DIDACTICA DE LA EDUCACION PLASTICA

PROYECTO ÁULICO

“Los colores de las Cooperativas”

Primer Ciclo

Área: Plástica

Docente: Lombard Mariana

Año: 2010

· Destinatarios: alumnos del Primer Ciclo (1er, 2do. Y 3er. Grado).

· Fundamentación:

La necesidad de la cooperación surge desde las comunidades primitivas, cuando el hombre

apareció sobre la tierra. Desde los primeros tiempos de la historia humana, los hombres se
necesitan para poder sobrevivir en una naturaleza muchas veces inclemente. La caza de
grandes animales y la recolección de los frutos obligaban a los hombres a vivir juntos y realizar
tareas en común.

Todos, todos los días, practicamos la cooperación en nuestras vidas cotidianas sin darnos
cuenta. En nuestra familia, en la escuela, todos colaboramos y nos organizamos para poder
realizar mejor y más fácil proyectos e ideas. Ésta característica de los seres humanos de vivir
juntos y apoyarse mutuamente se ha desfigurado, a veces, a lo largo de la historia originando
desuniones. Sin embargo se mantiene el refrán que dice “la unión hace la fuerza” y a pesar de
algunos períodos negativos, los pueblos vuelven a unirse para conseguir sus objetivos.

Las cooperativas quieren ser un instrumento de organización, de unión, que requiere una lucha
y un esfuerzo para conseguir sus objetivos. Las cooperativas en todo el mundo tienen un
símbolo que las distingue y una bandera. El símbolo está compuesto por dos pinos de color
verde oscuro, sobre un fondo amarillo, encerrados en un círculo también verde. El pino es el
antiguo símbolo de la inmortalidad y la constancia. Sobre estas cualidades descansa el ideal
del cooperativismo. Tiene dos pinos: representan la necesidad del esfuerzo común, se
necesitan dos o más personas para que pueda haber cooperación. El círculo representa la
universalidad e inmortalidad del sistema cooperativo. El color del círculo y de los pinos es verde
oscuro, el mismo de las plantas y la naturaleza. El fondo del círculo es amarillo oro: representa
el sol, fuente de vida para el hombre.

Por otra parte, la bandera de la Cooperación está formada por los colores del arco iris, que
simbolizan los ideales y objetivos de paz universal, la unidad que supera las diferencias
políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas y la esperanza de humanidad en un
mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Tiene los siete colores del arco iris, en franjas horizontales, que simbolizan su carácter
universal y pluralista, a través de los que los hombres de todos los credos e ideas se unen para
trabajar por el bienestar general. En ella se recogen los colores de todas las banderas del
mundo y es el único símbolo de carácter universal del movimiento. En las fiestas de la
cooperación ondea junto a los pabellones nacionales de todos los países afiliados a la Alianza
Cooperativa Internacional. Al colocar la bandera en el mástil, el color rojo debe ir hacia arriba,
por decisión de la ACI en su reunión del año 1925. Cada uno de los siete colores tiene su
propio significado: el rojo representa el fuego y el amor que une a las personas, valor y
coraje. El naranja nos recuerda un amanecer glorioso, visión de posibilidades del futuro. El
amarillo es el color del sol que da luz, calor y vida. El verde representa la esperanza de los que,
unidos en el amor y en el trabajo, hacen posible el milagro de la cooperación, el crecimiento
grupal e individual. El azul celeste es la ilusión, es el color del cielo y nos estimula a admirar la
belleza, el horizonte distante y recuerda la necesidad de ayudar. El azul marino encarna el
valor que nos impulsa a buscar nuevas rutas y nuevos surcos donde acunar la semilla de la
cooperación. Finalmente, el violeta: Belleza, calor humano y compañerismo.

Éste proyecto se propone destacar los valores y principios de la forma de organización

cooperativa mediante la realización de una actividad plástica que justamente requiere de los
mismos para poder efectuarse: un mural.

El mural será propuesto desde el juego, dónde el resultado más espectacular será la
realización artística de la línea argumental del tema elegido: los colores de la bandera de las
cooperativas. Éste mural deberá contemplarse como una labor de todo el grupo y sólo puede
considerarse que ha alcanzado éxito pleno si durante el desarrollo de la tarea se han ido
resolviendo adecuadamente los conflictos y todos los alumnos sienten que son parte del
mismo.

El mural terminado es juego y arte a la vez. Por un lado, la intención de cada alumno será
ejecutar bien su tarea para que la obra de todos sea la mejor posible, en la que cada una de
las partes sirva para realzar a las demás y en la que todos se sientan tan orgullosos del trabajo
colectivo como de la propia labor. Éste éxito en la pintura demostrará que el juego puede
trascender la simple competencia. La obra requiere necesariamente de la participación de
todos los alumnos, en este sentido, la meta puede considerarse como supraindividual. Tiene
como finalidad ofrecer un medio para trabajar en equipo de manera agradable y satisfactoria.
También procura contribuir a la educación en y a través del arte.

Una de las ventajas de éste tipo de proceso colectivo para la producción de un trabajo plástico,
es que se ponen en claro las diferentes fases de la elaboración y la importancia de cada una de
ellas. Por otra parte, los datos y conceptos que quedan plasmados en el trabajo no son sólo del
campo artístico, sino que provenientes de otros campos del conocimiento, por lo que va a
ayudar a desarrollar y reforzar esos conceptos brindando la oportunidad de experimentar un
concepto global de enseñanza-aprendizaje con un enfoque integrado de áreas y aptitudes.

· Objetivo General:

Elaboración colectiva de un mural entre todos los alumnos del primer ciclo, a partir de los
valores y principios que son transmitidos por los colores de la bandera de las cooperativas.

