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Abstracion es una manera diferente de representar la realidad, los pensamientos, las sensaciones y las emociones de las personas, se vale unicamnete
de colores y formas que nose reco ocen finalmente yaque no se parecen al mundo ficico, en este estilo de pintura no se busca representar el nundo tal
como lo vemos,
Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Vasili Kandinsky, fecha que se toma
usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de este pintor titulada precisamente Primera acuarela
abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una
abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue
Reiter,del que él mismo formaba parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emociónpictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No
obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.
Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Vasili Kandinsky (1866-1944), con obras comoImpresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco
negro (1912, Centro Pompidou), Composición VIII (1923,Museo Guggenheim, Nueva York), Composición inestable (1930, colección Maeght),
Conglomerado(1943, Colección Nina Kandinsky). Otro autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-1940);
de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea),Castillo y sol, 3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus
primeras Formas circulares cósmicas abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue Frank Kupka (1871-1957), pudiendo citarse su obra Las
teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules
y rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno
luminoso, al que denominaron rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción
geométrica. -(Información sustraída de wikipedia)-
Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La abstracción es el acto y el resultado de
abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto
exterior de una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar
seres u objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción.
Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina las artes visuales como la pintura o
la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor
importancia al procedimiento pictórico alejándolos de las apariencias externas de la realidad.
A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto para captar la
realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las primeras ideas
sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX ,
siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual
propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar fielmente de lo natural. Es un estilo que
hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su
poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos de la
Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de
ideas para los artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte
propio.
La definición de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes
gráficas aunque también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto puede ser la arquitectura. En
resumen el arte abstracto se pueden encontrar en cualquier categoría de arte tradicional incluso en la música, la danza o la
literatura. Aunque sea un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que existen tales expresiones.
Una obra abstracta no puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a ver una nueva realidad muy distinta a
la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas,
etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele cambiarla por
un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un poco más sobre el lenguaje del este concepto de arte tendremos
que visualizar la forma, la línea de representar una estructura la cual puede ser diferente a la visión que tenemos en la realidad y por
último tendremos que saber el significado del color.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial surgió el movimiento artístico expresionismo abstracto. Sus bases se encontraban en el
surrealismo, combinando diferentes técnicas en una misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este
movimiento es el collage, que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos.
El expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del
artista, rechazando totalmente la figuración.
El Neoplasticismo: es un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por las reglas matemáticas y la simplificación
radical de la geometría.
El Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente representadas
El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura y sus múltiples posibilidades
técnicas, rechazando la forma figurativa y la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto del cuadro.
El Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía.
En resumen el arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se puede mostrar sentimientos con
figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que
es el verdadero arte.
El arte abstracto y los niños
Los niños pueden captar el concepto del arte abstracto, más fácil que los adultos, cuando se explica en términos sencillos y se
ilustra con visuales, dado que ellos niños suelen crearlo sin darse cuenta ya que los intentos de los niños de copiar lo que ven en
papel suelen resultar un arte que se parece poco al original y no es por tanto identificable para otros, aunque el niño pueda
explicarlo fácilmente.
Robert Delaunay: nació en París en el 1885, comenzó su trayectoria pictórica influido por el trabajo de Georges Seurat, pasó luego
por una breve etapa fauvista y derivó posteriormente hacia un estilo propio y colorista, basado en los principios del cubismo
analítico. Realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color. Utiliza
formas circulares, la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo animado, los círculos concéntricos del cuadro
se corresponden a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo.
Piet Mondrian: nació en Nueva York en el 1872. Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier
carga histórica, cultural o geográfica, con línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores
primarios, junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo.
Wassily Kandinsky: nació en Moscú en el 1866. Llegó a una abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a
despertar la emoción en el espectador, expresa el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. En 1910
ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven
formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran referencias miméticas. La fluidez de las manchas de color y el gesto
nervioso de la línea configuran un espacio de gran dinamismo, empezando a pintar lienzos llenos de manchas cromáticas y formas
simplificadas, alejándose del natural. Su tendencia hacía lo abstracto se efectuó en una serie de obras que él mismo denominó
Impresiones, Improvisaciones y Composiciones.