Renacimiento : Italia SXV y XVI nuevo nacimiento, inspiracion en Antiguedad clasica.

Busca bellezza, proporcion, implica reflexion y experimentacion.

stop anonimato, conocemos al autor
Mecenas, persona o institucion paga protege promueve arte
cultura clasica, razon, proporcion ideal belleza, perspectiva y simetria
antropocentrismo, sobre el teocentrismo
humanismo al naturalismo
pintura y escultura independientes de arquitectura

nuevo contexto socio politico economico. 1º capitalismo fin europa feudal

desarrollo burguesia, mecenas
heliocentrismo, reformas relifiosas.

Quatrocentto: SXV PRimer Renacimiento, Florencia Nueva vision del hombre y la naturaleza
Medici

Arquitectura: Edificios debian dar ambiente urbano,

se organizaba matematicamente, arquitectura racional
formas arquitectonicas de la antriguedad clasica, ordenes
bovedas de aristas y medio cañon, arco de medio punto apoyados en columnas, cupula,
caracteristica del renacimiento orden corintio mas usado
edificios resultado de calculos armonia y proporcion
estetica basada en armonia matematica y forma geomtrica
arquitectura religiosa principal actividad, se diversifican: bibliotecas, unviersidades, villas y
palaciops

Palacio de Ruccellai: Alberti 1446 comerciante, Giovanni Ruccellai encaergo el palacio:

Florencia
Fachada extraordinariaçparametro de los mueros es almohadillado, distinta traza en cada uno
de los cuerpos
ritmmo de fachada se consigue por superposicion de ordenes, pilastras doricas y jonicas,
corintias y siguiendo el coliseo
zocalo inferior tiene un banco corrido donde esperan lso clientes
planta baja, zona publica para salas dedcadas a actividades economicas de la familia
primer y segundo piso, zona privada para vivienda de familia
remata con cornisa que sustituye aleros medievales, resquicios goticos en las ventanas biforas
interior con patio caracteristico de florentinos, rodeado de columnas corintias proporcionan luz a
las habitaciones interiores
Tiene todas las caract. del Quattrocento: importancia en la fachada para simbolizar poder de la
familia, org en torno al patio, sensacion de horizontalidad por el uso de friso marcando los
pisos, uso de elementos clasicos, sensacion de orden y simetria por repeticion de elementos y
proporcion entre estos.

Cupula St Maria de las flores, 1418 1446 Florencia, Brunelleschi

Catedral gótica, cupula renacentista, casquete alargado recuerda al gotico, apuntada al
exterior, rematada por linterna hecha de ladrillos romnanos base octogonoal, cupulas
paralelas, una dentro semicircular, otra fuera octogonal formado por 8 gajos que se curvan
sobre aristas de marmol. Se unen mediante piedras colocadas en la base. En el exterior vemos
coho nervios sumados dos por cada paño que estan ocultos. Termina en una linterna penetra la
luz blanca. Tambor revestido en el exterior por placas de marmol blanco y verde en banda,
horizontal contrsta la vertical de la cupula.

Escultura: supera forma gotica influenciada por antiguedad clasica romana. Bronce, madera,
marmol, piedras, estatuas, bustos, relieves. Independencia de arquitectura. Busca belleza ideal,
equilibrio, proporcion, denudo , por los clasicos modelos. Naturalismo , interes por anatomia
humana.

Puertas del Paraiso: Ghiberti, este del bapisterio de San juan 1425 1452 encargo por gremio de
comerciantes, dividida en 10 paneles con 37 relatos del antiguo testamento, tecnica del
schiacciato, aplastamiento de las figuras bronce dorado hecho de dos batientes

David, Donatello, 1444 1446 fundicion de bronce, florencia. Superficie pulida y negra ayuda a
realzar atractivo del cuerpo juvenil , primer desnudo renacentista. Representa luego de matar a
golliat, derecha espada, izquierda piedra, sombrewro tipico de campesinos florentinos, con
corona de hojas de amaranto alusion a las de laurel, signo de triungo y herores. sarcasmo en el
yelmo del gigante representado su trunfo, carro de caballos donde iba a regresar golliat. Yelmo
con alas y visor, Milan, hostigaron a Florencia. David, florencia pequelño, vence Golliat milan
todopoderoso
contraposto, composicion cerrada pòr triangulos por los dos brazos. Feminidad labios y pelo,
incurvacion de la cintura, detallismo, borceguies, adolescente anatomia poco marcada. rostro
sereno, contrasta a golliat facciones marcadas y maduras.

