LEONARDO DA VINCI

Nació en Vinci, Italia, el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519. Leonardo di Ser Piero da Vinci es conocido en
el mundo como un gran pensador, arquitecto, matemático, músico, escultor, ingeniero, inventor, anatomista y escritor.

Da Vinci es considerado como un verdadero hombre del Renacimiento y es venerado hoy debido a sus contribuciones
artísticas que definen y moldean el mundo del arte, como también debido a sus innumerables y notables logros en otros
campos.

Solamente cerca de quince de sus pinturas sobrevivieron y la “Mona Lisa”’ es, sin duda, la más conocida y valiosa.
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) Loudspeaker.svg escuchar (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, 2 de
mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su
ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y
Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de
filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,4 Leonardo da Vinci es
considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor
número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.5 Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló
ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy
pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),Nota 2
puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar
mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

MIGUEL ÁNGEL

Nació el 6 de marzo de 1475 en Florencia, Italia y su muerte fue anunciada el 18 de de febrero de 1564. Michelangelo
Buonarroti, popularmente conocido como Miguel Ángel, fue un escultor italiano, pintor, arquitecto y poeta, considerado
como uno de los más grandes artistas de la época alta del Renacimiento. Dos de sus obras iniciales más importantes
fueron las estatuas de “Piedad” y “David”. Posteriormente, fue comisionado por el Papa Julio II para diseñar su tumba,
un proyecto en el que trabajó durante cuatro décadas. Después de haber recibido gran reconocimiento por sus obras
esculpidas, fue el encargado de diseñar el techo de la Capilla Sixtina de Roma, un proyecto que alimentó su imaginación
para producir una de las obras más influyentes de la historia del arte occidental. Nació el 6 de marzo de 1475, en
Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.5 Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo
Buonarroti di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena.6 Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel
contaba con seis años. La familia Buonarroti Simoni vivía en Florencia desde hacía más de trescientos años y habían
pertenecido al partido de los güelfos; muchos de ellos habían ocupado cargos públicos. La decadencia económica
empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la
familia, vivía de trabajos gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la época en que nació
Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y
una pequeña finca que tenían en Settignano,7 pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y
muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero. Vista de Florencia, según un grabado del
Liber chronicarum (1493), en los primeros años de Miguel Ángel.
El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y
cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella
época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de
su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran
inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. De
ella comentaba: «Juntamente con la leche de mi nodriza mamé también las escarpas y los martillos con los cuales
después he esculpido mis figuras».

JEAN FOUQUET

Nació en Francia en Tours, Francia, en el año 1420 y murió en 1481. Considerado como un experto en pintura sobre
tabla, se cree que es el inventor de la miniatura del retrato. Viajó a Italia donde observó las obras de otros artistas y
experimentó la influencia del Renacimiento italiano que aplicó a su regreso con un estilo único. Se abrió un taller que se
convirtió en un gran éxito y recibió encargos de los nobles y la realeza. El Rey Carlos VII fue uno de sus clientes y su
sucesor el rey Luis XI designó a Fouquet el pintor oficial de la corte. Jean Fouquet (Tours, Francia, ca. 1420-Tours,
Francia, ca. 1481) es considerado uno de los grandes pintores del Renacimiento inicial y el renovador de la pintura
francesa del siglo XV. Formado en la tradición francesa del gótico internacional, desarrolló un nuevo estilo, integrando
las fuertes tonalidades cromáticas del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos, así como la innovación
naturalista de los flamencos. Sus obras maestras son el Díptico de Melun y las miniaturas del Libro de horas de Étienne
Chevalier.

Muy reconocido en su tiempo, después su obra quedó olvidada hasta su rehabilitación en el siglo XIX por los románticos
franceses y alemanes, interesados en el arte medieval. Su obra se revalorizó definitivamente durante una exposición
sobre primitivos franceses, organizada en la Biblioteca Nacional de París en 1904, que permitió reunir y conocer su obra
dispersa

En el último tercio del siglo XIV, un nuevo estilo pictórico se extendió por Europa desde la corte de los Papas de Aviñón.
Simone Martini y otros artistas italianos y franceses difundieron el realismo naturalista de los pintores de la escuela
sienesa y la caligrafía refinada de las miniaturas francesas. Este estilo, que luego se llamará gótico internacional, tuvo sus
principales focos en París, Siena, Colonia y Bohemia. París se había convertido en el centro de la miniatura europea. Con
el duque de Berry, trabajaban los hermanos Limbourg, los más grandes miniaturistas franceses, que entre 1411 y 1416
iluminaron la obra maestra Las muy ricas horas del Duque de Berry. El hecho de que las mejores obras conservadas de
este periodo sean miniaturas revela la preponderancia de estas sobre la pintura.