ÓPERA 2016

Tosca GIACOMO
PUCCINI
JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli

JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA
Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO

María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO
María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido

DIRECTORA EJECUTIVA DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL

María Videla Rivero DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ESCENOTÉCNICA
Guillermo Scarabino María Cremonte
DIRECTORES VOCALES
Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, JEFE DE GABINETE
Eugenia Schvartzman ADMINISTRATIVA Y LEGAL Juan García Aramburu
Hugo Gervini Carolina Clavero

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CENTRO DE GERENTE GENERAL

Eduviges Picone
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Diana Canela
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
EXPERIMENTACIÓN
Cristian Mealla
Miguel Galperin
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
Bruno Faccone
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL INSTITUTO
Zulema Scarabino
SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Juan Manuel López Castro
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Rogelio Rodriguez Diaz
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
 TOSCA
ÓPERA EN TRES ACTOS (1900)
MÚSICA DE GIACOMO PUCCINI
LIBRETO DE LUIGI ILLICA Y GIUSEPPE GIACOSA,
BASADO EN LA PIEZA HOMÓNIMA DE VICTORIEN SARDOU

PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN

HOMENAJE AL MAESTRO ROBERTO OSWALD

DIRECCIÓN MUSICAL. DISEÑO DE VESTUARIO DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Carlos Vieu Aníbal Lápiz Miguel Martínez

CONCEPCIÓN ESCÉNICA, DISEÑO DE REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓN DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

ESCENOGRAFÍA Y DE ILUMINACIÓN. Rubén Conde César Bustamante
Roberto Oswald
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
DIRECCIÓN DE ESCENA Matías Cambiasso
Aníbal Lápiz

ESCENÓGRAFO ASOCIADO
Christian Prego

GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria.

AV | Abono Vespertino. ANN | Abono Nocturno Nuevo. CC | Colón Contemporáneo.

AGOSTO SÁBADO 20, 20 h GA | MARTES 23, 20 h ANT | VIERNES 26, 20 h FE

DOMINGO 28, 17 h AV | MARTES 30, 20 h FE | MIÉRCOLES 31, 20 h ANN
Duración: I Acto: 45 min. Intervalo. II Acto: 43 min. Intervalo. III Acto: 30 min.
Duración total: 2 h 50 min aprox.

Ópera | 9
 DIRECCIÓN COORDINACIÓN REPARTO
DE ESTUDIOS MUSICALES GENERAL DEL ESCENARIO

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES COORDINADOR GENERAL

Eduviges Picone Horacio Rogner Matías Cambiasso
Iván Rutkauskas FLORIA TOSCA Eva-María Westbroek (20,23,28,31)
DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIO Guillermo Salgado COORDINADORES PRINCIPALES Eiko Senda (26,30)
Susana Frangi Elvio Suárez Marcelo Mora
Jorge Ugartamendía Juan Carlos Zambarbieri MARIO CAVARADOSSI Marcelo Álvarez (20,23,28,31)
MAESTROS PREPARADORES Cecilia Varela Enrique Folger (26,30)
Cecilia Varela AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Cecilia Fracchia COORDINADORES Rodrigo García BARÓN SCARPIA Carlos Álvarez (20,23,28,31)
Iván Rutkauskas DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Diego Beneduce Fabián Veloz (26,30)
Julián Garcés
MAESTROS DE ESCENARIO Ximena Belgrano Rawson SACRISTÁN Luis Gaeta (20,23,28,31)
Cecilia Varela Gustavo Gibert (26,30)
Iván Rutkauskas COORDINADOR DE ARTISTAS
Y MAESTROS
Sebastián Nicolás CÉSAR ANGELOTTI Mario De Salvo (20,23,28,31)
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN Emiliano Bulacios (26,30)
PARA SOBRETITULADO
Mónica Zaionz ASISTENTE DE COORDINACIÓN
SPOLETTA Sergio Spina (20,23,28,31)
DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Luciana Zambarbieri Gabriel Centeno (26,30)
ASISTENTE TÉCNICO-MUSICAL
DE ESCENA
Leonardo Marconi Fernando Grassi
SCIARRONE (20,23,28,31)
Sebastián Sorarrain (26,30)
MAESTROS PREPARADORES
DEL REPERTORIO LÍRICO CARCELERO Carlos Esquivel (20,23,28,31)
Irene Amerio Claudio Rotela (26,30)
Marcelo Ayub
Guillermo Brizzio Julieta Unrein (20,23,28,31)
PASTOR
Bruno D’Astoli Morena La Vecchia Galán (26,30)
Cecilia Fracchia
Susana Frangi
Leonardo Marconi ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
Miguel Martínez
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN

