Вы находитесь на странице: 1из 16

1

UNIVERSIDAD JUÁREZ
AUTÓNOMA DE TABASCO
Estudio en la duda, Acción en la fe

DIVISIÓN ACADÉMICA DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA


PROGRAMA EDUCATIVO: ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA

TEMA: ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

INVESTIGADORA:
PÉREZ HIDALGO JENNY GUADALUPE

PROFESOR: ARQUITECTO ALBERTO PÉREZ MORALES

SEMESTRE: 3 GRUPO: C

2
INDICE
 Presentación
 Introducción………………………………………………………………… 4
 Desarrollo:
1. Contexto Histórico…………………………………………………………… 5
2. Origen…………………………………………………………………………… 6
3. Lugares………………………………………………………………………… 7
3.1. Francia……………………………………………………………………… 7
3.2. Alemania…………………………………………………………………… 7
3.3. España……………………………………………………………………… 8
4. Características………………………………………………………………… 9
5. Representantes…………………………………………………………………11
5.1. Jacques Germain Soufflot………………………………………………… 11
5.2. Ange Jacques Gabriel………………………………………………………11
5.3. Charles Percier y Pierre Fontaine…………………………………………11
5.4. Ventura Rodríguez………………………………………………………… 12
5.5. Francisco Sabatini (1722- 1797) ………………………………………… 12
5.6. Juan de Villanueva (1739-1811) ………………………………………… 12
6. Obras………………………………………………………………………………13
6.1. Puerta de Brandeburgo…………………………………………………… 13
6.2. Iglesia de la gran madre de dios……………………………………………13
6.3. Basílica de san francisco de Paula…………………………………………13
6.4. Iglesia de la Magdalena………………………………………………………14
6.5. Panteón de parís………………………………………………………………14
6.6. Arco del carrousel…………………………………………………………… 14
7. Conclusión…………………………………………………………………………15
8. Bibliografía ……………………………………………………………………… 16

3
INTRODUCCIÓN
El arte ha sido el medio por el cual el hombre ha encontrado su mayor expresión,
es donde nace, fluye y se desbordan las mayores expresiones del hombre. El arte
se puede comparar al corazón, el cual bombea y distribuye la sangre, al sistema
arterial, esas venas que lo componen son las diversas y múltiples corrientes que el
arte ha tenido a través de su historia. La energía que hace que ese corazón siga
latiendo, es que el ser humano no ha dejado de pensar, imaginar y crear. Debido a
lo extensas que pueden ser esas "venas", es necesario situarnos en una de estas,
en este caso será el neoclasicismo.
El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del
hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir, un eterno
retorno, se convierte el pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejará ver esto
de manera muy clara.
Pero antes de adentrarnos de lleno a estudiar esta corriente es necesario ver el
contexto en el que se desarrolla el neoclásico y sus precedentes de este, así como
delimitar la forma que pretendemos estudiar esta corriente, debido a las múltiples
formas en que se expresa el neoclásico, en este caso será la arquitectura.

4
1. CONTEXTO HISTORICO

Desde mediados del siglo XVIII se aprecia que el arte occidental está cansado de
las formas decorativas del rococó y tiene ansias de simplicidad y armonía. Para salir
de esa crisis estética sólo hay dos salidas: o crear un nuevo estilo o confiar en las
soluciones mejores del pasado. Este pasado ideal es para muchos el de
Grecia/Roma y el Renacimiento.
Los hallazgos arqueológicos de Herculano (1719) y de Pompeya (1748), que hace
que el entusiasmo de estudiosos y artistas aumente de modo extraordinario.
Los ensayos de interesados teóricos sobre el arte de todos los tiempos que elaboran
la teoría de la Historia del Arte: las obras de Winckelmann (Historia del Arte y la
Antigüedad) y Lessing (ensayo de estética El Laoconte). Ambos defienden la
superioridad del arte clásico (sobre todo, el griego), por el que el artista debe sentir
inspiración y desear recuperar los valores perdidos del clasicismo, la perfección.
El espíritu racionalista de la Ilustración se interesa por las teorías filosóficas del
mundo clásico.
Los Estados ilustrados crean las Academias de Bellas Artes (la española, creada
en 1752 por Fernando VI), lugares donde se subraya el valor normativo del clásico.
Con estas instituciones los artistas ganan en conocimientos técnicos, pero pierden
individualidad.
El contexto socio-político del momento. Una burguesía cada vez más pujante y
decidida a luchar contra las estructuras del Antiguo Régimen, explica la
progresiva identificación del Neoclasicismo con el ideario burgués en la lucha contra
la estética barroca y rococó, símbolo del Antiguo Régimen. El neoclasicismo
progresivamente va identificándose con los valores de virtud cívica, patriotismo,
honestidad y austeridad con los que la burguesía se enfrenta a las clases
dominantes. El arte sirve de propaganda del nuevo estado. Se intenta adecuar la
funcionalidad y la forma del edificio, por eso se decanta por construcciones de tipo
práctico e industrial. Como consecuencia de los cambios económicos y sociales, la
arquitectura realizará edificios como bolsas de comercio, bibliotecas, teatros,
museos, hospitales, etc.
El fin del neoclasicismo llegará a lo largo del siglo XIX, aunque no tendrá una fecha
fija, ya que irá conviviendo con otros estilos desde la tercera década del siglo hasta
bien entrado en el siglo XX en algunos países. Se extenderá por toda Europa y,
sobre todo, por Estados Unidos donde es considerado el arte de su Revolución e
Independencia