Pintura: cuadro como soporte pictorico, uso del paisaje, temas variados, revalor del desnudo,
en una obra varias historias con un nexo, preocupacion por la perspectiva, representar dos
dimensiones tridimensionalmente, centro cuadro punto de vista del pintor, simetria, dresco
instroduccion al oleo, uso de cartones para frescos, juegos de luz-sombra foco de luz.

TRributo a la moneda: obra pictorica, fresco sobre muros, organizacion retablo gotica, varios
frescos, escena religiosa del nuevo testamento, colores planos, incorporan matices y
gradaciones, uso de luz, sensacion volumen con efecto tridimensional, figuras parecen
corporeas, primer plano colores mas calidos, fondo colores frios, profundizando snetido de
perspectiva y profundidad. Dibujo y linea predomina, linea suave ondulante a veces alejado de
rigidez medieval. Una escena con un inicio desarrilli y final cristo al centro prioriza: ‘ al cesar lo
que esl del cesar’, frente al milagro a la izquierda y a a derecho pedr paga

Santisima TRinidad: soporte y tecnica: pared, fresco, pigmentos con huevo como aglutinante,
figuras inscriben en triangulo equilatero crea movimiento sin angustia o tension.
sobresalantando eje central donde esta la trinidad. Predominio de la linea sobre color, apenas
perceptible la linea. Dibujo sintetico sin detalles, tendencia a la geometria, en especial en los
paños. Color: contra pesado sin perder armonia, Perspectiva: mayor interes de la obra, autor
usa la arquitectura para espacio fingido colocando personajes en distintos escalones del
espacio. Fondo: arquitectura clasica, con caracter iconografico, arco del triunfo sobre cristo
sobre la tumba. Permite lineas de fuha por sus casetones que coinciden en punto de fuga y en
el eje: la trinidad

Nacimiento de Venus, Boticelli, encargo Medici 1482.1484

Tecnica temple sobre lienzo, estruicura piramidal, personaje central capta la atencion y hacia el
convergen el resto de las figuras. Personajes ligeros, esbeltos, sinuosos y sensuales,
sensacion ingravidez, Amalgama de colores claros del rojo a azules, marrones claros, Tema
principal: belleza como ideal inalcanzable, perteneciente al mundo de las ideas no al real.
Centro pintura: diosa desnuda sobre concha concepcion anatomica nos dice que es idealizada
por el cuello muy largo y lso hombres demasiados estrechos posicion de equilibrio del
contraposto. Escena enmarcada por paisaje natural solitario, acorde con belleza de la diosa.
Dibujo lineal de contgornoe n figura y paisaje ayuda a distinguir la figura del fondo, la estiliza y
suaviza, luz uniforme, sin claroscuros.

Cinquecentto:

Arquitectura XVI: ROMA

Reinterpretacion de antiguedad clasica, arco de medio punto, columnas y pilastras, ordenes
clasicos, entablamentos, decoracion de casetones. Buscan unidad espacial, proporcionalidad,
armonia matematica y la insercion del edificio en entorno urbano.

Distingue del Quattrocento por efecto de masas y monumentalidad en lineas constructivas.

Perfeccion tecnica, emblematica. Edificios seran emblemas. seran de planta centralizada
edificios grandes y pequeños.
1500-1525 pleno clasicismo. Se diferenciara entre arquitectura civil y religiosa. Religiosa mas
tradicional. Arquitectura civil, tiene entrada al manierismo. Palacios y Villas seran las mas
manieristas. Papas grandes mecenas, se trasladan a Roma por eso.

Templo San Pietro Bramante:

Tiene dos niveles, uno inferior como cripta y otro superior como planta circular. Gran purismo
arquitectonico sin concesion a lo ornamental. Concepcion arquitectonica muy rigurosa y severa,
basandola en orden medida y proporcion. Realiza elementos arquitectonicos con colores
distintos. Sigue orden dorico. Templo intenta ser perfeccion clasica y se demuestra porque la
planta centralizada era la mas perfecta para el sentido de armonia.
Planta centralizada no servia para ritos religiosos del catolicismo. No sirve como templo pero si
como ideal de armonia y perfeccion. Sentido griego para la contemplacion del hombre para
causar placer estetico.
Piso inferior peristilo de columnas doricas y el superior robeado de una abalaustrada se
alternan muro nichos y pilastras paralelas a las columnas.