10 | Ópera Ópera | 11

EL MAESTRO ROBERTO OSWALD, RODEADO DE ANÍBAL LÁPIZ Y MARIO PERUSSO,
AL TÉRMINO DE TOSCA. TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2003.
12 | Ópera
Un merecido
tributo a
Roberto Oswald
POR DARÍO LOPÉRFIDO
Con esta reposición de Tosca firmada por
Roberto Oswald en los rubros de director de
escena, escenógrafo e iluminador, el Teatro
Colón rinde homenaje a quien fuera uno de
sus más importantes directores de escena de
toda su historia, y uno de los más seguidos
y amados por su público. La producción se
presentó por primera vez en 1992 y volvió a
verse en las temporadas 1993, 1998 y 2003.
Son muchas las generaciones que han podido
apreciar el trabajo del maestro Oswald. De
hecho, realizó más de 200 escenografías
para ópera, ballet y prosa y más de 120
producciones como director de escena.
Su trabajo circuló por ciudades del mundo
como Santiago de Chile, San Pablo, Río de
Janeiro, Caracas, Gran Canaria, Pretoria,
Viena, Madrid, Stuttgart, Essen, Dublín, San
Francisco, Miami, Seattle, Portland, Baltimore,
Montreal, Chicago, Dallas y Washington.
Sus escenificaciones abarcaron un variado
repertorio, desde la Tetralogía de Wagner
(siete concepciones distintas) hasta Salomé,
Electra, La mujer sin sombra, Turandot,
Herodíade, Fausto, Tristán e Isolda, El buque
fantasma, Parsifal, Los maestros cantores,
Lohengrin, Tannhäuser, La flauta mágica, Boris
Godunov, Jenufa, Los pescadores de perlas, La
Rondine, el Tríptico, Tosca, Orfeo y Eurídice, El
castillo de Barba Azul, Lucía de Lammemoor,
I Puritani, Madama Butterfly, Wozzeck, Dido y
Eneas, Moisés y Aaron, La ciudad muerta, Aída,
I Due Foscari, I Masnadieri, Otello, Rigoletto,
Don Carlos, Il trovatore, Cristoforo Colombo,
Fidelio, El Zar Saltán, Hansel y Gretel, La
finta giardiniera, Cavallería rusticana, I
Pagliacci, Carmen, Falstaff, entre otras.
Además de su tarea como régisseur, el maestro
Oswald creó a fines de la década de 1960
la oficina de producción del Teatro Colón,
sentando las bases de lo que hoy son las
áreas que dependen de la Dirección General
Escenotécnica. Son hitos de esta trayectoria
haberse desempeñado como Director Técnico
y de Producción Visual del Teatro Colón
entre 1964 y 1972, 1977 y 1980 y 1989 y 1992.
Ópera | 13
Carlos
Vieu
DIRECTOR DE ORQUESTA

Nació en Buenos Aires en 1966. Estudió en el
Conservatorio Nacional y en el Municipal las carreras
de instrumento, canto y dirección coral. Se graduó
como Profesor de Música de Cámara y Licenciado en
Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La
Plata bajo la tutela del Maestro Guillermo Scarabino.
Perfeccionó su formación becado por la OEA en el
Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y con
clases magistrales junto a reconocidos maestros.
Dirige habitualmente las principales orquestas del
país y de Sudamérica alternando entre la ópera
y el concierto sinfónico. Para el Teatro Colón
dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en la
reinauguración del 2010, la Gala del Centenario
(2008), Carmina Burana, Requiem de Verdi, Turandot,
La Traviata, I due Foscari (todos espectáculos
realizados fuera de sede o en giras), y ya con la
sala reinaugurada Simón Boccanegra , Otello junto
a José Cura y diversos conciertos al frente de las
Orquestas Estable y Filarmónica de Buenos Aires.
Ha dirigido en teatros locales producciones como
Ernani, Il Trovatore, Onieguin, La Cenicienta, Madame
Butterfly, Luisa Miller, Lucia di Lammermoor,
Francesca Da Rimini, Don Carlo, Otello y Rusalka.
En el exterior dirigió Macbeth, Cavalleria Rusticana
y Pagliacci (Solís de Montevideo), Medea (Municipal
de Rio de Janeiro), La Traviata (Opera de Ereván,
Armenia), El barbero de Sevilla (Ópera de Lausanne).
Fue director del Coro de la Asociación Wagneriana
y de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos
Aires, director titular de la Sinfónica de Mar del
Plata y de la Orquesta Estable del Teatro Colón y,
desde 2013, dirige la Orquesta Estable del Teatro
Argentino de La Plata. Fue director musical del
máximo coliseo platense del 2013 al 2015. Desde
2007 es titular de la cátedra de Dirección Orquestal
en la Universidad Católica Argentina. Fue premiado
por la Asociación de Críticos Musicales como
mejor director de orquesta argentino (2005) y
recibió el Diploma al mérito Konex (2009).

