CONTENIDO

DEDICATORIA ........................................................................................................................................ 2

1.-INTRODUCCION ............................................................................................................................... 3

2.-TERMINOLOGIA ................................................................................................................................ 4

2.1.- ETIMOLOGIA ................................................................................................................................. 4

2.2.-DEFINICION .................................................................................................................................... 4

3.-LINEA DE TIEMPO ............................................................................................................................ 5

4.-MARCO TEORICO ............................................................................................................................ 6

4.1.-GOTICO EN FRANCIA .................................................................................................................. 6

4.1.-GOTICO EN ITALIA ....................................................................................................................... 7

4.-REPRESENTANTES ......................................................................................................................... 9

4.1.-JANVAN EYCK. .............................................................................................................................. 9

4.2.-GIOTTO............................................................................................................................................ 9

4.3.-SIMONE MARTINI .......................................................................................................................... 9

4.4.-ROBERT CAMPIN ........................................................................................................................ 10

4.5.- JANIN LOMME DE TOURNAI ................................................................................................... 10

5.-CONCLUSIONES GRUPAL ........................................................................................................... 11

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 DEDICATORIA
El presente trabajo está realizado para nuestros
padres

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1.-INTRODUCCION
El comienzo de la arquitectura gótica se debe al Abad Suger, constructor de
la Iglesia de San Dionisio, a unas cuatro millas de París. Surge así, en el norte de
Francia, en 1140.
El arte Gótico se desarrolla en Europa Occidental desde la segunda mitad del siglo
XII hasta fines del siglo XV, sustituido por el Renacimiento. Francia es la cuna de
este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. El surgimiento y desarrollo del
Gótico coincide con cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro
Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de las monarquías y
a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de
las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa; la renovación del
saber en las universidades y el surgimiento de una nueva espiritualidad más
humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevas órdenes
religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos). La Orden del Cister, reformada
por San Bernardo de Claraval, será la promotora del desarrollo del estilo Gótico,
favorecido por los nuevos avances científico-técnicos.
El edificio más característico del gótico es la catedral, templo de la sede episcopal,
que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio
de sus habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al
decadente mundo feudo-rural, lo que se plasma en la aparición de otras
edificaciones civiles emblemáticas, como las casas del gobierno municipal, las
lonjas de comercio, los hospitales, mercados, casas de gremios, etc.
La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos
esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos que
se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una clave central. Este tipo de
bóveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los
nervios cruzados, lo que permite prescindir de los muros macizos del Románico,
sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más
ligera al completarse los espacios entre los nervios con plementería, lo que permite
elevar el conjunto. Al evolucionar el Gótico se emplean otros tipos de arcos
(conopial, carpanel) y de bóvedas más complejas y decorativas (sexpartitas, de
terceletes, de abanico, estrelladas, etc).

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2.-TERMINOLOGIA

2.1.- ETIMOLOGIA
Del latín gothicus el nombre de gótico se le pone en el renacimiento y tiene
carácter despectivo (gótico = godo = bárbaro) Esta se utilizó en un comienzo
como un sinónimo de “bárbaro” en el mundo del arte. Era un término negativo de
oprobio que nombraba a un arte considerado poco refinado y alejado de las
formas estéticas del arte clásico. El término lo habría inventado Giorgio Vasari,
quien lo usó de manera peyorativa a comienzos de 1530, llamando a este arte
“monstruoso y bárbaro”. Incluso muchos grandes artistas de la época lo criticaron
fuertemente, pero más adelante, logró reconocimiento y el término “gótico” quedó
fijo para nombrar a este arte. En la actualidad, este período artístico se considera
unos de los más importantes de Europa.¨

