Terminología cinematográfica

Alejandro del Bosque

Espectador: En sentido tradicional es una persona que contempla una película sin
participar. Para Jean Renoir es quien termina la película dándole una significación final.

Identificación: Proceso mediante el cual el espectador siente empatía con algún

personaje.

Analogía: Sentimiento que el espectador tiene de semejanza entre una imagen y su

percepción de la realidad a la que dicha imagen remite.

Director: El autor de la película.

Director artístico: El responsable del estilo visual, efectos especiales, fotografía,

maquillaje, decoración, utilería, vestuario. Su papel es primordial para la unidad visual de
una película; su ambientación y verosimilitud.

Dialoguista: Autor de los diálogos escritos para una película, de la cual puede ser el
guionista o no.

Guionista: Autor de un guión completo o de sus etapas intermedias.

Guión: Cadena de escritura de un filme. Se sitúa entre el guión literario (o continuidad

dialogada) y el guión técnico.

Guión literario: acciones, caracterización de personajes y escenarios, organización de la

narración escena por escena numerada. Cada escena aparece precedida por indicaciones:
interior/exterior; día/noche; por detalles indispensables e incluye los diálogos.

Guión técnico: incluye indicaciones técnicas. El guión literario se fragmenta en planos,

movimientos de cámara, transiciones, entonaciones en diálogos, sonidos, ambiente
sonoro, música, etc.

Script: Versión final del guión.

Créditos: Rótulos que detallan el título de la película y los participantes en su actuación,

producción, realización y difusión.

Adaptación: Trabajo de transposición de una obra anterior (novela, teatro, cuento, etc)
para convertirla en un guión de película.

Productor: El responsable financiero de una película.

Distribuidor: Intermediario entre el productor y el exhibidor. Organiza el estreno y la

promoción de la película al proporcionar las copias en diferentes salas.
Cuadro: Límite material del campo visual registrado en la película.

Encuadre: Operación material en donde se define el cuadro de un plano, fijo o en

movimiento. Al encuadrar se incluye o se excluye una imagen ante los ojos del espectador.
Lo que se ve en el espacio encuadrado se dice que está en campo porque queda dentro
del campo de visión de la cámara; fuera de campo es lo que queda fuera del campo de
visión de la cámara; es lo que el espectador cree que hay fuera del encuadre basándose en
la inferencia de lo que ve dentro del cuadro. El encuadre puede ser centrípeto (si se centra
en el cuerpo de un personaje) o centrífugo (énfasis en el exterior o lo que rodea al
personaje; personajes proyectados fuera de cuadro) La elección del encuadre determina el
tamaño de un plano en relación con el decorado y los personajes presentes en el
encuadre.

Plano: Serie de fotogramas registrados durante una misma toma sin detener la cámara.
Preponderancia escénica del decorado o de los personajes. Existen diferentes tipos de
plano: general (el decorado prepondera; los personajes son apenas visibles), de conjunto
(decorado prepondera, pero algunos personajes son visibles de pie, a cierta distancia); de
semiconjunto (decorado no es determinante; los personajes destacan sobre él); medio
(encuadre a personajes de pie); americano (encuadre por encima de las rodillas); corto
(encuadre por la cintura o el pecho); primer plano o close up (destaca la cabeza);
primerísimo plano o primer plano (encuadra sólo un detalle del rostro: ojos, labios, etc);
plano detalle (encuadra una parte del sujeto diferente al rostro: la mano, el pie, corbata,
anillo, etc); inserto (encuadra a un objeto que se encuentra alrededor del sujeto)

Corte: Designa el paso directo de un plano a otro. Puede pasar desapercibido o hacerse
notar.

Escena: Parte del discurso visual que se desarrolla en un solo escenario y que por sí misma
no tiene un sentido dramático completo. Es una unidad espacial (mismo lugar), temporal
(continuidad), lógica (desarrollo de una acción principal) y técnica (iluminación, decorado,
sonido)

Gancho: Escena con una acción sorprendente, fuerte, intrigante, situada al principio o
medio de la película para atraer la atención del espectador.