Ópera | 15
Aníbal
Lápiz
DIRECCIÓN DE ESCENA
Diseñador argentino, egresó del Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón como escenógrafo
y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una
dupla creativa que se lució por décadas. Lápiz
diseñó los vestuarios para más de treinta óperas
montadas por el régisseur argentino fallecido en
2013 , entre las que figuran cinco producciones de
la Tetralogía de Wagner, Nabucco, Hansel y Gretel,
Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra,
El buque fantasma, Aida, Tosca, Tristán e Isolda,
Salomé y Don Giovanni, entre otras. Con esta
versión de Tosca, asume por primera en
el Colón la régie en forma individual.
En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por
la realización de Turandot en Chile, también ese año
fue distinguido por I due Foscari por la Asociación
Verdiarna como mejor vestuario, galardón que volvió
a recibir por Macbeth, El oro del Rin, Benvenuto
Cellini, Sigfrido, Elektra y El holandés errante. En
1989, su vestuario para Salomé fue elegido en
Estados Unidos como el mejor diseño para ópera
del año. En Argentina recibió en múltiples ocasiones
el Premio de la Crítica por el vestuario de títulos
como El buque fantasma, Tosca, Norma, Sigfrido,
Turandot (también Premio ACE al mejor vestuario) y
el Réquiem de Oscar Strasnoy. Realizó para el Colón
el vestuario de El corsario - que en 2013 se presentó
en el Metropolitan de Nueva York-, Falstaff, Réquiem
y Don Carlos, además de vestuarios de varios ballets.
En 2001 creó el vestuario para El ocaso de los dioses
(Ópera de Dallas), seguido de Aida (Santiago de
Chile), Tosca y Rigoletto (Montevideo) y Nabucco
(Baltimore). Mantuvo una fuerte presencia en el
Festival de Dublín durante ocho años consecutivos,
con montajes como Los pescadores de perlas y
Lucia de Lammermoor. En los últimos años dirigió
La Traviata (Montreal, Santiago de Chile), Turandot
(Santiago de Chile) y Tosca (San Pablo), además de
dirigir a Plácido Domingo en Puerto Rico, en los
festejos por los 30 años de su debut, junto a Galina
Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness.
Ópera | 17