5
2. ORIGEN
Comenzó a mediados del siglo
XVIII, por una reacción contra el
estilo barroco, se prolongó
durante el XIX. Uno de los
factores más influyentes para el
desarrollo de la arquitectura
neoclásica fue la revolución
industrial, la cual modifico
radicalmente el estilo de vida de
esa época, influyo en adelantos
técnicos, científicos por lo tanto en
el desarrollo de nuevos materiales
Ilustración 1 Pompeya y Herculano. National Geographic España de construcción y planeación de la
organización espacial se extendió
por la mayor parte de Europa, aunque tardo bastante la transición de barroco a
neoclásico.
Todo empezó en Francia pues tenía las formas menos agresivas y cargadas durante
el barroco eso facilito dicha transición, pues por ejemplo Alemania tardo diez años
pues el estilo barroco perfilaba la arquitectura. El Neoclasicismo llega motivado por
la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la
arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las
formas del barroco. La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior
más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco quedó
interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburgo por la
de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la
corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron
las corrientes artísticas extranjeras. La Academia de Bellas Artes de San
Fernando desempeñó un papel fundamental en la difusión de los principios del arte
clásico ya que era las encargadas de formar a los artistas.

6
3. LUGARES
3.1. Francia
El neoclasicismo tiene su centro en Francia
desde la década de los 80. Allí se utilizaron
los mismos elementos arquitectónicos
clásicos y renacentistas, pero usados con
sobriedad. A partir del nuevo siglo XIX,
con Napoleón, los mismos toman un
desarrollo más grandilocuente. Los artistas
del imperio napoleónico imitan el estilo de
los césares, faraones o de los Ilustración 2 Iglesia de la Magdalena (1806-1843)
grandes templos griegos, como expresión Pierre Vignon
del imperio universal que Francia quiere
constituir (Estilo Imperio). Las victorias militares de la primera década del siglo
contribuyen al progreso del neoclasicismo por toda Europa.
En tiempo de Napoleón se levantan varios arcos
de triunfo y columnas conmemorativas.
Chalgrin realiza el Arco del Triunfo de la Estrella
de Paris (1806). Sirve de centro a uno de los
mayores trazados radiales del urbanismo
mundial. Este arco iba bien al sueño de Napoleón
de imaginarse a París como la capital de Europa.

Ilustración 3 Arco del Triunfo de la


Estrella de París

3.2. Alemania
Alemania se une decididamente a la causa
neoclásica.
Langhans en Berlín es autor de la Puerta de
Brandeburgo (1788-1791) Es monumento
que por su severa columnata dórica evoca la
puerta monumental de los Propileos de la
acrópolis ateniense mezclado con un arco
de triunfo romano. Ilustración 4 Puerta de Brandeburgo (1788-
1791)

7
Leo Von Klenze en la Gliptoteca de
Múnich incrusta un pórtico octástilo
en un edificio sin vanos, aunque
adornado a la romana con estatuas
dentro de nichos. Es un ejemplo de
edificio civil o cívico, de museo
público, que es la razón por la que
la gliptoteca ofrece los muros ciegos,
que se alumbra con la luz cenital que
entra por los lucernarios. Completa
Ilustración 5 Gliptoteca de Múnich
los propileos, una puerta de entrada,
obra realizada en estilo dórico.

