûte.
Yannick Millon

CLAUDIO
MONTE-
VERDI
(1567-1643)
++++
« Lettera amorosa »
Mariana Flores (soprano),
Cappella Mediterranea,
dir. Leonardo García Alarcón
Ricercar RIC 390. 2016 2017. 1 h 05
Après un hommage à Cavalli pour le
même éditeur (CHOC, Classica
n° 177), Mariana Flores et Leonardo
García Alarcón présentent une lec-
ture pénétrante du « divinissime »
MonteverdicommelequalifiaitD’An-
nunzio. L’esthète soulignait l’impor-
tance chez le compositeur du
mariageentrelapoésieetlamusique
dansunartvoulucommetotal.C’est
danscetespritquel’enregistrement
met l’accent sur une expressivité
portée, à la sortie de l’âge polypho-
nique des premiers temps de
Monteverdi, par la voix seule, avec
un grand souci des textes : citons en
particulier une poignante déclama-
tion intime de la Lettera amorosa.
À travers une sélection de titres
emblématiques, tels le Lamento
d’Arianna et « Disprezzata regina »
du Couronnement de Poppée, l’en-
semble Cappella Mediterranea
nous transporte à Mantoue. Sans
la transgression jazzy d’une Chris-
tina Pluhar, l’Ohimè ch’io cado
swingue tout de même. Il manque
toutefois, pour le Lamento de la
Ninfa, l’engagement du surprenant
disque Monteverdi-Piazzolla
(Ambronay, 2012), dans lequel le
couple argentin Flores-Alarcón était
soutenu par le souffle d’un bando-
néon. Et quitte à oser, pourquoi ne
pas faire entendre, dans l’inéluc-
table Lamento d’Arianna, une trans-
mutation nietzschéenne chez la
princesse abandonnée avec, pour
changer, « la puissance féminine
affranchie, devenue bienfaisante et
affirmative » (Deleuze).
Jérôme Medelli
CLAUDIO
MONTE-
VERDI
(1567-1643)
+++
Vêpres de la Vierge
Solistes,Collegium Vocale Gent,
dir. Philippe Herreweghe
PHI LPH029 (2 CD). 2017. 1 h 27
Entendue aprè s la version
jusqu’au-boutiste de John Butt
(Classica n° 196), celle de Philippe
Herreweghe agit comme un baume
apaisant. Réflexion approfondie
aboutissant aux mêmes conclu-
sions?SaconceptiondesVêpresn’a
pas fondamentalement évolué
depuis 1986 (Harmonia Mundi) :
antienne grégorienne ajoutée à
chaque psaume, élégance et délié
des lignes, agogique souple. Le
Magnificat offre une mosaïque
pleine de contrastes, de couleurs,
que le geste serein et inspiré de Her-
reweghe assemble avec maestria.
Plus problématiques apparaissent
certaines sections où le manque
d’italianità joint à une constante
sagesse fait regretter la jubilation
chorale de Gardiner (DVD, Alpha), la
ferveurdeSavall(Aliavox),ledrama-
tisme d’Alarcón (Ambronay) et de
Jacobs (Harmonia Mundi) : le Dixit
Dominus fait du surplace, quand la
Sonata sopra Sancta Maria appelle
davantage d’accentuation des
rythmes.
Homogène et précise, la conduite
instrumentale doit hélas composer
avec un clavecin redondant dans le
Pulchra es où officient les magni-
fiques Dorothee Mileds et Barbora
Kabatkova. Si la basse Peter Kooij,
déjà présente dans le précédent
enregistrement, présente quelques
signes de fatigue, le ténor Reinoud
VanMechelendispenseuntrèsstylé
Nigra Sum où plane l’esprit de l’air
decouràlafrançaise.Maislatension
retombe dans le Laudate pueri et le
Duo Seraphim, desservis par des
solistes insuffisants.
Jérémie Bigorie
UNE HISTOIRE
HELVÈTE
LE SÉRIEUX SUISSE
Une rétrospective inédite sur la
Tonhalle de Zurich et les chefs
en poste ou invités qui l’ont dirigé.
C’est en 1868 que
ORCHESTRE
Friedrich Hegar créa
’Orchestre de la Ton-
halle de Zurich. Pour
célébrer ce cent cin-
quantenaire, Sony
Classical propose un coffret
rétrospectif (1942-2016)
concentré sur les directeurs
musicauxetquelquesgrands
chefs invités. À l’issue de
l’écoute de ces quatorze CD,
une constatation s’impose:
contrairement au grand
concurrent de la Suisse
romande, le TOZ n’a jamais
eu une sonorité typée, aisé-
ment reconnaissable. On
saluera pourtant la volonté
de ne présenter ici que
des inédits issus des
archives de la radio SRF.
Forcément inégale,cette
somme n’en présente
pas moins d’excellents
documents historiques
comme une Symphonie
n°7 de Bruckner au pas
decharge(59’),parVolk-
mar Andreaen, et une
QuatrièmedeSchumann
foudroyante (mais fort mal
enregistrée), avec Othmar
Schoeck, au milieu de
témoignages oubliables
(interminable Concerto de
Busoni avec Eschenbach,
« Nouveau Monde » triturée
par Maazel).
Le meilleur se trouve fina-
lement dans les trente
dernières années: Sympho-
nie n°3 de Saint-Saëns très
inspirée, avec Charles
Dutoit, Symphonie n°5 de
Bruckner magnifique, par
Bernard Haitink, et n°9 aux
cordes chauffées à blanc,
par Blomstedt, « Résurrec-
tion » de Mahler limpide,
selon David Zinman,et Cin-
quième de Sibelius à l’élan
irrésistible, donné par Esa-
Pekka Salonen.
On n’oublie pas le XXe siècle
et la rare Penthésilée de
Schoeck par Gerd Albrecht,
qui complétera idéalement
son fameux enregistrement
salzbourgeois (Orfeo, 1982),
ainsi que le Concerto pour
violon de Holliger, avec le
compositeur au pupitre.
Notons enfin la remar-
quable notice signée Peter
Hagmann, en rien complai-
sante, loin des textes hagio-
graphiques habituels, qui
reconnaît, après une Sym-
phonie fantastique de Ber-
lioz « sans signature person-
nelle », que la volonté de
renouveau attendue avec la
nomination de Lionel Brin-
guier en 2014 n’était pas née
« sous une bonne étoile ». X
Yannick Millon
£ « Tonhalle Orchestra Zurich
Celebrating 150 Years ».
Sony Classical (14 CD).
1942-2016. 15h. ++++
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 107
Les disques du mois
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
(1756-1791)
+++
Six Quatuors dédiés à Haydn
Quatuor Auryn
Tacet 972 (3 CD). 2017. 3 h 35
Impressionné par l’Opus 33 de
Haydn (1781), Mozart, qui avait déjà
seize quatuors à son actif, dédiait
affectueusement«aupère,àl’ami»,
cessixchefs-d’œuvreécritsendeux
ans avec beaucoup de peine. Fami-
lier de la musique de l’aîné dont il a
enregistré l’intégrale, le quatuor
allemand Auryn les appréhende
avecsonstyleparticulier,développé
auprèsduQuatuorAmadeuspuisdu
Quatuor Guarneri, cherchant ainsi
le difficile équilibre entre l’homogé-
néitédu son acquisechez lesuns,et
les polyphonies transparentes, l’in-
dépendance des pupitres cultivées
par les autres.
La synthèse est plutôt réussie, dans
leurs phrasés ciselés et convain-
cants, le naturel du discours et sa
limpidité,l’impressiondesoinquise
dégage de toute leur interprétation.
Il est vrai que leurs instruments ne
peuvent que les aider : un Stradiva-
rius ayant appartenu à Josef Joa-
chim, deux Guarneri, un Amati, d’où
cestimbresrondsetdélicieusement
patinés qui exaltent Mozart. L’effet,
trèsréussidanslaplupartdesvingt-
quatremouvementsetsurtoutdans
les andantes, n’atteint pas toujours
le même degré d’élégante émotion.
On aurait aimé, dans l’introduction
du Quatuor « Les Dissonances », un
peu plus de déchirement tragique,
une lecture moins sage. De même,
le premier mouvement du Quatuor
en ré mineur K. 421 évolue genti-
ment, dans une retenue sans ten-
sion. Le Quatuor Auryn ne perdrait
rien à se montrer légèrement plus
théâtral.
Isabelle Werck
108 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
JACQUES
OFFENBACH
(1819-1880)
+++
Mélodies et lieder
Fanny Crouet (soprano), Mariam
Sarkissian (mezzo soprano),
Daniel Propper (piano),
Julian Milkis (clarinette),
Levon Arakelyan (violoncelle)
Brilliant Classics 95641. 2016. 1 h 07
Offenbach n’est devenu le grand
spécialiste du spectacle lyrique
comique qu’à partir de 1855. Aupa-
ravant,ilabeaucoupcomposé,pour
son instrument, le violoncelle, pour
la voix aussi ; est-ce dû à la langue,
les trois lieder du programme
semblentempreintsd’unsentiment
authentiquementromantiquemoins
présent dans les pages françaises.
Cetteproductionnemanquepasde
variété, et l’on trouve des romances
louis-philippardes parfois un peu
mièvres (Dors mon enfant, J’aime la
rêverie...), parfois plus enlevées ou
pittoresques (Sérénade du torero,
Ronde tyrolienne...) et même des
pièces comiques comme le duo
Meunièreetfermière.LejeuneOffen-
bachpossèdeunjolisensmélodique
et surtout sa musique n’est jamais
quelconque. Dans sa sagesse très
« comme il faut », elle ne maque
jamais de chic ni de finesse.
Mariam Sarkissian est dotée d’un
beau timbre de mezzo chaleureux
qui donne du corps à ces morceaux
de salon. Dommage que la diction
laisse à désirer. Fanny Crouet, que
l’on avait appréciée dans un CD de
mélodies de Delibes, incarne préci-
sément le soprano agile et brillant
idéal qu’aima et promut le Second
Empire. Là encore, la diction est
perfectible. Ces raretés, c’est là le
mérite de ce programme, révèlent
un pan quasiment inconnu du futur
auteur de La Vie parisienne.Très joli
accompagnement de David Prop-
per, tout à fait dans l’esprit.
Jacques Bonnaure
IGNACY JAN
PADEREWSKI
(1860-1941)
++++
Pièces pour piano seul.
Concerto pour piano
Dang Thai Son (piano),
Orchestre Philharmonia,
dir. Vladimir Ashkenazy
The Frederyk Chopin Institute
NIFCCD 051. 2015 2017. 1 h 10
Depuis son prix en 1980 au
ConcoursChopindeVarsovie,Dang
Thai Song est resté discret. C’est
lors de cette dixième édition que
Martha Argerich quitta le jury avec
pertes et fracas suite à l’élimination
d’Ivo Pogorelich dès le deuxième
tour. Dang Thai Son a à peine plus
d’une vingtaine d’enregistrements
à son actif et ses apparitions
publiques sont rares. Toutefois, ce
disque consacré au compositeur
polonais Paderewski permet d’en-
trer dans l’univers d’un artiste
accompli dont les sonorités sont
naturellement chatoyantes. Le dis-
cours est inspiré, et suggéré avec
une simplicité et une sensibilité
confondantes dans le Nocturne op.
16 n° 4, la Légende op. 16 et les Kra-
kowiak. Son jeu plein de couleurs et
de nuances ne se contente pas de
plaire : il conquiert immédiatement
l’auditeur. Avec grâce et élégance
Dang Thai Son fait preuve de sincé-
rité et d’un sens aiguisé de la
polyphonie (Légende op. 16 no 1) et
on appréciera d’autant plus ce
disque que le répertoire pour piano
seul de Paderewski est très peu
enregistré. Son Concerto en la
mineur l’est davantage, mais la plu-
part des versions sont dénuées
d’intérêt car imparfaite stylistique-
ment et techniquement (excepté
celle de Nelson Goerner, pour le
même éditeur). La direction de Vla-
dimir Ashkenazy gomme ici les
clichés dont pourrait souffrir cette
œuvre et Dang Thai Son la fait
revivre avec un sens de la forme et
un goût extraordinaires.
Aurélie Moreau
SERGE
PROKOFIEV
(1891-1953)
++++
Les deux Sonates pour violon
et piano
Alexandra Conunova (violon),
Michail Lifits (piano)
Aparté AP171. 2017. 51’
La Moldave Alexandra Conunova,
née en 1988, lauréate de nombreux
concours (Joachim, Tchaïkovski,
Enesco, Tibor Varga) a étudié avec
Renaud Capuçon à Lausanne. Elle
forme avec le pianiste allemand
Michail Lifits, premier prix du
Concours Ferruccio Busoni à Bol-
zano en 2009, un duo soutenu par
la Fondation Borletti-Buitoni qui a
aidé à la réalisation de ce disque.
Dans les deux sonates composées
par Prokofiev à l’attention de David
Oïstrakh, les interprètes font
montre d’une belle entente et
savent exploiter toutes les res-
sources d’une écriture particulière-
ment élaborée. Sur un violon Santo
Serafino de 1735, la violoniste, à la
sonorité épanouie, joue avec une
technique accomplie ces partitions
parfois périlleuses qui demandent
sûreté et justesse. Aussi à l’aise
dans la gravité et la profondeur de
la Sonate n° 1 que dans le classi-
cisme épuré de la n° 2,elle sait créer
une diversité d’atmosphères suivie
fidèlement mais avec autorité par
son comparse. Ces versions
peuvent, sans frémir, se comparer
à celles de Kremer et Argerich (DG),
Repin et Berezowsky (Erato), Ehnes
et Armstrong (Chandos), voire
Amoyal et Chiu (Harmonia Mundi)
et ne pâlissent pas face à Oïstrakh
et Oborine pour la Sonate n° 1 ou
Oïstrakh et Yampolski pour la n° 2
(toutes deux chez Melodiya). Une
réussite incontestable qui aurait
mérité un complément, par
exemple les Cinq Mélodies pour vio-
lon et piano ou la Sonate pour violon
seul, car le minutage de ce disque
se révèle bien chiche.
Michel Le Naour