Nacido en Buenos Aires, estudió música y piano
en el Conservatorio Juan José Castro y artes
plásticas en las Escuelas Nacional de Bellas Artes,
graduándose como Profesor Escenógrafo y en
Artes Visuales. Simultáneamente completó su
formación en escenografía y régie con el Maestro
Roberto Oswald. Egresó como régisseur del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Para el Teatro Colón diseñó las escenografías de las
óperas Adonías, Antígona Vélez y Guayaquil, y de los
ballets El Corsario y La bella durmiente. El Corsario se
presentó en 2013 en Estados Unidos junto al American
Ballet Theater, presentándose en el Metropolitan
Opera House de New York, en el Kennedy Center de
Washington y en el Dorothy Chandler Pavilion de Los
Angeles. También diseñó las escenografías de Manon
para el Teatro Argentino de La Plata y Maestros
Cantores de Núremberg para el Municipal de Santiago.
18 | Ópera
Christian
Prego
ESCENÓGRAFO
Desde 1985 colaboró escenográficamente en todos
los trabajos de Oswald para el Teatro Colón, y
para salas de Estados Unidos, Montréal, Dublin,
Madrid, Pretoria, Santiago de Chile y Montevideo.
Lo asistió en el Colón en las puestas de Tosca,
Norma, Fausto, Trovatore, Tristán e Isolda, la
Tetralogía completa de Wagner y El Holandés
Errante; también en Parsifal (Kennedy Center de
Washington), Aida y Elektra (Baltimore Opera), La
Walkiria (Dallas Opera), Tosca, Rigoletto y Trovatore
(Solís de Montevideo), entre otras producciones.
Como escenógrafo asociado trabajó en Rigoletto,
Tosca y Trovatore (Solís de Montevideo), Norma,
Tosca y Salomé (Teatro Argentino), Orfeo y
Eurídice, Falstaff y Lohengrin (Teatro Colón).
También fue supervisor de producción en la
puesta de El Holandés Errante, de Oswald, en Las
Palmas de Gran Canaria (España). Como profesor
invitado, dictó cursos de escenografía en el
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Ópera | 19
 Miguel
Martínez
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Nace en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela
de Bellas Artes, comienza sus estudios de piano
con Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la
carrera en el Conservatorio Nacional de Música
bajo la guía de la profesora Haydée Loustaunau.
Luego, en la ciudad de La Plata, cursa la carrera de
Dirección Orquestal con Mario Benzecry; y estudia
composición, armonía y contrapunto con Mariano
Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno respectivamente.
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro
Colón, primero como subdirector. Al frente de este
coro fue responsable de títulos como Los cuentos
de Hoffmann, de Offenbach; Réquiem de Verdi; Te
Deum de Berlioz; Ascenso y caída de la ciudad de
Mahagonny, de Weill- Brecht; Rigoletto, de Verdi;
Idomeneo, de Mozart; Diálogo de Carmelitas, de
Poulenc; y Doña Francisquita,de Vives. En 2002 ganó
el concurso que le permitió alcanzar el Cargo Titular
de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón.
En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro
20 | Ópera
Argentino de La Plata. A finales de ese mismo año
viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas,
del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo,
Sicilia, donde preparó más de 20 producciones. En
2007 participó de la gira que el Teatro Massimo
realizó a Japón, presentando I Vespri Siciliani, de
Verdi; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; y Pagliacci,
de Leoncavallo en el Biwako-Hall de Otsu y en
el Bunkamura Theater de Tokio. En 2008 se hace
cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino
de La Plata. A partir de 2012 se hace cargo de la
dirección del Coro Estable del Teatro Colón.
César
Bustamante
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
Pianista, director y arreglador de diversos géneros
y estilos musicales, se graduó como Licenciado en
Dirección Coral y Profesor Superior en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata
(UNLP) y realizó estudios de piano con maestros
como Nora Pons y Susana Romé. Sus publicaciones
en congresos y revistas especializadas sobre bajo
continuo recibieron distinciones, como la otorgada
por la Asociación de Universidades del Grupo
Montevideo. Fue asistente de dirección y bajo
continuista (clave y órgano) de la Sociedad Haendel
de Buenos Aires, realizando una extensa temporada
de conciertos, grabaciones y presentaciones
didácticas de oratorios y óperas del período barroco.
Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro
Argentino de La Plata desde 2006 a 2010. Como
bajo continuista y ejecutando otros instrumentos
de teclado, actuó junto a las orquestas del Teatro
Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta
Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires, Orquesta de Radio Nacional,
Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa
Fe y Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras
formaciones. Se desempeñó como Director de
Estudios Musicales del Teatro Colón del 2011 al 2014.
Es habitualmente convocado como jurado de diversos
concursos docentes y certámenes especializados en
dirección coral, canto, pedagogía musical y también
para el dictado de cursos de perfeccionamiento para
docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e
Improvisación. Actualmente se desempeña en la UNLP
como titular de las materias Audioperceptiva III y IV
para las carreras de Composición, Dirección Orquestal
y Coral, Piano, Guitarra y Educación Musical.
Ópera | 21

