Tipografía

Mtra. Mónica Puigferrat

Xavier Razo Alvarez

1er Semestre
# 00130054

09/Diciembre/2010
Índice
Introducción

Variables visuales de la
tipografía

Composición tipográfica

Ejercicios de composición

Texto
Jerarquización
Recorrido visual
Formación del párrafo

Ortotipografia

Retorica Tipografica

Morfotipografia

Características plásticas del

trazo en el signo tipográfico

Baskerville Type

Poster con estilo Bauhaus

 Introducció­­n
La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección
de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de
impresión.

El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de

acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras,
repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al
lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.

La tipografía es hoy en día uno de los factores mas

importantes en la comunicación, al ser el código de la misma.
Viajando en esta bitácora atrávez del tiempo y analizando sus
diferentes etapas e interpretaciones

5
 Imprenta, tipos móviles
Los primeros tipos móviles,
inventados por Johann Gutenberg, y
el tipo de letra redonda o romana que
le siguió en Italia, imitaban el estilo
manuscrito de esos países en boga
en aquellos momentos. Aunque se
sabe ahora que los chinos ya habían
experimentado con tipos móviles de
cerámica en el siglo XI, Gutenberg es
reconocido como el padre del tipo
móvil. Vivió en Maguncia, Alemania,
y era orfebre de oficio, pero adquirió
los conocimientos técnicos sobre el
arte de la impresión. Ya se habían
hecho impresiones a partir de
bloques de madera tallados a mano
muchos años antes.

En 1440 comenzó una serie de

experimentos que, diez años
después, darían como resultado
la invención de la imprenta a
partir de tipos móviles. Utilizó
sus conocimientos sobre la
tecnología y los materiales
existentes –la prensa de tornillo,
las tintas a base de aceite y el
papel-, pero fue la manufactura
de los tipos a la que le dedicó
gran parte de sus esfuerzos.

6
Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de
metales, lo que le permitió desarrollar un método para fabricar los tipos.
Se trataba de grabar cada carácter en relieve de forma inversa sobre un
troquel de acero que se incrustaba con un mazo en la terraja (una barra de
cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un molde maestro para fundir
cada letra, según un proceso llamado justificación.

Después, la matriz se colocaba en un

molde manual ajustable sobre el que
se vertía una aleación de [[plomo}} y
antimonio, y de ese modo modelaba
cada uno de los tipos. Los frutos
visibles de sus trabajos son la Biblia
de 42 líneas, en 1445, el libro más
antiguo impreso en el mundo
occidental, aunque imprimió
Indulgencia de Maguncia el año
anterior, para el cual utilizo un
estilo cursivo de la letra Gótica
llamada Bastarda.

Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los
años 1460 y 1470 estaban basados en la escritura manual humanista.
Un renovado interés por la minúscula carolingia, había provocado un
refinamiento en su diseño, el resultado fue el proyecto final para el primer
tipo romano. Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los tipos
móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento.

7
 En 1465, en Subiaco, cerca de
Roma, Conrad Sweynheym y Arnold
Pennartz, dos alemanes que se habían
desplazado a Italia, influenciados por
el trabajo de Gunteberg, crearon un
tipo híbrido, mezcla de características
góticas y romanas. En 1467 se
trasladaron a Roma y en 1470 habían
creado un nuevo conjunto de letras,
basados en la escritura humanista.

Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da

Spira, crearon otra tipo romano, superior al anterior. Pese
a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que
superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y
que siguió perfeccionando, creando uno nuevo seis
años después y conocido como romana de letra blanca,
utilizado para la impresión de Nonius Peripatetica. Desde
entonces, las proporciones de Jenson han servido de
inspiración para los diseños de tipos.

A pesar de que el estilo predominante en Italia era

el romano, no era el único. Incluso Jenson continuó
produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos
otros. En 1483, como cosa inusual, el alemán Erhard
Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y la
romana de forma conjunta.

8
 Va
vi ri

visuales
su ab

Variables
al le
es s
 Variables visuales de la tipografía
Las tipografías se clasifican a través de estilos por su forma y también por el
momento en el que fueron diseñadas.