ALBERT
ROUSSEL
(1869-1937)
++++
Évocations. Suite en fa.
Pour une fête de printemps
Kathryn Rudge (mezzo-soprano),
Alessandro Fisher (ténor),
François Le Roux (baryton),
CBSO Chorus, Orchestre
philharmonique de la BBC,
dir Yan Pascal Tortelier
Chandos CHAN 10957. 2017. 1 h 10
AprèslaSymphonien° 1etRésurrec-
tion, le triptyque symphonique Évo-
cations marque le premier accom-
plissement de Roussel comme
compositeur symphonique. Cette
ample composition, réalisée
entre 1910 et 1912, est la transcrip-
tion impressionniste d’images
recueillies par le jeune officier de
marine au cours de ses voyages en
Orient. La partition, qui requiert
dans sa troisième partie un chœur
ettroissolistes(FrançoisLeRouxs’y
montre étonnant dans un curieux
récit exotique), n’a jamais connu un
succèsenrapportavecsesmérites:
deux enregistrements seulement
par Kosler (Supraphon) et par Plas-
son (EMI). Mais aucun des deux ne
possédait le fini, le raffinement des
timbres, la précision rythmique de
YanPascalTortelieretdel’Orchestre
philharmonique de la BBC. La prise
desonestenoutrenettementsupé-
rieure. Pour une fête de printemps
(1920) marque une étape nouvelle
dansl’évolutiondeRousselversune
écriture plus concise, des sonorités
parfois plus sèches et des rythmes
plus anguleux mais aussi vers une
grande sensualité harmonique. La
Suite en fa (1926) marque une radi-
calisation de l’esthétique vers un
néoclassicismepuissammentpulsé.
Là encore, si Tortelier tire de son
orchestre de belles sonorités goû-
teuses, il se montre avant tout un
implacable rythmicien, analysant
avec précision les rouages de l’or-
chestration.
Jacques Bonnaure
EDMUND
RUBBRA
(1901-1986)
++++
Symphonies nos 2 et 4*
Orchestre symphonique
de la BBC, dir. Adrian Boult
et Edmund Rubbra*
Somm Recordings SOMMCD 0179.
1942* et 1954. 1 h 12
L’influence de ses maîtres Holst et
Vaughan Williams a renforcé l’incli-
nationdeRubbrapourunepolypho-
nie naturelle, fondée sur la combi-
naison en contrepoints et la
progression dynamique de longues
mélodies souvent modales. À l’op-
posé du modernisme tapageur, il
rejetteégalementlaformesonateet
fait redécouvrir par l’auditeur les
processus les plus simples de la
création musicale, se situant par là
dans le sillage des maîtres de
l’époque élisabéthaine. La monu-
mentale Symphonie n° 2 (1938) est
œuvre d’orfèvre sinon de génie, où
s’épanouitunesortedeprimitivisme
sophistiqué : Vaughan Williams et
même Brahms viennent à l’esprit à
l’écoute de cet immense motet
orchestral, dont les tranquilles
polyphonies se densifient graduel-
lement vers de puissants climax.
L’exécution radiophonique dirigée
par le dédicataire Adrian Boult est
d’une noblesse et d’une rigueur à la
mesure de l’œuvre. La Symphonie
n° 4(1942),commandedeSirHenry
Wood pour ses célèbres Proms, fut
créée sous la direction de Rubbra.
Sœur jumelle de la Cinquième de
Vaughan Williams, sa force tran-
quille et réconfortante allume en
pleineguerreunegrandelueurd’es-
poir à l’horizon, particulièrement
intense dans la grandeur polypho-
nique brucknérienne du finale. Le
commentaire radio de l’auteur par-
ticipe à ce témoignage irrempla-
çable. On prendra garde à la numé-
rotation des plages : la deuxième
regroupe le Scherzo et le mouve-
ment lent de la Symphonie n° 2.
Michel Fleury
PÉPITES
RÉÉDITÉES
LE VIOLONCELLE
DORÉ
Pour son centenaire, le brillant Leonard
Rose tout en sonates et concertos.
La plus belle sonorité
CORDES
jamais émise par un
violoncelle ? La per-
fection du jeu de Leo-
nard Rose,si surveillé,
si raffiné, passait
pourtant après la pure
beauté de son grand registre
d’alto où toutes les couleurs
de son célèbre Amati se
mariaient pour composer
cette voix éloquente mais
toujours contenue : savoir
susciter la nuance piano et
le jeu en retrait qui créent
d’infinies variations des
plans sonores, creusent
l’espace des dialogues avec
l’orchestre, osant dans le
concert symphonique une
dimension chambriste qui
invite à l’introspection.
L’élégance de cet archet si
bien éduqué relisait avec
esprit tous les grands concer-
tosdurépertoire:sonDvorák
est resté légendaire, si bien
accordé à l’orchestre expan-
sif d’Eugene Ormandy, le
ton de confidence lyrique de
son Schumann, éclairé par
la battue chambriste de
Bernstein, est unique dans
la discographie, mais quelle
surprise de l’entendre
presque déboutonné dans
le Triple Concerto de Beetho-
ven et plus encore dans le
Double de Brahms, entraîné
par le lyrisme irrépressible
de Bruno Walter. Ses deux
Schelomo, sans rien de
démonstratif, produisent
pourtant la même parole
prophétique que Dimitri
Mitropoulos recueille avec
plusd’émotionqu’Ormandy.
Qui voudra se persuader de
la virtuosité dont Rose était
capable, entendra les Varia-
tions rococo dirigées comme
un ballet par Szell,merveille
oubliée enfin retrouvée.
Côté chambre, la moisson
est tout aussi abondante.
Si les albums avec le pia-
niste Leonid Hambro sont
bien connus – leurs sonates
de Brahms demeurent
impérissables, toujours
fêtées outre-Atlantique,
mais ignorées chez nous –,
deux sonates de Beethoven
font regretter l’absence
d’une intégrale : les dialo-
gues avec Horszowski poé-
tisentavec nostalgie laSonate
n°3, seul écho au studio de
leur collaboration. Autres
merveilles, les deux ver-
sions de l’« Arpeggione »,
édéniques. X
Jean-Charles Hofelé
£ « Leonard Rose,
The Complete Concerto
and Sonata Recordings ».
Sony Classical 8985490172
(14 CD). 1945-1974. CHOC
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 109
Les disques du mois
HENRI
SAUGUET
(1901-1989)
++++
Les trois Quatuors à cordes
Quatuor Stanislas
Timpani 1C1244. 2017. 1 h 17
Une fois encore, le Quatuor Stanis-
las, fondé à Nancy voici plus de
trente ans, aura bien mérité de la
patrieendécouvrant,aprèsRopartz,
Thirion, Schmitt, Cartan, Emma-
nuel, des raretés françaises du
répertoire pour quatuor. Que
connaît-on aujourd’hui de Sauguet
dans le grand public ? Au mieux son
ballet Les Forains qui donne de lui
uneimageunpeu«GroupedesSix»,
ce qui est très réducteur. D’ailleurs,
au cours de sa longue carrière, il a
beaucoup évolué. Le Quatuor n° 1
(1927, révisé en 1941) est ouverte-
ment néoclassique, quoiqu’il ne
s’agisse en rien d’un pastiche, avec
quelques influences sagement
romantiques ou académiques.
Le Quatuor n° 2 (1948), qu’avait
enregistréjadisleQuatuorParrenin,
est plus personnel, ouvertement
autobiographique et expressif
puisqu’ils’agitd’unedéplorationsur
la mort sa mère. Le Lento molto
espressivo est particulièrement
émouvant et réussi, et abandonne
le style néoclassique au profit d’une
écriture très expressive et plus per-
sonnelle (mais à l’époque, une telle
démarche commençait à devenir
inactuellejusqu’àlaprovocation).Le
Quatuor n° 3 (1978), dédié à la
mémoire de son compagnon, le
peintre Jacques Dupont, est égale-
ment un chant funèbre. Les trois
mouvements adoptent des sché-
mas complexes, et une harmonie
parfois plus tendue que jamais. Une
œuvresaisissante,inquièteetpassi
facile. Les Stanislas, une formation
très homogène, ont effectué un
beau travail sur l’expressivité dis-
crèteetlesimpondérablesdusonet
de l’harmonie.
Jacques Bonnaure
110 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
ROBERT
SCHUMANN
(1810-1856)
+++++
« Es war einmal »
Märchenerzählungen.
Fantasiestücke. Märchenbilder
+ Widman : Es war einmal
Tabea Zimmermann (alto),
Jörg Widmann (clarinette),
Dénes Várjon (piano)
Myrios Classics MYR020. 2015-2017.
1 h 10
Un très bon clarinettiste, une très
bonne altiste et un très bon pianiste
décidentdefixerleurlongueentente
musicale dans un enregistrement
sur le thème des contes de fées,
intitulé : « Il était une fois ». Un texte
de livret substantiel sur les relations
entre les contes et la musique, les
illustrations de Kay Nielsen dont le
style Art nouveau évoque Arthur
Rackham : ces choix démontrent
une stratégie cohérente.
L’association alto, piano, clarinette,
déjà expérimentée par Mozart dans
son Trio « des Quilles », possède
autant d’originalité que de séduc-
tion.LestroisœuvresdeSchumann,
l’unepourcetrio(Märchenerzählun-
gen), les deux autres pour clarinette
et piano (Fantasiestücke), ou pour
alto et piano (Märchenbilder) sont
interprétées avec grâce, finesse,
aplomb quand il le faut ; les trois
musiciens s’identifient à l’émotivité
de Schumann, à la fièvre que lui ins-
pire sa culture littéraire si intensé-
ment vécue.
L’œuvre de Jörg Widmann répartit
en cinq volets ses impressions sur
les contes, dans un style atonal libre
oùaffleureparfoisunboutdethème
chantantetpopulaire.Commedans
beaucoup de pièces actuelles, la
recherche porte sur les sonorités
curieuses, mystérieuses, et sur des
effets qui ne dépareraient pas des
scènesdefilms.Lalignegénéralese
départit rarement d’une certaine
douceur.
Isabelle Werck
ALEXANDRE
SCRIABINE
(1872-1915)
++++
Les dix Sonates pour piano
Anna Malikova (piano)
Acousence Classics OCD12214
(2 CD). 2014. 2 h 14
Enregistrer les dix sonates de Scria-
bine révèle la personnalité de son
interprète,tantsontcontrastéesces
étapessuccessivesversl’expressive
folie furieuse du compositeur qui
finira par brûler tous ses vaisseaux.
AnnaMalikovaproposeuneinterpré-
tation sensible, délicate et tenue,
sanssensationnalisme,obtenantde
bellessonoritésauxeffetsmaîtrisés.
Aprèslapremièrephaseromantique
de Scriabine, parcours obligé des
quatre premières sonates dont elle
se sort honorablement, cette partie
de l’œuvre du compositeur étant
réussie mais tout de même moins
attractive que les furies suivantes
que sont les Sonates n° 5 à 10.
Anna Malikova aborde ce pan volca-
nique sans perdre cette approche
calme et mesurée, ce qui surprend
quelque peu compte tenu de la rup-
ture avec la forme sonate que pose
le compositeur. Néanmoins cette
attitude contenue fonctionne par
son rendu sonore plus chaleureux
que l’enregistrement de l’intégrale
de Vladimir Ashkenazy (Decca),
gâchée par une prise de son métal-
lique. Si on se focalise sur les trois
sonates symptomatiques de Scria-
bine, la Cinquième, point de départ
verslesenvolsetrupturessidérants,
la Neuvième, démoniaque « Messe
noire », la Dixième lumineuse et
rédemptrice, évidemment il faudra
réécouter Horowitz qui les a
préemptéespourlongtempsencore
(Sony), par son énergie rayonnante,
son art de la syncope. Malgré ce
manque de folie, d’inquiétude et
d’une once de transe nécessaire à
cette musique, Anna Malikova par-
vient à imposer sa vision d’un Scria-
bine réconcilié.
Romaric Gergorin
BEDRICH
SMETANA
(1824-1884)
++++
Quatuors à cordes nos 1 et 2.
Trio pour piano et cordes
Quatuor Pražák,
Nathalia Milstein (piano)
Praga Digitals SACD PRD350151.
2017. 1 h 15
LamusiquedechambredeSmetana
constitue une sorte de journal
intime:lecompositeurécritsonTrio
avecpianosuiteaudécèsdesapetite
fille de quatre ans et il consigne la
dernière décennie de sa vie, mar-
quée par la surdité puis la démence,
dans ses deux quatuors.
Le Quatuor Pražák avait déjà donné
une interprétation remarquée des
deux quatuors (Praga Digitals,
1999). Il y revient dans sa nouvelle
configuration,JanaVonaskovarem-
plaçant Vaclav Remes au premier
violon, et une sonorité plus ample.
L’alto angoissé de Josef Klusoñ
ouvre le Quatuor n° 1 avec une inten-
sitédéchirante,échodumalheurqui
frappe dans le dernier mouvement.
Le Vivace manque cependant de
souffle. Les Pražák font preuve d’un
sens aigu de la forme dans le Qua-
tuor n° 2 dont l’écriture heurtée
préfigure la confusion mentale du
compositeur.Lacouleurd’ensemble
apparaît moelleuse (Allegro) et les
voixintérieuresdialoguentavecflui-
dité(Allegrononpiù moderato),mais
lePrestofinalserévèlefrileux.LeTrio
engageuneconversationpoignante
entre le violon et le violoncelle, au
vibrato serré, rejoints par le piano
feutré de Nathalia Milstein, dont
l’authenticité du discours (finale)
illumine cette lecture.
Cet album ne sacrifie pas l’expressi-
vité mais on attend plus de crudité
dans un répertoire si tourmenté.
Cette version ne fait pas oublier
l’énergiehaletanteduQuatuorPavel
Haas dans les deux quatuors
(Supraphon, 2015) ni le premier
enregistrement des Pražák.
Fabienne Bouvet
 LA MAGIE
RICHARD
DE LA SCÈNE
STRAUSS
(1864-1949)
++
Don Quichotte. Sonate pour
violoncelle. Romance. Morgen
Ophélie Gaillard (violoncelle), LA MÉTAMORPHOSE
DE BACKHAUS
Béatrice Uria Monzon (mezzo-
soprano), Vassilis Varvaresos
(piano), Orchestre
symphonique national tchèque,
dir. Julien Masmondet En concert, l’objectivité parfois
GEORGY
Aparté AP174. 2017 2018. 1 h 19
intimidante du pianiste allemand se
Passion,chaleuretromantismesont
au rendez-vous de la Sonate pour
SVIRIDOV
(1915-1998)
transmue en une extase musicale.
violoncelle et piano de Strauss dont ++++
OphélieGaillardproposeiciunebelle Russia Cast Adrift Si le jeune Wilhelm fifres et tambour, lestement

réhabilitation. Cette partition
mineure, qui regarde sans cesse
vers Mendelssohn, d’un jeune com-
positeur surdoué de dix-neuf ans,
gagne ses lettres de noblesse,
notamment dans son Andante cen-
tral,déjàpluspersonneletrarement
aussi bien défendu. Malheureuse-
ment, le cœur du disque, Don Qui-
chotte, n’est clairement pas son
sommet, desservi par une concep-
tion trop sérieuse tant de la soliste,
expressiveetpleinedestylemaisen
manquechroniquedefantaisie,que
de l’orchestre (avec ses cordes tout
sauf enveloppantes), scrupuleux et
volontiers rêche. Nulle émulation à
attendre non plus avec la battue
raide(LeDuel)etsanssouffle(Intro-
duction) de Julien Masmondet, pri-
vée des lignes de fuite, des fulgu-
rancesnécessairesdanscetunivers
coloré. La volonté de bien faire ne
s’autorise aucun écart d’humeur,
aucune ruade (la Bataille contre les
moutons, très collet monté) et fera
réécouter d’urgence Rudolf Kempe
et surtout Clemens Krauss pour
l’ironie. Quant à Morgen avec la
mezzo Béatrice Uria Monzon, pré-
senté dans un arrangement pour
violoncelleetpiano,disonspudique-
ment qu’il ne vaut mieux pas trop
avoir Elisabeth Schwarzkopf ou
Diana Damrau dans l’oreille au
moment de l’écouter.
Yannick Millon
Dmitri Hvorostovsky (baryton),
Style of Five, Orchestre d’État
de Saint-Pétersbourg,
dir. Constantine Orbelian
Delos DE1631. 2017. 36’
OnretrouvedansRussiaCastAdrive,
présenté dans un arrangement iné-
dit pour orchestre d’Evgeny Stet-
syuk, tout le lustre du timbre de
Hvorostovsky récemment disparu,
sa ligne vocale extraordinaire
capable de maîtriser les orages
orchestrauxettransmettredessen-
timents puissants par la morsure
incisive de sa diction. Sur des
poèmes d’Essenine célébrant une
Russie immémoriale, Sviridov
construit un cycle de mélodies poi-
gnant, créant un courant d’une pro-
fonde spiritualité, célébrant le folk-
lorerusse,bienserviparl’ensemble
Style of Five qui utilise des instru-
mentstraditionnels.Lalongueurdu
souffle, l’ampleur vocale de Dmitri
Hvorostovskyseretrouventdanscet
enregistrement qui fait se succéder
des perles poétiques d’une facture
assez classique, mais sublimés par
une concision, une efficacité au ser-
vice de la voix.
On peut préférer la version originale
de Russia Cast Adrift pour piano qui
déploie une fragile ambiguïté, avec
le baryton russe alors au sommet
(Philips,1996).Onnepeutaussique
constater que son legato est moins
cohérent qu’à la grande époque.
Néanmoinscederniertourdechant
impressionne par l’implication, le
dévouement émouvant d’Hvoros-
tovskyquiréussitàtransmettreune
ultime fois sa voix soyeuse qui
tourne au granitique dans les pics
narratifs des poèmes d’Essenine,
rendant le monde plus vaste.
Romaric Gergorin
PIANO
Backhaus (1884-
1969) conduisit sa
révolution chez Cho-
pin, enregistrant la
première intégrale
des Études, délestées de tout
romantisme, Beethoven
recueillera l’apogée de son
art. Deux intégrales des
sonates, la seconde restée
inachevée, ont ainsi docu-
menté sa façon singulière
d’éclairer les textes:
ce clavier si lumi-
neux se doublait au
disque d’une objec-
tiv ité assumée,
mieux,revendiquée,
qui tournait le dos
à la poésie de Wil-
helm Kempff ou
aux introspections
de Claudio Arrau.
Lors du récital du
12 décembre 1953
au château de Lud-
wigsbourg,leclaviers’envole,
et les rythmes dansent,
emportés par des tempos
au bord de la rupture, rap-
pelant quel virtuose trans-
cendant Backhaus fut tou-
jours. Il jouait vite, par pur
plaisir, mais aussi parce que
la syntaxe audacieuse de
Beethoven se forme plei-
nement en cette urgence.
Programme parfait, quasi
didactique, proposant en
trois sonates un voyage
dans les âges du piano bee-
thovénien : la n°3 est déjà
une vraie symphonie avec
emmenée, la « Waldstein »,
fabuleuse de sfumato et
d’éclats, peinte dans une
profusion de couleurs, et
la « Hammerklavier », scul-
ptée mais pourtant ailée.
Elle déploie dans son Ada-
gio un cantabile où les
nuances dolce dorent litté-
ralement la fluidité d’un
cosmos de notes. Pour cette
soirée magique, l’album est
impérissable. S’y ajoutent
un « Empereur » très tenu
(direction posée de Keil-
berth) et un Concerto n° 2
de Brahms ombrageux,
magnifique de puissance
sonore contrôlée, aux phra-
sés éloquents, aux rythmes
impérieux. Mais c’est au
récital que vous reviendrez
encore et encore. X
Jean-Charles Hofelé
£ « Wilhelm Backhaus spielt
Beethoven, Brahms ». SWR
Classic SWR19057CD (3 CD)
1953-1962. 2 h 49. CHOC

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 111

Les disques du mois
ERKKI-SVEN
TÜÜR
(né en 1959)
++++
Illuminatio. Whistles
and Whispers from Uluru.
Symphonie n° 8
Lawrence Power (alto),
Geneviève Lacey (flûtes à bec),
Tapiola Sinfonietta, dir. Olari Elts
Ondine ODE-1303-2. 2016-2017.
1 h 03
Tüür a étudié la composition avec
deux maîtres, Jaan Rääts et Lepo
Sumera.S’ilfondeungroupederock
en 1979 et un festival de musique
contemporaine NYYD, il doit sa
renommée à son remarquable cor-
pus de neuf symphonies écrites
entre 1984 et 2017.Tüürs’abreuve à
de multiples sources avec délecta-
tion et réalise une synthèse capti-
vante s’inscrivant dans le courant
postromantique, la tendance mini-
maliste, la polyphonie, les micro-in-
tervalles, les rythmes répétitifs ou
singuliers,latonalité,l’atonalité...De
ces inspirations multiples naît une
beauté sonore envoûtante mais
dénuée de complaisance. Whistles
and Whispers from Uluru (Sifflets et
chuchotements) de 2007 lui inspire
unpaysageconfiéàl’utilisationdela
famille des flûtes, parfois modifiées
électroniquement, splendidement
miseenavantparl’excellentesoliste
GenevièveLacey.Illuminatio(2008)
enrichit le répertoire de l’alto, « un
pèlerinage vers la lumière éter-
nelle»,qu’ilpared’unentrelacement
subtil entre les participants.
LaSymphonien° 8,prochedelasym-
phonie de chambre, embellie de
contrastesheureuxetdesynthèses
innovantes, connaît une lecture
rigoureuse, colorée et captivante,
grâce au travail du Tapiola Sinfo-
nietta et de son chef Olari Elts, aussi
précis que convaincus.
Jean-Luc Caron
112 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
HENRI
VIEUXTEMPS
(1820-1881)
++++
L’œuvre pour alto et piano
Christian Euler (alto),
Paul Rivinius (piano)
MDG 903 2063 6. 2017. 1 h 06
On connaît Henri Vieuxtemps, une
des personnalités les plus mar-
quantes de l’école de violon fran-
co-belge, par ses concertos. Sa
production pour l’alto est assez peu
abondante mais de grande qualité :
son œuvre la plus consistante est
incontestablement la Sonate en si
bémol op.36 (1863). Vieuxtemps y
exploite les possibilités expressives
de son instrument, profitant de son
timbre émouvant et chaleureux. La
Barcarolle qui sert de mouvement
lent constitue à elle seule un mor-
ceau de genre qui mériterait d’âtre
plusconnu.Mais,silavirtuositén’est
pasexcluedecettesonate,c’estune
virtuosité peu démonstrative et
cettesonatesiexpressivenetourne
jamais à l’exercice de haute voltige.
C’estdanscetespritqu’ilacomposé
un Capriccio pour alto seul, évidente
référence aux Caprices de Paganini
maisceLentoconmoltaespressione
met en évidence la densité affective
de l’alto plus que son agilité.
Plus tard, il mettra en chantier une
nouvellesonate,dontseulslesdeux
premiers mouvements ont été
conservés. On trouvera encore une
Étude d’un style plus brillant et
animé mais sans esbroufe, et une
belle Élégie. Christian Euler signe ici
son troisième CD chez MDG après
les sonates de Hindemith et un pro-
gramme britannique. L’interpréta-
tion est impeccable de sobriété, la
sonorité parfaitement contrôlée et
sans complaisance, car jamais
Vieuxtemps ne donne dans la com-
plaisance et conserve toujours un
style rigoureux. Accompagnement
très souple et équilibré du pianiste
Paul Rivinius.
Jacques Bonnaure
HEITOR
VILLA-
LOBOS
(1887-1959)
++++
Symphonies nos 1 et 2
Orchestre symphonique de São
Paulo, dir. Isaac Karabtchevsky
Naxos 8.573829. 2017. 1 h 15
Les symphonies de Villa-Lobos
dévoilent son identité musicale à
l’état brut, en marge de toute réfé-
rence au folklore. Saisie ainsi à l’état
pur, la musique du maître brésilien
reste à l’image de la forêt tropicale :
puissante, luxuriante, touffue, mys-
térieuse et chargée de senteurs
fortes et capiteuses. Ces deux sym-
phonies, remontant à 1916 et 1917,
sontdéjàdespagesdematuritétrès
personnelles, déployant un métier
éblouissant acquis sur le tas plus
que sur les bancs de l’école. D’une
richesse de détail foisonnante, la
texture frise la saturation : les mélo-
dies s’imbriquant les unes dans les
autres transposent en musique
l’exubérant contrepoint des lianes
delajungle,larutilanceracoleusede
l’harmonie et de l’orchestration
reflète les nuances crues et écla-
tantes de la végétation tropicale et
la rumeur des bêtes sauvages. Les
mélismes pathétiques du chant,
avec leurs grandioses marches har-
moniques à la Bach, affichent une
affinité atavique avec le fado. Le
rythme s’impose, obsédant, scan-
dant de ses envoûtants ostinatos
quelque carnaval bariolé et criard.
Un subtil primitivisme se conjugue
à la fibre foncièrement romantique
de l’auteur dans ces pages cinéma-
tographiques d’une irrésistible sen-
sualité. La concurrence entre l’inté-
grale de la Radio de Stuttgart (CPO)
et cette nouvelle parution est ser-
rée : la version allemande est plus
contrastée et riche de nuances, Sao
Paulo prenantl’avantage pourl’exu-
bérance, le dynamisme et la cohé-
sion d’ensemble.
Michel Fleury
ROBERT
DE VISÉE
(v. 1650-1665 – après 1732)
+++++
Suites pour théorbe.
Suites pour guitare
Xavier Díaz-Latorre (théorbe,
guitare baroque)
Passacaille 1038. 2016. 1 h 10
Au théorbe et à la guitare baroque,
Xavier Díaz-Latorre ouvre une
double porte d’entrée vers l’univers
du Maître de guitare du Roy. La
musique de Robert de Visée est
rarement enregistrée et cet album
souffle un vent de fraîcheur : les ver-
sions de référence n’ont certes pas
pris une ride, mais elles remontent
au siècle dernier. Pensons au travail
deRafaelAndiaàlaguitare(Harmo-
nia Mundi, 1986) et Hopkinson
Smith au théorbe (Astrée, 1989).
Pour appréhender l’œuvre de
Robert de Visée, il faut en saisir
toute la portée chorégraphique - le
compositeur occupe une place pri-
vilégiée auprès de Louis XIV et les
ballets rythment la vie de la cour.
L’art de la musique rejoint ici celui
de la danse, et de ce point de vue,
Xavier Díaz-Latorre sert très bien le
répertoire. Il en livre une lecture
variée et dynamique, qui alterne
entre introspection (Prélude de la
Suite en do mineur) et enjouement
(Gigue de la Suite en ré mineur). Les
tempossontcontrastés,l’accentua-
tion maîtrisée, le phrasé élégant.
Danslespiècespourguitarenotam-
ment, l’interprète ponctue l’harmo-
nie sans jamais alourdir le discours,
en usant de batteries (technique de
main droite qui consiste à frapper
les cordes et non à les pincer) déli-
cates et légères.
À mi-chemin entre l’intériorité pro-
fonde de Hopkinson Smith et l’éner-
gie parfois rugueuse de Rafael
Andia,cetteversionprésentel’avan-
tagederéunirsurunmêmesupport
la musique tant pour théorbe que
pour guitare de Robert de Visée.
Convaincant.
Fabienne Bouvet