Escultura: clasicismo 1500-1520, protomanierismo 1520-1550,

manierismo 1550-adelante.

Busqueda de la perfeccion en el tratamiento del cuerpo, inspiracion en la antiguedad clasica,

tanto en temas, materiales y acabado de obra. Equilibrio
Se desarrolla sentido de monumentalidad, y la 'terribilità' capacidad del arte de inspirar temor
reverente.

La piedad: Miguel Angel. Composicion piramidal y proporcionada, muestra cuerpo de jesus

muerto, bajado de la cruz depositado sobre pliegues de amplias vestimentas que cubre regazo
de Virgen. Brazo derecho de Jesus caer inerte contraponiendose al brazo izquierdo de Maria,
libre, lleno de vida y mostrando consternacion. Brazo derecho de Virgen sostiene torso de
Jesus. Detalle de la cara y torso de Jesus. Se nota la mano del brazo derecho de Virgen
sujetando torso de su hijo muerto. Rostro de jesus fotografiado de medio perfil, placido casi
descansado. Interpretado de que Jesus cumplio su mandato en la tierra y la tranquilidad
reemplaza signo de la cabeza de Virgen, joven, bella y piadosa mirando el cuerpo de su hijo
muerto apoyado en pliegues de sus vestiduras. Expresion refleja pena infinita y ternura. M.
Angel dio a Maria juventud extrema comparandola con su hijo muerto, intencionalmente. Artista
represento espiritualidad de virgen como condicion sobrenatural, no tiene edad, muestra eterna
belleza.. Artista creo un jesus tranquilo, satisfecho de haber cumplido su mision. Obra llena de
sentimiento, expresiones alusibas y tecnica incomparable

David: Miguel Angel. 1501-1504.

Analisis TECNICO:çForma: escultura en bulto redondo
Metodo: marmol mediante cincel, bloque de marmol estrecho y alto

Analisis SIMBOLICO: autor representa a david como atleta, pero no como joven, sino como
hombre en plenitud de su vida. Plasmo momento previo a enfrentamiento contra Golliat. Tiene
aspecto contenido y expectante que muestra la figura rasgos tipicos de luchador casi en
combate. Expectacion nos muestra la mirada, penetrante, y se expresa por tension corporal:
musculatura, tendones y venas tambien, perceptibles. Movimiento contenido convertido en
tension corporal.
Para que la tension no se confunda con equilibrio, autor usa contraposto y aumenta volumenes
de algunas partes del cuerpo simbolizando fortaleza, no solo fisica. Como la cabeza, y la
potencia y tamaño de mano derecha sujetando piedra, arma. todo nos condunce al concepto de
terribilità
Pintura: Religiosidad plena. Autores buscan estilo propio en retratos y paisajes.
Es narrativa, expone historias y sucesos reales o ficticios, de la religion mitologia o historia.
Relista, figuras humanas o animales, objetos inanimados reproducidos con mayor ciudado a la
realidad.
Cuadro como escenario, espacio cubico gracias a la perspectiva geometrica descubierta dando
ilusion de profundidad. Vista del pintor, al centro del cuadro.
Esquemas intelectuales, razonados, se perfiere la simetria en distribucion de figuras. Triangulos
y rectangulares con division de espacio en segmentos aureos.
Pintura dibujistica, fundamenta poder definidor y expresivo de la linea, considera el color como
accidente, importancia secundaria.
Dibujo de trazo continuo y separacion del fondo
Interes por el cuerpo humano, desnudo, anatomia estudiada y copiada cuidadosamente. Oleo
que facilita pintura de caballete.

Ultima cena:
Da vinci 1495-1497
Fresco, exito basado en la fuerza psicologica. Pintor no centra la escena en momento de
consagracion del pan, sino en el que Cristo denuncia la traicion de uno de sus discipulos. Cada
discipulo reacciona diferente, observamos asi temperamentos humanos, colera, sorepresa,
duda, incredulidad, culpabilidad. Judas no esta como tradicionalmente, a un extremo de la
mesa, sino al medio, solo. La manera de organizar el grupo de a seis Leonarda la cambia y lo
hace en grupos de tres. Destaca a Cristo no con halo de santidad, sino con vnetana tras el con
paisaje con luz natural que destaca su figura.
No hay arcos, la ventana la mesa la caida del mantel, el techo son figuras rectangulares.
-autor ilumina escena con luz artifical, la natural de las ventanas traseras las usa para aureolar
la cabeza de Cristo, durante el momento que anuncia traicion, contraluz.
Ventanas aportan perspectiva y vision de lejania por el paisaje.
Jesus ausente, compuesto dentro de un triangulo equilatero, representacion de lo divino, Jesus
ya sabe de su destino por eso la mirada baja
Tomas destacado por la cercania y los gestos que tiene, cercania a jesus