3.3. España
En España, el neoclasicismo tiene que vencer una fuerte resistencia debido al
peso del barroco, pero desde mediados del XVIII acabarán imponiéndose.
Ventura Rodríguez (1717-1785), aunque en sus obras afloran frecuentes
influencias del barroco italiano que aprende directamente con Juvara, Sacchetti
y Bonavia, en obras como la fachada de la Catedral de Pamplona predomina
claramente el clasicismo, salvo en la estructura de los campanarios.
Francesco Sabatini, Puerta de
Alcalá, Madrid, 1769-1778. La
Puerta de Alcalá es una de las
antiguas puertas que daban acceso
a la ciudad de Madrid.
Conmemoraba la entrada de Carlos
III, el monarca ilustrado, en la
capital. Es una puerta de estilo de
transición entre el estilo barroco y el
neoclásico. Su aspecto monumental
imita a los Arcos de Triunfo Ilustración 6 La puerta de Alcalá. Madrid. 1769-1778
romanos.

8
4. CARACTERÍSTICAS
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los
romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo,
prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano, copia fachadas con frontones griegos, emplea
dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas
y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste
escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de
decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las
espaciosas cúpulas y bóvedas. Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo
representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen
menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan
los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y
simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que
concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del
despotismo ilustrado. Los artistas se comprometen de forma activa con la tarea
napoleónica de construcción de un nuevo Imperio y de renovación de su capital,
París se va a convertir en una nueva Roma, en la que los monumentos hablan de
la gloria de su nuevo Emperador. La renovación afecta incluso al modelo de
arquitectura religiosa, la iglesia pierde su planta basilical tradicional desde la Edad
Media, para reproducir modelos de templo páganos, recordando más al Partenón,
como podemos observar en la Iglesia de la Magdalena de Bartolomé Vignon. Esa
idea de una arquitectura religiosa de raíz pagana se mantiene en el Panteón,
potenciada aquí por la idea de que es un templo que no está destinado a ninguna
religión sino a conservar la memoria de los grandes hombres de Francia.
Características generales:
 Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
 Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo
decorativo.
 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes
dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
 Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó.
 Se inspira en los monumentos clásicos, pero no es una copia de los mismos,
sino que los recrea.
 Es una arquitectura erudita y racional. Representa un concepto de belleza
basado en la pureza de las líneas arquitectónicas las formas geométricas
claras.
 Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada
en la racionalidad.

9
 La belleza de los edificios radica en su monumentalidad, simetría,
proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas
 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas, los
órdenes especialmente el dórico y el jónico, los frontones, las bóvedas y
cúpulas, arcos, Cornisas y frisos con metopas y triglifos etc.
 Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: rosetas, ovas,
meandros, Grecas, Palmas y laureles, Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
 El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el
templo griego, especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso
como modelo de las construcciones civiles.
 Las construcciones son, principalmente, de carácter civil: museos,
academias, bibliotecas.
 El urbanismo busca los trazados geométricos, de damero o estrellados, con
amplias avenidas y plazas. En la ciudad, zonas verdes.
Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos:
 Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la
exaltación del poder, pero que simplifica sus elementos. Es el llamado
"barroco Vitrubio" y es la más extendida por Europa e incluso por Estados
Unidos.
 La "arquitectura de la razón", preocupada por la adecuación entre
funcionalidad y forma. Se planean obras de tipo práctico o industrial en
relación con los cambios económicos y sociales: bolsas de comercio,
bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales.

10
5. REPRESENTANTES

5.1. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)

Arquitecto francés nacido en Francy. Estudió en Lyon y


marchó pensionado a Roma. En 1755 fue llamado a París
para realizar los planos de la iglesia de Santa Genoveva,
llamada Panteón después de la Revolución. También
realizó los planos para la reconstrucción de la sacristía y
del tesoro de la catedral de París, y colaboró en las obras
de la plaza Real de Reims. Realizó además el parque del
castillo de Chaton y el castillo de Ménars.