CARL MARIA VON
WEBER
(1786-1826)
++++
Quintette avec clarinette.
Grand duo concertant
pour clarinette et piano.
Variations op. 33
Roeland Hendrikx (clarinette),
Liebrecht Vanbeckervoort
(piano), Ensemble Hendrikx
Etcetera KTC 1588. 2017. 1 h 09
Nousprésentionsendécembre 2017
dans ces colonnes la version de
Raphaël Sévère et Frédéric Neubur-
ger du Concerto n° 1, du Grand duo
et des Variations op. 33. À ces deux
derniers, Roeland Hendrikx, clari-
nettesolodel’Orchestrenationalde
Belgique,etsonensembleassocient
le Quintette pour clarinette, chef-
d’œuvredemusiquedechambre.Si
FabioCasolas’illustraitavecorigina-
lité en gravant ce dernier avec
orchestre (Sony Classical, 2008) et
si Pierre-André Taillard se singulari-
sait en présentant une version avec
instruments anciens (Harmonia
Mundi, 2001), l’originalité éclate ici
grâce à la personnalité et aux choix
des musiciens qui se dégagent tout
au long du programme.
Lavirtuositéoulesqualitéssonores,
indéniables, sont avant tout au ser-
vice d’une vision d’ensemble qui
retientl’attentiondel’auditeurgrâce
àunemusicalitéprofonde,uncarac-
tère assurément chambriste et un
art de la surprise permanent. Les
partis pris sont nombreux et assu-
més. Il n’est que de considérer le
tempo particulièrement lent du
thèmedesVariationspours’enassu-
rer.Lesmoindresinflexionssonores
et la conduite du phrasé com-
pensentsalenteurenimposantune
direction à l’ensemble. Ces œuvres
de Weber étant dédiées au clarinet-
tiste et compositeur Heinrich Bär-
mann, un Adagio de ce dernier clôt
le programme.
Pascal Gresset
EUGÈNE
YSAŸE
(1858-1931)
++++
Poème élégiaque pour violon
et piano. Extase. Caprice
d’après Saint-Saëns
+ Fauré : Sonate pour violon n° 1
Saténik Khourdoïan (violon),
Alexander Gurning (piano)
Fuga libera FUG747. 2017. 55’
Lesviolonistesvirtuosesproduisent
souvent de la musique virtuose. Tel
n’estpaslecasd’EugèneYsaÿe:ses
compositions sont certes très diffi-
ciles mais d’une difficulté qui
n’éblouit pas, sauf quand il se fonde
sur un texte d’une éblouissante vir-
tuosité joyeuse comme l’Étude en
forme de valse de Saint-Saëns.
Sa musique ne ressemble à rien de
connu dans son entourage et on ne
peut pas vraiment le rattacher à
l’école postfranckiste : ce qu’il écrit
est parfois très avancé et d’une har-
monie audacieuse pour un homme
de sa génération. Sa musique est
marquée par le post-romantisme
mais il pousse très loin les consé-
quences de ce souci d’expressivité,
quiéclatedanssonPoèmeélégiaque
et Extase. Dans les deux cas, il
échappeàtoutdéveloppementaca-
démique. La Sonate de Fauré, bien
antérieure et célébre, marque, elle,
le grand début du compositeur.
Saténik Khourdoïan, actuelle
Konzertmeisterin de l’Orchestre du
Théâtre de la Monnaie de Bruxelles,
possède d’incontestables affinités
avec cette musique du tournant de
deux siècles. L’expressivité com-
plexe,l’intérioritéetlechantprofond
de l’âme lui siéent bien. Dès qu’on
entend son Guarnerius, on perçoit
bien une voix et un timbre singulier,
particulièrementprenantetchaleu-
reux dans le registre grave. Elle
formeunduoparfaitavecle pianiste
Alexander Gurning, au style délié
mais profond et subtil.
Jacques Bonnaure
DIEUX
DU CLAVIER
APOLLON
ET SATURNE
Deux sacrées anthologies, l’une d’Emil
Gilels, flamboyant, l’autre de Sviatoslav
Richter, plus austère.
L’album Gilels – pre-
PIANO
miervolume,annonce
’éditeur – fait la part
belle aux XVIIIe siècle,
répertoire illustré
d’abondance par le
pianiste au long des années
1940-1950, clavier plein
mais clair,accentué mais vif,
fusant dans Bach et Scarlatti,
scintillant chez les Français,
sculpté chez Haydn et
Mozart. C’est la part la plus
accomplie de l’ensemble
(et en concert souvent),
alors que les cinq disques
de Beethoven, exaltants et
composites (concertos pris
en concert et en studio,
« l’Archiduc » avec Kogan!),
soulignent quel voyage il
aura effectué d’ici jusqu’à
ses ultimes sillons pour
DeutscheGrammophon.
À quoi s’ajoute la Sonate
D. 850 de Schubert, fer-
mée, âpre, terrible.
Ensemble stupéfiant au
contraire du nouveau
volume Richter. Si ses
Schumann, y compris
les Lieder avec Dorliac,
exaltent dans les poly-
phonies une démesure
saisissante – son Humo-
reske, sa sélection des
Fantasiestücke op. 12, son
Concerto avec Rowicki
restent au sommet de
sa discographie –, ses
Brahms sans abandons,
tenus, avares de lyrisme,
sinon de couleurs,m’ont
toujours laissé au bord
du chemin d’autant qu’ici,
les doublons du Concerto
n°2, les Sonates avec Rostro-
povitch, distantes, le Quin-
tette, massif, se substituent
à des œuvres pour piano
seul qui pour la plupart
manquent. En coda, une
vraie surprise: le Quintette
n°2 de Reger, ample et
émouvant. X
Jean-Charles Hofelé
£ « Emil Gilels Edition
vol. 1 ». Hänssler Profil
PH17065 (13 CD). 1933-1963.
+++++
« Sviatoslav Richter Plays
Schumann & Brahms ».
Hänssler Profil PH17067
(12 CD). 1948-1963. +++
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 113
Les disques du mois
RÉCITALS TITRES
MOTHER-
LAND
+++
Œuvres de Walton, Dvorák,
Bartók et Shor
David Aaron Carpenter (alto),
Orchestre philharmonique de
Londres, dir. Vladimir Jurowski,
Kazushi Ono et David Parry
Warner Classics 10190295697693
(2 CD). 2018. 2 h 35
LesœuvresréuniesparDavidAaron
Carpenter sur ce double album
évoquentl’exil.Leurintérêtmusical,
variable, ne saurait faire oublier les
qualités d’interprétation du
Concerto pour alto de Bartók et de
celui, trop rare, de William Walton
(1929), emporté par la direction
vitaminée de Vladimir Jurowski. Si
la plénitude et la chaleur du son de
Carpenter ne remplacent pas l’art
de Yuri Bashmet, elles donnent de
nouvellescouleursàuneœuvreque,
depuis la version historique de
Riddle (1937), nous entendons sou-
vent par des violonistes passant à
l’alto tels Menuhin, Kennedy ou
Ehnes (voir Classica n° 203). Le
Concerto de Bartók est, lui aussi
prenant, marqué par un souci
constant du beau son ; mais l’assu-
rance de l’interprète nous dérobe le
mystère de ce bijou. Pour le décou-
vrir, on préférera les gravures de
Primrose (1951), Bashmet (DG,
2008) ou Nobuko Imai (Pan Clas-
sics, 2008). Il est moins nécessaire
de s’attarder sur la transcription du
Concerto pourvioloncelle deDvorák
aux frustrants changements d’oc-
taves : l’altiste s’y montre plus
démonstratif qu’expressif et Ono
dirige sans beaucoup de nuances.
Enfin,Carpenterpersisteàpromou-
voir la musique d’Alexeï Shor, né en
1970,quiressembleavanttoutàune
bande originale n’ayant jamais
trouvé son film.
Jean-François Medelli
114 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
UN CORNETTO
A ROMA
+++++
Œuvres de Festa, Soriano,
Frescobaldi, Pasquini, des Prez,
Palestrina, Magini et Rognoni
Alice Foccroulle, Griet de Geyter
(soprano), Guy Hanssen, Adam
Woolf, Charlotte van Passan,
Bart Vroomen (sacqueboute),
Marleen Leicher (cornet),
Sebastien Proisy (cornet d’écho),
Bernard Foccroulle (orgue),
Lambert Colson (cornet et dir.)
Passacaille 1033. 2017. 53’
C’est avec une science et une musi-
calité inégalables que l’organiste
Bernard Foccroulle et le cornettiste
Lambert Colson nous plongent
dans les fastes musicaux des
débuts de la Rome moderne. La
tradition de la musique vocale a
cappella, si emblématique de la
cour papale, a longtemps été au
cœur des recherches musicolo-
giques au point d’éclipser la
richesse de la littérature instru-
mentale. Cet enregistrement
répare cette injustice. Grandeur et
majesté saisissent l’auditeur dès le
Contrapunto 93 de Costanzo Festa.
Elles ne seront démenties à aucun
moment. Le mélange subtil des
voix, des cuivres et de l’orgue révèle
les pages de Soriano, Pagini et Bor-
boni dans toute leur complexité
contrapuntique et harmonique.
L’extraordinaire palette de jeu de
Colson, tantôt batailleur dans la
Canzon detta la Bernardinia de Fres-
cobaldi, tantôt mélancolique dans
le Pulchra es amica de Palestrina,
toujours extrêmement chantant et
presque signifiant, fait de chacune
de ces miniatures un véritable
drame. Les musiciens, démontrant
à la fois une parfaite maîtrise de leur
instrument et une profonde
connaissance des traités, insufflent
à cet hymne au cornet une vitalité
grisante. Ce disque a assurément
un goût de « reviens-y ».
Aurore Leger
V FOR
VALSE
++++
Œuvres de Liszt, Schumann,
Tchaïkovski, Scriabine,
Rosenthal et Ravel
Vassilis Varvaresos (piano)
Aparté AP172. 2017. 1h09
Ce disque présente la valse dans
toussesétats.Leprogrammeséduit
d’emblée car le pianiste grec n’a pas
choisi la facilité en puisant dans le
corpus des Valses de Chopin, préfé-
rant présenter des pages qui
s’éloignent des danses de salon de
l’époque. De Liszt à Ravel, elles sont
classéesdansunordreparfaitement
chronologique. Varvaresos fait
preuve d’une vélocité et d’une duc-
tilitéàtouteépreuve.Telunguerrier,
il est paré à surmonter tous les obs-
tacles et fait montre d’une aisance
manifeste dans la redoutable
Méphisto-Valse n° 1 de Liszt.
Varvaresos convainc par la hauteur
de vue avec laquelle il appréhende
ce répertoire souvent considéré
comme léger, voire frivole. Les
contrepoints s’imbriquent naturel-
lementlesunsdanslesautres(Inter-
mezzo du Carnaval de Vienne de
Schumann).Enrevanche,onappré-
ciemoinslamaingauchesautillante
danslaValsesentimentaleop.51n°6
de Tchaïkovski, où le discours perd
de l’intensité et les saveurs harmo-
niques sont reléguées au second
plan. Ce défaut se révèle également
dans une œuvre aux larges dimen-
sions comme La Valse de Ravel. La
vision d’ensemble est excellente, la
technique, forgée à la Juilliard
School,àNewYork,époustouflante,
maislapalettedecouleursdemeure
tout de même restreinte. Vassilis
Varvaresos compense alors en
jouant davantagesurlescontrastes.
Aurélie Moreau
SOLO
+++++
Œuvres de Telemann,
Takemitsu, Karg-Elert, Womann,
Helps, Honegger, Pintscher,
Ferroud, Nielsen, Berio, Pärt,
Varèse et Marais
Emmanuel Pahud (flûte)
Warner 0190295701758 (2 CD). 2017.
2 h 26
Fidèle à sa quête musicale et à la
nécessité d’offrir une vision renou-
velée du répertoire, Emmanuel
Pahud ne pouvait offrir une énième
anthologie chronologique rassem-
blant les titres attendus. On ne trou-
vera ni Syrinx de Debussy ni les
pages de Johann Sebastian et Carl
Philipp Emanuel Bach, qu’il a d’ail-
leurs déjà enregistrés.
Sortir des sentiers battus imposait
une mise en perspective. Associer
untitreenvironàchacunedesdouze
célèbres Fantaisies pour flûte seule
de Telemann est justifié. D’une part,
celles-cisontnombreuses,diverses
et empruntent à différents styles,
d’autre part le soliste a su trouver sa
voie, comme nous l’avons déjà écrit
dans ces colonnes, en nourrissant
son interprétation sur instrument
moderne des apports baroques.
La mise en perspective n’est cepen-
dant pas nouvelle. Après quelques
parutions partielles, Musiques
suisses avait publié en 2001 un
double CD («Fantasia Telemania»)
associant les Fantaisies à des solos
de compositeurs suisses, dans
lequel Felix Renggli imposait une
version raffinée de référence. Aux
classiques d’hier et de notre temps
magistralement interprétés, le pré-
sent CD associe des titres rares de
Jörg Womann, Robert Helps et Mat-
thias Pintscher dans lesquels s’af-
firme toute la force de conviction
d’Emmanuel Pahud, en particulier
dans la pièce on ne peut plus vir-
tuose du dernier. Une réussite.
Pascal Gresset
 PASSION CLASSIQUE
OLIVIER BELLAMY
TOUS LES JOURS, DE 18H À 19H

Vous êtes bien avec Radio Classique

 ÇA TOURNE!
PREMIER RÔLE
POUR LA BANDE-SON
Gros plan sur la B.O. de la saison 3 de
Twin Peaks concoctée par David Lynch.
La loge noire fantas-
CINÉMA
ique, présente au
cours des trois sai-
ons de la série Twin
Peaks, possède un
double dans la saison 3:c’est
le Bang Bang Bar sur lequel
s’imprime le générique de
fin. Boîte noire isolée dans
l’espace-temps,dont le néon
s’inscrit en rouge et qui
n’apparaît qu’à la nuit
comme les vampires. C’est
là que se produisent la plu-
part des artistes qui figurent
sur cette bande-son miton-
née par David Lynch.
Atmosphère lancinante et
mystérieuse jusqu’au non-
sens d’un monde parallèle,
totalement ésotérique.
Après le générique, signé
Angelo Badalamenti,Lynch
enchaîne avec « Shadow »,
chanté d’une voix éthérée
par Ruth Radelet du groupe
électro de Portland Chro-
matics.Rythme nonchalant,
nuages de synthé et mélodie
minimale se prolongent
dans la country revisitée des
Cactus Blossoms, guitares à
la Shadows et voix légères.
Plus obscur, le hip-hop de
Blunted Beatz est, avec
116 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
SDP
« Snake Eyes » enregistré par
Trouble et la violence sourde
de « She’s Gone Away » par
Nine Inch Nails, l’un de ces
titres poisseux et électriques
dont le réalisateur a le secret.
Au cours de ce voyage sen-
soriel entre bien et mal,
Lynchprendsoind’agrandir
sa palette sensorielle avec
des musiques extatiques, tel
cetexceptionnel« NoStars »
par Rebekah Del Rio, blues
stratosphérique extrait de
son album solo All My Life,
le « Viva Las Vegas » d’Elvis
dans la reprise de Shawn
Colvin ou « The World
Spins » signé par Lynch/
Badalamenti pour Julee
Cruise,égérie du réalisateur.
Hormis des classiques de
Booker T. & The MG’s,
d’Otis Redding ou des Plat-
ters,cetteB.O.inclutd’autres
surprises, comme ce « Just
You » par James Marshall,
sous le cuir de James Hurley,
beau gosse à moto et éternel
Wanderer de Twin Peaks. X
Franck Mallet
£ « Twin Peaks – Music
from the Limited Event
Series ». Rhino 081227933982
(Warner). 1 h 19. CHOC
VOCALISE
+++++
Œuvres de Piazzolla,
Villa-Lobos et Vivancos.
El Cant dels Ocells
Nuria Rial (soprano), Huit
violoncelles de l’Orchestre
symphonique de Bâle
Sony Classical 88883754452.
2017. 55’
Formé en 2013, l’ensemble de Huit
violoncellesdel’Orchestresympho-
nique de Bâle présente un pro-
gramme qui décline avec bonheur
lescouleurschatoyantesdel’Argen-
tine, du Brésil et de la Catalogne. La
part du lion revient à Piazzolla, dont
lesrythmestantôtlancinants,tantôt
voluptueux des Quatre Saisons de
Buenos Aires constituent la moitié
des pièces d’un disque qui prouve
avec éloquence les qualités expres-
sives de ce type de formation . Entre
les différentes sections du cycle de
Piazzolla prennent place les trois
œuvresvocalesoùlesvioloncellistes
témoignent d’une connivence évi-
dente avec la soprano Nuria Rial.
Dès que celle-ci entame la cantilène
de la fameuse Bachianas Brasileiras
n° 5 de Villa-Lobos, un charme puis-
sant opère : la longueur du souffle,
le legato quasi miraculeux, la pureté
du timbre où perce une pointe de
nostalgie, tout concourt à amplifier
le pouvoir délicieusement entêtant
decettemusique.Lamêmeaisance
vocale souveraine se retrouve dans
lepoignantVocalIce(2017)ducom-
positeur catalan Bernat Vivancos
(né en 1973), qui s’est inspiré de la
PietàdeMichel-Angepource«chant
d’amour et de consolation » sans
paroles, où soprano et violoncelles
s’unissent dans une atmosphère à
lafoiscontemplativeetvoluptueuse.
Dernière réussite éclatante de cet
album : El Cant dels Ocells (Le Chant
desoiseaux),airtraditionnelcatalan
devenuaufildesannéessymbolede
paixetauquelVivancosconfèreune
grandeur tragique insoupçonnée.
Louis Bilodeau
TOYS
FOR
++++
TWO
Œuvres de Dowland, Robinson,
Locke, Byrd, Philips, Holborne,
Page, Plant et Jones
Margret Köll (harpe),
Luca Pianca (luth)
Accent ACC 24340. 2017. 1 h 03
Cet album audacieux, sous-titré
«FromDowlandtoCalifornia»,asso-
cie d’une part le luth à la harpe, de
l’autre, la musique de Led Zeppelin
àcelledes XVIe et XVIIe sièclesanglais.
Les deux instruments à la sonorité
très proche s’équilibrent au mieux
estseprêtentparfoisàunjeuintime
d’imitations, comme c’est le cas
dans The woods so wild de William
Byrd. Cet équilibre est renforcé par
laqualitédesarrangementsquiétof-
fent la richesse du contrepoint et de
la texture de l’ensemble. L’alter-
nance de pièces de la Renaissance
et du début de l’ère baroque avec
des compositions du groupe Led
Zeppelin, pétries de folklore britan-
nique, relie ces musiques distantes
dans le temps mais issues d’une
même ère géographique.
Elles s’apparentent par leur carac-
tère modal, parfois populaire (O’Ca-
rolan’s dream), par la présence de
grounds (basses obstinées souvent
descendantes),debourdonsetd’os-
tinatos (Twenty ways upon the bells
de Thomas Robinson). La fraîcheur,
ledynamismeetlavirtuositéd’inter-
prétation des pièces élisabéthaines
répondent à merveille à l’atmos-
phèreentêtantedecellesdugroupe
derock.Seuldéfautconcernantces
dernières : l’instrumentarium ne
permet pas de restituer la richesse
de la sonorisation et de l’électrifica-
tion de Led Zeppelin, malgré un
travail louable d’adaptation des
techniquespropresàlaguitareélec-
trique (bend, glissando…).
Laurent Lellouch