2.2.-DEFINICION
Actualmente se conoce como gótico el arte desarrollado en Europa entre el siglo
XII y el Renacimiento. Este estilo artístico presenta varias similitudes con su
antecesor (el románico), como el predominio de lo religioso y una concepción
atemporal de las obras. De todas maneras, el arte gótico propuso catedrales muy
luminosas, a diferencia de las oscuras iglesias del románico.
En el exterior encontramos muros lisos en los que sobresalen los contrafuertes El
arquitecto gótico ignoró la ley de gravedad y su verdadera obsesión era la
verticalidad
Un verdadero afán por la luz
Procuro prescindir de los gruesos muros del romaico, que tenga que soportar, las
pesadas bóvedas, para esto se sirvió de nuevos materiales, como el cemento y el
hierro, es por ello que el muro, llegó a perder se función de soporte, y pudo ser
sustituido por los policromados o vidrieras.
El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir sino que
se ve libre para trabajar, no como une geómetra sino como un ingeniero
La concepción de gótico, sin embargo, varió con la época. Con la revitalización del
medievalismo que se llevó a cabo durante el periodo romántico, lo gótico pasó a
asociarse con lo morboso y lo siniestro.
En la actualidad, existe una subcultura gótica que cobró gran impulso a partir de
finales de los ’70 en el Reino Unido y que pronto se expandió por el mundo. La
literatura y las películas de terror son sus principales influencias, que se reflejan en
la vestimenta (vinculada a la época del Renacimiento), los peinados, el maquillaje
y hasta en el gusto musical.
Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. Quienes
se sienten identificados con este movimiento suelen ser andróginos: hombres y
mujeres se maquillan por igual, resaltando la palidez en el rostro y utilizando
esmalte negro en sus uñas. El negro también es el color predilecto en la vestimenta.

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3.-LINEA DE TIEMPO

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4.-MARCO TEORICO
4.1.-GOTICO EN FRANCIA

De forma resumida, la estética de la arquitectura gótica se caracterizó por:

 La voluntad de altura (catedral de Saint-Pierre de Beauvais);
 La búsqueda de verticalidad (catedral de Notre-Dame de Amiens);
 La alternancia de huecos y macizos (catedral de Notre-Dame de Laon);
 La fusión del espacio (catedral de Saint-Étienne de Bourges);
 La multiplicación de los juegos de luces y colores (catedral de Notre-Dame de
Chartres);
 La voluntad de acoger al mayor número de fieles (dos terceras partes de la
iglesia gótica se reservaban en ese momento a los laicos).
El arte gótico nace en Francia y evolucionará siguiendo rigurosamente las fases
clásicas en que se suele clasificar este estilo:
 Gótico de Transición o Primer Gótico
 Gótico puro o clásico
 Gótico Flamígero

Gótico de Transición o Primer Gótico

El arte gótico en Francia se manifestó solo en las disciplinas más ligadas a lo

estético (arquitectura, pintura y escultura), en tanto manifestaciones humanas con
posibilidad de consagrarse a Dios, ya que el estilo gótico le da franca
preeminencia a lo religioso.
La catedral es la obra arquitectónica del gótico por excelencia; son ejemplo de ello
la catedral de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de Sevilla,
todas ellas exponentes de la escuela gótica española.
Abadía de Saint Denis.
Para muchos, en la Abadía de Saint Denis nace el nuevo espíritu gótico a
principios del siglo XII
Catedral de Laon.
Erigida a finales del siglo XII. Destaca por su portada triple abocinada en
profundidad con gabletes, rosetón. También son interesantes sus dos torres, la
tribuna y algunas vidrieras.
Catedral de Notre Dame de París.
Es un gran edificio de planta de cruz latina. Se divide en cinco naves y tiene doble
girola. Destaca la belleza de su tribuna y el cimborrio. Hay que subrayar los
esbeltos arcos y finas columnas de la tribuna cuya función no es la de sostener,
sino la de adornar. Las bóvedas de crucería son sexpartitas, que dividen la
cubierta en triángulos llamados plementos. En el exterior de la Catedral de Notre
Dame son destacables las puertas en el transepto con grandes rosetones.
También es muy destacable el juego de arbotantes, pináculos, ventanales góticos.
La fachada principal muestra un gran equilibrio de líneas horizontales y verticales,
heredado del románico, dando al edificio un aspecto muy clásico. Presenta tres
puertas y un gran friso con estatuas

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Gótico Puro o Clásico en Francia durante el siglo XIII

En este periodo, los tres edificios más importantes son las catedrales de Chartres,
Amiens y Reims, además de Santa Capilla (Sainte Chapelle) de París. Las tres
primeras catedrales citadas fueron construidas antes de 1220.
Catedral de Chartres: El exterior de la catedral de Chartres es muy homogéneo.
Presenta una fachada principal en H con tres grandes puertas muy abocinadas
enmarcadas por dos torres rematadas en chapiteles apiramidados, aunque no son
exactamente iguales. También destaca el gran rosetón central.

