Alumna: Juárez Bravo Ilse G.

Materia: Técnicas pictóricas

Trabajo: Investigación sobre la técnica flamenca y veneciana

La técnica flamenca:

El siglo XV fue una etapa llena de cambios económicos para Europa,

particularmente para los Países Bajos, quienes por efecto del comercio se
convertirían en una zona llena de altos funcionarios y de aficionados al arte,
provocando así el clima perfecto para la producción artística.

Es en este periodo que se desarrollaría un nuevo sistema de pintura conocido como

la pintura flamenca. En los Países Bajos, al igual que en muchos otros lugares, se
usaba una combinación de temples y óleos, es decir algunas capas de la pintura
contenían aglutinantes acuosos y otras capas aglutinantes oleaginosos, es decir
una técnica mixta. La innovación principal de este sistema sería la forma de aplicar
las capas de pintura, ellos superponían capas delgadas de pintura o veladuras,
yendo del color más claro al más oscuro, logrando así una gran intensidad de color
así como dar un efecto preciosista a las joyas o metales representados. El más
grande representante de esta técnica es Jan van Eyck que hizo un gran estudio y
énfasis en el uso del aceite como aglutinante logrando así una ilusión de la realidad.
Muchos otros artistas intentarían copiar su técnica como Antonello de Messina, sin
embargo seguirían otro proceso de veladuras distinto al de van Eyck.

Otro aspecto importante en esta técnica sería la preparación del soporte, ya que al
aplicarse distintas capas de pintura, tenía que poseer la capacidad de absorción de
estas, además de que para lograr el efecto preciosista o una ilusión a la realidad
necesitaba un soporte lo suficientemente liso. En el libro de arte de Cennini se
menciona que Van Eyck trabajaba siempre sobre madera de haya a la que se
aplicaban distintas capas de cola y tiras de paño de lino viejo para posteriormente
aplicar unas capas de Yeso volterra y terminar con unas capas de Gesso sotile.

En cuanto a la sistematización de la pintura, Van Eyck comenzaba trazando con

carbón el dibujo para posteriormente pasar el pincel mojado en trementina y lograr
así un color verdaccio en todo el lienzo. El siguiente paso es aplicar una fina
veladura de este mismo color verdaccio cuidando las sombras y las luces para
generar una grisalla.

La técnica veneciana

De forma similar a lo sucedido con la técnica flamenca, en Venecia se generó en

clima que propiciaría el desarrollo de esta técnica. Esta ciudad ocupaba una
posición estratégica para el comercio y las actividades navales, provocando que
para los pintores de la época les fuera más fácil acceder a materiales e insumos
provenientes de tierras lejanas.

A mediados del siglo XV la técnica al óleo trabajada por los flamencos llegaría a
Venecia por el pintor Antonello de Messino, sin embargo sería Tiziano quién
renovaría esta técnica, ya que como se mencionó anteriormente el óleo y sus
sistema de veladuras seguía siendo aplicado de forma parecida al temple, Tiziano
exploraría las posibilidades usando distintos aglutinantes, como el aceite espesado,
logrando con ello una mayor cobertura del pigmento y la aplicación de impastos.

El proceso anterior seguiría a un sistema conocido como de magro a grasso, el cual

se comenzaba con el temple y se terminaba con el óleo y en ocasiones con capas
gruesas de cera u aglutinantes muy espesos,

El sistema de pintura veneciano consistió en aplicar las primeras capas de temple

con poco aceite de linaza y mas huevo, es decir aplicar capas magras, (delgadas y
secas), posteriormente y de manera progresiva se iba aumentando la cantidad de
aceite al pigmento hasta lograr mezclas oleaginosas, estas capas reciben el nombre
de grasso (grasoso y espeso). Esta técnica permitió que los artistas generaran
distintos niveles tanto ópticos como físicos en la pintura logrando así una sensación
de tridimensión, esto posteriormente se conocería como impasto.
Es necesario destacar que uno de los grandes aportes de esta técnica es que a
partir de su fácil acceso a los materiales los artistas dieron paso al uso de la
mancha, el color y el volumen en la pintura.
Otro gran aporte de esta técnica es que al evitar la saturación del óleo desde las
primeras capas evitó el craquelado futuro de la pintura, a su vez que redujo el tiempo
de secado, ya que el óleo al ser trabajado sobre el temple seca más rápido

Todo lo anterior logró que los artistas venecianos destacaran sobre los demás
artistas de Italia, ya que ellos lograban una gran luminosidad en sus pinturas, así
como les dio la oportunidad de generar atmósfera y profundidades en sus obras.
Fuentes de información:
Mayer, Ralph, Materiales y técnicas del arte. Madrid: Akal, 1992.
https://www.aparences.net/es/etiqueta/tecnica-pintores-flamencos/
https://www.ttamayo.com/2016/08/la-tecnica-veneciana/
https://www.ttamayo.com/2017/07/de-magro-a-grasso/