PRINTEMPS DES ARTS
DE MONTE-
CARLO
+++++
Srnka : Move 03.
Filidei : Sull’essere angeli.
Lazkano : Hondar
Mario Caroli (flûte), Orchestre
philharmonique de Monte-Carlo,
dir. Pierre-André Valade
Printemps des Arts de Monte-Carlo
PRI023. 2017. 1 h 01
GEORGE
CRUMB
(né en 1929)
+++++
Makrokosmos, volumes I et II
Stéphanos Thomopoulos (piano)
Printemps des Arts de Monte-Carlo
PRI025. 2017. 1 h 01
On pourrait choisir d’insister sur la
génération commune à laquelle
appartiennent ces trois composi-
teurs quadragénaires avant de
mettre en exergue ce qui les diffé-
rencie. Mais ce nouveau volume
édité par la collection du Printemps
des Arts de Monaco nous frappe
surtout en ce qu’il démontre la
santé et l’intérêt constant que sus-
cite l’orchestre symphonique tra-
ditionnel - en l’occurrence le Phil-
harmonique de Monte-Carlo,
remarquablement conduit par
Pierre-André Valade. L’inventivité
ne se fait pas aux dépens de
quelques grandes figures : Filidei
procède de Pesson et Sciarrino,
Lazkano reprend à Lachenmann
l’idée d’une démarche « négative »
- le papier à musique étant moins
vierge que rempli d’automatismes
et éléments connus qu’il s’agit de
conjurer -, quant à Srnka, son
usage de la micropolyphonie puise
à grands encriers dans Ligeti ;
certes, nos trois musiciens ont en
commun un goût du filtrage qui les
fait recourir à des modes de jeu
particuliers : « altération des hau-
teurs répertoriées » chez Srnka,
« bruits minutieusement préparés »
chez Filidei, « écriture en micro-in-
tervalles » chez Lazkano. La meil-
leure attitude consiste simplement
à se laisser séduire par ces trois
magnifiques partitions : on flottera
sur « la mouvance orchestrale » de
Move03avant de planer, par le biais
d’un spectaculaire crescendo,
dans les espaces inconnus de
Sull’essere angeli où la flûte de
Mario Caroli dessine ses
arabesques vacillantes, puis on
sondera les interactions subtiles
qui lient et délient la matière en
fusion d’Hondar.
L’univers sonore de George Crumb,
véritable « cosmologie moderne du
piano », n’appartient qu’à lui. Le
compositeur demande à l’inter-
prète de parler, chuchoter, frotter
les cordes avec des verres ou de
siffler debout une passacaille pen-
dant que les doigts farfouillent
dans le ventre béant de l’instru-
ment. Autant de sollicitations hors
des sentiers battus qu’accomplit
avec un instinct déconcertant Sté-
phanos Thomopoulos. Dans ce qui
constitue désormais - au même
titre que les Études de Ligeti- un
classique du XXe siècle, son inter-
prétation rejoint la réussite de
Toros Can (L’empreinte digitale) en
conférant une unité insigne à ce qui
peut apparaître, de prime abord,
comme une masse d’emprunts
arbitraires. Signalons l’excellente
qualité des textes de présentation.
Jérémie Bigorie
BALLAD
IN RED
+++++
Œuvres de Renié, Caplet, Leone,
Hindemith, Salzédo et Debussy
Emmanuel Ceysson (harpe),
Quatuor Voce
Aparté AP179. 2017. 1h12
Trop souvent considérée comme
l’instrument aux ruissellements
mélodieux et élégants, la harpe que
dévoile Emmanuel Ceysson révèle
sa face obscure et fantastique. Dès
1909, André Caplet en avait perçu
de nouvelles possibilités sonores,
associées au quatuor à cordes avec
une œuvre fulgurante, le Conte fan-
tastique d’après Le Masque de la
mortrouged’EdgarA.Poe.Troisans
plus tard, Henriette Renié s’inspirait
du Cœur révélateur (encore Poe)
poursaBalladefantastique,ausujet
particulièrement gore. À peu près à
la même époque, Carlos Salzédo
composait sa Ballade dans laquelle,
dépassantlescodestraditionnelsde
la harpe impressionniste, il envisa-
geait de nouvelles sonorités.
LesdeuxDanses,avecaccompagne-
ment d’orchestre ou de quatuor,
composées par Debussy pour pro-
mouvoir la harpe chromatique sans
pédale produite par la firme Pleyel,
sont légèrement antérieures et
recherchent plutôt des sonorités à
l’antique. C’est encore un récit fan-
tastique du poète préromantique
Ludwig Hölty qui inspire à Paul Hin-
demith sa Sonate pour harpe, en
1939.Etc’estàl’œuvredeCapletque
rendhommageGustavoLeonedans
Red Quintet (2002), qui reprend
l’effectif du Conte fantastique. Pour
un tel programme, il ne suffit pas
d’êtreungrandvirtuose,ilfautaussi
déborder d’imagination sonore. On
sera par exemple confondu devant
les sortilèges que Ceysson et ses
partenaires de l’excellent Quatuor
Voce tire du Conte fantastique de
Caplet ou du Red Quintet de Leone.
Un récital aussigothiquequ’original.
Jacques Bonnaure
CROSSING
BORDERS
++++
Œuvres chorales de Nielsen,
Gade, Stenhammar,
Holmboe et Tjørnhøj
Ars Nova Copenhagen,
dir. Paul Hillier
Dacapo 6.220626. 2015 2017. 58’
Le thème du franchissement des
frontières, littéraire, musical ou
humain,nourritlatramedecetenre-
gistrement. Paul Hillier et l’Ars Nova
Copenhague nous mènent du
romantisme germano-scandinave
de Niels Gade au modernisme ins-
piré de Line Tjørnhøj, compositrice
danoise née en 1960, avec Vox
Reportage composé en 2014-2016.
Ilsintègrentégalementl’apportd’un
Carl Nielsen ébloui par la redécou-
verte de la musique de Palestrina,
qu’il renouvelle à sa manière singu-
lièredanslesTroisMotetscomposés
vers la fin de sa vie en 1929.
Peu connu mais souvent passion-
nant, Vagn Holmboe (1909-1996),
maillon incontournable reliant Carl
Nielsen à Per Nørgård, s’affranchit
sansviolencemaisindubitablement
du passé au profit d’une maîtrise
néoclassique dans Two Border Bal-
lads pour chœur mixte (1972). Son
esthétique contraste fortement
avecladélicatessedeWilhelmSten-
hammar, admirateur de Brahms,
NielsenetSibeliusdansTreKörvisor
(TroisChantschorals,1890)dontles
célèbres September et I Seraillet
Have (Dans le jardin du sérail) ont
enchanté des générations de chan-
teursetd’auditeurs dans leur Suède
natale.
Les belles qualités d’Ars Nova
Copenhagen faites de limpidité,
d’ardeurexpressive,dedictionquasi
théâtrale, de panache permanent,
font de ce disque éclectique un pré-
cieux témoignage de l’art choral en
général et du monde scandinave en
particulier. Une écoute parfois exi-
geante mais riche en émotions.
Jean-Luc Caron
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 117
Les disques du mois
PARIS-
MOSCOU
+++
Œuvres de Fauré, Saint-
Saëns, Massenet, Stravinsky,
Prokofiev, Rimsky-Korsakov
et Rachmaninov
Christian-Pierre La Marca
(violoncelle), Lise de La Salle
(piano), Camille Bertault (voix)
Sony Classical 190758099622. 2017.
1 h 14
INTUITION
+++
Œuvres de Massenet, Ducros,
Saint-Saëns, Sollima, Dvorák,
Elgar, Popper, Paganini,
Tchaïkovski, Rachmaninov,
Joplin, Fauré et Piazzolla
Gautier Capuçon (violoncelle),
Jérôme Ducros (piano),
Orchestre de chambre de Paris,
dir. Douglas Boyd
Erato 190295883059 (+ 1 DVD). 2017.
1 h 21
Le programme de Christian-Pierre
LaMarcaetLisedelaSalleestassez
curieusement composé. Il mêle des
pages célèbres, belles mélopées
parfoisagilesunbrincomplaisantes
de Fauré, Saint-Saëns et Massenet,
dont deux transcriptions d’airs
d’opéras (« Mon cœur s’ouvre à ta
voix » de Samson et Dalila et « Pour-
quoi me réveiller » de Werther) ainsi
que d’intéressants petits morceaux
comme la Chanson russe de Mavra
ou la célèbreMarchedeL’Amour des
118 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
trois oranges. Et à côté de cela, un
grand chef-d’œuvre, d’accès moins
évident,laSonatepourvioloncelleet
piano de Rachmaninov.
Cela dit, on reconnaîtra que l’on a
affaire à un duo de fort tempéra-
ment. Passons sur les petits mor-
ceaux, évidement bien joués, qui
font passer de bien agréables
moments et bénéficient de la sono-
ritéparticulièrementchaleureusede
Christian-Pierre La Marca et allons
droit à la Sonate de Rachmaninov.
Ici, le duo fonctionne à merveille. On
pressent une respiration commune
entre les deux interprètes. Le grand
piano profond de Lise de La Salle
magnifie l’œuvre (après tout, Rach-
maninov était d’abord pianiste!) et
Christian-Pierre La Marca joue avec
une ardeur éperdue, une tension et
une chaleur qui font de chaque ins-
tant un moment urgent. Avec d’ail-
leurs bien de la variété dans le ton et
bien de l’imagination sonore. Aux
côtés d’autres excellentes versions
assezrécentes,ChaushianetSubdin
(Bis), Isserlis et Hough (Hyperion),
CapuçonetMontero(Erato),ontient
là une belle interprétation. Le pro-
gramme s’achève sur une étrange
improvisations autour du Vol du
bourdon de Rimski-Korsakov , avec
vocalises intégrées. Cette version
aussi fun que virtuose ne s’imposait
peut-êtrepasmaisseravraisembla-
blement très appréciée.
Gautier Capuçon a lui aussi princi-
palementchoisidespiècesdegenre
mais moins uniformément dans le
style MusicforRelaxation. On y trou-
veraquelquessuavités,interprétées
avec la sentimentalité voulue et
même un peu plus, comme la Médi-
tation de Thaïs, Le Cygne, Salut
d’amour ou Après un rêve, qui siéent
à sa sonorité discrètement
ombreuse et mystérieuse, mais
aussi des pages de haute voltige
commelaDansedeselfesdePopper,
l’étonnant Encore de Jérôme
Ducros, aussi brillant accompagna-
teur que compositeur, et un mor-
ceau de plus ample dimension et
assez sophistiqué, Violoncelles
vibrez de Giovanni Sollima. Plus
quelques excursions extra-euro-
péennes avec un rag de Joplin et le
Grand Tango de Piazzolla, qui plaît
toujours.Petithommage aupèrede
tous les violoncellistes, Gautier
Capuçon joue El Cant dels ocells (Le
Chant des oiseaux) , vieille chanson
catalane par laquelle Pablo Casals
terminait souvent ses concerts. Un
« Bonus DVD » montre quelques
clipsdenotrevioloncellistedansses
œuvres. Un bonrécitaltouspublics.
Jacques Bonnaure
MODERN
LIED
++++
Œuvres de Holliger, Sciarrino,
Lachenmann, Kurtág,
Rihm et Lang
Sarah Maria Sun (soprano),
Jan Philip Schulze (piano)
Mode Records 297. 2016. 1 h 05
Ancien membre des Neue Vokalso-
listen Stuttgart, Sarah Maria Sun a
étéàbonneécolepourinterpréterle
répertoire vocal contemporain
même s’il semble difficile de parler
de répertoire et d’école tant les
œuvreschoisiesreflètentdesesthé-
tiquesvariées.Holligerseconfronte,
àdix-septans,auxpoèmesdeChris-
tian Morgenstern, et marche dans
lespasdeBerg.Sciarrinoenrobeles
trilles coloratures des diaprures
scintillantes du piano dans ses Due
Melodie.Kurtágrevientàlapoétesse
russe Rimma Dalos dans son
Requiempodrugu,nonsansrenouer
avec la concision d’un Hugo Wolf à
qui un hommage est explicitement
rendu. Plus encrées dans la tradi-
tion, les Ophelia Sings de Rihm
demandent la contribution du pia-
niste dans la restitution du texte.
Jan Philip Schulze est un musicien
accompli,avecuntouchercaméléon
qui s’adapte à toutes les exigences.
Lachenmannn’enestpasavaredans
son Golt Lost, pièce-maîtresse du
programme où la table d’harmonie
et les cordes manipulées à même le
corps de l’instrument sont autant
sollicitéesqueleclavier.SarahMaria
Sun impressionne par son investis-
sement de tous les instants : sa
décomposition des phonèmes
comme son articulation des diph-
tongues ne sont pas sans rappeler
l’art de Cathy Barberian, même si le
timbre la rapproche davantage de
Barbara Hannigan. Ce récital de
liederhorsdessentiersbattusoffre,
pour reprendre la belle expression
d’Antoine Goléa sur la Cantate pour
elle d’Ivo Malec, « un microcosme
d’humanité ».
Jérémie Bigorie
ŒUVRES POUR
LA MAIN
GAUCHE
++++
Œuvres de Mantovani,
Dubugnon, Louvier, Kondo,
Ohana, Menut, Bacri et Dubé
Maxime Zecchini (piano)
Ad Vitam Records AV 180115.
2018. 57’
Voilà plusieurs années que Maxime
Zecchini se consacre à une vaste
anthologie de la littérature pianis-
tique pour la main gauche. Bien
qu’étant lui-même valide de ses
deuxmains,ilesteneffetfascinépar
ce répertoire singulier qui a inspiré
les plus grands : on pense bien sûr à
Ravel, mais ses trouvailles
remontentàBach.Zecchiniadécidé
deconsacrerleseptièmevolumede
la série à des œuvres contempo-
raines,presquetoutesdemusiciens
français, exception faite de Snow on
the Seashore (Neige sur le bord de la
mer) du Japonais Kohei Kondo.
D’emblée, on est fasciné par la vir-
tuosité de cette fameuse main
gauche qui donne l’illusion d’avoir
dix doigts, se déplace à une allure
vertigineuse de l’extrême grave à
l’extrême aigu, multiplie les plans
sonores et enchaîne avec aisance
des traits périlleux. Notons en parti-
culierletourdeforcequereprésente
l’exécution de la Fugue à quatre voix
(déjà une prouesse d’écriture) de
RichardDubugnon.Maisau-delàdes
particularités techniques de ce
répertoire, c’est un véritable pano-
rama de l’école française que nous
donne à voir Zecchini : de Bruno
Mantovani à Nicolas Bacri, divers
styles sont convoqués, mais on
reste néanmoins frappé par l’unité
de l’ensemble.
Sarah Léon

