Vanguardias Artísticas del Siglo XX

1) ¿Cuáles fueron los aspectos centrales de la revolución artística que influyeron al inicio de
las vanguardias del siglo xx?

2) ¿Cuál fue la respuesta del gobierno ante las rebeldías de las artes plásticas a fines del siglo
XIX? ¿A qué se debía esta reacción del poder?

3) ¿Cuál fue el primer movimiento artístico que se rebela a los gustos de la época y cuáles eran
sus características? ¿Quien fue su precursor y cuáles eran los artistas que se adhirieron a este
movimiento?

4) Realiza una lista cronológica de los ismos, incluyendo año de surgimiento, país y principales
representantes (incluye la Bauhaus)

5) ¿Que es una vanguardia y como se ha utilizado el término a través del tiempo?

6) ¿Cual es la relación del fauvismo con el color?

7) ¿Cual es la relación del cubismo con la imagen real?

8) ¿Que trata de demostrar el expresionismo al espectador? ¿Cuáles fueron los dos grupos
representantes de este movimiento?

9) Las obras neoplasticistas se dirigen a la abstracción ¿cuáles son las características de las
mismas?

10) ¿Cuál era el objetivo principal del dadaísmo?

11) ¿Cuáles fueron las bases cientificas y artisticas del surrealismo?

12) ¿Que une y que diferencia a la esencia del constructivismo y del suprematismo?

13) Redacta un resumen que describa el movimiento artístico que realizaste en tridimensión.
Origen, representantes, caracteristicas, años en los que se desarrolló, objetivo. Elige una obra
y adjuntala junto a su ficha técnica (título, autor, técnica, medidads, lugar donde se encuentra,
etc.)

1) La segunda mitad del siglo XIX fue un periodo de enormes cambios en todos los aspectos de
la vida humana: la política, la economía y la organización social; las ciencias y las técnicas; las
ideas y las costumbres de las personas. El centro de esos cambios fueron varios países de
Europa Occidental, fundamentalmente Gran Bretaña y Francia, a los que luego se agregarían
Bélgica, Alemania e Italia, en esas naciones se consolidó el capitalismo. Los últimos lustros del
siglo XIX fueron para esas naciones europeas de una prosperidad extraordinaria, originando
una actitud de entusiasmo y confianza ilimitada: fue la “belle epoque”, en la que no parecía
haber limites para el progreso humano. El arte no podía quedar al margen y esa etapa
presenció una verdadera revolución artística caracterizada por algunos aspectos centrales:

 La relación entre el arte y la política.

 La relación entre la producción artística y el mercado de las obras de arte.
  La influencia de la ciencia y la técnica
 El impacto del rebrote colonialista.

Todas estas influencias se advierten claramente en las distintas vanguardias artísticas del siglo
XX.

2) Desde la Revolucion Francesa en adelante las artes plásticas, el teatro, la literatura y sobre
todo las publicaciones periodísticas se convirtieron en instrumentos de la política de oposición
a los gobiernos, fundamentalmente en Francia. La respuesta oficial no se hizo esperar,
Academias y Salones excluyeron a los heterodoxos, en un claro intento de disciplinar la
producción artística, los mecanismos del mercado actuaron en el mismo sentido.

3) El Impresionismo fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban
en la época. El impresionismo no buscaba el rechazo del público, si no que se olvidaba de la
acogida que pudiera tener su trabajo, a favor de una nueva manera de captar la realidad que
tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de este movimiento
fue Eduard Manet, en su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de
hacer impresionista. Los artistas que se adhirieron a este movimiento fueron Degas, Renoir,
Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por
Manet.

El impresionismo como tal nace en una exposición celebrada en los salones del fotógrafo
Nadar. En esta exposición se encontraba una obra de Monet, llamada Impresión. Pone toda su
atención en captar la realidad, el instante, la impresión. Es una pintura de aire libre, que se
resuelve ante el motivo en cuestión, dado que las condiciones lumínicas de los paisajes
cambian a cada segundo, requiere una pincelada rápida y directa, que permita resolver una
obra en pocos minutos. Es lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura, interesa
esa luz del amanecer, el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol, la luz reflejada sobre
el rio a medio día. Esa es la razón por la que las obras impresionistas dieron la sensación, a
final del siglo XIX, de ser obras inacabadas, imperfectas y por tanto, fueron despreciadas.

