LA EVOLUCIÓN DE LAS MÁSCARAS Y SU APORTE SOCIAL

Las máscaras, en cualquiera de sus formas, por el contrario de ocultar la esencia del individuo, la
dejan al descubierto. Se escapa por grietas por donde consciente o inconscientemente circula la
expresión de los sentimientos más ocultos y más íntimos. Fenómeno que explica Stanislavky: “La
caracterización es lo mismo que una máscara que oculta al actor-individuo. Resguardado por ella.
Puede revelar los detalles más íntimos y picantes de su espíritu”. (Stanislavsky, 1997:213) Si nos
remontamos un poco al origen, las personas, o al menos la significación de la palabra, deriva de
la máscara teatral.

Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se produce la

autoconciencia –conciencia de uno mismo-. Su uso se remonta a la más lejana antigüedad
encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban en las fiestas
dionisiacas; los demás en las representaciones escénicas.

Antes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los animales y con su
mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se encuentra amenazado: una
tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que considera necesarios símbolos y escudos
protectores. Este sentimiento recae en todo el entorno y en que a todos los seres se les concede
fuerzas sobrenaturales y sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
“personificaran” para influir en las fuerzas demoniacas.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la
cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos
los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al
personaje que representaban.

(Se denomina período helenístico o helenismo o periodo alejandrino (por Alejandro Magno) a ...
Es considerado como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y el
ascenso del poder romano.)

1. LAS MÁSCARAS DE LA COMMEDIA DELL'ARTE

Estas máscaras se remontan a la segunda mitad del siglo XVI. La Commedia dell'Arte es una
forma de teatro de improvisación, que se inició en el siglo XVI y fue popular hasta el XVIII. Se
creaba un escenario al aire libre para ofrecer diversión con una mezcla de malabarismos,
acrobacias y humor sobre una base de personajes con una historia áspera.

Las actuaciones se improvisaban en torno a un repertorio de situaciones convencionales: el

adulterio, los celos, la vejez, el amor. El diálogo y la acción se adaptan a la actualidad y se la
satirizan escándalos locales mezclados con antiguas tradiciones y chistes.

Los personajes se identifican a través de sus trajes, máscaras y objetos. Los masculinos se
representaban por actores con máscaras; los femeninos, sin embargo, no solían ir
enmascarados. De hecho, las funciones son a menudo representadas por hombres que
desempeñan el papel de mujeres.

Las principales máscaras del arte

Arlecchino.- Conserva características de Mimus Centunculus. Es un ladrón, farsante y
fantaseador.

Brighella.- Se entretiene causando burlas e intrigas. Es cínico, Sagaz y Dulzón.

Pedrolino.- Su ternura e ingenuidad, lo acercan más bien a un enamorado.

Pantalone.- Nos recuerda al senex de la comedia latina. Viejo avaro y sórdido.

Pulcinella.- Su papel era el de un sirviente siempre pobre, pero ambicioso, y en general se metía
en líos acabando apaleado.

Colombina.- Se trata de una criada. Se viste con un traje ajado y no lleva máscara.

El carnaval de Venecia surge a partir de la tradición del año 1299-1706,1 donde la nobleza se
disfrazaba para salir al pueblo, siendo las máscaras el elemento más importante del carnaval.

La máscara, fue declarada como una festividad por el Senado de la República de Venecia en el
año 1196, aunque las primeras manifestaciones escritas de su celebración datan del año 1342.
Sin embargo, fue en el siglo XVIII cuando el carnaval veneciano alcanzó su máximo esplendor,
donde acudían viajeros y aristócratas de toda Europa en busca de diversión y placer. Con la
decadencia de Venecia como poder mercante y militar, debido al descubrimiento de América, el
cambio de la Ruta de la Seda para favorecer el Galeón de Manila y las inmensas riquezas
procedentes del nuevo mundo fueron pilares claves para que el carnaval palideciera hasta casi
desaparecer.