ALMA
ESPANOLA
+++
Œuvres de Falla, Garcia
Lorca, Granados, Rodrigo,
Montsalvatge, Lara et Tarrega
Isabel Leonard (mezzo-soprano),
Sharon Isbin (guitare)
Bridge 9491. 2016. 1 h 06
Jolie mezzo Mozart dont les Sesto,
les Dorabella se sont imposés des
deux côtés de l’Atlantique, Isabel
Leonard professe un goût pour la
mélodie ibérique, comme jadis son
illustre compatriote Nan Merriman,
Dorabella irrésistible et interprète
fulgurante des Canciones de Falla.
Son timbre est plus lisse, les mots y
glissent un rien, justement dans les
Falla qui manquent de duende, plus
lumineuxquesombres,plusAlham-
bra qu’Albaicin, affaire de timbre
mas pas seulement : cette voix est
si belle, si équilibrée dans ses
registres, une fêlure ne saurait y
paraître. Mais l’humour désinvolte,
un peu créole, de deux des Cinq
Chansons nègres la déboutonne, et
c’est merveille alors.
Moins dans les Garcia Lorca, qui
n’ont pas les subtilités entre fau-
bourg et campagne qu’y mettait
avec génie Victoria de Los Angeles
oùletonrésolumentpopulaired’une
Teresa Berganza les stylisant avec
la guitare de Narcisso Yepes : en
comparaisonlestimbresdel’instru-
ment joué par Sharon Isbin, volup-
tueux, ne portent pas assez la dic-
tion de la chanteuse. Et comme son
français est pâle dans Aranjuez, ma
pensée,bijouxparmilesmélodiesde
Rodrigo dont les ornements moza-
rabes sont seulement esquissés.
Pourtant l’album s’écoute avec plai-
sir, les charmes des œuvres, l’élé-
gance de la voix faisant tout, sans
pourautantéchapperauxsouvenirs
d’une discographie aussi mesurée
qu’exceptionnelle.
Jean-Charles Hofelé
TRANSATLAN-
TIQUES
+++++
Œuvres de Rachmaninov,
Tchaïkovski, Prokofiev,
Gershwin, Bernstein et Jackson
Gershwin Piano Quartet
Sony Classical 19075801432. 2017.
1 h 18
Réunion de pianistes de hauts vols,
le Gershwin Piano Quartet présente
un enthousiasmant programme
d’arrangementspourquatrepianos
de leur cru. Rêveuse et évocatrices,
uneVocalisedeRachmaninov,suivie
d’une Tarentelle du même composi-
teurvenuedesaSuiten° 2,sontdeux
piècesvertigineusesdevirtuositéet
degénérositémélodique,d’unepro-
fondeur mélancolique toujours en
mouvement, parfaitement arran-
gées par Benjamin Engeli. Pour le
Casse-Noisette de Tchaïkovski,
chaque pianiste adapte une section
decejoyaupostromantique,faisant
ressortir le son du collectif, fait de
ludisme et vivacité, signe d’une
osmose entre les pianistes pour
créer une matière vivante, claire et
ondoyante.
L’adaptation du Lieutenant Kijé de
Prokofiev par Mischa Cheung
pousse cette pièce inspirée de la
nouvelleéponymedeIouriTynianov
vers un minimalisme scintillant,
fusion du postmodernisme avec la
spiritualité russe, avec une Troïka
devenant un pastiche de Steve
Reich. Porgy and Bess, adapté par
Benjamin Engeli et Stefan Wirth,
permet au quatuor de sortir leur
grand jeu, restituant la féerie de
cetteœuvrelégendairedeGershwin.
West Side Story arrangé principale-
ment par Cheung et Engeli fait res-
sortir toute la diversité de l’éventail
de Bernstein, avec un Cha-Cha et un
Mambo de belle facture. La cerise
sur le gâteau est l’arrangement irré-
sistible de Bad de Michael Jackson,
aussidansantetfunkyquel’original,
si ce n’est plus.
Romaric Gergorin
UNE
BAGUETTE
AIGUISÉE
CANTELLI SUR LE VIF
DesRossini,SchumannetBrahmsalertes,
par le chef italien trop tôt disparu.
Walter Legge décou-
DIRECTION
vrant le jeune Guido
Cantelli (1920-1956)
n’eutdecessedelefaire
signer pour His Mas-
er’s Voice, se recon-
naissant danscetterecherche
de la perfection. Il lui offrit
l’orchestre Philharmonia,
le meilleur de Londres,
qu’Herbert von Karajan
avait modelé à son image.
Cantelli enregistrera alors
quelques albums impéris-
sables, fruits d’un travail de
studio acharné où il défaisait
méticuleusement lelegatode
son aîné. La variété et la net-
teté des attaques, le tran-
chant des accents ont rendu
ces disques d’autant plus
précieux que les concerts où
s’éprouvaient leurs recher-
ches furent rarement captés
et sauvegardés.
La publication de la soirée
du 11 mai 1953 au Royal
Albert Hall (Cantelli gravera
les deux symphonies quel-
quesjoursplustardauKings-
way Hall) surprendra par sa
furia générale. L’ouverture
deSémiramide,dontCantelli
faisait éclater les crescendos
enbondissantsurlepodium,
donne le ton : cravachée,
portée par un brasier de
cordes, elle annonce une
Symphonie n°4 de Schu-
mann ivre de mouvements,
alerte, sans aucun appui,
avecparfois desraffinements
mendelssohniens (Trio du
Scherzo).Ces textures fuligi-
neuses,tout cet art de la sug-
gestion, supposent une élé-
gance dans la battue qui
s’entend par chaque pupitre,
le violon de Manoug Pari-
kian conduisant l’irrépres-
sible prestissimo de la coda
si loin qu’il manque de faire
perdre leurs archets aux
violoncelles.
On retrouve cette ivresse
dès le grand choral qui
ouvre la Symphonie n° 1 de
Brahms, menée vif comme
le faisait Toscanini, et d’ail-
leurs avec les mêmes clartés
opalescentes, les mêmes
tensions qui exposent une
architecture parfaite, clas-
sique par la rigueur, la net-
teté, l’épure. Cantelli choi-
sit dans le finale les ajouts
de timbale que s’y autori-
sait son mentor, contre
la tenace légende qui aurait
voulu qu’Arturo Toscanini
fût respectueux des textes
à la lettre. Comme lui, Can-
telli dessine un Brahms
solaire, altier, à revers de
celui dont il aurait pu être
l’absolu rival : Herbert von
Karajan. X
Jean-Charles Hofelé
£ Rossini: Sémiramide
(ouverture). Schumann:
Symphonie n°4. Brahms :
Symphonie n° 1. Orchestre
Philharmonia, dir. Guido
Cantelli. ICA Classics ICAC5143.
1953. Mono. 1 h 19. CHOC
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 119
Les disques du mois
EN
TRAVESTI
+++
Airs de Haendel à Mancini
Anna Bonitatibus (mezzo-
soprano), Orchestre de la radio
de Munich, dir. Corrado Rovaris
BR KLASSIK 900318. 2016. 1 h 07
Curieux récital que celui d’Anna
Bonitatibus,mêmesisonprécédent
« Semiramide » (DHM, 2014) suivait
la même logique. Le parcours est
chronologique, du Radamisto de
Haendel (1720) à Victor, Victoria de
Mancini (1982). La chanteuse ita-
lienne,l’unedesplusdemandéesde
sa génération pour Haendel et Ros-
sini,démontreunepaletteélargiede
ses talents, notamment dans les
répertoires français, allemand et la
musique de film américaine. Mais le
disque risque aussi de décontenan-
cerlesfansdeladiva,lesbaroqueux
n’étant pas forcément sensibles au
répertoire des XIXeet XXe siècles.
Le CD est en fait constitué de deux
moitiés : la première présente le
répertoirevirtuosedesgrandsnoms
de l’école italienne, jusqu’à Pauline
Viardot. Curieusement, ce n’est pas
la partie la plus séduisante : on
connaît depuis longtemps les voca-
lises impressionnantes de Bonitati-
bus, sa longueur de souffle stupé-
fiante, mais on aurait aimé plus de
panache et surtout des variations
plusfluidesetnaturelles.Laseconde
partie est un éblouissement. Boni-
tatibusymetlasuavitédesontimbre
et la chaleur de son vibrato au ser-
vice d’un répertoire lyrique hors de
sa zone de confort, mais qui lui sied
comme un gant. La métamorphose
s’opère avec l’air de Nicklausse,
« Vois sous l’archet frémissant », et
atteint des sommets avec le mono-
logue d’Octavian « Wie du warst » et
un touchant « le cœur de la rose » de
L’Enfantetlessortilèges.L’accompa-
gnement de l’Orchestre de la radio
de Munich, sous la direction de Cor-
radoRovaris, estsuperbe dans tous
les répertoires.
Damien Colas
120 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
MIDNIGHT AT
ST ÉTIENNE
DU MONT
+
Œuvres de Tournemire,
Vierne, Duruflé et Briggs
Joseph Nolan (orgue)
Signum Classics SIGCD470. 2018.
1 h 18
Il est devenu assez rare d’entendre
au disque le très impressionniste
orguedel’égliseparisiennedeSaint-
Étienne-du-Mont. Élaboré dans le
souvenir du film de Woody Allen,
MidnightinParis,leprogrammepro-
posé par Joseph Nolan a de quoi
séduire.Hommagepresqueattendu
à Maurice Duruflé dont la Suite op. 5
constitue la pierre angulaire, il per-
met d’apprécier des œuvres plus
rares comme les Fantômes ou le
Scherzo de la Symphonie n° 6 de
Louis Vierne, admirablement servis
par la vaste palette sonore de l’ins-
trument, volontiers mystérieuse et
narquoise, plongeant l’édifice dans
l’atmosphère d’une nuit de sabbat.
S’y ajoute le Tombeau de Duruflé, du
compositeur et organiste britan-
niqueDavidBriggsqui,surlemodèle
de Tombeau de Titelouze de Marcel
Dupré, explore, dans un langage
modal raffiné, le répertoire grégo-
rien qui fut au cœur de l’inspiration
de celui auquel il rend hommage. Si
le programme est irréprochable, la
réalisation est, elle, extrêmement
décevante. Il est incontestable que
le Scherzo de Vierne et la Toccata de
Duruflésoientdesœuvresvirtuoses
débordantes de nervosité. C’est
précisément pour ces raisons
qu’elles doivent être tenues, ce à
quoi Nolan échoue. En y ajoutant un
toucherimprécis,untempoinstable
et les nombreuses fausses notes
ayant résisté au montage, l’impres-
sion globale est celle d’un ensemble
bâclé particulièrement regrettable
sur un instrument et un répertoire
qui bannissent l’approximation.
Aurore Leger
JOURNEY TO
MOZART
+++
Œuvres de Gluck, Haydn,
Myslivecek, Mozart et Salomon
Orchestre de chambre de Zurich,
Daniel Hope (violon et dir.)
Deutsche Grammophon 479 8376.
2017. 1 h 08
CeregardcroiséportésurMozartet
ses contemporains par le violoniste
DanielHopetémoignedelasupério-
rité du Divin Amadeus dans la
musiqueconcertante.Nilesœuvres
de Gluck (Danse des Furies et Danse
des Esprits extraites d’Orphée et
Eurydice), ni même le Concerto en
solmajeurdeHaydnn’atteignentles
mêmes cimes que le Concerto n° 3
dans la même tonalité composé par
la grâce d’un jeune homme de dix-
neuf ans. Le Larghetto du Concerto
en ut de Josef Myslivecek, sans
saveur, peine à se comparer à l’Ada-
gio K. 261 onctueux et finement
ciselé. La Romance pour violon et
cordes de Johann Peter Salomon
(l’organisateur des concerts londo-
niens de Haydn) reste au niveau
d’une simple découverte et la trans-
cription ludique pour violon et
orchestre de chambre de la Marche
Turque par Olivier Fourès avec force
percussionsdemeureanecdotique.
Ongoûteraavecdélectationlasono-
rité délicate et sensuelle de Daniel
Hope qui fait corps avec les musi-
ciens de l’Orchestre de chambre de
Zurich. Sa légèreté d’archet, sa flui-
dité naturelle (à aucun moment il ne
force le ton ou le vibrato et n’appuie
jamais sur la corde de sol), l’élan
rythmiquequ’iltransmetàlaforma-
tionzurichoisepeuventsecomparer
à l’interprétation des meilleurs
mozartiens (Goldberg, Grumiaux,
Suk, Dumay, Faust…). Le reste, en
dépit d’une exécution pleine de vie
(final du Concerto de Haydn), a le
méritedesusciterlacuriosité.Signa-
lons la belle balance entre le soliste
et ses musiciens suisses d’ailleurs
captés avec soin.
Michel Le Naour
I GOT
RHYTHM
++++
Œuvres de Ives, Carter,
Gershwin, Joplin, Moreau
Gottschalk, Copland, Barber,
Albright et Bolcom
David Lively (piano)
La Musica LMU 011. 2017. 1 h 13
Remarquable pianiste américain,
installé en France, David Lively pro-
pose un parcours dans la musique
de son pays natal en puisant aux
racinesdurag,cettemusiquepopu-
laire syncopée croisant musique
afro-américaine et danses des
Blancs. Scott Joplin, musicien noir
descendant d’esclaves, ouvre le
chemin avec l’entraînantMaple Leaf
Rag. On apprécie la nostalgie créole
cadrée par le classicisme européen
deLouisMoreauGottschalk.Charles
Ives apparaît avec les deux minutes
depolyrythmiespétillantesdeSome
Southpaw Pitching. Des extraits du
Songbook de Gershwin permettent
à David Lively de déployer avec sou-
plesse et expressivité toute son
éloquence. Four Blues de Copland
assemble une matière homogène
assimilant divers folklores dans
l’écriture personnelle du composi-
teur moderniste.
Les altières Excursions de Samuel
Barber maintiennent son élégance
toutewaspmalgréuneplongéedans
les idiomes de l’américanisme lum-
pen. Avec Hoedown, une danse des
Appalaches,WilliamAlbrightcaptive
par une introduction hallucinée vir-
tuoses’interrompantpar« unthrène
digne de Miles Davis » selon Lively.
On quitte un instant la musique
populaire avec Eliott Carter et ses
Two Thoughts about the piano, pour
retrouver avec plaisir le raffinement
cérébral propre à cette musique
contemporaine baignée d’une sen-
sualité épurée. Ce voyage enchan-
teurportéparuneinterprétationvive
et subtile finit par les variations
fantasques d’un rag de William
Bolcom.
Romaric Gergorin
 RÉCITALS TITRES
CÉLIMÈNE
DAUDET
(piano)
+++++
Messiaen : Huit Préludes.
Debussy : Préludes, Livre II
NoMadMusic NMM046. 2017.1 h 18
Entre le piano de Messiaen et celui
deDebussyexistentdescorrespon-
dancesetdeseffetsdemiroir:«une
transpositionquiestunnouveaupas
enavant »,selonJeanRoy.Célimène
Daudetquis’estfaitremarquerentre
autres par deux enregistrements
consacrés à Bach (Arion) réussit
avec intelligence à rapprocher les
Huit Préludes du jeune Messiaen
(1929)duSecondLivredesPréludes
de la maturité de Debussy (1913).
Au-delà du charme immédiat, du
senspoétique,duchatoiementdela
couleur, d’une préoccupation com-
mune pour les effets de résonance
ou les études de timbre, s’affichent
pour chacun des compositeurs un
langage très personnel et immédia-
tement identifiable comme le pré-
cise la soliste dans la notice de son
disque. D’une inventivité parfois
proche de l’improvisation, le jeu de
l’interprète se meut avec aisance
dans ces univers dont elle saisit les
atmosphères avec une subtilité de
toucher qui n’interdit pas les éclats
sans aucune brusquerie.
L’enregistrement bénéficie de la
qualitéd’unYamahaprofondetbien
harmonisé qui sert tout particuliè-
rementcettelectureoùl’intelligence
d’approche le dispute à la clarté et à
la fluidité du propos. Au-delà de la
virtuosité propre, du prix apporté
aux attaques et aux variations de
rythmes,d’unartdelaconstruction,
transparaissent une beauté pure et
une plasticité picturale très étudiée,
proches des incontournables ver-
sions de Benedetti Michelangeli
(pourDebussy)oudeRogerMuraro
(pour Messiaen).
Michel Le Naour
TOBIAS
FELDMANN
(violon)
++++
Rautavaara :
Concerto pour violon.
Sibelius : Concerto pour violon
Orchestre philharmonique de
Liège, dir. Jean-Jacques Kantorow
Alpha 357. 2018. 58’
Lauréatdeconcoursinternationaux,
déjà salué en 2017 pour son album
« Polychrome » réunissant Proko-
fiev, Strauss et Ravel (Classica
n° 194), Tobias Feldmann se lance à
son tour dans le Concerto de Sibe-
lius.Difficiledenierletalentdujeune
Allemand mais on est frappé d’em-
blée par le déploiement d’effets
sonores et l’absence de mystère. Ils
sont loin les paysages enchanteurs
suggérés par les versions de Cho-
Liang Lin, Mutter, Fischer ou
Batiashvili. La sonorité lumineuse
queleviolonistetiredesonGagliano
devient parfois acide, peut-être en
raison d’une prise de son au plus
proche de l’instrument, et le dia-
logue du soliste avec un orchestre
un peu pesant déçoit.
S’il n’a pas fait preuve d’originalité
dans le concerto de Sibelius, Feld-
mann nous ravit en le couplant non
sans brio avec celui d’Einojuhani
Rautavaara (1928-2016), composi-
teur prolixe mais rarement donné
malgré son Cantus Arcticus, achevé
en1977àNewYork. Onpeinecepen-
dant à discerner dans cet opus la 5e
Avenue, si ce n’est à percevoir Cen-
tral Park en Taïga. En oubliant les
titres à contre-pied des deux mou-
vements (un Tranquillo qui ne l’est
franchement pas et un Energico
énigmatique),onselaisseguiderpar
un Feldman qui installe et explore
une atmosphère envoûtante.
Jean-François Medelli
JEAN-BAPTISTE
FONLUPT
(piano)
+++++
Chopin : Prélude op. 45.
Ballade n° 4. Schumann :
Arabesque. Novellette
op. 21 n° 8. Liszt : Bénédiction
de Dieu dans la solitude.
Rhapsodie espagnole
Esprit du piano EDP 04. 2016.1 h 09
Enregistréennovembre 2016àBor-
deaux lors du festival L’Esprit du
piano, ce récital de Jean-Baptiste
Fonlupt capte immédiatement l’at-
tention. L’urgence, l’intensité et la
prise de risques contribuent large-
ment à l’impression ressentie tout
au long d’un parcours qui débute
sereinement par une interprétation
intimiste du Prélude en ut dièse
mineur de Chopin et prend ensuite
son envol avec une Ballade n° 4 plei-
nementmaîtriséequineperdjamais
de vue le sens discursif ; seule la
coda, quelque peu emportée, s’en-
flamme de manière trop abrupte.
Sansdoutelatensionliéeauxcondi-
tions du concert y est-elle pour
quelque chose.
L’Arabesque de Schumann se
dérouleavecfluiditéetsansaffecta-
tion, puis la lecture de la Novellette
op. 21 n° 8 dessine des paysages à la
fois poétiques et inquiets, où der-
rière les apparences transparaît
l’enversangoissédudécor.Morceau
de résistance, Bénédiction de Dieu
dans la solitude extraite des Harmo-
nies poétiques et religieusesde Liszt
témoignenonseulementd’alchimie
sonore, mais aussi d’un art quin-
tessencié du discours. La notion du
temps semble abolie pour élever la
narration sur des hauteurs contem-
platives. Enfin, théâtrale et contras-
tée, la redoutable Rhapsodie espa-
gnole, d’une perfection digitale
aboutie, achève somptueusement
cette invitation au voyage roman-
tique. Au jeu des comparaisons,
Jean-Baptiste Fonlupt, pour cha-
cune de ces pièces, prend place
parmi les premiers de cordée.
Michel Le Naour
DUO
GAZZANA
(violon et piano)
+++
Ravel : Sonate posthume.
Franck : Sonate.
Ligeti : Duo. Messiaen :
Thème et Variations
Natascia Gazzana (violon),
Raffaella Gazzana (piano)
ECM Records 481 6781 . 2017. 55’
Les deux sœurs Gazzana ont conçu
un programme assez original qui
illustre,pourtroisdescompositeurs,
notre dossier du numéro des vingt
ans de Classica « Que faisaient-ils à
vingt ans ou à peu près ? » (n° 202).
Certes, Ravel, Ligeti et Messiaen
n’étaient pas encore eux-mêmes,
mais leur art était déjà abouti. Ravel
a composé en 1897 une magnifique
Sonate en un mouvement, bien peu
ravélienne.Ilpencheducôtédechez
Franckavecuneécriturepianistique
assez personnelle. Le jeune Ligeti,
qui compose en 1946 son bref Duo,
ici enregistré pour la première fois,
estencoretoutpleindeBartóketde
folklore. Le jeune Messiaen qui écrit
pour sa jeune épouse violoniste
Thème et Variations est déjà fasciné
par la modalité et les atmosphères
éthéréesetcélestes.Pourautant,ce
cycledevariationsn’estpascompa-
rable avec ce qui va venir. Dans un
tel programme, Franck fait alors
figured’outsideravecsaSonatemais
on pourrait dire que, la soixantaine
bien sonnée, il est enfin lui-même !
Le duo Gazzana fonctionne bien :
Raffaellatiredesonpianodessono-
ritéstrèsintéressantes,notamment
chez Ravel et Messiaen. Natascia
privilégie la pureté du chant et la
qualité du timbre et du phrasé, tou-
jours élégant. Cela dit, l’interpréta-
tion de la Sonate de Franck semble
un peu prudente, surtout dans les
premier et dernier mouvements,
comme si les interprètes avaient
souhaité prendre au mot le surnom
dePaterseraphicusquesesdisciples
attribuaient à Franck.
Jacques Bonnaure
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 121
Les disques du mois
QUATUOR DE
JÉRUSALEM
+++++
Debussy : Quatuor.
Ravel : Quatuor
Harmonia Mundi HMM902304.
2017. 53’
Dès les premières mesures du Qua-
tuor de Debussy, on comprend où
les Jerusalem veulent en venir. Leur
style est grave, équilibré, réfléchi,
exceptionnellement homogène de
sonorité, très raffiné, quitte à arron-
dir voluptueusement les angles et à
gommer quelques aspérités
expressionnistes. Par rapport aux
récentes versions, ils se montrent
un peu plus personnels que les
Ellipse, un peu plus mystérieux que
les Psophos, un peu plus charnels
que les Van Kuijk. Le Scherzo danse
avec une légèreté arachnéenne,
l’Andantino est parfois très vivant et
animé, plus que de coutume, mais
avec des épisodes élégiaques aux
frontièresdusilence.Lefinale,enfin,
comported’intéressantesprisesde
risque dans la transition entre la
sectionlenteetlasectionrapide,qui
s’écoule avec fluidité et une énergie
parfaitement maîtrisée. La struc-
ture de l’ensemble et de chaque
mouvement en particulier semble
parfaitement réfléchie et dénote
une longue maturation.
LeQuatuordeRaveln’estpasmoins
intéressant. On y retrouve le même
travaildeconstructionetlesmêmes
qualités dans le travail des sonori-
tés. Leur conception de la sonorité
ravélienne est intéressante : on
pressent à chaque instant que les
quartettistes tiennent à s’inscrire
dans une lignée classique mais
aussidiscrètementprécieuse.C’est
très bien vu, et ce couplage se situe
très haut dans la discographie plé-
thoriquedecesœuvres.Anoterque
ce nouveau disque fera partie de
l’importante édition Harmonia
Mundi du Centenaire.
Jacques Bonnaure
122 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
TRIO
KARENINE
(trio avec piano)
+++++
Fauré : Trio. Ravel : Trio.
Tailleferre : Trio
Mirare MIR376. 2017. 1 h 01
Le premier album du Trio Karénine
(Schumann) avait fait dresser
l’oreille. Celui-ci confirme bien que
cette réussite n’était pas un feu de
paille. Après neuf ans de travail
intensif, la formation a désormais
atteint une maturité sonore et sur-
tout une intelligence des textes qui
la situent au plus haut niveau. Pre-
nons par exemple le Trio de Fauré.
C’est l’œuvre d’un vieux monsieur
fatigué, attaché à la forme et à une
expressivité que l’on peut qualifier
deromantique,oùprimentpourtant
la sensualité et l’élégance d’une
forme épurée. On retrouve tout cela
dans l’interprétation des Karénine,
qui voient les choses de haut,
refusentd’accuserlesanglesetl’ex-
pression, et donnent du Trio l’image
la plus juste et la plus raffinée. A
propos de raffinement, on appré-
ciera aussi l’équilibre du Trio de
Ravel,danslequellaperfectiondela
formeconjurelesterriblesangoisses
qui assaillaient le compositeur en
cette année 1914. L’expression, une
foisencore,n’estpassurlignéemais
passe par le travail des sonorités et
la conduite très naturelle des mou-
vements.
Bien moins connu, quoi qu’il en
existe déjà au moins deux enregis-
trements,leTriodeGermaineTaille-
ferre offre la particularité d’avoir été
composé en deux fois, à six décen-
nies d’intervalle (1917 et 1978). On y
sent bien un petit côté Groupe des
Six charmant et spirituel mais sur-
tout une belle écriture dense et châ-
tiée, et que les interprètes prennent
vraiment au sérieux. En somme, un
trèsbeautravaild’uneformationqui
porte un regard original sur des
pages connues et révèlent une
rareté de prix. Jacques Bonnaure
PAUL
KIEFFER
(luth, vihuela)
++
Il barbarino. Musica per liuto
e viola da mano
Œuvres de Dentice, Palestrina,
Severino, Maymón, da Milano,
Perino Fiorentino, Cardone.
Œuvres anonymes
Arcana AD105. 2016. 59’
Paul Kieffer confirme son goût pour
les répertoires confidentiels. Après
un premier disque consacré à
Jacques le Polonais (Ævitas, 2015),
ilseplongedansl’universducinque-
cento napolitain. Cet album ras-
semble des œuvres rarement voire
jamaisenregistrées,principalement
extraites du manuscrit Barbarino,
anthologie de pièces compilées par
leluthistedumêmenom.Lesformes
savantes (ricercares et fantaisies) y
côtoient les danses et les arrange-
mentsdechansons.Unprogramme
de qualité inégale mais qui réserve
quelques belles surprises, à l’instar
de la fugue de Francesco Cardone.
Au luth et à la vihuela, Paul Kieffer
dévoile une sonorité claire qui s’ac-
corde bien aux œuvres contrapun-
tiques. La polyphonie est lisible, les