Marcelo
Álvarez
TENOR
Considerado uno de los más importantes tenores
a nivel internacional, ha sido aclamado en los
principales teatros líricos del mundo. Tras una
ausencia de diecinueve años, Marcelo Álvarez regresa
al Teatro Colón en el rol de Cavaradossi en Tosca,
personaje que interpretará también en la Ópera
de París y en una nueva producción en la ciudad
alemana de Baden Baden, dirigida por sir Simon
Rattle. El artista cordobés inició la temporada 2015-
2016 con el debut como Calaf en Turandot en el
Metropolitan Opera, encarnó a Cavaradossi en las
Óperas de Zurich y de Montecarlo, y se lució como
Manrico en la nueva producción de Il Trovatore en
la Ópera de París. También ofreció conciertos en
San Juan, Santa Mónica y en el Festival Peralada.
En la próxima temporada volverá al Metropolitan con
otro rol que asumirá por primera vez: Des Grieux en
Manon Lescaut, de Puccini. En ese teatro también
será Don José en Carmen; en Zurich hará Riccardo
en Un Ballo in Maschera y, en la Ópera Estatal de
Viena, será Calaf. También participará del festival
francés Choregies d’Orange como Radames en
Aida y, con el barítono ruso Dmitry Hvorostovsky,
ofrecerá conciertos en San Petersburgo y Moscú.
22 | Ópera
Álvarez comenzó a estudiar música clásica a los
veintipico de años, cuando ya era un exitoso hombre
de negocios. Pero cuando decidió dedicarse a la
ópera, vendió la empresa, dejó su país y se instaló
en Italia en 1995. Al mes de su llegada, ya había
recibido ofertas de trabajo para los próximos dos
años. Primero cantó para Francesco Siciliani, figura
legendaria y responsable, por ejemplo, del desarrollo
de la carrera de María Callas en Italia, cuando aún no
era famosa. De la mano de Siciliani, Álvarez debutó
en Europa en el Teatro La Fenice, de Venecia, en
el rol de Elvino en La Sonnambula, de Bellini.
El ascenso internacional fue muy rápido: interpretó
al Duque en Rigoletto (Teatro Giuseppe Verdi en
Trieste), rol con el que debutó también en Francia
en 1997 y en el Arena di Verona en el mismo año.
Fue Alfredo en La Traviata en la Ópera Estatal de
Hamburgo, en el Teatro Carlo Felice de Génova y
en La Fenice. Debutó en España como Tonio en La
Fille du Regiment y, en 1997, realizó sus primeras
actuaciones como Werther en la ópera homónima
de Massenet en el Teatro Carlo Felice, además de
debutar como Arturo en I Puritani, en el Teatro
Communale de Bologna, siendo aclamado.
La temporada 1997/98 contó más debuts
significativos: Rigoletto en el Teatro Colón, Werther
en el Théatre Royale de La Monnaie (Bruselas),
Linda di Chamounix en alla Scala (también con la
Orchestra of the Age of Enlightenment en London),
y Falstaff en la Ópera Estatal de Berlín dirigida por
Claudio Abbado. Álvarez debutó con La Traviata en
prestigiosos teatros como la Royal Opera House-
Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera
de París. En 1998 desembarcó en el Metropolitan
Opera de Nueva York con una nueva producción de
esa misma ópera, con dirección musical de James
Levine y dirección de escena de Franco Zeffirelli.