5.2. Ange Jacques Gabriel (1698- 1782)

El estilo de Gabriel es de problemática clasificación, puesto


que, por una parte, llegó a una depuración clásica
extraordinaria sin perder, por otra parte, la línea de la
tradición del Grand. Gabriel parte de la tradición barroca
de Jules Hardouin Mansart, Robert de Cotte, su
padre Jacques V Gabriel, etc. y es un claro precursor de
arquitectos tan radicalmente neoclásicos como el
propio Ledoux.

5.3. Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853)


Permanecieron en Roma hasta 1792, momento en el que
regresaron al París revolucionario. Fueron llamados por el
cónsul. Percier y Fontaine fueron los arquitectos oficiales
de la corte napoleónica.
En 1805 fueron nombrados arquitectos del Louvre y de
las Tullerías y en 1811 entraron en la Academia de Bellas
Artes En 1812, Percier abandonó los trabajos en los que
intervenía para dedicarse a la enseñanza en la Ècole des
Beaux Arts mientras Fontaine prosiguió sus trabajos incluso
durante la Restauración.

11
5.4. Ventura Rodríguez (1718- 1785)
Su trayectoria se sitúa a caballo entre las dos grandes
corrientes artísticas del momento, el barroco y el
neoclasicismo. A su periodo inicial corresponde la
concepción barroca de la Capilla del Pilar de Zaragoza,
pasando por la severidad herreriana en la Iglesia del
Convento de los Agustinos de Valladolid, para terminar
en un rígido clasicismo como deja ver en la Catedral de
Pamplona.

5.5. Francisco Sabatini (1722- 1797)


El arquitecto nacido en Palermo y formado en Roma
vendrá a España para realizar las reales obras cuando
Carlos III sube al trono.
Las principales obras de su producción son La Puerta de
Alcalá, La Aduana de Madrid y la Iglesia de Santa Ana de
Valladolid.
La Puerta de Alcalá, conmemora la entrada de Calos III
en la capital. Consta de cinco vanos, tres con arco de
medio punto y dos con arco adintelado.

5.6. Juan de Villanueva (1739-1811)


Es la figura más importante de la arquitectura
neoclásica española. Estudió siete años en Roma
pensionado por la Academia de San Fernando,
entrando en contacto directo con la Antigüedad.
Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los
infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.
A su regreso de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas
cercanías levantó la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de
Abajo, de aspecto totalmente clasicista. Realizó también la Casita del Príncipe
en El Pardo.

12
6. OBRAS

6.1. Puerta de Brandeburgo

6.2. Iglesia de la gran madre de dios

6.3. Basílica de san francisco de Paula

13
6.4. Iglesia de la Magdalena

6.5. Panteón de parís

6.6. Arco del carrousel

14
7. CONCLUSIÓN
Sin duda que el neoclasicismo deja una huella marcada en la historicidad del
pensamiento social y del arte, fue un el último movimiento universal y que influyo en
gran medida en la mayor parte del mundo.
Podemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condujeran a otra
desviaciones e interpretaciones tal como fue el caso de Napoleón y EU, quienes
pretendieron construir una ciudad eterna, que se quedará plasmada en la historia y
la materia, los pensamientos y pasiones que lo dominan a través de su vida.
Aquellas ideas de libertad, de igualdad, de retornar a algo que fue mejor que lo
actual, impero en este pensamiento, quisimos retornar a través de la arquitectura,
esos antiguos mundos, si no podemos cambiar nuestras condiciones o estructuras
sociales, al menos imaginar que nos encontramos ahí.
Sin duda, que esta corriente ha dejado una huella imborrable que físicamente
difícilmente será borrada, ya sea por el propio hombre, destruye crea y recrea, o por
algún fenómeno natural, sin embargo, en el pensamiento permanecerá
eternamente.

15
8. BIBLIOGRAFÍA
Rolftoman, NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO, Trillas, México, 1991, p15.

J. Maroto (2009) Historia del Arte, Casals, pg. 290-291.

Dreinhofer, A. P. (2013). Arquitectura Neoclásica. (D. Schavelzón, Ed.) UNAM, 33.

Goita, F. C. (2005). HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLASISMO. Dossat 2000.

Hernando, J. (2004). ARQUITECTURA EN ESPAÑA (1820-1914). Madrid: Catedra.

Molina, T. P. (09 de Mayo de 2007). SlideShare. Recuperado el 28 de Septiembre de 2018, de La


arquitectura Neoclásica: https://es.slideshare.net/tomperez/la-arquitectura-neoclsica

16