lignes épurées. Mais l’austérité du
répertoirelerenddifficiled’accès,et
ce jeu appliqué, concentré, laisse
l’auditeur à distance. Les tempos
manquent de contraste, le phrasé
de souplesse (Tenore di Napoli) et
l’ensemble se révèle un peu fade.
L’interprète livre ainsi une Volta de
Spagna bien peu pétillante - on pré-
fère la version de Catalina Vicens au
clavecin (Carpe Diem Records,
2017). Quant au second Ricercar de
Francesco da Milano, on ne peut
s’empêcher de penser à la lecture
plusexpressiveetgénéreusedePaul
O’Dette (Harmonia Mundi, 2013),
récompensée d’un CHOC (Classica
n° 153). La proposition est forte et la
démarche approfondie, mais on
regrette la sécheresse de l’interpré-
tation. Un bilan en demi-teinte.
Fabienne Bouvet
ZALA
KRAVOS
(piano)
+++
Brahms : Quatre Ballades.
Liszt : Ballade n° 2. Chopin :
Impromptus op. 29, 36, 51 et 66
Petrovic-Vratchanska :
Crystal dream
Ars Production ARS 38 753. 2017. 1h04
Son nom ne vous dit vraisembla-
blement rien et c’est tout à fait
normal : Zala Kravos n’a pas seize
ans. Elle a néanmoins conçu un
premier enregistrement au pro-
gramme ambitieux. Déjà en pleine
possession de moyens impression-
nants, elle dévore la Ballade n° 2 de
Liszt avec gourmandise. On
découvre une main gauche parti-
culièrement développée, capable
de créer un bruissement continu
grâce aux traits chromatiques qui
lui sont confiés. Sur le plan de la
construction, cette Ballade est très
aboutie même si elle reste un peu
en surface musicalement. Nous lui
préférons les versions de Georges
Cziffra (EMI, 1978), de Leslie
Howard (Hyperion, 1988) et de Nel-
son Freire (Decca, 2011). Même
constat avec les Impromptus de
Chopin. Le respect du texte est là,
l’interprétation n’est pas dénuée de
sens mais on restera fidèle à
Georges Cziffra (EMI, 1974-1975),
ClaudioArrau(Decca,1980),Murray
Perahia (CBS, 1985) ou encore
Eugen Indjic (Andante Spianato,
2012).
Enfin, s’il y a bien un compositeur
dont les œuvres nécessitent une
véritable intériorité, c’est Brahms et
cela se vérifie avec cet album : les
quatre Ballades op. 10,quoique bien
jouées, sont sans grande densité.
Laissons donc encore un peu de
tempsàZalaKravospouraffinerson
caractère et creuser ses interpréta-
tions. C’est au demeurant une
artiste à suivre.
Aurélie Moreau
 La chronique un peu
VERSION DE
RÉVÉRENCE ?
N
elson Goerner et Dinorah Varsi (qui?) devancent
Martha Argerich, Nelson Freire et Maurizio Pollini,
ce mois-ci, dans notre Écoute en aveugle consacrée à
la Sonate n°3 de Chopin. En juin, Benjamin Britten
surprenait tout le monde en reléguant John Eliot
Gardiner dans lesdernièresplacesduclassement avecsaFairy Queen.
Le 27 mai dernier, lors de « La Tribune des critiques de disques »
qu’anime Jérémie Rousseau le dimanche à 16 heures sur France
Musique,Fritz Reiner,régulièrement recommandé,finit bon dernier
dans le Concerto pour orchestre de Bartók. Le 29 avril c’était au tour
d’Alexis Weissenberg de triompher dans des Préludes de Rachma-
ninov et, le 25 mars, Michel Tabachnik et le Brussels Philharmonic
faisaient tanguer Simon Rattle et l’Orchestre
philharmonique de Berlin, Pierre Boulez et
l’Orchestre de Cleveland dans La Mer de
Debussy. La liste pourrait s’allonger à l’infini,
alignant les artistes fameux, interprètes histo-
riques et emblématiques en fin de peloton.
L’objet de telles écoutes n’est pourtant pas de
déboulonner les idoles, ni de contester systé-
matiquement l’ordre établi.Cela dit,elles rap-
pellent que ledit ordre ne saurait être établi
pour toujours et que les appréciations des
disques n’ont rien de définitif. Aussi faut-il se
méfier des versions dites de référence dont on
recopie paresseusement les mérites d’année en
année sans se donner la peine de les réécouter,
ni de les réévaluer dans une discographie en
perpétuelle évolution.CHOC un jour,CHOC
SDP
toujours ? Assurément pas. Et tant mieux.
DE PHILIPPE
VENTURINI
Bien sûr, il arrive fréquemment qu’un artiste, un orchestre, un
ensemble, un enregistrement renouvelle la lecture d’une partition
ou, tout simplement, impressionne par l’intensité avec laquelle
il s’en empare, la passion avec laquelle il l’appréhende ou l’intel-
ligence avec laquelle il la conduit. Les Beethoven de Karajan,
les Mahler de Walter et Klemperer, les Bruckner de Jochum,
les Strauss de Böhm, le Don Giovanni de Giulini ont ainsi parti-
cipé à l’aventure de la musique enregistrée. Mais la dernière page
de ce récit ne sera heureusement jamais écrite. La connaissance
des styles s’approfondit : on ne reviendra pas sur les apports
des « baroqueux » et des versions historiquement informées qui
nous ont fait redécouvrir Bach, Haendel, Vivaldi, mais aussi
Haydn, Mozart, Beethoven, voire Brahms
et Ravel. Et les goûts évoluent. Le Brahms
cosmique de Furtwängler nous parle-t-il
toujours avec autant d’autorité ? Le Tchaï-
kovski imprévisible de Mengelberg nous
électrise-t-il encore alors que le Beethoven
de Schnabel enjambe fièrement les modes?
Il ne saurait certes être question d’oublier
l’Histoire; notre société contemporaine s’en
charge déjà diligemment. Et dans chaque
numéro de Classica, Jean-Charles Hoffelé
nous rafraîchit la mémoire et nous signale
des archives susceptibles de nous causer
encore une forte émotion, un choc: Cantelli
ou Rose, ce mois-ci. Les enregistrements
du passé peuvent encore nous bouleverser
mais prenons garde à ne pas confondre ver-
sion de référence et version de révérence. X
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 123
LES DVD DU MOIS
ANTON
BRUCKNER
(1824-1896)
+++++
Symphonie n°1
Staatskapelle Dresden,
dir. Christian Thielemann
C Major 744608, 2017. 56’
Brucknérien assidu longtemps can-
tonnéauxderniersopus,Thielemann
s’attaque enfin aux premières sym-
phonies pour les besoins de son
intégrale vidéo. Après la Troisième
l’an passé, le voici à l’assaut de la
Symphonien°1(inéditeauDVD),don-
née dans la mouture dite « de Linz »,
maisélaboréeàVienneen1877.Mais
pourquoi diable la « petite effron-
tée », comme le compositeur aimait
à la surnommer, partition bouillon-
nanteettrèsactive,est-elleiciprivée
de sa toute première mesure?
Mystère,quin’empêchepasd’assis-
ter à une impressionnante montée
en tension après deux premiers
mouvements cossus où le Berlinois
cède parfois à son péché mignon
de l’amorti et du relâchement ryth-
mique, malgré des cuivres qui
grondent au sommet de l’Adagio.
Mais on n’a surtout pas le souvenir
du chef allemand se démarquant
autant d’un tempo de tradition
ailleurs que dans ce Scherzo très
rapide,verticaletaiguisé,auxarchets
accrochant puissamment la corde.
LES NOTES Un sentiment qui se confirme tout
DE CLASSICA au long d’un Finale au tranchant
comme Thielemann en a rarement
Coup de cœur
+++++
osé, sauf dans une dernière mesure
Excellent aux accords allongés.
++++ Magistrale, la Staatskapelle de
Bon Dresde, captée ici à la Philharmonie
+++ deMunich,demeurelamerveilleuse
Moyen phalangebrucknériennequ’elleétait
++ déjà pour Jochum dans les années
Décevant 1970, et dont les sonorités de « vieil
+
or » se fondent avec un naturel
Inutile
+ confondant dans l’univers du Maître
de Saint-Florian. Yannick Millon
124 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
ANTON
BRUCKNER
(1824-1896)
++
Symphonie n°8
+ Messiaen: Couleurs
de la Cité céleste
London Symphony Orchestra,
dir. Simon Rattle, Pierre-Laurent
Aimard (piano)
LSO Live LSO3042. 2016. 1 h 44
Comme souvent lorsqu’il dirige les
romantiques, Rattle a tellement
peurdesombrerdansleformalisme
ou une approche trop analytique
qu’ilenvientànégligerlanettetédes
contours, au point de déléguer à
l’orchestreunecertaineautogestion
en termes de stratification sonore,
lacune qui ne pardonne pas chez
Bruckner.D’emblée,sirSimonlaisse
leLondonSymphonyronronneràsa
convenance,sanstrops’attardersur
des équilibres précaires, chaque
tutti presque immanquablement
débordé par la sonorité flasque
du tuba et attaqué avec paresse.
Meilleur moment de cette Hui-
tième, le mouvement lent au cours
duquel le chef britannique pose
un temps sa baguette et qui, bien
qu’ici ou là légèrement amoindri
par des violons qui n’ont pas le
rayonnement de ceux des Wiener
ou des Berliner dans ce répertoire
où les longues tenues vibrées sont
légion, propose quelques belles
plages d’introspection, des nuan-
ces expressives et d’enviables soli.
Il manque néanmoins la grande
ligne à ce Bruckner cyclothymique,
grassouillet, à l’ossature molle, qui
semble décider du climat à adopter
au fil d’une humeur instable.
On trouvera nettement plus de
matière à satisfaction dans les Cou-
leurs de la Cité céleste de Messiaen
avec Pierre-Laurent Aimard, com-
plément de programme au demeu-
rant bien incongru. Y. M.
CLAUDE
DEBUSSY
(1862-1918)
+++
Préludes – Livre I
Daniel Barenboim (piano)
EuroArts 2013118. 1999. 59’
Centenaire Debussy toujours, avec
la réédition par EuroArts du docu-
mentaireauxcontoursestompésde
PaulSmaczny(1999)autourduPre-
mierLivredesPréludesdontl’exécu-
tionparDanielBarenboimestentre-
lardéeenfondu-enchaînédecourtes
lecturesdetextesdecontemporains
du compositeur ou du maître. Bien
plus qu’une analyse de ces courtes
piècesaussiévocatricesquemysté-
rieuses, il s’agit ici d’une approche
globale sur l’esthétique debussyste
prenant appui sur le fameux cycle,
le plusjouédesdeux,leseuld’ailleurs
que Cortot accepta d’enregistrer.
Satie, Dukas, l’éditeur Durand et
Debussy évoquent l’individualisme
d’un art singulier, conscient et
même revendicateur de n’avoir rien
inventé pour seulement emprunter
de nouveaux chemins sans cher-
cher une gloire suspecte.
Le relatif conservatisme bourgeois
du compositeur s’oppose ici à son
progressisme musical dont Baren-
boim loue avant tout l’art de l’illu-
sion sonore. Entrecoupé aussi de
courts extraits du Faune, de Nuages
et de la Sonate pour flûte, alto et
harpe, cette petite heure musicale
est une invitation à un art raffiné
dont le pianiste, sur un Steinway
un rien monochrome à la longue,
retranscrit plus ou moins bien
ce qu’il qualifiecomme laspécificité
française absolue : le mélange à
priori antithétique d’imagination et
de rigueur. Et de s’illustrer au mieux
dans la première catégorie, avec
une Sérénade interrompue, une
DansedePucketdesMinstrelshauts
en couleur et en fantaisie. Y. M.
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
(1756-1791)
Lucio Silla
++
Kurt Streit (Lucio Silla), Patricia
Petibon (Giunia), Silvia Tro Santafé
(Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna),
María José Moreno (Celia),
Kenneth Tarver (Aufidio), Chœurs
et Orchestre du Teatro Real Madrid,
dir. Ivor Bolton, mise en scène
Claus Guth/Tine Buyse
BelAir BAC 450. 2017. 3 h
UnSillaépuisé,uneGiuniasebattant
contre une voix devenue rétive, un
chef agité mais sans vrai nerf, une
direction d’acteurs qui semble pla-
quée et non vécue: fallait-il publier
cettereprisemadrilènedelaproduc-
tiondeClausGuthcrééeàVienneen
2005(avecHarnoncourt)quimontre
ici,fauted’incarnations,sesressorts
plusquesongéniepropre?Sielleest
sombre comme celle de Chéreau,
enfermée dans une tournette de
béton et de carrelage sale, qui évo-
que Brazil plus que la Rome républi-
caine,ellemanquesurtoutàsusciter
l’émotion. Ivor Bolton n’arrange rien
avec un orchestre ici plat, là sans
éclat, trop à la traîne d’une battue
vide de sentiment et d’expression.
Pour la voix éteinte de Kurt Streit,
l’énergiesauveseuleuntyranalcoo-
lique et vicieux, miracle qui ne se
reproduit pas pour la Giunia de
Patricia Petibon. Inga Kalna reste
un Cinna de bon ton, María José
Moreno est une fraîche Celia, Ken-
neth Tarver insupporte. C’est Silvia
Tro Santafé qui domine la soirée,
entre chair vocale superbe, chant
stylé et présence crédible, sinon
fascinante. On ira, en attendant
un absolu, à la version Minkowski
de Milan (Classica n°199), irregar-
dable certes, mais autrement réus-
sie sur le plan musical. Pierre Flinois
GIUSEPPE
VERDI
(1813-1901)
Otello
++++
Jonas Kaufmann (Otello),
Maria Agresta (Desdemona), Marco
Vratogna (Iago), Frédéric Antoun
(Cassio), Chœurs et Orchestre
du Covent Garden de Londres,
dir.Antonio Pappano, mise
en scène Keith Warner
Sony 88985491969. 2017. 2 h 30 + 10’
C’étaitlaprisederôlede2017.Après
six mois d’arrêt et un retour prudent
àlascène,JonasKaufmannselivrait
enfin à Otello. Il en a le génie de la
déchirure, l’ombre parfaite du tim-
bre,maispasl’histrionismevocal.Ne
cherchant jamais à rivaliser avec les
défoncesd’unDelMonaco,d’unVic-
kers,d’unDomingo,ilnes’ybrûlepas
encore,àraisonplutôtqu’àtort.Son
Maure, c’est plutôt celui de « Dio! mi
potevi », génial d’introspection,
ouvrant enfin la dimension des ver-
tiges, qui ne s’accomplit dans le
grand ensemble du III que par un
rendu plus intime encore du jeu, du
ton,d’undésespoirplussensibleque
d’un délire trop théâtral. Le person-
nageresteàmagnifier,l’assuranceà
affermir,quipermettrontlepetitrien
d’effet qui sera alors magistral. Res-
tera aussi à trouver un environne-
ment plus inspirant qu’ici.
Le Cassio de classe d’Antoun,
l’imposant Lodovico d’In Sung Sim,
l’orchestre somptueux de Pappano
n’yferontrien,lascèneresteglacée.
C’est que la production de Keith
Warner, banale, sans dimension,
ici noire, là blanche, n’inspire pas
lesacteurs,àcommencerparleIago
monolithique de Vratogna et la Des-
demona peu investie d’Agresta,
qu’on aimerait plus parfaite de son
avantleseulacte IV.SeulKaufmann,
se battant pour conquérir le rôle,
vous happera. P. F.
GIUSEPPE
VERDI
(1813-1901)
La Force du destin
+++++
Nina Stemme (Leonora), Carlos
Álvarez (Don Carlo), Salvatore
Licitra (Alvaro),Alastair Miles
(le Marquis, Padre Guardiano),
Nadia Krasteva (Preziosilla),
Tiziano Bracci (Melitone), Chœurs
et Orchestre du Staatsoper
de Vienne, dir. Zubin Mehta,
mise en scène David Pountney
C Major 2 DVD 75. 2008. 2 h 41
Courez à cette réédition de la
Forza de 2008, c’est une fête pour
l’oreille. De chair, de ligne, d’aigus
flottants ou dardés, de style autant
qued’investissement,NinaStemme
n’est que splendeur : son meilleur
Verdiassurément.LeregrettéSalva-
toreLicitraalacouleurbarytonnante
qui convient au sombre Alvaro, qu’il
rend tout en legato, sans jamais
forcer : superbe, malgré quelques
libertés. Face à lui, Carlos Álvarez
est un Carlo impérieux, timbre racé,
évidenceduton,expressionparfaite
de son obstination. Trio historique!
Si l’italianità et la beauté du grave
manquentunpeuàMiles,Bracciala
trogne,etKrastevalerentre-dedans
qui conviennent, sans qu’aucun soit
aussi marquant que le trio de tête.
Zubin Mehta domine le propos d’un
geste ample, qui trouve peu à peu
l’engagementviscéralattendu,avec
la séduction, sinon la pure émotion.
C’est aussi qu’il a Vienne (chœurs
et fosse) en majesté. Et l’œil alors?
La production de David Pountney a
sesridicules(leballetcow-boyCrazy
Horse de l’acte II) qu’on oublie face
à sa simple efficacité : le couvent
– bien peu catholique –, l’acte III,
malgré les tripatouillages, le finale,
aussi nus que tenus, lâchent la
bride au chant et à la vérité des
interprètes. Tant mieux! P. F.
MARIA
CALLAS
Magic Moments
of Music – Tosca, 1964
+
Film de Holger Preusse
Interviews d’Antonio Pappano,
Rolando Villazón, Rufus Wainwright,
Kristine Opolais,Thomas Hampson…
En bonus, Puccini: IIe acte
de Tosca
C Major 745008 37802. 2018. 1 h 37
(52’ : documentaire + 45’ : Tosca)
Voici une parution absolument inu-
tile qui n’intéressera que les collec-
tionneurs invétérés tenant à acqué-
rir le moindre document relatif à
Maria Callas. Or, ces derniers pos-
sèdent déjà depuis longtemps le
légendaire IIe acte de Tosca filmé à
CoventGardenen1964etn’appren-
drontstrictementrienenvisionnant
le « documentaire » de Holger
Preusse. Il est en effet bien pré-
somptueux d’appeler ainsi un film
où des interviews ridiculement
brèves et superficielles viennent
entrecouper de très larges extraits
de l’opéra de Puccini, dont tout
le IIe acte est par ailleurs donné
en « bonus ».
Onresteconfondudevantlavacuité
générale du propos, qui alterne
entre lieux communs les plus écu-
lés sur l’art de la cantatrice et bana-
lités rebattues sur ses problèmes
de poids, les affres de sa relation
avec Onassis ou le caractère tra-
gique de son destin. Seuls Antonio
Pappano et Thomas Hampson
semblent vouloir développer quel-
ques idées intéressantes, mais
le réalisateur s’empresse d’inter-
rompre ce qui pourrait vaguement
s’apparenter à l’ébauche d’une
véritable réflexion. Enfin, par leur
côté insupportablement poseur,
Rufus Wainwright et Wolfgang Joop
achèvent de discréditer un DVD
manifestement bâclé.
Louis Bilodeau
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 125
 LE JAZZ
DE JEAN-PIERRE JACKSON
SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
Le Quatuor Turtle Island qui ressuscite l’esprit de Charlie Parker, Michel Legrand réinventé
par Erik Berchot, Willie Smith et Jo Jones réenchantant les standards… Rêver éveillé.
A
vec plus d’une
vingtaine de
disques à son
actif, le Turtle
Island Quartet
n’acesséd’inno-
ver et de surprendre par les
arrangements sophistiqués et
la liberté de ton qu’il met
constamment en œuvre.Après
un hommage à John Coltrane
en 2007, il consacre ce nouvel
opus à l’esprit de Charlie Parker
davantage qu’à la lettre : une
seule composition du génial
altiste (Dewey Square). Mais
l’aspect le moins connu de Par-
ker, qui rêvait de voir Edgar
Varèse composer pour lui et
passa à NewYork quelques soirs
sous ses fenêtres, est ici magis-
tralement évoqué. Loin des
formes classiques héritées de
Haydn, Mozart, Beethoven et
Schubert ou même des formi-
dables créations de Bartók,Mil-
haud ou Chostakovitch, les
quatre musiciens renouvellent
à chaque instant les possibilités
presque infinies de cette for-
mule orchestrale. La suite en
quatre mouvements qui ouvre
l’album, Harmonies of Imper-
manence, constitue à cet égard
une magistrale miniature sans
équivalent. Y souffle l’esprit de
Charlie Parker, que l’on com-
para souvent à un bouddha.
(TurtleIslandQuartet,Bird’sEyeView.
Azica ACD71318, Naxos. CHOC)
Michele Campanella au piano
et Javier Girotto aux saxo-
phones, s’attaquent, quant à
126 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
eux, aux grands Russes: Rach- Trois des plus belles compo- (Michel Legrand by Erik Berchot.
maninov (Six Moments musi- sitions de Michel Legrand, Hexogen.UVMDistribution.+++)
caux, Prélude op. 23 n°1), Stra- Les Parapluies de Cherbourg, On se laissera enfin entraîner
vinsky (Tango) et, surtout, Les Moulins de mon cœur et par deux monstres sacrés du
Moussorgski (Tableaux d’une Yentl, sont sollicitées en piano jazz, le légendaire pianiste Wil-
exposition). Si les pièces brèves solo par Erik Berchot, qui lie « The Lion » Smith, roi du
font l’objet d’un traitement raf- n’hésite pas à insérer quelques style stride, et le grand batteur
finé et intimiste, la Baba Yaga passages en re-recording. Si Jo Jones qui dialoguèrent en
et, surtout, La Grande Porte de l’élégance et la beauté diaphane 1972,revisitant pour notre plus
Kiev manquent évidemment de des mélodies sont mises en grand bonheur des standards
l’ampleur nécessaire. Le défi, valeur, les improvisations par- qu’ils maîtrisent jusqu’au bout
tout à fait intéressant,n’est qu’à fois marquées d’emphase des doigts et des baguettes. (Wil-
demi remporté. (MicheleCampa- contredisent momentanément lie « The Lion » Smith/Jo « The
nella et Javier Girotto, Vers la la grâce d’un projet où domi- Tiger »Jones,TheLionandtheTiger.
grande porte de Kiev. CamJazz nent une concentration et une Frémeaux 5678, Socadisc.
7933-2, Harmonia Mundi.+++) inventivité de belle venue. ++++)
LA DISCOTHÈQUE IDÉALE 90
Peter Beets
Chopin Meets the Blues – Live
Un disque Challenge paru en 2015.
Le nom du pianiste néerlandais est scandaleusement
ignoré en France : c’est pourtant un musicien époustouflant
dont l’œuvre mérite notre attention enthousiaste.
Interpréter Chopin en trio avec contrebasse et batterie
au Concertgebouw d’Amsterdam représente un challenge inouï.
Trois Nocturnes, deux Préludes et une Mazurka constituent
le répertoire. Si la cinquantaine disponible des interprètes a souvent donné du Nocturne en fa mineur
opus 55 n°1 une version éthérée et délicate (Arrau, Moravec, Claire Huangci, Rubinstein, Garrick
Ohlsson), Guiomar Novaes et Samson François l’ont fait balancer. Peter Beets en fait, lui, un feu
d’artifice. Improvisant sur l’enchaînement harmonique qui le sous-tend, sa prodigieuse dextérité,
son swing ravageur, son engagement total et l’incessant renouvellement du phrasé, la rigueur
magistrale de ses accompagnateurs, le bassiste Marius Beets et le remarquable batteur Martijn Vink,
font de l’interprétation de ce Nocturne en particulier un moment inoubliable auquel le public averti
de ce temple de la musique classique fait un triomphe et une ovation. Il s’agit là d’un accomplissement
dont seuls peuvent s’approcher Bill Charlap et Cyrus Chestnut. Par ailleurs, la vidéo du concert
regardée au bon volume (https://www.youtube.com/watch?v=4FE13TyNygk) permet de le revivre
et de s’enthousiasmer une fois encore. X
 L’auditorium haute-fidélité
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Prix: 149 u
AUDIO-TECHNICA ATH-LS70IS
Impédance: 24 Ohms Ces écouteurs
Longueur du câble: 1,20 m se distinguent
Origine: Japon par leur mode
Distribution: Audio-Technica de restitution
SAS sonore, non à
Tél.: 0143728282 une seule membrane, mais à
deux, de 8,8 mm de diamètre,
Pour: l’équilibre entre l’une derrière l’autre, recou-
précision et plénitude, vertes de carbone. La princi-
timbres très justes pale est ainsi secondée par
Contre: rien un autre transducteur réservé
aux basses fréquences.
Timbres: ++++ Le corps principal uti-
Transparence: ++++ lise un matériau com-
Restitution spatiale: ++++ posite (ABS), choisi
Finition: ++++ pour son inertie, qui
Rapport qualité/prix: +++ neutralise les résonances
et autres parasites indé-
sirables. Le canal qui
conduit le son vers le tym-
pan est un tube à base
d’acier et de résine. La conne-
xion s’effectue via un câble
détachable, équipé d’une télé-
commande et d’un micro.
Ledit câble doit passer der-
rière l’oreille, ce qui demande
un peu d’exercice les premiers
temps, mais devient rapide-
ment une habitude. La mar-
que propose un simple étui de
transport en matière souple.
Écoute
Ces quelques efforts et cette
manipulation, parfois hasar-
deuse, se font vite oublier et,
surtout, sont récompensés par
une qualité d’écoute vraiment
haut de gamme. Avouons-le,
aucun modèle ne semble abso-
lument parfait et équilibré,
l’un favorisant plutôt la clarté
et donc les aigus, l’autre la ron-
deur et donc le médium-grave.
L’Audio-Technica ATH-
LS70iS réussit avec une aisance
insolente le grand écart et
gagne sur tous les tableaux.
Non seulement il présente une
sonorité aérée, détaillée, qui
permet de facilement dis-
tinguer les prises de son,
mais il parvient à cette
clarté sans jamais aveu-
gler par une lumière trop
crue et fatigante.Si le contour
des instruments se dessine
sans peine, leur timbre est
également respecté avec un
goût parfait : pas de piano
métallique ni de violon
strident. L’orchestre conserve
une belle lisibilité dans les tutti
et les cordes graves.Sans oublier
les voix, superbes, toujours
articulées avec soin. X

