DOSSIER 1

UN PERRO ANDALUZ

ALUMNO PROFESOR

Juan Jiménez Giménez Manuel Madrid

j.jimenez.alum81@easdvalencia.com Mmadrid@easdvalencia.com
FASE0_ESQUEMA_A_SEGUIR
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FASE1_FICHA_TÉCNICA Datos según el archivo:

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Contexto según el archivo: Artístico

normas-para-realizar-el-comenta-
rio-de-una-pelcula-2-1024.jpg Película

Argumento según el archivo:

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FASE2_ANÁLISIS_FORMAL Cuestionario siguiendo el archivo:

Cómo hacer una crítica de cine _ El
viaje de la música.pdf

Análisis siguiendo el archivo:

Ejemplo de análisis

FASE3_ANÁLISIS_SUBJETIVO

FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL

FASE5_RELACIÓN_CON_EL_DISEÑO_GRÁFICO

BIBLIOGRAFÍA
FASE1_FICHA_TÉCNICA
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TÍTULO ORIGINAL: Un chien andalou

PAÍS: Francia
AÑO: 1928
DURACIÓN: 17min
DIRECTOR: Luís Buñuel
GUIÓN: Luis Buñuel, Salvador Dalí
FOTOGRAFÍA: Albert Duverger
INTÉRPERTES: Simone Mareuil (int. la mujer); Pierre Batcheff (int. el homb-
re); Luis Buñuel (int. el hombre en el prólogo); Salvador Dalí (int. monaguillo);
Marval (int. monaguillo); Jaume Miravitlles (int. monaguillo); Fano Messan (int.
androgino)
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CONTEXTO ARTÍSTICO:

El surrealismo se basa en teorías sobre lo irracional e inconsciente plas-

madas en el arte. Es el movimiento estético que sucedió al Dadá y se
encuentra estrechamente ligado a éste.

El dadaísmo surge como una manifestación contra el arte tradicional

que en su expresión más extrema rechaza las formas convencionales de
su producción.

[…] en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el

Surrealismo. La diferencia está en que este último sustituyó el nihilismo
dadaísta por una experimentación científica con ayuda de la filosofía y la
psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos
de los componentes del dadaísmo se adhiriesen posteriormente al Sur-
realismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en
ambos movimientos. (Grela, 2009)
Retrato de Luis Buñuel por Salvador Dalí (1924)
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CONTEXTO DE LA PELÍCULA:

[…] Fue escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en

1929. Salvador Dalí colaboró en el guión, con sugerencias surrealistas
propias de la iconografía del pintor en esa época, a lo largo de todo el film.
Parece ser que se hizo posible gracias al presupuesto de 25.000 pesetas
prestadas por la madre de Buñuel. Se estrenó el 6 de junio de 1929 en el
cine Studio des Ursulines de París (Francia) y permaneció en cartel, con
éxito constante, durante nueve meses en el Studio 28, también en París.