· Objetivos específicos:
- Acercamiento práctico a la preparación del color, mezclas y relaciones cromáticas.

- Experimentación de todas las fases de un trabajo artístico colectivo.

- Valoración de la actividad grupal y cooperativa.

- Disfrute y satisfacción de la actividad en sí misma.

· Contenidos del Área de Plástica:

Conceptuales:

Eje: apropiación, análisis y organización de los procedimientos y técnicas de los lenguajes

artísticos.

Línea: realización de composiciones simples. Discriminar formas partiendo de diferentes

medios.

Color: pintura – mural. Analizar los colores en forma lúdica.

Espacio: representación del espacio plástico en la bidimensión. Situación, entorno, posición.

Detalles, textura.

Eje: La producción como síntesis integradora. Los referentes regionales, nacionales y

universales.

Línea, color, espacio (dibujo, pintura).

Análisis de mensajes (lenguajes propios, de sus pares y de otros). Construcciones figurativas y

no figurativas.

Percepción. Reconocimiento de información del mundo circundante a través de la exploración

multi - sensorial y lúdica. Expresión de sensaciones y emociones. Emociones: asociaciones
significativas.

Procedimentales:

Primer y Segundo grado.

- Charla y acercamiento a la actividad futura. Explicación de la técnica del mural. Breve

relato acerca de las cooperativas, origen y actualidad, símbolos y significados.

- En grupos, dibujo libre en hojas cuadriculadas.

- Síntesis del trabajo de cada equipo en un boceto por color de la bandera.

- Traspaso de todos los bocetos al soporte definitivo.

- Selección de sectores definitivos de cada boceto democráticamente por parte de todos

los participantes buscando un resultado que mejor de cuenta de lo trabajado conceptualmente.
- Pintado del mural entre todos los alumnos.

Tercer grado.

- Charla y acercamiento a la actividad futura. Explicación de la técnica del mural. Breve

relato acerca de las cooperativas, origen y actualidad, símbolos y significados.

- Los alumnos de tercer grado, además de las actividades previstas y ya descriptas antes,
serán los coordinadores de la actividad. Por elección o sorteo, se determinarán funciones que
serán desempeñadas durante el pintado del mural. Cada alumno será referente para el resto
de los alumnos de primer y segundo grado y ayudará a poder llevar a la práctica lo planificado.
Una vez que se determine quién tendrá cada función, se hará una prueba piloto en el aula para
que cada uno comprenda y practique cómo será su desempeño en el trabajo definitivo.

Actitudinales:

Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de las producciones artísticas.

Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.

Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados.

Respeto por las posibilidades expresivas y creativas de los otros.

Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.

Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción artística.

Gusto por la realización de producciones cada vez más personales.

Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.

Apreciación de los lenguajes artísticos como vías de expresión de los impulsos vitales, la
sensibilidad y la emoción.

· Actividades:

Primer y Segundo grado.

- Se presentará la propuesta a desarrollar aprovechando las ideas previas de cada uno acerca
de lo que es un mural. Definición de mural y el sentido de realizar uno en la escuela ¿Quiénes
van a verlo? ¿Para qué sirve que todos lo vean? ¿Qué vamos a contar con nuestro mural?
Acerca de éste último interrogante, la docente comentará la intención de trabajar
cooperativamente ¿Saben que es una cooperativa? ¿Sabían que nuestra escuela es una
cooperativa? Luego se les presentarán los símbolos de las cooperativas contando que
significan y cómo los colores de la bandera tienen significados que serán los que vamos a
mostrar en nuestro mural.

- Primera etapa del juego mural. Planificación dibujo-boceto de cada color de la bandera. En
grupos de 2 o 3 alumnos van a recibir un sobre con un color con el cual trabajar. Cómo primera
aproximación van a pensar y dibujar todo lo que asocien a ese color desde la percepción,
emociones e imaginación. Luego la docente les leerá acerca del significado de ese color en la
bandera de las cooperativas y cada integrante del grupo va a elaborar un dibujo relacionando
como prefiera esos conceptos con sus ideas acerca del color en una hoja cuadriculada. Podrán
emplear libremente los materiales, eligiéndolos de acuerdo a sus necesidades expresivas. A
partir de los todos los bocetos del grupo, se elaborará uno solo que reúna aspectos de todas
las composiciones y que represente mejor la idea del color.

- Segunda etapa. Pasaje y selección de los bocetos al soporte definitivo. Guiándose por la
cuadrícula del boceto que estará a su vez diagramada sobre el soporte definitivo y con las
indicaciones y ayudas de los coordinadores de dibujo de tercer grado, cada equipo va a dibujar
su boceto con un color diferente. Cuando todos hayan pasado el boceto se seleccionarán
partes, se articularán otras buscando dar unidad al conjunto. Cada decisión será tomada en
equipo democráticamente, siempre fortaleciendo la unión y la búsqueda de lograr que el trabajo
represente mejor la idea y el trabajo colectivo.

- Tercera etapa. Juego/mural. Pintado en equipo. Una vez que se halla llegado a un diseño
que resulte satisfactorio para todos, comenzará la etapa de pintura. Nuevamente, alumnos de
tercer grado serán los guías y ayudantes, siendo uno de ellos ayudante en la elaboración de
los colores y reparto de las mezclas, y otros guías para la distribución de los colores en el
soporte de acuerdo a los bocetos de los compañeros y con las adecuaciones que sean
convenientes.

Todos participarán en la actividad de pintado, ayudándose entre sí y compartiendo la

experiencia colectiva de pintar en grandes dimensiones.