128 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018


THINKSOUND MS02
Comme le cas-
que On2 pré-
senté dans Clas-
sica n°203, les
écouteurs ms02 adoptent une
ligne sobre et utilisent le bois.
Dans ces coques joliment usi-
nées logent des membranes de
8 mm de diamètre. La
présentation se veut
volontairement sim-
ple. Les écouteurs
se rangent ainsi
dans un sachet
en tissu de
FOSTEX TE05
Le TE05 est le
premier modèle
haut de gamme
d’écouteurs
intra-auriculaires de la marque
japonaise dont la qualité des
casques est désormais connue
des lecteurs de Classica qui lui
ont vu aligner de nombreux
CHOC. Les membranes de
8 mmdediamètresontinstallées
couleur sable qui se glisse dans
un boîtier peu encombrant
en aluminium (9 x 6 cm), pré-
servant l’ensemble des chocs
lors des transports. Le fabri-
cant américain y ajoute quatre
paires d’embouts en silicone
et une petite pince pour fixer
le câble sur un
vêtement.
Écoute
On ignore si
cela relève de
la volonté des
ingénieurs de
Thinksound
ou dépend de
l’utilisation
du bois ; tou-
jours est-il que
ces écouteurs évo-
quent furieusement
le casque de la mêmemai-
son. Ils ne sont sans doute
pas les plus objectifs, ni les
dans un cylindre d’aluminium
relié à un câble en cuivre sans
oxygène (OFC), qui a la par-
ticularité d’être détachable,
donc facile à remplacer en cas
d’usure ou de rupture.Ce câble
est par ailleurs équipé d’un
commutateur de contrôle
pour smartphone ou lecteur
MP3. Le TE05 dispose de
quatre tailles d’embouts,
de façon à s’adapter à toutes
les morphologies.
Écoute
Conformément à son esthé-
tique sonore, Fostex propose
un modèle qui se garde bien
de verser dans des effets spec-
taculaires ou une coloration
aguicheuse. On pourra bien
au contraire le juger un peu
austère. Il est vrai que le
registre central pourrait se
montrer un peu plus généreux
et un peu plus voluptueux sur
les voix et les cordes. Cela dit,
Prix: 120 u
Impédance: 16 Ohms
Longueur du câble: 1,20 m
Origine: États-Unis
Distribution: PPL
Tél.: 04 50 17 00 49
Pour: un peu coloré
dans le bas-médium…
Contre: … mais diablement
séduisant
Timbres: ++++
Transparence: +++
Restitution spatiale: +++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
plus neutres de ce panorama
(légère coquetterie dans le
bas-médium),mais ils figurent
sans conteste parmi les plus
savoureux et les plus char-
meurs. On ne peut résister à
la suavité des voix, au grain
des cordes, à la richesse har-
monique du pianoforte. Cette
écoute jamais agressive, volup-
tueuse, nuancée, fera de nom-
breux adeptes. X
Prix: 99 u
Impédance: 16 Ohms
Longueur du câble: 1,20 m
Origine: Japon
Distribution: Hamy Sound
Tél.: 01 47 88 47 02
Pour: une écoute détaillée
et vive, sans agressivité
Contre: léger manque de
plénitude dans le médium
Timbres: +++
Transparence: +++
Restitution spatiale: ++++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
il permet de percevoir de très
nombreux détails, de s’instal-
ler dans l’espace tridimension-
nel d’une salle de concert ou
encore de goûter les nuances
du pianiste sans aucune lumi-
nosité artificielle. X
FOCAL SPARK
Dans une cel-
CLASSICA
lule cylindrique
HI-FI
en aluminium
se range une
membrane en matériau de
synthèse de 9,5 mm de dia-
mètre. L’ensemble est doté
d’un câble plat et d’une télé-
commande. Un petit étui
semi-rigide, quasi carré, est
livré d’origine. Le modèle
existe en noir, blanc ou bleu.
Écoute
Le Focal Spark réussit un assez
bon équilibre entre clarté et
douceur.On peut certes consta-
ter un léger manque de trans-
parence dans le bas-médium
(orchestre), mais les voix n’ont
rien d’épais, ni de visqueux
(bonne articulation).On appré-
cie également une belle lisibi-
lité et l’absence de stridence
dans l’aigu (triangle, glockens-
piel et piano). X
Prix: 69 u
Impédance: 16 Ohms
Longueur du câble: 1,20 m
Origine: France
Distribution: Focal
Tél.: 04 77 43 57 00
Pour: bon équilibre général
Contre: léger manque
de transparence dans
le médium
Timbres: +++
Transparence: +++
Restitution spatiale: +++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: ++++
CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 129
LA HI-FI
coques asso-
ciant l’alumi-
nium moulé sous
pression et la résine. Le
modèle est livré avec une pince
et quatre paires d’embouts.
Il existe en noir ou en blanc.
DENON
AH-C621R Écoute
Très aérée mais sans aucune
Dans un sobre dureté, la restitution musicale
CLASSICA
emballage en duDenondévoiledenombreux
HI-FI
carton et sur un détails.On entend beaucoup de
lit de mousse nuances,le souffle d’un flûtiste,
synthétique est déposé un le jeu de pédale du pianiste.
épais disque en caoutchouc Quant à l’orchestre, il laisse
extrudé qui permet de fixer entendre ses différents pupitres
les écouteurs et d’enrouler le et l’acoustique de la salle dans
câble. Le AH-C621R emploie laquelle il évolue. On regrette
un transducteur de 11,5 mm malheureusement un manque
de diamètre installé dans des manifeste de plénitude dans
Prix: 149,90 u BOWERS & WILKINS C5 S2
Impédance: 32 Ohms Fort de sa répu-
CLASSICA
Longueur du câble: 1,20 m tation interna-
Origine: Royaume-Uni HI-FI
tionale, le fabri-
Distribution: B&W Group cantbritannique
France s’offre un emballage de grandes
Tél.: 04 37 46 15 00 dimensions (21 cm de hauteur
et 11 cm de largeur). Cela per-
Pour: beaucoup de détails, met de présenter de façon très
de l’énergie élégante les écouteurs,les câbles
Contre : aigu un peu saillant joliment alignés par un jeu de
guides sur un support en plas-
Timbres: +++ tique. En plus du C5 S2, déjà
Transparence: ++++ muni d’embouts, le carton
Restitution spatiale: ++++ enferme une housse de trans-
Finition: ++++ port noire, en forme de demi-
Rapport qualité/prix: +++ lune et matelassée, façon haute
couture, qui contient trois
130 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Prix: 99 u
Impédance: 16 Ohms
Longueur du câble: 1,20 m
Origine: Japon
Distribution: Denon France
Tél.: 01 41 38 32 40
Pour: beaucoup de détails
et de finesse sans la moindre
agressivité
Contre: registres médium
et grave trop en retrait
Timbres: +++
Transparence: ++++
Restitution spatiale: ++++
Finition: +++
Rapport qualité/prix: +++
le médium, comme si les vio-
lons étaient privés de table
d’harmonie pour assurer la
résonance du son. X
paires d’embouts de tailles dif-
férentes.La restitution musicale
s’effectue par une membrane
de 0,92 cm de diamètre logée
dans une capsule en tungstène.
Un système d’arceau souple
assure un parfait maintien des
écouteurs.
Écoute
Fidèle au credo sonore de
Bowers & Wilkins, le C5 S2
affiche une restitution musi-
cale définie sur tout le spectre,
finement détaillée. On ne peut
cependant pas taire une évi-
dente proéminence de l’aigu.
Celle-ci permet évidemment
de disposer d’une large image
stéréophonique, très piquée
et bien organisée. Malheureu-
sement, en contrepartie,
le médium manque un peu
de densité, comme en témoi-
gne le piano ou le quatuor à
cordes. En revanche, les basses
restent bien tenues, fermes et
vigoureuses. X
SENNHEISER
MOMENTUM
IN-EAR
CLASSICA La gamme
Momentum de
HI-FI
Sennheiser
comprend un
casque et des écouteurs sans fil.
Les écouteurs In-Ear se com-
posent de deux coques d’acier
soigneusement usinées que
prolonge un câble plat qui évite
les nœuds, sur lequel se greffe
une télécommande. Le boîtier
de rangement,de forme carrée,
intègre un système d’enrouleur
très bien pensé.
Écoute
Comme d’habitude, la firme
allemande bannit toute agressi-
vité et garantit ainsi des écoutes
prolongéessansfatigue.Lechant
du violoncelle se montre très
séduisant et la sonorité du qua-
tuor à cordes très confortable.
Aucune dureté métallique
dans l’aigu (clavecin),mais bas-
médium un peu rond. X
Prix: 99 u
Impédance: 18 Ohms
Longueur du câble: 1,30 m
Origine: Allemagne
Distribution: Sennheiser
France
Tél.: 01 49 87 03 00
Pour: une sonorité
chantante, sans la moindre
acidité
Contre: bas-médium
un peu rond
Timbres: +++
Transparence: +++
Restitution spatiale: +++
Finition: ++++
Rapport qualité/prix: +++
 Le tweeter dôme “Carbone” offre un
niveau de précision inégalé.

Le tweeter “Solid Body” a été conçu

pour obtenir une clarté ultime, sans
résonance.

Le cône “ContinuumTM” basé

RTQ TMD kDWHAHKHSġ BNMSQNKġD DS
optimisée offre une transparence
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Le chassis en aluminium optimisé

découplé “FSTTM” permet de limiter
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La membrane “AerofoilTM”
apporte une meilleure précision
dans les basses fréquences.