El tenor consolidó su reputación internacional con
roles como Werther, Romeo, Fausto, Edgardo in Lucia
di Lammermoor, Alfredo in La Traviata, el Duque
en Rigoletto, Rodolfo en La Boheme y Hoffman en
Les Contes D’ Hoffmann. Paulatinamente comenzó
a abordar el repertorio de spinto tenor en 2003,
como Rodolfo en Luisa Miller (Royal Opera House) y
también como Rodolfo en La Boheme en alla Scala.
En 2005 interpretó por primera vez el rol de Gustavo
en Un Ballo in Maschera (Covent Garden) y, al año
siguiente, debutó como Cavaradossi en el mismo
teatro y como Manrico in Il Trovatore (Teatro Regio
in Parma). Luego encarnó a Don José en Carmen
(Toulouse, 2007) y concretó su primer Mauricio en
Adriana Lecouvreur (Turín, 2009). Ese mismo año
debutó también como Andrea Chenier en París y
como Radames en Aida en el Covent Garden. En 2011
regresó a París para dar vida, por primera vez, a Don
Alvaro en La Forza del Destino. Aclamado por su
excelencia en este repertorio, también hizo Manrico
en el Metropolitan Opera, Covent Garden, Zürich
Opera, Arena di Verona, alla Scala y la Ópera de París;
Cavaradossi en alla Scala, en el Metropolitan Opera,
la Ópera de Berlin, la Estatal de Viena y en la Bavarian
State Opera, así como en Torino y Parma. Cantó
Riccardo en Un Ballo in Maschera en el Met, el Teatro
Real de Madrid, la Ópera de Zurich, alla Scala y la
Ópera de Paris; Rodolfo en Luisa Miller en alla Scala,
Madrid y Parma; y Radames en Aida en el Met y en
Paris. Su interpretación de Don José fue ovacionada
en Londres, Florencia, Valencia, Roma, Tokyo y Zurich.
Recientemente incorporó a su amplio repertorio el
personaje de Enzo en La Gioconda, de Ponchielli,
en Paris y el de Canio en Pagliacci en la Ópera de
Montecarlo. En 2015 asumió el rol de Turridu y de
Canio en la nueva producción del Met de Cavalleria
Rusticana y Pagliacci, concretando con éxito ambos
personajes. En 1998 Álvarez edita su primer disco
solista titulado Bel Canto, distribuido por Sony
Classics. Le siguieren tres disco más: Marcelo Álvarez
canta Gardel, French Opera Arias y The Tenor’s
Passion, una selección de las arias más populares
y famosas. También grabó la ópera completa
Manon, con la soprano Renée Fleming, en vivo en
la Opera Bastille de Paris. En 2009 lanza su primer
cd para el sello DECCA, The Verdi Tenor. En paraIelo
Sony Classics inicia una colección con sus mejores
actuaciones titulada Marcelo Álvarez Tenorissimo. El
artista realizó también una grabación dedicada a Verdi
para el sello DECCA, y lanzó el álbum 20 Years on the
Opera Stage para DELOS. Varias de sus performances
han sido registradas en dvd, como La Bohème en el
Teatro alla Scala, Rigoletto en el Covent Garden, en
el Gran Teatre del Liceu y en la ciudad de Siena, Lucia
di Lammermoor en Génova y Tokyo, Werther en la
Ópera estatal de Viena, Tosca en la Arena di Verona y
en el Met, Il Trovatore en el Met, Manon en la Ópera
de París, Adriana Lecouvreur en el Teatro Regio di
Torino, y Un Ballo in Maschera en el Real de Madrid.
Ópera | 23