- Cuarta etapa. Evaluación y cierre de la actividad. Una vez finalizado el trabajo, en una gran
ronda se compartirán opiniones acerca del trabajo. ¿Qué les gustó y qué no de la propuesta?
¿Quedó cómo se imaginaban? ¿Qué aprendieron? Si se animan, se los invitará a que
muestren y relaten la experiencia a los demás grados de la escuela compartiendo lo que ellos
consideran significativo de lo aprendido.

De acuerdo a las posibilidades, tiempos disponibles y resultado obtenido de la actividad, se

puede proponer una inauguración del mural institucionalmente, invitando a padres, familiares y
amigos de los chicos a verlo y compartir una merienda a la canasta como cierre. También se
podrá aprovechar la coincidencia con otra actividad o cierre de otro proyecto institucional para
hacer la inauguración.

· Metodología:

La metodología de trabajo será (cómo ya se ha descripto en las actividades) diversa en cada

etapa del proyecto, pero en todas se buscará que predomine el trabajo en grupo, cooperativo y
democrático. Se deberá recalcar que el juego no es competencia sino que para “ganar” la idea
y el aporte de todos debe quedar plasmada en el resultado final y que el fin es que todos se
diviertan y disfruten de la actividad.

· Duración: como mínimo se requerirá de 3 clases de 40 minutos cada una, reuniendo a

todos los grupos en una jornada más extensa para poder trabajar de corrido en la etapa final
del trabajo.
· Evaluación: Se realizará durante y al finalizar el proyecto. En cada etapa el grupo deberá
tomar decisiones, con lo cual será necesario el consenso y la posterior evaluación de esa
decisión tomada. Al finalizar el pintado del mural, como se indica en las actividades, se hará
una evaluación con las opiniones de todos. Se propondrá el mural además como tema de
asamblea para que también puedan expresarse acerca del trabajo realizado en otro ámbito
democrático facilitado por la escuela.

· Bibliografía :

- Diseño Curricular E.G.B. 1 Y 2. Versión 1.1. Consejo Provincial de Educación. Gobierno

de Río Negro.

- Las cooperativas. Una forma de organización popular. Mercedes Calero. Ricardo

herrero Velarde. Biblioteca de trabajo. Cooperativa de Laboratorio Educativo. I.S.B.N. 980-251-
003-3. Tercera edición 1995.

- Juegos de Expresión plástica. Don Pavey. Colección Educación y Enseñanaza.

Ediciones CEAC. España. I.S.B.N. 84-329-9415-4. Octubre de 1984.

- Internet Explorer.

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PROYECTO ÁULICO

“Slogans por los derechos del Niño”

Segundo Ciclo

Área: Plástica

Docente: Lombard Mariana

Año: 2010

· Destinatarios: alumnos del Segundo Ciclo (4to., 5to. Y 6to. Grado).

· Fundamentación:

Se llama graffiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua
española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es
"grafitos". También se llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los
tiempos del Imperio romano. En el lenguaje común, el graffiti incluye lo que también se llama
pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o
social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho
carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a
los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los
disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o
Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión Graffiti se
usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura
o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en
los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the
underground, en Filadelfia. El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip
hop, donde se llama grafo o graffiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no
sería un grafito.

El graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una
comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de graffiti que se presentan a continuación:

Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que
trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del
artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y
personalizado utilizando 1 color, 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de
nombres y se utilizan 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3
colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

Slogans También llamado "graffiti público", los slogans parten de la opinión personal a través
de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas
estatales, relaciones internacionales, etc.), pero todos comparten el hecho de querer expresar
hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.

Latrinalia También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es
decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños.

Debe diferenciarse, ante todo el desarrollo de una cultura como la del graffiti del fenómeno
político-social de las pintadas urbanas, que si bien comparte alguna de sus características
(como por ejemplo el hecho de que se desarrolle en la calle de manera ilícita, su afán por
expresar algo, su anonimato) nada tiene que ver con el género también artístico que conlleva el
graffiti. Debemos, entonces, situarnos en una posición inicial de diferenciación entre “las
pintadas” y lo que realmente es graffiti. Dentro de este ámbito de las comparaciones también
quiero especificar la semejanza de éste arte urbano y la publicidad y es que “el graffiti es
publicidad”. Su manera de llegar a la gente, el nuevo afán de utilización de iconos como
elementos identificativos, utilizando el poder de pregnancia de la imagen frente al texto.

El estudio de los grafitos desde el punto de vista conceptual, histórico, morfológico y sobre todo
como una forma de comunicación visual, serán las bases para la elaboración de slogans que
serán plasmados en una pared de la escuela por los alumnos. La elaboración del texto de los
slogans se dará a partir del trabajo conjunto con el área de ciencias sociales sobre algunos de
los artículos de los derechos del niño (ver secuencia complementaria).

 Objetivo General:

Elaboración colectiva de un mural graffiti entre todos los alumnos del segundo ciclo, plasmando
en forma de slogans, opiniones resultantes de debates grupales sobre algunos de los artículos
de los derechos del niño.
 Objetivos específicos:

- Acercamiento al significado del graffiti. Historia, géneros, estilos.

- Estudios morfológicos del graffiti.

- Experimentación de todas las fases de un trabajo artístico colectivo.

- Valoración de la actividad grupal y cooperativa.

- Disfrute y satisfacción de la actividad en sí misma.

 Contenidos del Área de Plástica:

Conceptuales:

Eje: el desarrollo expresivo y la adquisición de los elementos de los lenguajes artísticos.

Línea. Tensión y distensión de la línea. Distintos tipos: oblicua, ondulada y quebrada. Fina,
gruesa, continua y discontinua. Forma cerrada. Delimitar espacios internos y externos.

Color. El color; variaciones, contrastes, y combinaciones en forma lúdica. Construcciones de

composiciones subjetivas, cualidades expresivas.