Fundido: Efecto de transición de una escena a otra que indica un cambio temporal y/o
espacial.

Secuencia: Conjunto de escenas dotadas de cierta unidad. Puede desarrollarse en un único

escenario o en diversos escenarios.

Movimiento de cámara: Tipo de desplazamiento de la cámara. Tipos: panorámica

(describe horizontal o verticalmente un espacio); travelling (se desplaza en el espacio);
travelling con panorámica (ambos a la vez); travelling de izquierda a derecha; de derecha a
izquierda; ascendente-descendente; circular; de arrastre (cámara arrastrada junto a lo que
filma); óptico (acercamiento de la cámara a un objetivo sin moverse: zoom)
Efectos de la cámara: de picado (la cámara observa la materia filmada desde arriba);
contrapicado (lo hace desde abajo)

Imagen cinematográfica. Es el reflejo invertido en dos dimensiones de lo que aparece en

el campo de la cámara y se forma en el plano focal de ésta. La toma de imágenes es el
registro de las imágenes durante un rodaje.

Fotograma: imagen aislada dentro de la serie registrada sobre la película.

Desenfocar: Dejar borrosa una imagen (del cuerpo o del rostro) para evitar que la persona
filmada sea reconocible.

Sonido: Complementa, integra y potencia la imagen visual. Posibilita un importante ahorro

de planos y de rodeos visuales. La banda sonora puede aclarar hechos de la imagen,
contradecirlos o hacerlos ambiguos. El sonido tiene tres atributos fundamentales:
intensidad (cantidad de energía acústica que contiene un sonido); tono (distinción entre
sonidos graves y agudos) y timbre (determinado por los sonidos armónicos que producen
diferentes impresiones en el oído) Complementos de la banda sonora: la palabra (en
forma de comentario, voces o diálogos sincronizados), la música, los efectos sonoros y
ambientales, y el silencio (por su valor expresivo)

Voz humana: Ocupa un lugar preponderante en la composición sonora de un filme. Voz in:
voz que interviene en la imagen. Voz out: voz que irrumpe en la imagen cuya procedencia
no se visualiza. Voz of: voz del monólogo interior del personaje-narrador de un flash back,
no presente en el encuadre. Voz through: emitida por alguien que habla de espaldas a la
cámara.

Ruidos: Cumplen con un papel similar al de las voces; pueden ser ruidos in, out, of,
through y over. Ruidos over incluyen los efectos especiales.

Efectos especiales: Cualquier procedimiento que permita obtener la representación de un

fenómeno que no puede existir en la realidad.

Toma: Designa la captación de imágenes y sonidos por un medio técnico. El tipo de toma
depende del encuadre inicial, de los movimientos de cámara y personajes y del encuadre
final. No todas las tomas son grabadas; cuando son montadas (seleccionadas) se les llama
plano de edición.

Continuidad: Cuidado de continuidad visual, de tiempo y espacio, a cargo de un supervisor

que vigila que los detalles físicos entre una toma y otra, sean compatibles y no tengan
variaciones bruscas.

Montaje o edición. Unión de planos, escenas, secuencias en vistas de un efecto estético o

semántico. Organiza el relato e imprime un ritmo a cada secuencia. También hay un
montaje de sonido (organización de sonido directo, ruidos, música, efectos). El editor es el
que realiza la parte creadora del cine: corta, elimina lo que no sirve.
Ritmo: Depende de la combinación de planos. La combinación de planos de corta
duración, con acción y movimientos rápidos de cámara puede crear un ritmo trepidante.
La combinación de planos con lentas panorámicas contribuye a la creación de un ritmo
lento y contemplativo.

Composición: Organización de todos los elementos visuales (colores, texturas, tonos, luces
y sombras) en el interior del encuadre. Ordenar los valores visuales para obtener imágenes
con sentido.