Interiormente presenta cinco naves laterales desde el crucero y tres naves en la

línea longitudinal, sin cimborrio. Los soportes son pilares poligonales con columnas
cilíndricas adosadas en las aristas. La cabecera tiene doble girola y absidiolos.
Destacan los grandes ventanales del claristorio y la desmaterialización de los
muros. Este mundo de vidrieras permite unos apasionantes juegos de luz
cambiante dependiendo del momento del día, alternado los ejes de la visión.

El siglo XIV

Aunque siguen proliferando los edificios religiosos, el gótico en Francia del siglo
XIV tiene como característica la proliferación de los edificios civiles. Seguramente
el más destacable es el Palacio de los Papas de Avignon

4.1.-GOTICO EN ITALIA

Al igual que el románico italiano presenta, frecuentemente, características que lo

alejan del románico internacional, el lenguaje arquitectónico gótico empleado en
otras regiones europeas apenas tiene éxito en Italia.
Las más importantes las podemos resumir en:
 Frecuentemente se rechazan las innovaciones técnicas y estéticas del gótico
europeo, de tal manera que frecuentemente se rechaza el arco apuntado y
se sigue empleando el de medio punto. También es frecuente preferir el uso
de la columna al pilar.
 Hay una tendencia a la horizontalidad, con edificios que no tienen
arbotantes. Son espacios desahogados con moderada luminosidad como
consecuencia de tener menos vidrieras que en el resto del gótico europeo.
 Las torres se separan de la construcción.
 Las fachadas ocupan casi todo el exterior, ocultando toda la estructura
interna.
 Otra de las características del gótico en Italia es que los exteriores de los
edificios presentan policromía.
De todo ello se desprende que hay una clara persistencia de la antigüedad clásica,
oponiéndose a los estilos medievales.

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Arquitectura gótica de las Órdenes Mendicantes
Las ordenes mendicantes como la de los Franciscanos y Dominicos fueron las
primeras en formar un nuevo tipo de construcciones dentro del gótico italiano. La
meta de estas nuevas órdenes no era, como en el caso cisterciense, el dedicarse
a la vida contemplativa en lugares apartados sino la asistencia espiritual y
predicante en los ciudades de nueva construcción. Los monasterios se ubicaban
no en el centro si no al margen de los centros urbanos donde la amplitud era mayor.
Las plantas y los alzados estuvieron perfectamente organizados y la escultura
monumental paso a un segundo plano. Sin embargo, la pintura mural alcanzaría un
magnifico desarrollo ya que en las paredes interiores de los templos se desplegaron
grandes ciclos elaborados al fresco.
Basílica de San Francisco de Asís (Asís)
El paradigma de esta arquitectura franciscana en Italia lo tenemos en la gran
basílica de San Francisco de Asís. Fundada en 1228 se advoca en a San Francisco
en honor a su canonización el mismo año aunque la consagración del edificio se
produjo en 1253. La iglesia se divide a su vez en una alta y otra baja, esta última
se asemeja a un cripta románica mientras que la alta crea el nuevo concepto de la
planta ad aula. Esta nueva disposición cuenta con muros muy sólidos que a su vez
dejan pasar una gran iluminación a través de delgados fascículos que apoyan los
nervios en los tramos cuadrados.
Numerosos ejemplos seguirían a la basilica de Asís como la de Santa Clara, en el
mismo municipio y otras en toda Italia Central. Destacable y distinta es la iglesia de
San Francisco de Bolonia muy diferente en la planta ya que detrás de una gran
fachada se esconde la estructura basilical en tres naves con coro rematado en un
gran deambulatorio a modo cisterciense.
Iglesia de Santa Croce (Florencia)
La Orden Franciscana comenzó en 1294 la construcción de esta iglesia en
Florencia. Su magnificencia supero incluso a las grandes catedrales francesas ya
que sus 115 metro de largo y sus 73,74 metros de ancho superan a algunas de
ellas. Las iglesias franciscanas eran un codiciado lugar de enterramiento entre la
burguesía florentina, de hecho podemos ver los panteones de grandes familias
como los Peruzzi, Alberdi o Bardi.
La morfología interior se resuelve en un gran espacio longitudinal dividido por
pilares en octágono y delgadas paredes a modo de claristorio. Sustituyendo a la
bóveda previsible se recurre a un artesonado de madera. A ambos lados de la
iglesia se disponen cinco capillas rectangulares que albergan los enterramientos de
las grandes familias. El único problema para los arquitectos de la época fueron las
fachadas ya que las grandes plantas basilicales requerían soluciones que no
estaban acorde con los nuevos gustos de los que las debían finalizar.

