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Universidad UTE

Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades

Carrera de Relaciones Públicas y Comunicación
Organizacional

Asignatura: Media Training

ANÁLISIS CRÍTICO

Nivel: 9º “A”
Responsable: Gissela Naveda
Fecha de Entrega: 8 de noviembre del 2018

Quito-Ecuador
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THIS IS AMERICA
Este video realizado por Gambino retrata una crítica impresionante a la situación
actual de población afroamericana en los Estados Unidos, se encuentra repleta de elementos
que a simple vista no significan nada, pero una vez analizados poseen un significado
impactante, sobre todo para sociedad norteamericana. Existen tres temas centrales bajo los
cuales se construye la letra, el escenario y la interpretación del artista, estos son: el racismo,
la violencia y la cultura afroamericana.
El racismo se hace presente con el uso de ciertas expresiones de Gambino que hacen
alusión a Jim Crow, un personaje del siglo XIX, el cual era un hombre blanco pintado de negro
que representaba a un esclavo, era utilizado como una personificación racista, peyorativa y
estereotipada de la raza. El trasfondo de este personaje va mucho más allá, ya que su nombre
fue usado para leyes de segregación racial en Estados Unidos. Otro guiño que hace Gambino
a la larga lucha por destruir la segregación racial es el uso de pantalones semejantes a los
usados por el Ejército de los Estados Confederados, los cuales lucharon por mantener la
esclavitud durante la Guerra Civil. La escena final del video clip hace alusión a la película de
terror “Get out” que toma como eje el racismo y los movimientos supremacistas blancos, al
mostrar como una familia blanca intenta asesinar a un joven negro. Con el uso de estos dos
símbolos deja entrever que ser negro sigue siendo una guerra que aún no han ganado y que
se mantiene en la construcción cultural de todos los estadounidenses, aunque no lo hablen
abiertamente.
El siguiente tema que se refleja fielmente, es la violencia, la cual se puede observar
en casi todas sus expresiones posibles, llegando a un punto en que se transforma en una
anarquía total. Detrás del baile pegadizo del cantante se pueden ver escenas de
persecuciones, robos, suicidio, en fin, un desorden provocado por bandas e incluso policías.
Pero lo más importante es la forma en la que se ha dibujado los casos de violencia policial
hacia los afroamericanos y también las matanzas realizadas por supremacistas blancos. Esta
pieza hace un homenaje a la impunidad en casos como los de Trayvon Martin asesinado por
confundirse con un ladrón (el guitarrista guarda parecido con su padre), Stephon Clark
asesinado por la policía cuando creyeron que tenía un arma y era su teléfono celular (la letra
habla de un teléfono que es herramienta al mismo tiempo que un grupo de chicos filman todo
lo que sucede), finalmente la masacre de Charleston donde murieron 9 feligreses de la iglesia
metodista a manos de un joven de 21 años que consideraba que ellos se apoderan de un
país que no les pertenece, esta última se representa con el coro de góspel que Gambino
asesina.
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En todo ello reinan las armas, un tema muy debatido en todo el mundo y como han
logrado que Estados Unidos se conviertan en un país marcado por las masacres gracias a la
protección que otorga la segunda enmienda, la cual coloca a las armas sobre la dignidad
humana, esto se representa cuando Gambino usa un arma y se la da a un niño que la toma
con un pañuelo rojo y se la lleva como si nada sucediese. Al mismo tiempo que se crítica al
sistema de justicia, mediante los bailes en primer plano y las sonrisas amplias del artista se
normaliza la violencia y como nosotros evitamos afrontarla, pero esta ignorancia será pagada
cuando en el fondo del escenario se observar un corcel blanco montado por un hombre
vestido de negro que hace alusión a uno de los jinetes de la muerte, con ello se entiende que
es el principio del fin para una Norteamérica deshumanizada.
El último tema que aborda con solemnidad y cargada de simbolismo religioso es la
cultura afroamericana, primero con la música introductoria que es góspel tradicional un
género musical que nació en el siglo XVIII como música espiritual para interpretar la biblia,
esto se refuerza con el coro de góspel que se ve cantando alegremente, este ritmo siempre
se ha caracterizado por ser emotivo y feliz reflejando el espíritu de los afroamericanos. En
segunda instancia se aprecia un homenaje al baile Guara Guara característico de África del
Sur que es una mutación urbana de danzas indígenas de una de las etnias africanas más
antiguas.
Sin duda se trata de una pieza que guarda un significado muy interpretativo que nos
obliga a indagar a fondo la realidad de la que nadie habla, por ello Gambino nos muestra una
imagen sombría de la sociedad norteamericana, a modo de protesta se muestra en la
obligación de darle realidad a lo que todo un país quiere ignorar, su carencia de humanidad
y respeto por la vida. Elementos como las armas, el racismo y la violencia forman parte activa
de la identidad americana desde hace siglos, que se rehúsa a entender que la diversidad de
culturas es la mejor forma de evolución para las sociedades.