Contar el argumento no está exento de dificultades, por su incoherencia y

falta de cohesión aparente entre las secuencias y, probablemente, porque
no las tiene. Empieza a modo de cuento o relato atemporal: Érase una
vez... [...]
Fotograma del inicio del film
Publicado por Celia Romea en 4/29/2013
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ARGUMENTO:
El cortometraje comienza por un
hombre (Luis Buñuel mismo) que corta
el ojo de una mujer con una navaja,
como las nubes que cortan la luna llena.
Ocho años después, la misma mujer
recibe en su casa a un hombre vestido
como una criada, cuya mano se llena de
hormigas que reflejan el vello de una
axila femenina.
Mientras tanto, en la calle de delante, la
gente se acerca a ver una mano cortada
que está sobre el asfalto, manipulada por
un andrógino que es después obligado
por un policía a guardarla en su caja
donde hay un libro con la imagen de un
cuadro de Veermer. Cuando la gente
se dispersa de nuevo, el andrógino es
atropellado por un coche.
La mujer y el hombre (ya vestido con
un traje) miran todo desde la ventana.
Entonces él intenta tocarla, y después
de negarse, la mujer lo deja acariciar
sus pechos. Inmediatamente ella lo
rechaza de nuevo y huye de él por la
habitación, hasta que se encuentra
acorralada en un rincón. El hombre,
queriendo obligarla a ceder, lanza hacia
el rincón dos cuerdas a las que están
atados un melón, dos pianos de cola, un
asno muerto y dos monaguillos (entre
ellos el mismo Salvador Dalí). Asustada,
la mujer se escapa a la habitación de
al lado, donde encuentra acostado al
hombre disfrazado como criada, es
decir, el hombre que ella había recibido
en su casa al principio.
Alrededor de las 3:00 de la mañana, el
hombre disfrazado es visitado por otro
tipo (su doble, porque es él mismo),
quien le riñe por utilizar ropa femenina
que al instante tira por la ventana. El
primer hombre es obligado a pararse
frente a la pared, como castigo. El otro
tipo lo hace levantar los brazos y pone
libros sobre sus palmas, pero cuando
se da la vuelta, los libros se convierten
en pistolas que el castigado utiliza
para matarlo (esto sucede ya dieciséis
años antes). Herido, el hombre cae en
un bosque intentando aferrarse a la
espalda de una mujer que desaparece
al instante. Hombres que pasan por ahí
lo ven y lo levantan.
Volviendo a la habitación, la mujer
avisa sobre la mariposa que está sobre
el muro y tiene una calavera pintada.
Entonces encuentra al hombre que
había intentado acariciarla, y que
logra desaparecer sus labios para
reemplazarlos con el pelo de la axila de
ella. Enfadada, la mujer sale de la casa
que esta vez se encuentra frente la
playa. Ahí, ella se une a un joven al que
besa y con quien se pasea. Durante el
paseo, encuentran sobre la arena la
caja vacía y rota donde se encontraba
antes la mano cortada, y la ropa que
había sido arrojada por la ventana.
El cortometraje termina en primavera,
cuando la mujer y el hombre se
encuentran muertos y enterrados en la
playa.
FASE2_ANALISIS_FORMAL
FASE2_ANALISIS_FORMAL

De los aspectos formales que utiliza el director, ¿cuáles te parecen

más importantes y comunicativos en la película?

Esta película nos enfrenta a un relato y una narrativa revolucionarios.

No se trata de una trama tradicional en la que se distinga un orden lógico de
acontecimientos. No se puede señalar puntualmente el inicio, el desarrollo y
el desenlace. La acción no transcurre de forma lineal y los límites espaciales
tampoco están definidos. Se trata más bien de un collage de imágenes que
están dentro de un mundo onírico. Rompe con el modelo de representación
institucional existente hasta la época.

Este modelo alternativo de representación tiene tres características básicas:

1. Imagen como recurso expresivo más importante. Desde la composición,

escala, tiempo de plano, escala de planos, tipos de plano.
2. Recuerso visual de la imagen. Como características que mejor podemos
detectar es, que huye mucho del punto de vista frontal y acude mucho a
picados y contrapicados. El movimiento de la imagen se reparte por todo
el fotograma porque no hay planos frontales.
3. Es un cine no comercial o se desarrolla al margen de los canales comerciales
del momento.

Pese a esta aleatoriedad que impide ver claramente una evolución

en la película sí que es posible distinguir una construcción dramática de los
hechos con los personajes, vestimentas, escenarios que en el espectador crea
esa sensación de agobio e incomodidad, algo meramente emocional dejando
atrás el raciocinio.
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El director aleatoriamente desplaza la cámara por el espacio

rompiendo las as leyes básicas del cine clásico (continuidad de miradas, corte
en movimiento, plano y contra plano, etc..) para generar un sentimiento de
extrañamiento en el espectador y desorientarlo en la sucesión de planos y
escenas.

Los planos más destacables son los primerísimos planos donde se

muestran el corte del ojo de la primera escena, la caja con el libro, la mano
con las hormigas, etc. También cabe destacar los planos generales con gran
angular q enseñan la calle y escenarios. La profundidad de campo es amplia,
permitiendo al director componer alguna situación en lo que se considera
montaje en profundidad.

El blanco y negro homogeniza un mundo incoherente y potencia

el concepto de opuestos/complementarios tan presentes en el film. La
iluminación en rasgos generales esta basada en el claroscuro ya que se
visualizan juegos de luces y sombras de fuertes contrastes.