Clasificación histórica

Los primeros tipos móviles creados por

Johannes Gutenberg, imitaban la escritura
manuscrita de la Edad media. Por esta razón
no es de extrañar, que los primeros tipos
que comenzaron a fundirse fueran la letra
gótica o fraktur en Alemania y la humanística
o romana (también llamada Veneciana) en
Italia. La evolución del diseño tipográfico
ha permitido establecer una clasificación
de las tipografías por estilos generalmente
vinculados con las épocas en las que fueron
creadas las familias tipográficas.

10
Humanísticas

Se conoce con este nombre a aquellos primeros

tipos creados en Italia, poco después de ser
inventada la imprenta; imitaban la caligrafía
italiana de la época. Así mismo se llaman
humanísticas aquellas tipografías que sin ser
de esta época (siglo XV) están inspiradas en
ellas. Se crea en las afueras de la ciudad de
Venecia, Mestre. Generando gran controversia
sobre el origen exacto de este tipo de caligrafía.

El tipo sans serif está basado

en las proporciones de las
romanas. Las mayúsculas
inscripcionales y el diseño
de caja baja de las romanas
de los siglos XV–XVI. No son
monolíneas y son una versión
de la romana pero sin serifas.
Algunos ejemplos de estos
tipos: Gill Sans, Stone Sans,
Optima.

Edward Johston, calígrafo de la época, con su creación

en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres
en 1916 significó un gran paso en lo referente a las
características habituales hasta entonces presentes
en estos tipos.

11
 Antiguos o romanas

Históricamente se denominan tipos antiguos a

los que empleó Aldo Manucio en su imprenta
veneciana a partir de 1495 y todos aquellos
que se han confeccionado después pero
tienen influencia de estos o son adaptaciones
posteriores. Al igual que las tipografías
humanísticas, tienen una gran influencia
caligráfica pero son más refinados, debido
a que los talladores de matrices habían
adquirido más destreza en la confección de
las piezas tipográficas.

12
 De transición

Llamados así por que no se ajustan con

exactitud ni al aspecto formal de los tipos
antiguos ni al de los que posteriormente se
realizarían a partir del último cuarto del siglo
XVIII, llamados Modernos. Fueron creados en
Francia y en Inglaterra tras doscientos años de
uso de los antiguos. eso es una mentira
Fueron creados en 1692 y se terminaron en
1702.

Modernas

En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo

moderno. Este poseía caracteres formales
tales como una profunda modulación y
contraste entre los trazos y unos remates
nítidos que en otra época no hubiesen podido
tallar. Este estilo fue mejorado con la creación
del italiano Bodoni y fue empleado como texto
corrido hasta principios del siglo XIX.

Egipcias

Son aquellos de grandes remates. También

llamadas tipografías mecanas, exageran
los remates de las modernas produciendo
un impactante aspecto. Estos tipos se
caracterizan por su estructura monolineal y
rasgos achatados, el serif es casi del mismo
grosor que los bastones de las letras. Se
crearon a principios del siglo XIX.

13
 Palo seco o sans serif

Aquellos que no disponen de remates.

No se podría establecer una fecha en la
que aparezcan los primeros puesto que
en algunos catálogos aparecían letras
de caja alta sin remates ya en el XIX.

Las letras sin serifas o de palo seco,

son aquellas que no llevan ningún tipo
de terminación; por lo general son
consideradas inadecuadas para un
texto largo ya que la lectura resulta
incómoda pues existe una tendencia
visual a identificar este tipo de letras
como una sucesión de palos verticales
consecutivos.

Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también

romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros,
así como en publicaciones que contienen textos
extensos. Las letras sin serifas o palo seco son usadas
en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con
textos cortos de estilo valiante.

Ante la aparición de los medios

electrónicos, las letras de palo seco se
han convertido también en el estándar
para la edición en la web y los formatos
electrónicos ya que por la baja resolución
de los monitores las serifas terminan
distorsionando la fuente. Esto se debe a
que las curvas pequeñas son muy difíciles
de reproducir en los píxeles de la pantalla.