Espacio. Bidimensional. Tridimensional. Formas planas, volumétricas desde lo emocional.

Observación de indicadores de espacio.

Eje: apropiación, análisis y organización de los procedimientos y técnicas de los lenguajes

artísticos.

Experimentación de los procedimientos de acuerdo con las intensiones expresivas.

Analizar las posibilidades obtenidas en distintos soportes, materiales y herramientas no

convencionales.

Combinación de materiales y procedimientos.

Eje: La producción como síntesis integradora. Los referentes regionales, nacionales y

universales.

Línea, color, espacio (dibujo, pintura, grabado).

El proceso artístico en nuestra cultura a través del tiempo.

Lectura y decodificación de imágenes orientada.

El proceso artístico: diversidades de estilo y género.

Apropiación del código visual.

Búsqueda y comentario de las producciones artísticas en los medios de comunicación social.

Analizar sobre lo observado e internalizado durante las visitas y paseos a plazas, exposiciones
y/o sobre el material expuesto en forma visual (láminas-videos-fotografías digitales).
Procedimentales:

- Acercamiento al graffiti desde lo conceptual, histórico, morfológico del género a partir de

plantillas de diapositivas de texto e imágenes elaboradas para cada clase. Charlas explicativas
con ejemplificaciones.

- Elaboración de bocetos de graffiti, aumentando grados de complejidad y sumando y

aplicando conceptos plásticos gradualmente. Dibujo, pintura, grabado (stencil).

- Elaboración grupal de slogans como forma de comunicación visual.

- Pintado de un mural: cada grado plasmará su slogans y cada alumno su graffiti (tag –
firma) en una pared de la escuela.

Actitudinales:

Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de las producciones artísticas.

Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.

Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados.

Respeto por las posibilidades expresivas y creativas de los otros.

Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.

Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción artística.

Gusto por la realización de producciones cada vez más personales.

Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.

Apreciación de los lenguajes artísticos como vías de expresión de los impulsos vitales, la
sensibilidad y la emoción.

· Actividades:

- Introducción conceptual del graffiti así como una breve síntesis histórica mediante
plantillas de power point con textos e imágenes. Descripción e identificación de las diferentes
partes constitutivas de todo graffiti.

- Elaboración de firmas-tag en un color y en dos colores.

- Elaboración de graffiti libre empleando diferentes estilos graffiti (bomba- block letters -
will stile – 3D). Exploración de las relaciones espaciales en la bidimensión: superposición –
yuxtaposición y trasparencia. Relaciones entre planos de color y líneas – efectos de volumen –
figura y fondo – Aplicación de los conceptos para un desarrollo de un estilo propio en la
composición de la imagen.
- Complementariamente a la secuencia de ciencias sociales acerca de alguno de los
derechos del niño, en grupos debatirán acerca de uno de los artículos para llegar a expresar,
mediante slogans, una opinión acerca del mismo que deseen comunicar en una pared. Cada
grupo deberá elaborar, además del slogan, la estética propia de las letras y elementos que van
a incluir en ese graffiti empleando todo lo aprendido en las clases anteriores.

- Elección de un slogan para pintar en una pared por cada grado.

- Pintado de los tres slogan en la pared con inclusión de las firmas-tag de cada alumno
debajo. Podrán realizarse antes las firmas en stencil (pasaje del diseño e una placa
radiográfica/cartón que sirva de plantilla para pintar sobre la pared) para facilitar el pintado
sobre la pared de las firmas.

· Duración: como mínimo se requerirá de 4 clases de 40 minutos cada una, reuniendo a

todos los grupos en una jornada más extensa para poder trabajar de corrido en la etapa final
del trabajo.

· Evaluación: Se realizará durante y al finalizar el proyecto. Al finalizar el pintado del mural

se hará una evaluación con las opiniones de todos. Se propondrá el mural además como tema
de asamblea para que también puedan expresarse acerca del trabajo realizado en otro ámbito
democrático facilitado por la escuela.

· Bibliografía :

- Diseño Curricular E.G.B. 1 Y 2. Versión 1.1. Consejo Provincial de Educación. Gobierno

de Río Negro.

- Internet Explorer.

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PROYECTO AULICO

“Dialogando con las paredes”

Proyecto mural destinado a alumnos que estén cursando el segundo ciclo del E.G.B, en el área
de artes plásticas, diseñado por Sofía Fernández durante el ciclo lectivo 2010.

 Fundamentación

Este proyecto surge a partir de la búsqueda de diferentes manifestaciones artísticas de la zona

de J. J. Gómez, localidad cercana a General Roca.
Mi búsqueda apuntaba a manifestaciones que hablaran de la historia, de la gente, de la propia
identidad del lugar, y poco fue el resultado de ello. Solo encontré una pared con algunos grafitis
y una gran instalación con personajes anecdóticos, en la entrada de una casa.

Este recorrido me llevó a observar que hay tres escuelas, un centro educativo “Yuyi”, y una
Biblioteca Popular, muy concurrida. Por lo tanto comencé el recorrido por una escuela, donde
me acerqué al grupo de docentes, que me contaron parte de la problemática del lugar: “la
violencia”.

Existe hoy entre los alumnos de la escuela un problema grande que es la violencia entre ellos y
con las instalaciones de la escuela. Por supuesto que no es un problema aislado, ni que
pertenezca únicamente a esta localidad. Podríamos trasladarlos, probablemente a más lugares
de los que creemos. Por lo tanto me parece un buen punto de partida para trabajar en este
proyecto.