La nouvelle série 700

Née de la série CM hautement récompensée à travers le monde, la
nouvelle série 700 est la meilleure gamme d’enceintes jamais créée
par Bowers & Wilkins dans cette catégorie. Inspirée de la série 800
Diamond, la série 700 intègre des technologies révolutionnaires pour
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LA HI-FI I NOUVEAUTÉS
L’utopie sonore selon Focal
D
epuis plus de vingt ans,
Focal a confié à Uto-
pia, sa gamme de pres-
tige, la folle mission d’appro-
cher la perfection. Aussi
profite-t-elle régulièrement
des innovations technolo-
giques pour mettre à jour son
équipage et améliorer ses
chances. Le haut-parleur de
médium est ainsi équipé
d’une suspension appelée
TMD (Tuned Mass Damper),
inspirée des techniques anti-
sismiques développées pour
les gratte-ciel qui recourent à
un pendule pour diminuer
l’oscillation indésirable.
Deux bourrelets circulaires
moulés dans la masse de la
suspension remplissent alors
cet office. Ils sont censés linéa-
riser la courbe de réponse
entre 1 et 4 kHz, tout en rédui-
sant très fortement la distor-
sion dans cette zone, et garan-
tir une restitution la plus
objective possible du registre
central. La technologie NIC
Hymne à la musique
U
n amplificateur inté-
gré, un préamplifica-
teur et un amplifica-
teur de puissance : Anthem
propose trois nouveautés bap-
tisées STR. Les deux premiers
appareils disposent de la tech-
nologie ARC (Anthem Room
Correction) issue de l’expé-
rience du constructeur cana-
dien, basé non loin de Toronto,
en Ontario,dans le domaine de
l’audio-vidéo.Comme on peut
l’imaginer, cela donne la pos-
sibilité d’adapter au mieux
l’amplificateur aux enceintes
Prix amplificateur intégré: 5490 u • Prix préamplificateur: 3990 u • Prix amplificateur
de puissance: 5 990 u • Origine: Canada • Distribution: Hamy Sound • Tél.: 01 47 88 47 02
132 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
(Neutral Inductance Circuit)
permet en outre de maîtriser
le champ magnétique dans
lequel évoluent les membranes
des haut-parleurs et d’assurer
une image la plus précise
et à la salle d’écoute grâce à un
système de mesures.Un micro-
phone, fourni, connecté à un
ordinateur, une tablette ou un
smartphone, permet d’obtenir
ces données précieuses.
Ces deux mêmes modèles pré-
sentent aussi une double entrée
phono pour aimant et bobine
mobiles, le préamplificateur
Prix Grande Utopia EM Evo :
90000 u (l’unité)
Prix Stella Utopia EM Evo :
50000 u (l’unité)
Prix Maestro Utopia Evo :
26000 u (l’unité)
Prix Scala Utopia Evo :
16000 u (l’unité)
Origine: France
Distribution: Focal
Tél.: 04 77 43 57 00
possible ainsi qu’une large
échelle dynamique.
L’ébénisterie des enceintes a
par ailleurs été renforcée avec
l’ajout de pièces en aluminium
massif placées à l’arrière du
baffle frontal et la qualité des
composants du filtre encore
améliorée. La nouvelle série
Utopia III se présente désor-
mais dans de nouvelles fini-
tions, d’origine automobile :
Metallic Blue,Ash Grey, British
Racing Green,Black Lacquer et
Carrara White. X
ajoutant même six courbes de
correction. Ils sont également
dotés d’un convertisseur
capable de traiter des signaux
en haute résolution jusqu’à
32 bits/384 kHz en PCM et
5,6 MHz en DSD, et alignent
des entrées optiques, coaxiales,
XLR et USB audio pour ordi-
nateur. Les deux amplifica-
teurs, organisés autour de
puissants transformateurs
toroïdaux, développent des
puissances de 2 x 200 W (ampli
intégré) et de 2 x 400 W (ampli
de puissance). X
Sensa
et sans fil
L
a marque française
Triangle présente
deux nouveaux modèles
d’enceinte connectée, les Sensa
SN01A et SN03A. Toutes deux
disposent d’un récepteur
Bluetooth apt-X permettant
d’y connecter un smartphone,
une tablette ou un ordinateur.
S’y ajoutent un préamplificateur
phono, de façon à pouvoir
brancher directement
une platine tourne-disque,
une entrée optique pour
un téléviseur, un ordinateur
ou un lecteur, une prise jack
de 3,5 mm et une RCA pour
une entrée analogique.
Une sortie RCA permet d’y
adjoindre un caisson de grave
ou de mettre en série plusieurs
paires d’enceintes en simultané.
Les deux enceintes, équipées
d’un tweeter à dôme soie
de 2,5 cm, se distinguent
par leur puissance: 2 x 40 W
pour la SN01A et 2 x 50 W
pour la SN03A. Par ailleurs,
la première fonctionne avec un
haut-parleur de médium-grave
de 10 cm et la seconde
avec un de 13 cm. Leur prix
serré les met en compétition
avec de simples enceintes
Bluetooth. X
Prix SN01A: 349 u la paire
Prix SN03A: 399 u la paire
Finition: blanche ou noire
Origine: France
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andis que la plupart des
constructeurs laissent
les prix de leurs appa-
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Finition: noire ou argentée
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reils dériver, persuadés que
le mélomane est prêt à dépen-
ser sans compter pour assouvir
son besoin de musique,Pioneer
a l’heureuse idée de proposer
un amplificateur intégré fort
bien conçu, répondant aux
demandes du marché et abor-
dable. L’A-40AE aligne cinq
entrées analogiques, dont une
pour platine tourne-disque
(cellule à aimant mobile), et
deux numériques, une optique
et une coaxiale (24 bits/
192 kHz) qui pourront par
exemple accueillir la sortie
audio d’un téléviseur.
Cemodèleestéquipédecontrô-
les de tonalité et de balance qu’il
est possible de neutraliser
(touche Direct), mais aussi de
la fonction Power
Amp Direct qui
court-circuite la
gestion du volume
et permet d’accéder
JOHANN SEBASTIAN BACH
PRISE DE SON
DU MOIS
Origine: Japon
Distribution: Pioneer-Onkyo
Europe
Tél.: 01 84 88 47 12
directement à la partie amplifi-
cationdepuissancedel’A-40AE.
Le circuit d’amplification est
en classe D, ce qui signifie que
le modèle chauffe peu et accuse
une perte d’énergie minime,
bien qu’il puisse alimenter deux
paires d’enceintes. La façade
avant en alliage d’aluminium et
le châssis renforcé, susceptible
de limiter les vibrations et les
interférences entre les sections
préamplificateur et amplifica-
teur, participent à une concep-
tion soignée. X
A
coustic Energy conserve ainsi son volume
vient de renouve- et son timbre naturels.
ler sa série 300 Cette justesse chro-
qui compte quatre matique s’inscrit dans
modèles. La 309 utilise un large cadre stéréo-
deux haut-parleurs de la der- phonique, bâti sur les trois
nière génération du construc- dimensions,révélateur infaillible
teur britannique, dotés de des acoustiques de salles. Et
membrane en céramique et jamais la tension ne faillit grâce
en aluminium. Elle y adjoint un à une échelle dynamique très
tweeter en aluminium,spéciale- large et à une belle réserve de
ment développé pour cette nou- puissance. Acoustic Energy :
velle gamme, capable de sup- promesse tenue. X
porter de fortes puissances
et conçu pour faire rayonner les
fréquences aiguës grâce à un
guide d’ondes. Cet équipement
loge dans un coffrage en MDF
de haute densité de 18 mm
d’épaisseur,de façon à augmen-
ter l’inertie de l’enceinte et à
réduire les colorations indési-
rables. La base de cette colonne
est lestée (22 kg pièce) afin d’en
assurer une meilleure stabilité
et,à nouveau,de la rendre la plus
neutre possible. Elle repose sur
un jeu de pointes métalliques.
Prix: 1490 u la paire
Écoute

Rendement: 89 dB
Sonates pour violon et clavier BWV 1014 à 1019 Les différentes propositions Nombre de voies: 2,5
Nicolas Dautricourt (violon), Juho Pohjonen (piano) techniques mises en œuvre Bi-câblage: non
La Dolce Volta LDV 63.7 (2 CD) prouvent leur efficacité.Les pre- Dimensions (H × L× P):
mières qualités que révèle la

N
icolasDautricourt,avecsonStra-
divarius de 1713 « Château
Fombrauge »,etJuhoPohjonen,
avec son Steinway D, ont pris
place dans la Salle philharmonique
de Liège. De conception à l’italienne
et édifiée à la fin du XIXe siècle, elle doit
sa réputation à son acoustique à la fois
généreuse et précise. C’est ainsi que
nous la présente Manuel Mohino qui y
a diligemment posé ses micros. Ils permettent de capter le jeu délicat
du violoniste, archet ailé et main gauche funambulesque, comme celui
du pianiste, fluide et lyrique. L’équilibre entre les deux instruments,
on le sait, n’est pas facile à trouver, le plus lourd pouvant facilement
masquer le plus léger. Les artistes y sont pourtant parvenus grâce à
une écoute réciproque. La prise de son restitue ce prodige, installant
l’auditeur à proximité des musiciens, pour ne pas perdre la moindre
nuance, dans un environnement chaleureux où il fait bon rester. X
90 ×17,5 × 28 cm
309 sont en effet la clarté, Poids: 22 kg
l’objectivité, la célérité ; comme Finition: laque noire
si les enceintes étaient en prise ou blanche, noyer
directe avec les musiciens. Origine: Royaume-Uni
Le staccato du piano, les atta- Distribution: JFF Difusion
ques des sautereaux du clavecin, Tél.: 0952572360
le roulement des timbales se
perçoivent alors avec une saisis- Pour: de la vigueur,
sante véracité,sans pourtant se des détails, une large
réduire à de secs mouvements palette de couleurs
mécaniques. Sur cette géomé- Contre : rien
trie précise s’accroche en efet
une large palette de couleurs Timbres: ++++
toujours dosées avec soin. Le Transparence: ++++
violoncelle dispose d’une solide Restitution spatiale:++++
base harmonique,mais il ne sau- Finition: ++++
rait être confondu avec une Rapport qualité/prix: ++++
contrebasse : chaque instrument

CLASSICA / Juillet-Août 2018 Q 133

LA HI-FI I NOUVEAUTÉS
Armoire à glace
O
n compte 80 kg pour
1,70 m. Ce ne sont pas
les mensurations de
Peter Thomas, fondateur en
1991 de PMC (Professional
Monitor Company), mais de
la dernière création de l’entre-
prise anglaise, la PMC Fact
Fenestria. Ce modèle impo-
sant se constitue de deux cais-
sons de grave indépendants et
symétriques, superposés l’un
sur l’autre et équipés chacun de
deux haut-parleurs de 16,5 cm
de diamètre à membrane en
fibre de carbone. En haut et
en bas de l’enceinte se remar-
que un évent frontal au profil
étudié pour neutraliser les
éventuels parasites engendrés
par les mouvements des haut-
parleurs et affermir les basses
Prix: 54000 u la paire • Rendement: 86 dB • Dimensions (H x L x P): 170 x 37 x 62,3 cm
Poids: 80 kg • Finition: noyer, ébène, graphite ou blanche • Origine: Royaume-Uni
Distribution: DEA International • Tél.: 0155091835
Croqueuse de diamants
D
ix-huit mois. C’est le
temps qui a été néces-
saire pour mettre au
point la cellule MC Century,
comme l’explique Christen H.
Nielsen, le directeur général
d’Ortofon. À l’occasion de
son centenaire, la firme
danoise a en effet voulu pré-
senter un modèle très haut de
gamme en série très limitée :
ne seront fabriqués que cent
exemplaires pour la commu-
nauté internationale des pas-
sionnés de disques vinyle.
Prix: 10000 u
Origine: Danemark
Distribution: Audio
Marketing Services
Tél.: 0155095550
134 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018
Le corps de ce modèle à
bobine mobile est en titane,
façonné selon une découpe
au laser qui minimise les réso-
nances internes, ennemies
jurées de la haute-fidélité.
Il enferme une structure
magnétique à base d’alliage
de fer et de cobalt. Le dia-
mant, appelé Replicant 100,
fréquences. À l’intérieur,
une ligne acoustique dite ATL
(Advanced Transmission
Line) guide les ondes générées
par les mouvements des haut-
parleurs vers l’évent selon un
parcours censé en éliminer
les effets indésirables.Les flancs
de l’enceinte ont également
un rôle important dans la
chasse aux vibrations.
À la jonction des deux struc-
tures de basses se fixe un épais
panneau en aluminium qui
accueille le tweeter et le haut-
parleur de médium de 7,5 cm
de diamètre, tous deux à
dôme. La connexion s’effectue
par un bornier en cuivre pur
plaqué de rhodium. Une
écoute est impatiemment
attendue. X
déjà utilisé dans la cellule MC
Anna (hommage à la soprano
russe Anna Netrebko), est
censé s’approcher au plus près
des burins employés pour la
gravure des disques et assure
ainsi une surface de contact
optimale, gage d’une restitu-
tion la plus précise et la plus
détaillée possible des nuances,
des couleurs et des espaces de
la musique. Il repose sur un
levier porte-pointe (cantilever
en anglais), lui-même en dia-
mant. L’ensemble loge dans
une structure en matériau
synthétique choisi pour son
pouvoir amortissant. Avec un
tel appareillage, il ne fait aucun
doute que les disques micro-
sillons offriront des sensations
musicales maximales. X
Rêve
californien
N
uPrime présente
un amplificateur
de puissance
monophonique aux
performances uniques,
l’Evolution One. Certes,
il ne laisse rien apparaître
sous son sobre capot
métallique n’était, à l’arrière,
une double entrée RCA et XLR.
À l’intérieur, une alimentation
en classe D voisine avec une
impressionnante batterie
de condensateurs. Cet appareil
a été conçu, de par sa vitesse
de commutation de 700 MHz
et son impédance d’entrée
de 1 MOhms, pour faciliter
la connexion avec
le préamplificateur, diminuer
la distorsion harmonique et
assurer un son à la fois précis,
généreusement distribué
dans l’espace et plus
chaleureux que la plupart
des amplificateurs de classe D.
Puisqu’il est monophonique,
ce modèle doit fonctionner
par paire pour garantir
une restitution musicale
stéréophonique. La société
californienne annonce un
préamplificateur spécialement
conçu pour l’Evolution One.
À suivre, donc. X
Prix: 3999 u
Puissance: 1 x 240 W
Dimensions (L x H x P):
43 x 5,7 x 37,5 cm
Poids: 7 kg
Finition: noire ou argentée
Origine: États-Unis
Distribution: Next-Audio
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BAST : WOHLTEM- STRING QUARTETS, PIOTR ILYITCH :
PERIERTE LLAVIER I OP. 64 DAME DE PIQUE
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BRIAN, HAVERGAL : BURGAN, PATRICK :
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ET N°26 p.97
p. 91 1062028A
LES CHOCS, RÉÉDITIONS CD
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COMPLETE CONCERTO
AND SONATA
RICHARDOT, LUCILE : PÄRT, ARVO : RECORDINGS (THE)
PERPETUAL NIGHT : SYMPHONIES (THE) p.109
17TH CENTURY p.97 1057068A
AYRES AND SONGS 1053747A 53,68 € U
p. 92 26,83 € U BRAHMS, JOHANNES :
1054651A RÉCITAL, CONCERTOS
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1050495A
KREJCI, ISA : 36,16 € U
CONDUCTS JOSEF
SUK AND ISA KREJCI
p.93 BRAHMS, JOHANNES :
1046881A GUIDO CANTELLI
21,48 € U DIRIGE ROSSINI, SCHU-
MANN & BRAHMS
p.119
1050018A
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136 Q CLASSICA / Juillet - Août 2018

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BACH, JEAN-SÉBASTIEN : VIOLIN CONCERTOS N°1 & 2 ; PARTITA N°2
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BERLINER BAROCK SOLISTEN : BACH : CONCERTOS POUR VIOLON
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CHOSTAKOVITCH, DIMITRI : CHOSTAKOVITCH : SYMPHONIE N° 7. MASUR. 1051845A p. 100 1 8 ,4 7 € U
CASTELNUOVO-TEDESCO, MARIO : OEUVRES POUR PIANO 1035202A p. 100 25,86 € U SERVICE CLIENT
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FRESCOBALDI, GIROLAMO : VENETIAN EXTRAVAGANZA 1 0 5 2476 A p. 104 2 7, 7 1 € U via le site : www.classicavpc.fr
GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD VON : ORFEO ED EURIDICE 1 0 5 6737 A p. 104 26,83 € U
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MAHLER, GUSTAV : MAHLER : SYMPHONIE N° 1 - FISCHER. 1046054A p. 106 2 7,4 9 € U MONTANT DE VOTRE COMMANDE (1 + 2)
LISZT, FRANZ : ANNÉE DE PÈLERINAGE : PREMIÈRE ANNÉE, SUISSE… - Epuisé - p. 106 -------- € U
MARTINU, BOHUSLAV : DOUBLE CONCERTOS FOR VIOLIN AND PIANO 10 5 6 3 47 V p. 106 2 7, 7 1 € U PARTICIPATION AUX FRAIS DE PORT (Voir ci-dessous)
MENDELSSOHN, FELIX : SYMPHONIES N°4 EN LA MAJEUR ET N°5 EN… 1 0 5 0 1 24 V p. 106 2 7, 7 1 € U
MONTEVERDI, CLAUDIO : VESPRO DELLA BEATA VERGINE 1 0 570 87 A p. 107 40,76 € U
Nb. de réf. commandées : TOTAL À RÉGLER €
MONTEVERDI, CLAUDIO : LETTERA AMOROSA 1055039A p. 107 2 7, 7 1 € U
MOZART, MOZART : MOZART : QUATUORS DÉDIÉS À HAYDN. QUATUOR… 1 0 5 1 8 0 1 A p. 108 42,96 € U
OFFENBACH, JACQUES : MÉLODIES 1046090A p. 108 1 2 ,0 2 € U
PADEREWSKI, IGNACY : PIANO CONCERTO Non dispo p. 108 -------- € U Frais de port Montant de votre commande
PROKOFIEV, SERGE : VIOLIN SONATAS 1051662A p. 108 2 7, 9 2 € U
RUBBRA, EDMUND : SYMPHONY 2 - SYMPHONY 4 1051202A p. 109 25,86 €
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ROUSSEL, ALBERT : EVOCATIONS : POUR UNE FÊTE DE PRINTAMPS 1 0 5 8 0 17 A p. 109 24,64 € U
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SCHUMANN, ROBERT : ES WÄRE EINMAL... 10 4 2470 A p. 110 24,64 € U Europe et DOM : Nous consulter
SCRIABINE, ALEXANDRE : PIANO SONATAS (THE) 1031041A p. 110 38,42 € U
SMETANA, BEDRICH : STRING QUARTETS N° 1 & 2 1 0 4 3 0 14 V p. 110 20,62 € Autres destinations : Nous consulter
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BERIO, LUCIANO : SOLO 1055091A p. 114 26,83 € U
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KÖLL, MARGRET : TOYS FOR TWO : FROM DOWLAND TO CALIFORNIA 1045761A p. 116 2 7, 7 1 € U
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CEYSSON, EMMANUEL : BALLAD IN RED : HARP WORKS 1052134A p. 117 2 7, 9 2 € U
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ZECCHINI, MAXIME : ANTHOLOGIE : VOL.7 : OEUVRES POUR LA MAIN… 1048982A p. 118 24,64 € U Q Carte Bancaire (Visa, Mastercard) Signature obligatoire pour tout achat par Carte Bancaire

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BONITATIBUS, ANNA : EN TRAVESTI 1050360A p. 120 24,64 €
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les 3 derniers chiffres du
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XIV

XV

HORIZONTALEMENT
I. Gamme antique. II. Robe à paon. Fleur typique des Alpes. Véto allemand. III. Donne le choix.
Fosse. Ré.

Très lent dans l’interprétation. Élément essentiel de la mécanique du piano. IV. Suit l’introït.
14. Nier. Vif. Élue. 15. Enrobé.

Un tempo pour une petite musique de nuit. V. Lac des Pyrénées. Monter sur scène pour
Otage. 13. Neige. Broderies.

la première fois. A un appétit féerique. VI. Destin de salmonidés. Première note. Champion
11. Elgar. Aranais. 12. Envers.

du volant. Cale d’usinage. VII. Chose bête. Lawrencium au labo. Le bismuth du chimiste.
Octave. 10. Cello. Lucide. Mi.

VIII. Fournisseur de blé. Cousin de l’autruche. Auteur de Carmina Burana. IX. Détestables.
8. Rio. Rueda. Rut. 9. In.

Opposé au legato. X. Danse de couple. Déclarations théâtrales. XI. Une musique dans le style
7. Orgue. Intrépide.

de Boulez. Un mouvement lent pour commencer le pas de deux. XII. Voile d’avant. Cité
Wagner. 6. Ger. Erras. Laon.

des Alpes. Adorée. XIII. Fut un temps présidée par Nicolas Hulot. S’accroche à la portée.
4. Hélicon. Son. Té. 5. Aérien.

Pronom personnel. XIV. Déployé. Tel le sol de l’été de Vivaldi. XV. Pistolet très courant dans
Piston. 3. Tu. Mailloches.

la police. Soutiens à la construction. Il créa les lycées de jeunes filles.

1. Prokofiev. Affût. 2. Youyou.
VERTICALEMENT
Mineur. XV. Taser. Étais. Sée.

VERTICALEMENT XIII. FNH. Noire. Il. XIV. Étendu.

1. Un compositeur mort le même jour que Staline. Transport militaire. 2. Entonné lors de
Adage. XII. Foc. Gap.Vénérée.

noces africaines. Pièce de cuivres. 3. Resté secret. Dans les mains du percussionniste.
X. Slow. Tirades. XI. Atonale.

4. Un instrument cher à Boby Lapointe. Une musique popularisée par le Buena Vista Social
Nandou. Orff. IX. Vils. Staccato.

Club. Ferrure. 5. Léger comme l’air. Auteur d’une tétralogie musicale. 6. Pic des Pyrénées.
VII. Ânerie. Lr. Bi. VIII. Épi.

Marchas au hasard. Préfecture de l’Aisne. 7. Quand il sort de l’église, c’est la Barbarie.

Ogre. VI. Fumoir. Ut. As. Vé.

Décidé à ne pas avoir peur. 8. Berceau de la bossa nova. Danse cubaine. Sexe temps.
IV. Kyrie. Allegro. V. Oô. Créer.

9. Programmation de festival. Consonance parfaite. 10. Violoncelle anglais. Il voit clair dans
Érine. Nein. III. Ou. Largo. Levier.

son esprit. Dans la gamme. 11. Un compositeur britannique à qui l’on doit Pomp and
I. Pythagoricienne. II. Roue.

Circumstance. Dialecte catalan. 12. De l’autre côté. Personne ravie. 13. Or blanc. Dissonances
HORIZONTALEMENT

passagères. 14. Démentir. L’allegro des Italiens. N’est pas restée sans voix. 15. Bien
SOLUTION

enveloppé. Place à l’orchestre. Mineur pour un requiem.

138 Q CLASSICA / Juillet-Août 2018

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