14
 Co
Ti m
po p
gr os

Tipográfica
áf ici

Composición
ic ón
a
 Composición tipográfica
La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para
ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos.

Las imágenes aportan un aspecto

visual muy importante a toda
composición. Estos con capaces de
transmitir por sí solos un mensaje
de forma adecuada.

Sin embargo, el medio de transmisión

de ideas por excelencia es la palabra
escrita. La esencia del buen diseño
para configurar el aspecto visual
gráfico consiste en comunicar ideas
de la misma, siendo necesario
por medio de la palabra escrita,
para ello conocer a fondo los
combinada a menudo con dibujos o
diferentes tipos existentes y sus
con fotografías.
propiedades, conocimientos que
Además de su componente
se agrupan en la ciencia o arte de
significativo, cada letra de una
la tipografía.
palabra es por sí misma un elemento
gráfico, que aporta riqueza y belleza
El termino tipográfia se emplea
a la composición final.
para designar al estudio, diseño
y clasificación de los tipos (letras)
Es por esto, que el aspecto visual de
y las fuentes (familias de letras
cada una de las letras que forman
con características comunes),
los textos de una composición
así como al diseño de caracteres
gráfica es muy importante.
unificados por propiedades
visuales uniformes.
De este planteamiento se deriva que
el diseñador gráfico debe emplear
las letras en una composición
tanto para comunicar ideas como

16
 Justificación o alineación

Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar

las líneas en la caja. Es decir la manera en que se
alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o con
siguiendo una forma caprichosa.

Tomando en cuenta que la palabra “caja” apela al

antiguo método de acomodar tipos (letras) en un
recipiente de madera para conformar columnas,
podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la
izquierda en una columna, por ejemplo.

Los nombres que se dan a las formas de justificar

un texto, varían ocasionalmente entre los
diferentes países pero podemos decir que los más
usuales son:
En block, bloque o cajón, que son aquellas en las
que las líneas van de lado a lado en una columna.

La creatividad ha desarrollado retratos

formados con el texto de la biografía del
personaje y un sinfín de aplicaciones se ven
comúnmente en deformaciones legibles o
prácticamente ilegibles, buscando atraer la
atención del observador.

Justificar es entonces, simplemente dar un

formato cualquiera al texto en cuestión.

17
 Espaciado (tracking) Interlineado (leading)

El espaciado o tracking se refiere al Como lo dice la

espacio que existe entre cada par palabra, el interlineado
de palabras en un texto en relación es la separación
con el cuadratín o ancho y alto del existente que hay entre
cuerpo usado. líneas. la misma se
mide en puntos.

Ancho o grueso

Una segunda forma de clasificar las letras es según

el ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa
horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la
escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los
primeros maestros notaron que no todas las letras eran
iguales en su ancho y por tal razón, el espacio entre cada
una de ellas debería variar para que la lectura fuese fluida
y equilibrada. Al contrario de este razonamiento, las letras
de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo
espacio, de manera que en el texto se veían espacios
distintos entre ellas.

Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el mismo

ancho: Una «m» ocupaba todo el espacio, mientras que una «i»
ocupaba mucho menos. Si en el texto aparecían seguidas una
«i» y una «l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras
que si aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy
reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad
de la lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o rótulos.

18
 ci e
si s d
ón
po io
m cic
co er
Ej

Ejercicios de
composición
Jerarquización
Recorrido visual
Formación del párrafo
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
 fía
ra
og
ip t
to
Or

Ortotipografía
Ortotipografía
La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares
con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos
en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la
tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las
obras impresas: mayúsculas y minúsculas, espaciado, estilos de letras
(cursiva, negrita, versalita...), puntuación, etc.