La idea fundamental es trabajar sobre el diálogo como un modo de resolución de conflictos. El

proyecto busca dos cosas: que los chicos se sientan identificados en él, y que puedan
trabajarlo en forma conjunta. Por este motivo me pareció muy interesante trabajar con la idea
de un mural, algo que necesariamente los involucra a todos y que al mismo tiempo depende
del trabajo cooperativo y coordinado entre ellos.

Por otro lado, al estar cursando los últimos años en la escuela, los involucra desde la huella
que ellos dejan. ¡Y qué mejor lugar que una de las paredes! donde su huella va a ser vista por
todos y pasara a identificar la propia escuela.

 Objetivo general

El principal objetivo es el trabajo de un mural en una de las paredes de la escuela, en forma

conjunta por todos los alumnos, teniendo como premisa fundamental el trabajo en grupo, la
colaboración y la buena comunicación.

 Objetivos específicos

- Trabajo colectivo: reconocimiento, valoración y respeto de su propio trabajo y el de sus

pares. El trabajo grupal como modo de fortalecer la participación, comunicación y cooperación
de las manifestaciones artísticas.

- La exploración y el trabajo con instrumentos, materiales, procedimientos y técnicas

artísticas, así como los elementos que componen su lenguaje, para facilitar el medio para
expresarse y comunicarse.

- Conocimiento de las producciones artísticas locales y regionales del presente y

pasado para generar una visión amplia y pluralista de las manifestaciones artísticas.

- El desarrollo y la sensibilidad creativa para favorecer la autoestima.

- Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.

- Respeto por la diversidad como factor de enriquecimiento social y cultural.

Contenidos conceptuales
- Eje: Apropiación, análisis y organización de los procedimientos y técnicas de los
lenguajes artísticos. Color: Pintura mural. Analizar las posibilidades obtenidas en distintos
trabajos con soportes, materiales y/o herramientas no convencionales.

- Eje: la producción como síntesis creadora. Los referentes regionales, nacionales y

universales. Línea, color, espacio: búsqueda y comentario de las producciones artísticas en los
medios de comunicación social. Analizar sobre lo observado e internalizado durante visitas y
paseos a plazas, exposiciones, teatros, talleres y/o sobre material expuesto en forma visual
(láminas, videos, diapositivas).

Contenidos procedimentales

- Acercamiento a las obras locales, regionales, nacionales y universales, que se

relacionen con el tema de los murales.

- Trabajo en forma individual de los bocetos previos para la realización del mural.

- Charla-debate de todo el grupo, en donde se expongan las ideas que cada uno quiere
expresar, y coordinación de un único boceto.

- Elaboración del mural: preparado del soporte, montaje del boceto y pintado del mural.

Contenidos actitudinales

- La instancia grupal como ejemplo de coordinación y cooperación.

- La charla y el debate como modo de reflexión y entendimiento.

- Valoración del intercambio de experiencias con sus pares como fuente de aprendizaje.

- Respeto por las posibilidades expresivas y creativas de los otros.

- La planificación del trabajo para hallar una mayor fluidez en la expresión y

comunicación.

- Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.

 Actividades

El trabajo será dividido en cuatro etapas principales:

1°- Presentación del tema y muestra de material bibliográfico: Primeramente se presentara el

tema, contando un poco sobre la historia y evolución de la pintura mural y luego se mostraran
láminas con murales de diversos autores, no solo del ámbito nacional e internacional, sino
también del ámbito regional y local.

2°- Trabajo de bocetos: en esta instancia los alumnos trabajaran en forma individual, realizando
bocetos bidimensionales, con técnica libre, con la consigna de mostrar aquello que los
identifique (mascotas, libros, plantas, juegos, palabras, colores, etc.).

3°- Charla-debate: una vez terminado los bocetos, estos serán expuestos por cada alumno al
resto del grupo, para poder, por medio del dialogo, lograr un conjunto de ideas que luego
podrán ser plasmadas en el mural. Una vez acordada la idea, se realizara el boceto definitivo,
ya en un soporte con la cuadricula correspondiente.
4°- Realización del mural: Como última instancia se realizara el montaje del boceto sobre la
pared y será pintado por los alumnos.

 Metodología

Si bien, las instancias de trabajo son variadas, la metodología de ésta, tendrá como premisa
fundamental el trabajo en grupo: el dialogo, la coordinación y cooperación de todos los
alumnos.

 Duración

El proyecto consta de 6 clases de 40 minutos cada una. De ser necesario se extenderá el

tiempo estipulado, para lograr la culminación del proyecto.

 Evaluación

Para la evaluación se tendrán en cuenta diversos aspectos:

- Que logren realizar análisis críticos sobre las producciones artísticas propias, de sus
pares, locales, regionales, nacionales y/o universales.

- Que los bocetos puedan ser generados en forma cada vez más autónoma, y que, al
mismo tiempo, respondan a sus necesidades comunicativas y expresivas.

- Que logren utilizar con intencionalidad estética los instrumentos, materiales,

procedimientos y técnicas de los lenguajes artísticos.

- Que logren una excelente predisposición frente al trabajo grupal y al dialogo colectivo.

 Bibliografía

- Internet.

Proyecto “Explorando muros”.

Introducción:

El presente proyecto plantea una propuesta de investigación y análisis del concepto del muro a
lo largo de la historia del hombre, junto con una realización desde la práctica. El muro no sólo
es aquella pared que rodea una construcción o que la constituye, como un edificio, sino
también aquella gran superficie que representa un lienzo de piedra para la pintura callejera, el
graffiti, el mural o cualquier otra manifestación de carácter artístico.
Fundamentación:

El presente proyecto podría dirigirse a alumnos de cualquier nivel dentro del sistema educativo,
puesto que las manifestaciones plásticas representan un modo de expresión individual y que se
da en todo ser humano desde temprana edad. Por lo tanto se trata de una actividad que no
necesariamente está ligada a conocimientos demasiado específicos, sino que se adquieren a
través de la práctica.