En el montaje en del cine clásico se prioriza el ocultar el dispositivo,

permitiendo de esta manera que el espectador conciba el film como un todo.
En Un Perro Andaluz el montaje posee un ritmo intenso y desorganizado.
Por ello es muy difícil mantener el raccord (continuidad) entre 2 planos
consecutivos.

La película era muda. La música fue añadida en 1960 por el

propio Buñuel. Se compone de un tango y fragmentos de la ópera de
Wagner, Tristán e Isolda.
FASE3_ANALISIS_SUBJETIVO
FASE3_ANALISIS_SUBJETIVO

«El espectador
Un perro andaluz aporta una serie de ideas:

no debe intentar
1. El hecho de romper lo establecido:

entender las
• Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del
espectador, el personaje manifiesta la intención de Buñuel de

imágenes, sino
cambiar la perspectiva narrativa que se tenía hasta entonces,
se puede interpretar como una provocación individual hacia el

pensar en si le
espectador.

han emocionado,
2. La represión sexual:
• Angustias personales de los autores:

gustado, Antes de empezar, hay que saber que la relación entre Buñuel, Dalí y Lorca

disgustado...»
fue algo tormentosa. Buñuel era el heterosexual prototípico, boxeador, juergu-
ista y sádico. Dalí fue un onanista compulsivo que padeció siempre un temor
atroz hacia el sexo femenino, temor que terminaría por convertirse en pánico
e impotencia. Lorca era conocido por su complicada homosexualidad. Estuvo
enamorado de Dalí pero sus sentimientos provocaron en el artista catalán la
reacción contraria: rencor y desprecio. Dalí y Buñuel quisieron atacar a Lorca
ya en el título, Un perro andaluz, y también con la escena en que un andrógino
es atropellado en la calle con gran alborozo del protagonista, que mira desde
la ventana. Tras el atropello del invertido el protagonista se siente liberado y se
dispone a forzar a su pareja. Naturalmente, aunque Lorca se sintió atacado por
la película, Buñuel negó que hubiese referencia alguna al poeta andaluz.

Eugenio Sánchez Bravo, 2008

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«Lo que quiero es que

• Se hace alusión al complejo de Edipo: el padre del
protagonista entra en la habitación y le castiga haciéndole

el film no os guste,
sujetar los libros. El padre y el protagonista lo interpretan el
mismo actor, y al matarle asesina, además de a su padre, a

que se proteste…su
su propio yo, como liberación.

objetivo es provocar en
3. Sadismo:

el espectador reacciones
• La llegada del sexo se asocia con la brutalidad: el accidente
excita al hombre, y vuelve la idea de la represión; cuando

instintivas de repulsión
parece que va a satisfacer su deseo, los burros y los
maristas le arrastran

4. Crítica a la burguesía: o atracción. Nada en

• Al final de la película, quien toma la iniciativa es la mujer la película simboliza
ninguna cosa.»
estando en una playa donde encuentra a un apuesto
bañista, quien le enseña un relo representa poca pasión,
trabajo fijo, sueldo interesante, vacaciones de verano, en
fin, un buen partido. Ella olvida rápido a su amor y „como
todas las mujeres“ elige antes la seguridad económica
que la pasión. Este episodio, además de ser abiertamente
misógino, puede leerse como una crítica de Buñuel al
matrimonio burgués, institución enemiga del amor.
FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL
FASE4_VALORACIÓN_PERSONAL

El perro andaluz, ¿qué es?

Hasta sus creadores afirman que no hay que buscarle

sentido a nada porque no lo tiene, confesión que,
pese a todo, encuentro algo discutible, o es que soñaban
constantemente con sus obsesiones: los seminaristas (y, por
lo tanto, la religión) como carga, la represión, el sexo como
fundamento de la existencia... Puede que no haya causas ni
efectos, ni lógica interna en el relato, ni un argumento bien
construido, pero sí me parece que hay ideas sueltas. Encima,
es muda, con lo cual ya tiene de por sí grandes limitaciones.