Ficción: No es una mentira sino un simulacro de la realidad. Es creación, construcción

brotada de la imaginación.

Argumento: Resumen en pocas palabras del tema de una película.

Sinopsis: Resumen de la acción, la historia de un proyecto de guión y presentación de los

personajes principales en dos o tres páginas.

Relato, historia o diégesis: Es una sucesión de hechos reales o imaginarios. Se cuentan

dentro de una estructura; planteamiento, clímax, desenlace, y en dos temporalidades:
diegética (el tiempo que transcurre en la narración de la película) y la del relato material
(duración de la película) Una película sin historia no es una película. En el cine interesa
cómo es contada la historia. La historia es enunciada a través de los movimientos de
cámara; del punto de vista adoptado por la cámara (la focalización o lo que verá el
espectador), es la mirada de la cámara que puede centrarse en un plano subjetivo (a
través de los ojos de un personaje) o de un plano neutro u objetivo.

Narrador: Toda película implica un narrador. Virtual (se privilegia objetividad de lo

relatado) Delegado (un personaje de la película cuenta la historia) Sucesivos (Varios la
cuentan)

Personajes: Definidos por su caracterización física y psicológica. Su comportamiento

determina su carácter.

Focalización: Designa el punto de vista o perspectiva de narrar.

Código: Cualquier sistema de signos o símbolos destinados a transmitir una información o

unas significaciones. El cine emplea códigos específicos o técnicos (planos, secuencias,
ritmo, etc) y no específicos (de la moda, música, lenguaje hablado, etc) La combinación de
ambos códigos conforman el lenguaje cinematográfico.

Elipsis: Eliminación de una parte de la historia que se considera inútil para los fines de la
economía narrativa.

Flash-back: Plano, escena o secuencia que interrumpe la cronología de la narración

evocando un momento del pasado.

Flash-forward: Plano, escena o secuencia que interrumpe la cronología de la narración

evocando un momento futuro.
Accesorio: Todo objeto que caracteriza a un personaje; le imprime un significado
simbólico a la acción o se emplea con sutileza.

Actores: Rostro y voz de las películas. Actores de carácter y secundarios. Los extras realizan
participaciones incidentales o bits.

Maquillaje: Transformación del cuerpo y el rostro mediante productos estéticos con el fin
de acomodar el personaje al papel.

Decorado: Lugar en el que se desarrolla la historia de una película. Puede ser natural
(locación exterior) o artificial (construido especialmente para la película)

Luz: Sin luz no hay imagen. Hay luz de día (natural) y artificial (empleada en interiores)

Iluminación: Organización de los diferentes usos de la luz en la composición de un

encuadre. Puede tener un papel neutro (uso normalizado de la luz) o simbólico (uso de la
luz con una intención significativa o para definir un ambiente o una situación)

Música de cine: Dos tipos: diegética (cuya fuente es identificada por el espectador) y de
fondo u original (cuya fuente no es identificada; es la que identifica a la película) La música
es eficaz apoyo emocional del cine; para crear una atmósfera o establecer un tono.

Arreglo musical: Adaptación de composiciones musicales preexistentes para una

determinada película. No es lo mismo que música original.

Puesta en escena o realización. Creación de un ambiente general que sirve para dar
credibilidad a la situación dramática. Engloba todos los elementos expresivos que
configura la creación de un filme. El realizador coloca creativamente, en el espacio y el
tiempo adecuados, cierto número de elementos preexistentes. La puesta en escena es el
producto final de ese proceso; lo que el espectador presencia en la sala de cine.

Fuentes:

Aumont, J, et. al. Estética del cine. Paidós, Barcelona, 1989.

Carmona, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico, Cátedra, Madrid, 2002.

Fernández Díez, Federico y José Martínez Abadía. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual, Paidós,
Barcelona, 1999.

Magny, Jöel. Vocabulario del cine. Paidós, México, 2005.