No obstante, al trabajar con una reseña histórica y un análisis más detallado para comprender
mejor la historia del muro/el mural y demás conceptos relacionados, se trata de una propuesta
que preferentemente debe enfocarse a alumnos de 6º/7º grado del nivel primario y/o todos los
niveles en el nivel secundario.

Objetivos:

La meta final es lograr la realización de un trabajo conjunto, que puede ser o no una pintura
mural, teniendo en cuenta los conceptos dentro del lenguaje plástico, técnicas, modos de
trabajo, etc. La realización desde lo práctico va acompañada de un trabajo previo de
investigación, análisis y conocimiento de la historia, lograr el desarrollo de la creatividad propia
de los alumnos/as, desde sus propios puntos de vista, ideas e imaginación.

Contenidos conceptuales:

Focalizar la atención, prefe1rentemente, en conceptos directamente vinculados con el muro,

abarcando cuestiones como la reseña histórica desde sus comienzos en la vida del hombre y
de los usos que éste le ha dado. También se tomarán cuestiones que hacen a las distintas
técnicas y posibilidades para el desarrollo de la pintura mural, de manera tal que los alumnos
cuenten con la mayor cantidad de herramientas y medio posibles para desarrollar el trabajo.

Contenidos procedimentales:

·Incorporar el manejo de técnicas y materiales vinculados a la actividad muralística, aplicando

los contenidos de la parte teórica-conceptual.

· Desarrollo de bocetos, planteamiento de ideas sobre la imagen y la composición.

· Cuestiones a considerar respecto a las dimensiones del muro y la relación de proporciones al

momento de transcribir el diseño al muro.

· Desarrollo y manejo de técnicas y recursos expresivos.

Contenidos actitudinales:

· Desarrollo de la capacidad expresivo-creativa de cada alumno/a.

· Exposiciones con apertura al diálogo, aportes y críticas constructivas.

· Favorecer el desarrollo de la capacidad para trabajar en conjunto, compartiendo
aportes, ideas y sugerencias entre todos.

· Formación del juicio crítico, tanto de sí mismos como del compañero.

Actividades:

· El desarrollo del progreso se dará a partir de un acercamiento inicial al tema central del
mismo, que es el Muro y su historia, junto con la parte técnica (conceptos propios del lenguaje
plástico que hace al mural y los correspondientes procedimientos prácticos).

· Organizar y desarrollar una propuesta conjunta, haciendo uso de lo visto en clase.

· Llevar mencionada propuesta a la práctica, estableciendo previamente el espacio a

usar, materiales, etc.

Proceso del trabajo:

· Análisis, investigación y estudio de la información (reseña histórica del mural, técnicas y

ejemplos).

· Elaboración de una propuesta grupal para la realización de un mural.

· Organización del trabajo conjunto, determinando lugar de realización, materiales a

utilizar, tiempos de trabajo, etc.

· Realización del mural y registro de todo el proceso, desde el comienzo, desde la etapa
de boceto y planteo de ideas iniciales, hasta la realización definitiva.

· Armado de un material audiovisual con todos los registros obtenidos.

Metodología:

El desarrollo de la clase de dará en forma informal, es decir que si bien el docente será quien
esté a cargo del proyecto y la clase, se permitirá una forma de intercambio libre de opiniones,
sugerencias, aclaración de dudas etc., entre los alumnos.

El trabajo en su totalidad se basará en las ideas y ocurrencias de cada alumno, puesto que la
parte de mayor importancia tiene que ver con la parte expresiva y de intercambio mediante el
diálogo, más allá de que los conceptos teóricos-prácticos también tengan relevancia.
Duración:

El tiempo de realización será de carácter relativo, dependiendo de los requerimientos que el

grupo tenga, sobre todo para elaborar la idea conjunta que integrará el mural. Aun así se
procurará que el trabajo en su totalidad no lleve más de un mes de realización como plazo
máximo.

Evaluación:

En este caso, la cuestión evaluativo se desarrollará de forma constante, en forma grupal-

individual, analizando comportamientos y formas de relación entre todos y cada uno de los
alumnos/as, tanto desde el aspecto actitudinal, como desde lo conceptual y procedimental.

Será una evaluación “informal”, es decir, que se partirá de la dinámica y cotidianeidad del aula,
haciendo preguntas a los alumnos, a fin de saber si comprenden el tema dado, si son claras las
explicaciones, si quieren hacer algún aporte o expresar dudas. Todo ello es una forma de
acceder a información sobre el nivel de comprensión por parte de los alumnos y de
acompañarlos de la mejor manera posible en la construcción social y colaborativa del
conocimiento.

En pocas palabras, será una evaluación dinámica, continua, integrada y formativa.

Anexo.