Gioconda:
Da vinci 1503-1506

Empleo de sfumato, tecnica que difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los
contornos, paisaje hermoso al fondo agreste salvaje y de matiz azul, desapareciendo en un
degradado invisible. la ambiguedad del rostro, indefinicion sexxual, hace parecer una mujer, un
adolescente, sonrisa melancolica y misteriosa

Escuela de Atenas:Rafael
representada por soberbia arquitectura en construccion, donde se reunen personajes, charlan,
pasean, dibujan, leen. Alegoria de investigacion racional de la verdad. En el centro de la
composicion, platon, anciano de barba blanca, con una de sus manos señala al cielo, al mundo
de las ideas, expresando el idealismo filosofico, acompañado de Aristoteles, joven, arrogante,
cubierto de manto azul, su mano mira hacia el suelo, marcando lo palpable, lo visible. a la
izquierda hay otro grupo de filosofos reunidos con Socrates, frente a unos jovenes donde uno
de casco y armado s einterpreta como Alejandro MAgno. Otro anciano mas abajo, Pitagoras
escribe numeros sobre un libro, mientras un joven lo ayuda sosteniendo una tabla ante el.A la
derecha Arquimedes o Eclides explica con un compas la figura y en su grupo de jovenes se
reproduce el retrato del propio Rafael que observa al espectador consciente de la naturaleza de
la mirada insquisitiva de este. Hay jivenes representados como belleza idealizada habitual en la
epoca. Rafael toma destacados hombres de la epoca como modelos para sus personajes,
Leonardo es Platon, Euclides Bramante y Heraclito Miguel Angel.
Composicion: ordenada y simetrica, realza el saber humano y racional, el paisaje por eso, es
sustituido por una solida obra del racionalismo humano, arquitectura bramantesca. Dos
grandes figuras escultoricas, representan a Apolo y a Palas Atenea, remarcando asi la
continuidad del pasado clasico y el presente renacentista.
Las figuras no tienen paz, se vuelven preguntando buscando, indagando, buscando la verdad.
Ademas de gestos y actitudes mediante los que dialogan las figuras avanzan al espectador.
Los grupos se disponen en distintos planos de profundidad, al fondo y avanzando al
espectador, los personajes principales se representan en una linea horizontal a modo de friso,
elevados en unaescalinta de marmol y los separa del nivel inferior, Un plano mas proximo al
espectador, dos grupos simetricos a cada lado sobre un suelo de marmol de colores.
Composicion monumental pero equilibrada y armoniosa.
El arco sirve de marco a la escena y aumenta la profundidad. Perspectiva perfectamente
lograda. Color vibrante y luminoso modulado a traves de una iluminacion uniforme que
sobresalta la grandiosidad del espacio arquitectonico, en el que el cielo a modo de boveda se
deja ver entre los elementos arquitectonicos

Santa Ana La Virgen y El Niño:

Da Vinci
Vision bifocal, existencia de aire entre los objetos y el espectador, perfiles difuminados,
sfumato, acumulacion de azules en los fondos, difuminacion de colores, variacion de trazo
segun planos, luz tibia o crepuscular. 1503-1523
Oleo sobre tabla
si se traza una diagonal, la linea pasa por las miradas, no hay frontalidad en las caras.
El dibujo esta detallado, la capa de pintura es muy fina y pinceladas ligeras.
Niño con cabello rizado, como el cordero no tiene aureola, no esta bendecido. Jesus es el
cordero de Dios, sacrificio lavara pecado de hombre.