Muchas de estas reglas, sin embargo, suelen ser parte

de lo que se llama más propiamente estilo editorial,
así como del diseño editorial, ya que pueden variar de
una publicación a otra (también, a partir del francés,
código tipográfico); la ortotipografía concreta su
aplicación desde un punto de vista ortográfico y
tipográfico. Así, mientras las normas ortográficas
son fijas, las ortotipográficas son abiertas para
adaptarse a diferentes tipos de publicaciones y
evolucionan con los medios técnicos.

La ortotipografía ha pasado a ser un aspecto

esencial de la actual ortografía, pues lo
normal es que los escritos no se preparen
a mano (manuscrito), sino con sistemas de
proceso de textos, que se basan en letras
tipográficas y en el que se emplean una
serie de signos y elementos que no son
habituales o no se aplican igual que en los
manuscritos (por ejemplo, en estos últimos
apenas se distingue entre guión y raya, en
lugar de cursivas se usan subrayados, etc.).

47
 Entre los principales principios de la
ortotipografía está el de la uniformidad. Al
contrario que en los textos manuscritos,
donde la falta de regularidad es lo habitual, en
los textos tipográficos es necesario que una
determinada disposición se aplique de forma
sistemática, para que el lector no tenga que
hacer el esfuerzo de ajustarse continuamente
a distintos formatos para indicar lo mismo.

48
 Re
Ti tó

Retórica
po ri
gr ca

Tipográfica
áf
ic
a
 Morfotipografia
Son las partes que componen un tipo:

50
 El
si Tr
gn a
o zo
Ti en
po e

El Trazo en el
gr l
áf

signo Tipográfico
ic
o
 Características plásticas del trazo en el signo tipográfico

Una tipografía es mucho más que un conjunto de letras con el mismo

estilo, cada una transmite más que el mensaje que se forma, cada
estilo tiene su propio mensaje que se envía subliminalmente. Entre los
diseñadores el tema de las tipografías es muy importante y por esto
despierta tanto sentimientos, muchos de ellos encontrados.

Helvética

La tipografía más famosa de todas es sin

dudas Helvética, y su popularidad se debe
simplemente a la perfección de la misma. Es
una fuente sin serif, legible, clara y prolija,
todo un reloj suizo. Como la mayoría de las
cosas, por tener tanta importancia genera
devotos y opositores.

Un ejemplo claro de esto es un documental

que se estrenó este año en conmemoración
a los 50 años de Helvética. En el mismo se
trata el impacto cultural de la tipografía y se
recolectan testimonios de gente común y
diseñadores. Sin embargo no todo es color
de rosas para la suiza, ya que hay muchos
quienes la detestan, simplemente por
verla en todos lados, o por ser tan buena.
Buscar en Google “I hate Helvetica” entrega
muchos resultados.

52
Quienes aman Helvética sin dudas están muy disconformes con
Microsoft, quien con sus versiones de Windows ha diseminado por el
mundo la tipografía Arial, una copia barata creada en el país del norte.

Comic Sans

Otra tipografía que genera muchas

emociones es Comic Sans, en su
mayoría de repudio. Particularmente me
parece una tipografía bastante fea y que
no puede usarse en ninguna ocasión,
aunque siempre está quien entrega sus
informes o currículoms con esta letra.

Por lo visto no estoy solo en esta opinión

ya que se ha creado una campaña
para que Comic Sans sea banneada,
eliminada, suprimida, erradicada de una
vez por todas. Cualquier diseñador que se
jacte de tal evitará utilizarla, simplemente
para no ser el hazmereir de sus colegas.

Vincent Connare, para evitar ser

crucificado, explica en su sitio los
motivos por los cuales creó Comic Sans,
cuando trabajaba para Microsoft en los
’90. A raiz de todo esto también existe
una tipografía llamada “I hate Comic
Sans“, de estilo comics obviamente.

53
 lle
vi
er
sk
Ba

Baskerville
Investigación
John Baskerville

John Baskerville nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra).

Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil
grabador de lapidas. En 1740 inició en Birmingham un negocio de barnices
que en unos años lo haría un hombre muy rico.

Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la

fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de
tipos e impresión y en 1754 Baskerville crea su primer
tipo (los punzones fueron grabados por John Handy que
trabajo con él durante 28 años). Tres años más tarde, en
1757 publica su primer trabajo “Bucolica de Virgilio”
al que siguieron otros clásicos. En 1758 se convierte en
impresor de la Universidad de Cambridge donde el 4
de julio de 1763 publica su obra maestra, una Biblia
impresa usando sus propios tipos, tinta y papel.

El uso de unos cilindros de cobre caliente para dar un acabado alisado a las
páginas indican su compromiso en la búsqueda de una impresión perfecta.
Los tipos que diseñó poseían una gran delicadeza y elocuencia visual, en vez
de buscar la ostentosa ornamentación del estilo de su generación eligió la
simplicidad tanto en los diseños de tipos como en su impresión.

55
 La composición de sus páginas nos hablan de un
diseño elegante en el que prima la claridad y en
el que nada interfiere al mensaje. John Baskerville
falleció el 8 de enero de 1775.

Como un desafío personal quiso superar al tipo

creado por William Caslon pero su experiencia
como calígrafo hizo que su diseño se alejara de las
propuestas de Caslon ciertamente ancladas en el
pasado. Quizás por esto, los tipos de Baskerville
no se ganaron el favor de los impresores ingleses
y desaparecieron en un oscuro túnel por más de
150 años hasta que el diseñador americano Bruce
Rogers los rescató del olvido reeditándolos para
Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.
Clasificación

Está clasificada como un tipo de transición entre el estilo antiguo de la Caslon

y los estilos más modernos de Bodoni y Didot.

Características

Fue el resultado de mejorar una tipografía diseñada por William

Caslon. Aumentó el contraste entre los palos finos y anchos,
haciendo los serif más afilados, los palos curvos más redondeados
y los caracteres más regulares. Estos cambios le dieron una gran
consistencia en tamaño y forma. El resultado fue una mayor
legibilidad, siendo los más característicos el palo inferior de la Q
mayúscula y los serif de las cursivas.

56
Una curiosidad…

¿Sabías que los impresores de la época

recomendaban no leer los libros de John
Baskerville? Los impresores británicos
hicieron correr la voz de que leer libros
tan blancos y con ese tipo de letra podía
causar ceguera a los lectores. La tipografía
Baskerville fue prácticamente olvidada
durante más de un siglo, hasta que en
1924 Bruce Rogers la rescata y retoca para
Monotype.

Tipografia Baskerville

Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés

dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y
composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a
grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte,
sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que
Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos
para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas
proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías
anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se
trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.

57
 s
au
uh
Ba

Bauhaus
Poster con estilo Bauhaus
El nombre Bauhaus deriva de la unión
de las palabras en alemán Bau, “de
la construcción”, y Haus, “casa”;
irónicamente, a pesar de su nombre
y del hecho de que su fundador fue
un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los
primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones

participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como
base para una consiguiente transformación de
la sociedad burguesa de la época, de acuerdo
con la ideología socialista de su fundador.
La primera fase (1919-1923) fue idealista y
romántica, la segunda (1923-1925) mucho más
racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó
su mayor reconocimiento, coincidiendo con
su traslado de Weimar a Dessau. En 1930,
bajo la dirección de Mies van der Rohe, se
trasladó a Berlín donde cambió por completo
la orientación de su programa de enseñanza.

59
60
Conclusión
Como conclusión personal; la materia
de tipografía me dejo un buen sabor de
boca al poderme presentar una forma
muy original e innovadora de trabajar la
composición tipográfica.

Aunque tedioso en un principio, la clase

agarro un ritmo muy bueno y se destaco
por su creatividad al momento de presen-
tar los trabajos realizados.

Aprendí a contemplar mejor la dispos-

ición y estructura de un texto antes de
diseñarlo, tener visión y estructurar men-
talmente todas las opciones disponibles.
Impreso en el Instituto Nacional de Migración
Se imprimieron 2 Ejemplares
Las tipografías que se utilizaron fueron:
Helvética Neue, Helvética & Baskerville

Diseño Editorial aplicado por :

Xavier Razo Alvarez