Referencias:
López, V. (17 de mayo del 2018). 'This is America': analizamos el brutal videoclip con el que
Donald Glover está arrasando. Recuperado de: https://www.espinof.com/otros/this-
is-america-analizamos-el-brutal-videoclip-con-el-que-donald-glover-esta-arrasando
Gambino, C. (5 de mayo del 2018). This is America. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY
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NIKE: ARRIESGA TODO

Nike, ha reunido a todos sus jugadores estrella de fútbol en un video de poco más de
4 minutos con el fin de dar un mensaje muy preciso: "Arriesga Todo". Jugadores como Zlatan
Ibrahimović, Cristiano Ronaldo, Neymar, Rooney, entre otros muchos más, muestran en este
promo sus mejores habilidades e inclusive vemos los tenis Magista, zapatos de soccer
especialmente diseñados para el mundial y que tienen la novedad de que cubren todo el pie.
El vídeo comienza con una situación corriente en los campos de fútbol callejeros
donde se juegan partidos entre equipos de amigo para ver quién se queda con el campo. A
partir de ahí los jóvenes comienzan a convertirse en sus jugadores preferidos y se trasladan
a los mejores escenarios deportivos mientras transcurre el partido. Finalmente, el partido lo
gana uno de los jóvenes que no se hizo llamar por ningún otro nombre quien anota el gol
ganador.
Sin duda es un comercial que persuade sobre todo a los aficionados del deporte, en
este caso se observa que las bases de la persuasión desarrolladas por Aristóteles se aplican
a cabalidad. Tal es el caso del uso de figuras icónicas en el mundo del futbol para otorgarle
credibilidad mientras que al mismo tiempo estas figuras internacionales avalan la marca, sus
productos y el mensaje central de la campaña.
Otra de las bases de Aristóteles es el argumento lógico que es la historia que cuentan
durante 4 minutos, que pese a que se escapa de la realidad representa situaciones muy
reales, como el hecho de que muchos jóvenes y niños al momento de disputar un partido
tomen el nombre de sus ídolos para sentirse más motivados y sentirse capaces de emular el
talento de los mismos, otro elemento de este argumento es la manera en la que se disputa el
partido ya que posee árbitros y jugadores en todas las posiciones reales del futbol, además
de las reglas que se aplican durante todo el encuentro.
El último elemento que propone Aristóteles es la apelación de emociones, que desde
el mismo slogan que maneja el comercial ya hace un llamado a la entrega que este deporte
conlleva, pero elementos como los jugadores famosos se conecta con la ilusión y los sueños
lo que le da al comercial un tono positivo e inspirador. También el humor se hace presente
con algunos diálogos entre los jugadores, esto le quita la formalidad a la pieza y la hace más
cercana al público, convirtiendo este clip en algo fácil de ver, entender y apreciar.

Referencias:
Football Skin (25 de abril del 2014). Arriesga todo. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=fgsQ2TFOSdU
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