Primer plano colores calidos de vestidos de Santa ana y Virgen, color marron de la tierra y
rocas que rodea a los personajes, precipicio, pie de santa ana inclinado, frontera que separa al
grupo divino, del espectador. Las rocas marrones hacen eco con el paisaje de azul, paisaje de
montañas y caminos, construidos segun perspectiva atmosferica. colores frios el cielo la
montaña el agua, el manto de la virgen, contraste. Da impresion de profundidad, sfumato
difuminar contornos prescindir de linea negra, lograr atmosfera vaporosa y suferente, sfumato
gradual, objetos mas borrosos cuanto mayor distancia entre ellos y el observador.
Manierismo: ya no acepta el equilbrio, prefiere la tension, que rechaza el predominio de la linea
recta, gusta mas de la curva. Periodo de transicion entre la crisis del Cinquecentto y los
primeros pasos del Barroco, crisis historica y religiosa que alterara el arte. Contrarreforma
religiosa

Arquitectura: mas escultorica, ornamental. Edificios pierdenn claridad de composicion y

solemnidad con respecto al clacisimo.
Edificios multiplican elementos arquitectonicas aunque no cumplen funcion arquitectonica.
Decoracion gusta para compartimentar fachadas de edificios.
Constantes referencias visuales en espacios internos a elementos tipicos de espacios externos,
ventanas que se vuelven par adentro, escaleras externas en alas interiores de edificios.

Basilica de San Pedro: Miguel Angel

Tambor con columnas gemelas que sobresalen del plano del muro.Vanos alternan frontones
triangulares y curvos. Segundo tambor, decorado con guirnaldas. Cupula appuntada y con
nervios resaltados provocan juego de luces y sombras. Linterna tambien con columnas
gemelas, llena el interior de luz homogenea. TRata la cupula como si fuera una fachada de
palacio renacentista y con tratamiento escultorico.

Villa Capra: Andra Paladdio

situado en una elevacion leve, edificio abovedado cuadrado se alinea con puntos cardinales del
compas. Nombre deriva de un circulo dentro de un cuadrado, influencia del Panteon romano
evidente. Portico tradicional de templo delante de un interior abovedado.
Cuatro entradas conduscen a un pasillo corto, cuarto principal, un salon central, circular, cuyo
diametro equivale a la anchura del portico, cubierto por una cupula de anillos superpuestos.
Amplias escalinatas delimitadas por muros laterales, conducen a los porticos, sobresalen del
cubo. Porticos jonicos, con volutas laterales pasan de la vertical de las columnas a la horizontal
de la cornisa y base del fronton., el cual esta enmarcado por una solida cornisa, s eencuentra
dos ventanas ovales flanqueando el escudo. Cornisa entre columnas del portico y fronton
prolongada por todo el edificio.
Ventanas en la pared enmarcan el portal, relacionando el portico y la pared. Planta zocalo tiene
altura como los muros laterales de las escalinatas. Guarda altura y disposicion de los vanos,
con el atico. Caracter mas robusto por tratarse del pedestal de todo el edificio.

Escultura:
Motivos dinamicos, figura serpentinata o torsionada. Posturas exageradas de sinuosidad
helicoidal, el espectador debe circundar la obra si quiere examinar con abundancia. Juego de
contrastes que no teme la disonancia. Uso de agua fluyente por primera vez como elemento
artistico.
Figuras tensas sin un unico punto de vista, da sensacion de desequilibrio e inestabilidad.
Figuras alargadas y de tamaño monumental. Inestabilidad. Tendencia a la irrealidad y la
abstraccion

Pintura: alargamiento de figuras, desproporcion, linea serpentinata, posturas teatrales,

declamatorias, juegos con el espacio y la perspectiva, rompe con la perspectiva del clacicismo
Luces irreales y fantasticas, colores inusuales como naranjas y violentas, amarillos fuertes,
marcados contrastes entre luces y sombras, paisajes subjetivos, mezclas de escenas
terrenales y divinas en el mismo cuadro, anamorfismos. Sucede cuando la perpsectiva que usa
el autor obliga al espectador en un unico punto para poder tener una vision correcta. Arte
apartado del naturalismo y el equilibrio

Virgen del cuello largo: figuras alargadas al maximo, anatomia al extremo de la verosimilitud. La
virgen es mas elegante, se destaca su mano con finisimos dedos. Fondo parece obra
surrealista, columna aislada y a sus pies San jeronimo quien lleva la traduccion de las sagradas
escrituras. Iluminacion constrasta que refuerza el volumen de los personajes, empleando la
tecnica de los paños mojados, que pega las telas al cuerpo para mostrar su anatomia da como
resultado una composicion elegante

La muerte del conde de Orgaz:

se divide en dos zonas, la inferior, terrena tratada con realismo y dominada por el conde de
orgaz, y el grupo de retratados que lo rodea, donde los princiaples personajes del Toledo de la
epoca incluyen al pintor y su hijo. La superior esta mas idealizada con uan construccion
piramidal dividida en diferentes planos espaciales no se aparta de estantes obras religiosas
presenta misticismo e intensidad dramatica