4) Ismos:

 Surrealismo: Escisión del dadaísmo, cuyo principal representante fue André Breton. El
movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1924 alrededor de
André. Otros de sus principales representantes fueron Louis Aragon, Elsa Triolet,
Salvador Dalí y Luis Buñuel, Joan Miró y Max Ernst.
 Fauvismo: El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre
1904 y 1908, aproximadamente. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes
de esta vanguardia. Otros artistas: André Derain, George Braque, Maurice de
Vlaminck,
 Grupo Die Brücke: es la tendencia artística de un grupo de pintores alemanes
expresionistas reunidos en Dresde entre 1905 y 1913. La pintura del grupo Die Brücke
es una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX.
 Cubismo: Nace en la Escuela de Paris, hacia 1907. Los inspiradores del movimiento
fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron
 Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con
anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.
 Futurismo: es un movimiento inicial de las corrientes vanguardias artísticas, surgió en
Milán (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien
recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de
1909. Otros artistas italianos: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
Russolo y Mario Jordano.
 Suprematismo: fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas
fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre
1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich. Los suprematistas se juntaron en un
grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre
ellos se encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.

 Constructivismo: El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que

surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. Artistas: Ella Bergmann-Michel, Carlos Catasse, Julián Casado, Yákov Chernijov,
Theo van Doesburg.
 Neoplasticismo: El Neoplasticismo o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por
Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su
paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte
abstracto y las demás vanguardias. Artistas: Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Ernesto
Soneira.
 Dadaísmo: El dadaísmo es un movimiento artístico creado con el fin de contrariar las artes
que surgieron en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo
Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan
Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Artistas: Marcel Duchamp, Jean Arp,
Man Ray.
 Expresionismo: El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el
terreno de la pintura. Artistas: Edvard Munch, Paul Klee.
 Rayonismo: Rayonismo o cubismo abstracto es un movimiento artístico, síntesis de las
primeras vanguardias del siglo xx, como el cubismo y el futurismo. Se puede considerar
iniciado en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en 1909, por Mijaíl Lariónov y Natalia
Goncharova, que profundizaron en el estilo a partir de 1913. También se le ha asociado al
Orfismo de Robert Delaunay (desde 1912).
 Escuela de la Bauhaus: La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en
1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en
manos del Partido Nazi. Artistas: Lyonel Feininger, Josef Albers, Alfred Arndt

5) La vanguardia es un conjunto de artistas e intelectuales que lucha por superar una tradición
juzgada como caduca y anacrónica, la que quieren sustituir por sus propias ideas sobre el
papel del arte y las formas que debe asumir.
El término “vanguardia” comenzó a utilizarse para hacer referencia a la avanzada de un
ejército, es entonces, un término de origen militar. Luego se aplicó metafóricamente a la
política y más tarde, a la literatura y al arte.
Durante la primera mitad del siglo XIX se utilizó el término vanguardia aplicado a lo político y a
lo cultural para indicar la radicalidad de las propuestas artísticas, literarias y políticas.

Durante la segunda mitad del siglo XIX se asoció vanguardia con un sentido de autoconciencia:
ser vanguardista era ser plenamente consciente de cumplir una misión transformadora.

En 1870, en Francia, el término “vanguardia” comenzó a ser utilizado para designar a

pequeños grupos de escritores y artistas que transferían el espíritu de la crítica radical de las
formas sociales al dominio de las formas artísticas.

Hacia 1920, la vanguardia como concepto artístico ya estaba establecida y designaba todas las
nuevas corrientes o movimientos cuyos programas estéticos se definían por su rechazo al
pasado y el culto a lo nuevo.

6) Al comienzo del Fauvismo se advierte el empleo de la técnica divisionista, así como el uso
de gruesos empastes, poco a poco, tanto Matisse como Derain abandonarán el divisionismo y
se decantarán por el empleo de las pinceladas sueltas y vigorosas, esta técnica junto a una
nueva concepción del color. El logro más importante que aportaron los artistas de esa
tendencia fue la manifiesta autonomía del color con respecto a la forma. El color se convierte
en auténtico protagonista de las pinturas, sin hallarse supeditado jamás a lo que éstas
representan. Otras de las características del arte fauve, muy conectada con las nuevas
soluciones cromáticas que implicaban una preferencia por el uso de colores primarios y
complementarios, es el interés por la luz. El fauvismo expresa sentimientos por medio del
color.