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4.-REPRESENTANTES

4.1.-JANVAN EYCK.
Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado uno de
los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre
de los primitivos flamencos.
Trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las
figuras de transición desde el gótico internacional hasta la escuela
flamenca. El estilo flamenco que se dio en los países bajos en el siglo
XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura
gótica.
 OBRAS

 Díptico de la Anunciación, formado por el “Ángel de la Anunciación” y la

“Virgen de la Anunciación”
 La Virgen en una iglesia (h. 1438)

4.2.-GIOTTO.
Mejor conocido solo por su nombre de pila Colle di Vegpisnano.
Fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del trecento. Se
lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la
creación del Renacimiento Italiano y uno de los primeros en romper
las limitaciones del arte y los conceptos medievales.
 OBRAS

 Badia Fiorentina: Altar mayor o Político di Badia

 Frescos de las paredes del camposanto de Pisa.
 Se le atribuye, además, el fresco de Bonifacio VIII bendiciendo durante el
Jubileo de 1300
 catedral de Florencia

4.3.-SIMONE MARTINI
Pintor italiano, creador más destacado de la escuela sienesa
después de Duccio, y el mejor intérprete del estilo gótico en la
pintura italiana.

En 1317 se trasladó a Nápoles, al servicio de Roberto de Anjou,

para quien pintó un destacado retablo inspirado en un tema
familiar: el hermano de Roberto, Luis de Tolosa, que acababa de ser canonizado,
aparece coronándolo como rey de Nápoles.
 OBRAS

 Majestad del Ayuntamiento de Siena

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4.4.-ROBERT CAMPIN
Fue un pintor perteneciente al estilo flamenco de la pintura gótica. Se
sabe poco de su vida, aunque es generalmente considerado el primer
gran maestro de la pintura flamenca. De hecho se le considera, con
los hermanos Van Eyck, fundador de la escuela flamenca del
prerrenacimiento. Fue uno de los primeros artistas que
experimentaron con la reintroducción de colores aglutinados con
aceite, (pintura al oleo), en lugar de pintar con témpera al huevo.
 OBRAS
 Tríptico de la Anunciación, en colección particular
de Bruselas.
 La misa de san Gregorio, en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica,
Bruselas.
 La Virgen de la pantalla; Retrato de un hombre; Retrato de una mujer, en
la National Gallery de Londres.

4.5.- JANIN LOMME DE TOURNAI

fue un arquitecto y escultor hispano-flamenco (franco-borgoñón-
navarro), proveniente de la ciudad de Tournai, perteneciente al
periodo final de la escultura gótica.
Se le identifica con el estilo de la escuela borgoñona de Claus
Sluter, especialmente por la escultura funeraria, con el recurso de
los encapuchados fuertemente naturalistas, la fina talla y la
búsqueda de la individualidad en los retratos.
 OBRAS

 Detalle del sepulcro de Sancho Sánchez en Pamplona.

 Puerta de San José de la catedral de Pamplona.
 Catedral de Tudela. Francisco de Villaespesa e Isabel de Ujué
 Detalle del sepulcro de Sancho Sánchez en Tudela.

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5.-CONCLUSIONES GRUPAL
El arte gótico estuvo dirigido hacia lo religioso, esto lo podemos ver mediante sus
enormes catedrales, estatuas, pinturas, vidriera con sentido religioso. A la vez con
este tipo de arquitectura lograron que la gente tema a dios ya que con sus enormes
catedrales daba una impresión de grandeza.
La arquitectura gótica uso bastante lo que es Arco ojival o apuntado.

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