El Surrealismo es una corriente interesante y el mundo de

los sueños más, así que mi crítica de «El perro andaluz» no
puede contar con más buena predisposición. Sin embargo,
me encuentro con momentos pesadísimos, feos, reiterativos,
tan insistentes en su afán de ser surrealistas, que tengo la
sensación de que pierden lo espontáneo y caen en un
concepto tan artificial y estudiado de lo onírico que lo
tratan de disimular. Lo peor es que no me interesa esta
creación, racional o irracional. No me importa esta historia que
me cuentan porque no hay nada en ella que conecte conmigo,
que me convenza de algo, que me muestre una visión distinta
del mundo, que me resulte hermoso, aprovechable, o que tan
siquiera me invite a pensar. La mejor escena para mi es la del
ojo, la única de todo el metraje que me decía algo, la que ha
perdurado y se ha convertido en icono del cine. Por algo será.
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El hecho de que se imite un sueño no le da valor ni mayor

importancia. Me recuerda a las obras de Antonio López
García con ese hiperrealismo que denota mucha técnica
y estudio pero no deja de ser una copia de algo real, lo cual
carece de expresión. Se le podría tachar de „expresionismo
vacío“.

A la pregunta si la película sería valida o tendría vigencia en la

actualidad la resuesta es no, vivimos en una época en la que
tantos impulsos visuales nos producen una desensibilidad
sistemática por lo que las acciones en la película, si no
supiéramos que es cine de culto, no nos estimularía tanto
como para recordarla. Caeria en el saco del olvido donde
hemos visto tantas otras imágenes y vídeos de „cosas raras“.

Aunque tal vez el título de la película en su sentido literal sí que

tenga símil en la actualidad ya que Andalucía es el territorio
de España que peor lo pasa en temas de pobreza, paro, etc
que se vé sin voz eclipasada por los diferentes hechos que
acontecen el país, los últimos a quien se les reparte y se siente
en la necesidad de sobrevivir bajo toda esa situación. El perro
fiel.

Adjunto aquí una chirigota de la final del festival de

2018 que aborda este tema https://www.youtube.com/
watch?v=u6lKkyCGy4A
FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO
FASE5_RELACIÓN_DISEÑO_GRÁFICO

• Uso de tipografías estilo Art Deco, estilo dentro del que se enmarca nuestra
película (1920-1940). Uso de caja alta con un grosor al comienzo de frase
y uso de ligaduras y ornamentos para las letras en caja baja.
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Fotograma escena 1 (minuto 1.30)

Retrato de Luis Buñuel por Salvador Dalí (1924)

• Yuxtaposición de planos en la película que

tienen mucho símil al retrato hecho por Dalí
a Buñuel en 1924, anterior al estreno de la
película en París en 1928.
Fotograma anterior a la escena del corte
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Ésta no se trata de una obra de Dalí, es una

imagen que circula por internet de autoría
desconocida, pero creo que plasma muy bien
de manera visual la ruptura narrativa con la que
juega el surrealsimo. En ella se ve a Salvador
Dalí distorsionado en la bola que refleja su rostro
bajo un efecto ojo de pez (distorsión del espacio)
superpuesto a la obra La persistencia de la
Memoria (1931) vista en efecto espejo donde se
aprecia varios relojes deshaciéndose haciendo
alusión a la percepción del tiempo en los sueños.
La forma de la esfera donde se ve todo reflejado
simboliza el mundo onírico, un mundo paralelo
súmamente frágil y misterioso como una bola de
cristal.
La figura de Dalí y la mano que sujeta la esfera
podríamos ser cualquiera, el sujeto no es lo
importante, ya que todos poseemos ese mundo
subconsciente.
Desconocido
BIBLIOGRAFÍA

• Apuntes Modelos de representación

• Apuntes de Refexión crítica
• Apuntes ficha técnica
• Apuntes argumento/análisis histórico
• Guía ejemplo análisis de Un perro andaluz
• https://rinconespanol.files.wordpress.com/2011/01/un-perro-
andaluz.pdf
• https://auladefilosofia.net/2008/11/03/bunuel-un-perro-
andaluz/
• http://www.cine-de-literatura.com/2013/04/un-perro-andaluz-
de-luis-bunuel-un.html
• http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/
detalle_articulo.php?id_articulo=7011&id_libro=322