7) El Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el

español Pablo Picasso y Braque. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único
punto de vista, es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen,
superando así a su rival representativo, la fotografía. Es un movimiento que no trata de captar
la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia
nueva.

8) El Expresionismo, movimiento surgido en Alemania, trata de dar al espectador una visión de

los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los
estados de ánimo del autor, supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que
se desvincula por fin del referente, es una pintura subjetiva que deforma y exagera.

Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brucke” (el
puente) en Dresde formando principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y 2Der blazer
Reitar” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich.

9) La evolución de los neoplasticistas está marcada por la presencia de una primera etapa en la
que se aproximan a la realidad con objeto de estudiarla y depurarla para llegar
progresivamente a la abstracción, en esta corriente los artistas eliminan todo aquello que
pueda considerarse superfluo, de modo que prevalezca sólo lo elemental, así trabajan solo con
formas geométricas regulares y de ángulos rectos, a la par que emplean los colores primarios
(rojo, amarillo y azul) junto a los neutros, blanco y negro. Jamás se recurre a la simetría y sin
embargo, existe un marcado sentido del equilibrio logrado por compensación de formas y
colores.

10) El objetivo principal del dadaísmo, era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente
afianzados y aceptados en la época. Este movimiento fue el más radical y agresivo, fue una
vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social,
moral o estética. Basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso.

11) El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción

automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo
lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica. Este arte fue una combinación del
representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. Entre muchas de sus metodologías
están el collage y la escritura automática. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun
Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Fusil y Blake la influencia artística.

12) El suprematismo y constructivismo comparten origen y fecha, ambos son rusos.

El suprematismo busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin
referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a
la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero,
en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.

El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la
unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura.

13) El dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en

Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con
Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se
encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.
Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara. Es un movimiento escandaloso con distintos
manifiestos. En 1917 apareció la revista Dadaísmo, se empieza a extender, surgen más
revistas. Tras la primera guerra mundial el movimiento se extendió a Alemania y muchos de
los integrantes del grupo Zurich (nombre del grupo de artistas dadaístas en Suiza) se unieron a
los dadaístas franceses de París. Como movimiento, el Dadaísmo decayó en la década de 1920
y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos
artísticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la década de 1950 volvió a
surgir en Nueva York cierto interés por el Dadaísmo entre los compositores, escritores y
artistas, que produjeron obras de características similares. El Dadaismo siempre fue una
protesta contra todo lo que ocurria en el momento, fue un movimiento contra todo lo que
ocurria en el momento, fue un movimiento revolucionario que no causo mucha aceptación de
la gente, pero fue un movimiento que enseño a ver las cosas de una manera diferente. Mas
que la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas, gesto que va mas alla de los puros
canales de expresión artística para manifestarse en la política, en las costumbres, en la misma
sociedad, siempre que este gesto sea entendido como provocación contra el sentido común, la
moral, la ley y que rompa con las formas artísticas tradicionales. Las pinturas y los objetos
Dadaistas obligan al observador poner en tela de juicio las realidades aceptadas.
Titulo: Rueda de bicicleta (originalmente en francés, Roue de bicyclette)

Autor: Marcel Duchamp

En 1913, en su estudio en París, él montó la rueda invertida verticalmente (es decir, la parte
que tradicionalmente va arriba hacia abajo, y viceversa) sobre una escalera de madera.
Posteriormente, negó que su invención tuviera un propósito, aunque es conocida como la
primera de sus obras de arte encontrado. “Disfruto mirándolas”, afirmó. “Tanto como disfruto
ver las llamas danzando”. No fue hasta que comenzó a crear arte encontrado unos años
después en Nueva York que decidió que la Rueda de bicicleta pertenecía a esta categoría; allí
realizó la segunda versión.

La versión original de 1913 y la versión de 1916/1917 se perdieron. Duchamp recreó otra

versión más en 1951. También se le atribuye a esta obra, ser la primera escultura cinética.