Reseña:

La pintura mural es una forma de expresión artística muy antigua, los primeros ejemplos se
pueden encontrar en las paredes de las cuevas prehistóricas, como en las de Altamira, en
España, y las de Lascaux, al suroeste de Francia, y constituyen un aspecto importante del arte
paleolítico. La pintura primitiva solía tener fines rituales, vinculados a cuestiones mágicas, para
favorecer la cacería y asegurar la supervivencia del grupo humano entre otras cuestiones. Los
materiales empleados eran de origen natural, combinando pigmentos derivados de minerales,
como polvo de carbón, pintaban con paletas cromáticas en las que abundaban los tonos ocres,
rojos, tierras, etc. estos pigmentos se combinaban con aglutinantes tales como sangre y/o
grasa animal, también se usaba savia vegetal.
En el Lejano Oriente, la pintura mural se inició en China hacia el año 1700 a.C., de allí se
extendió a Corea y Japón. Las paredes de las cuevas de Ajanta, en India, muestran una
notable serie de pinturas sobre temas budistas, realizadas al temple (entre el 200 a.C. y el 650
de nuestra era).
La pintura mural era una modalidad artística muy desarrollada en el antiguo Egipto; las paredes
y techos de las cámaras mortuorias, como así también de los templos estaban decoradas al
temple con figuras y motivos que simbolizaban la vida en el más allá. La vida después de la
muerte y el culto a los muertos eran los aspectos principales a destacar en las manifestaciones
artísticas de los antiguos egipcios.
El palacio de Cnosos, en Creta, lucía pinturas al fresco, de brillante colorido, que
representaban flores, animales (sobre todo fauna marina: delfines, pulpos, etc.) y figuras
humanas.
En la antigua Grecia se acostumbraba a decorar tanto los edificios públicos como las viviendas
particulares con pinturas al temple y encáustica y la tradición continuó en la época helenística y
romana, los templos y esculturas griegas que se han conservado hasta nuestros días
originalmente estaban coloreadas y no tenían el color blanco con el que hoy las vemos. Entre
los trabajos principales se destacan especialmente las pinturas ilusionistas de paisajes,
naturalezas muertas, y figuras humanas, halladas en las paredes de Pompeya y Herculano.
En las culturas prehispánicas mesoamericanas se realizaron extraordinarias pinturas murales
como las de Cacaxtla en Tlaxcala y las mayas de Bonampak (en México), que conmemoran
pasajes bélicos, junto a sus protagonistas, exquisitamente ataviados.
Al principio de los periodos cristiano y bizantino se pintaban al temple y al fresco los interiores
de las basílicas; hacia el siglo IV, estas técnicas fueron sustituidas por los mosaicos, si bien, a
principios del siglo XIV, la pintura mural fue recuperada en las iglesias del sur de Europa. En el
norte, quedó desbancada por las vidrieras de las grandes catedrales góticas y por los tapices
que cubrían los muros de los castillos.
Desde el siglo XVII al XIX, pintores como el maestro flamenco del barroco Petrus Paulus
Rubens, el pintor italiano del rococó Giovanni Battista Tiepolo, y el artista español Francisco de
Goya, realizaron murales destinados principalmente a edificios civiles y, con la notable
excepción de la obra de Tiepolo en Alemania y la de los frescos de Goya en la ermita de San
Antonio de la Florida en Madrid, se trataba generalmente de óleos sobre lienzo, que después
se fijaban sobre los muros o sobre los techos.
En el siglo XX, la resurrección de la pintura mural se debió principalmente a cuatro artistas
mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros y Rufino Tamayo,
quienes, desde la década de 1920, trabajaron en distintas ciudades de la República Mexicana,
de Estados Unidos y en algunos países de América Latina. A grandes rasgos, su obra la
constituyen composiciones de vivos colores, que conmemoran la rebelión del pueblo contra los
sistemas opresivos, la formación del mestizaje por la unión entre indígenas americanos y
españoles, el pasado histórico y la proyección al futuro, la naturaleza humana con sus
contradicciones y, en síntesis, la búsqueda de la esencia humana y su trascendencia hacia la
divinidad, todo ello dentro de un marco de monumentalidad.

Técnicas:

Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la pared, sino

sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo largo de los siglos
para la pintura mural es el fresco. Consiste en pintar con pigmentos de origen mineral
resistentes a la cal y empapados de agua sobre un muro con revoque de yeso todavía
mojado, es decir, fresco. En el renacimiento este proceso era conocido como buon
fresco o ‘a la italiana’ para diferenciarlo del fresco secco, que se realizaba sobre el
enlucido seco. A veces se aplica inadecuadamente este término al temple, en el que
los pigmentos se mezclan con huevo u otra sustancia aglutinante y se aplican
directamente sobre la mampostería.

La pintura al fresco era conocida por los antiguos egipcios, cretenses y griegos. También la
practicaban los romanos, según demuestran los extraordinarios ejemplos encontrados en
Herculano y Pompeya. Entre las culturas prehispánicas de Mesoamérica, los mayas y los
teotihuacanos, por ejemplo, usaron la técnica del fresco en sus dos versiones. Algunos
ejemplos son los murales de Tetitla, Tepantitla y Atetelco, en México.

Al principio de la era cristiana (siglo II) se decoraban con pinturas al fresco los muros de las
catacumbas o de las cámaras mortuorias subterráneas. En la cripta de San Isidoro de León
(siglo XI) se encuentra el mejor conjunto de pinturas murales del románico español.

No obstante, existían otras técnicas además del fresco, entre ellas y dentro de las más
antiguas, podemos mencionar la pintura encáustica, la cual se realiza con pigmentos
mezclados con cera caliente o con resina. Tiene la finalidad de fundir el pigmento en la
superficie, produciendo así un acabado de gran duración. La encáustica (del
griego enkaustikos, 'marcado a fuego') era una de las técnicas pictóricas más utilizadas en el
mundo clásico. Los antiguos griegos y romanos calentaban la superficie a pintar y la paleta con
quemadores de carbón vegetal y trabajaban con una espátula de metal de dos extremos o con
un pincel. Algunas veces grababan el dibujo con el extremo caliente de la espátula y después
rellenaban la incisión con pintura.

Como última podemos nombrar el temple, consistente en disolver el pigmento en agua y

templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina.

La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce; las pinturas murales del
antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micénico en Grecia, están probablemente
realizadas al temple con un aglutinante de yema de huevo, al que en algunos casos se añadía
un poco de vinagre. Posteriormente el empleo del temple se extendió por Europa y alcanzó su
culminación en Italia.

A principios del siglo XX toma relevancia el acrílico como material de primer orden, utilizado
entre otros por los mexicanos Rivera y Orozco.

Un mural no debe ser necesariamente pintado, pudiendo hacerse con mosaico o cerámica. En
España, han elaborado grandes murales cerámicos:

Antonio Gaudí: (1852-1926), arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno
de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las
más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus sugestivas innovaciones
formales como por su asombrosa dedicación personal, iluminada por una inquebrantable fe
católica y el mito romántico de los canteros medievales. Son famosas sus edificaciones de
formas orgánicas, con muros y cúpulas compuestos de curvas y formas que recuerdan en
crecimiento natural de un organismo vivo.

Joan Miró: (1893-1983), pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la
memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se encuentran entre las
más originales del siglo XX. Sus creaciones de mayor trascendencia, junto con su obra
pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales
cerámicos La pared de la Luna y La pared del Sol (1957-1959) para el edificio de la UNESCO
en París y el mural del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. En la actualidad su
producción puede contemplarse en la Fundación Miró en Barcelona, inaugurada en 1975, así
como en los principales museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

Rufino Tamayo: (1889-1991) de orígen mexicano, trabajó la pintura de caballete, que combinó
con la pintura mural de carácter social, como La revolución (1938, Museo Nacional de
Antropología), tras lo cual marchó a vivir a Nueva York. En obras como Mujeres de
Tehuantepec (1939, Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Estado de Nueva York), dispone las
figuras fuertes y monumentales del arte tradicional mexicano en una sutil y compleja
composición inspirada en el cubismo francés. Sus obras gozaron de un reconocimiento
internacional, que derivó en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la
raza (1952), en París, o México hoy (1953, Palacio de Bellas Artes, México). Le siguieron otros
murales como América (1956, Banco del Suroeste, en Houston), el de mayor envergadura que
ejecutó, y para el nuevo edificio de la UNESCO en París realizó Prometeo (1958) y,
posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943 Tamayo realizó su primera obra completamente
abstracta, La naturaleza y el artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts).

Actualmente se busca trabajar con materiales nobles que permitan una larga duración del
mismo sin demasiado mantenimiento, especialmente cuando se ubican en exteriores. Otras
técnicas muy usadas pueden ser el esgrafiado sobre cemento coloreado, mural cerámico,
mosaico de piedras o azulejos, etc.

El muro en el tiempo: ejemplos de la historia del hombre.

· En agosto de 1966, se levantó el complejo de fortificaciones de cemento, alambradas y

torres de vigilancia con centinelas armados que dividía Berlín en dos sectores: el Occidental,
liberado de los nazis por los norteamericanos y sus aliados europeos y el lado Oriental,
controlado por la Alemania comunista.

Esta gran división, fue derribada en noviembre de 1989 por el pueblo berlinés en conjunto con
el personal oficial. Su eliminación fue el símbolo del fin de los regímenes comunistas de Europa
Oriental.

En la actualidad, se conservan restos de sus secciones y existen un museo y una tienda de

propiedad privada cerca del emplazamiento de uno de los puntos de paso: Checkpoint Charlie.

· La Gran Muralla China fue una fortaleza que se extendía a lo largo de la frontera norte
y noreste de China. Su construcción se inició hacia el 221 a.C. a fin de proteger el imperio de
los ataques de los pueblos nómadas de las estepas del norte, y culminó en el 204 a.C.

Posteriormente, en el período que va desde 1368 a 1644, La Gran Muralla fue reparada y
ampliada. Llegó a tener una longitud de unos 6000 km siguiendo el curso de los ríos en lugar
de tender puentes sobre ellos y adaptándose a los contornos de las montañas y valles en su
trazado.

Construida con piedra y tierra y revestida con ladrillos, nunca fue una defensa segura contra la
amenaza nómada con la que sólo pudieron acabar algunas campañas impulsadas por los
emperadores.

El muro en la vida cotidiana

Es posible hablar aun hoy del papel del muro en la vida del hombre, si bien fue importante
como forma de protección o separación en el pasado.

Los tiempos han cambiado, sin embargo este elemento arquitectónico continua participando en
la cotidianeidad de las personas.

Hoy en día no hablamos de ciudades amuralladas como lo fue en su tiempo Troya, pero hay
muchas cosas diferentes, existen el graffiti y la libertad de expresión. Tanto uno como otro
están en cierta forma relacionados; hablar de libertad para expresarse implica mencionar
ciertas conductas en las personas, particularmente los jóvenes. Hablamos del “rayar paredes”
como comúnmente denominamos a esta práctica, típica en los adolescentes, principalmente en
edad secundaria.

El echo de escribir sobre una frase o un simple nombre en la pared exterior de un colegio, es
una forma de dejar una marca personal, un sello único de distinción personal. Puede tratarse
también de una marca que tenga de importancia o valor personal o emotivo para esa persona,
algo que evoque recuerdos de la infancia, la familia, amigos, etc.

Si vamos por la calle, actualmente podemos encontrar marcas y sellos por todas partes, desde
simples trazos que dan forma a un corazón con nombres dentro, hasta imágenes que se
relacionan con un grupo o estilo entre la juventud.

Un ejemplo simple y más que reconocido es la cultura del skate, típicamente norteamericana.
Son cuestiones que tienen que ver con lo urbano, con la vida libre en la calle, una libertad que
circula sobre ruedas (sean de skate o bicicleta).

Como podemos ver, el muro fue y sigue siendo un elemento de mucha influencia en la vida de
todo ser humano, es algo que forma parte de cada uno de nosotros de una u otra forma.