Eva Maria
Westbroek
SOPRANO
Eva Maria Westbroek es una de las más aclamadas
cantantes clásicas de la actualidad. Ha actuado en
los más importantes teatros y festivales del mundo,
como el Royal Opera House-Covent Garden, la
Ópera Nacional de París, el Metropolitan Opera,
la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlin,
el Teatro alla Scala de Milán y el Semperoper
Dresden, así como en el Festival de Bayereuth,
el de Salzburgo y el de Aix en Provence.
Comenzó su temporada 2015/2016 como Elisabeth
en Tannhauser en el Metropolitan Opera, bajo la
dirección de James Levine. Luego volvió a encarnar
a Santuzza en la nueva producción de Cavalleria
Rusticana del Royal Opera House, conducida por
Sir Antonio Pappano, y en la Ópera de Monte
Carlo para su primera interpretación escénica de la
reposición de la obra maestra de Catalani, La Wally.
También cantó Isolda en una nueva producción de
Tristán e Isolda, en la Festspielhaus Baden Baden,
con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín.
En 2016 participó en dos conciertos por el 50
aniversario de la Dutch National Opera, e interpretó
la escena final de Salomé por primera vez en su
carrera. Actualmente, debuta en el Teatro Colón de
24 | Ópera
Buenos Aires protagonizando Tosca, de Puccini.
En la temporada 2016/2017, Westbroek volverá a
la Dutch National Opera para hacer dos papeles:
el protagónico de Manon Lescaut y su debut
como Marie en Wozzeck. En la Ópera de Viena
será Minnie en La Fanciulla del West y Katerina en
Lady Macbeth de Mtsensk; en la Staatsoper Berlin
protagonizará Katya Kabanova; y en la Deutsche
Oper Berlin encarnará a Sieglinde en La Valquiria.
En julio de 2017 regresará al Bavarian State Opera
como Jenufa en el Festival de Ópera de Munich.
Otras presentaciones recientes incluyen Lady
Macbeth de Mtsensk, la nueva producción de
Cavalleria rusticana en el Met, Manon Lescaut en
la Festspielhaus Baden Baden, y La Valquiria bajo la
dirección de Sir Simon Rattle en la Deutsche Opera
de Berlín, además de Tristán e Isolda y Manon Lescaut
con la Filarmónica de Berlín y el Maestro Rattle.
De nacionalidad holandesa, se formó en el Royal
Conservatory de La Haya y continuó sus estudios
vocales con la legendaria soprano Iris Adami
Corradetti, y con el tenor norteamericano James
McCray. Debutó profesionalmente como Madame
Lidoine en Diálogos de carmelitas de Poulenc en
el Aldeburgh Festival, para luego debutar en Italia
protagonizando Tosca en el Teatro Manzoni de
Roma. En sus primeros años de carrera fue Elisabeth
en Don Carlos, y Chrysothemis en Elektra en la
Komische Oper en Berlín, entre otros roles. Luego
se convirtió en miembro de la Stuttgart Opera,
donde realizó una gran variedad de personajes como
Desdémona (Otello), Adalgisa (Tosca), Emilia Marty
(El caso Makropulos) y la Duquesa de Parma (Doktor
Faust). Fue aclamada internacionalmente por el rol de
Carlotta en Los estigmatizados, de Franz Schrecker, y
luego fue honrada con el título de Kammersaengerin.
En 2006 realizó un debut triunfal en la Ópera
de Holanda como Katerina en Lady Macbeth
de Mtsensk, seguido de su debut en el Covent
Garden en el mismo rol. Desde su llegada al Royal
Opera House, Westbroek ha vuelto al teatro
como Sieglinde en La Valquiria, Minnie en La
Fanciulla del West y en cinco nuevas producciones:
Tannhauser, Andrea Chenier, Cavalleria Rusticana,
Les Troyens, y la premiere mundial de Anne Nicole.
Cantó su primer Sieglinde en La Valquiria en el
Festival de Aix en Provence, bajo la dirección de
Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín. Con ese
mismo personaje debutó en el Festival de Bayreuth,
en la San Francisco Opera y en el Met. También
cantó Sieglinde en Londres, Frankfurt, Valencia y
en muchos conciertos incluyendo el Especial del
Festival de Bayereuth por el 200 aniversario de
Richard Wagner. Westbroek realizó su debut en la
Ópera de París como Madame Lidoine en Diálogos
de carmelitas y volvió como Chrysothemis en
Elektra, Elisabeth en Tannhauser, Katerina en Lady
Macbeth de Mtsensk, Marie en La novia vendida y,
La Emperadora en La mujer sin sombra. Debutó en
la Vienna State Opera como Leonora en La Forza
del Destino e interpretó ese rol en el Théatre Royale
de la Monnaie (Bruselas). Su debut en la Bavarian
State Opera fue en Chrysothemis en Elektra, un
rol que también hizo en el Festival de Salzburgo
y en Bruselas. Westbroek también participó en
la nueva producción de Jenufa y dio vida al rol
principal de Ariadna en Naxos en Munich.
En las últimas temporadas sumó nuevos roles a
su repertorio. Cantó el principal en Francesca da
Rimini en el Met y en Montecarlo, donde también
actuó en La Wally. Realizó su primera presentación
de Manon Lescaut, de Puccini, en el Théatre
Royale de La Monnaie en Bruselas, seguido de la
producción en Baden Baden. Cantó su primera
versión de Tristán e Isolda en la Semperoper
Dresden en 2014, y debutó en el rol principal
de Katya Kabanova en la Berlin State Opera en
2015. Westbroek también actuó como Didon en
la nueva producción de Los Troyanos en la Royal
Opera House, habiendo interpretado previamente
a Casandra en la misma ópera en Amsterdam.
Westbroek realiza conciertos en todo el mundo,
y ha tenido el privilegio de colaborar con los más
reconocidos directores como Anthony Pappano,
Simon Rattle, James Levine, Bernhard Haitink,
Edo de Waart, Maris Jansons, Valery Gergiev,
LotharZagrosek, Christoph von Dohnányi, Christian
Thielemann, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, y Lorin Maazel,
entre otros. Premiada en el Concurso Angelica
Catalani y en el Concurso Santa Maria Ligure, recibió
múltiples premios como el Dutch VSCD Classical
Musicfirst por el “Logro artístico individual más
impresionante”. Desde 2014 Westbroek es embajadora
de Músicos Sin Fronteras. Muchas de sus actuaciones
han sido grabadas y lanzadas en dvd y cd.
Ópera | 25

Nacido en 1966 en Málaga, estudió en forma paralela
en la Facultad de Medicina y en el Conservatorio
Superior de Música de esa ciudad española, hasta
su profesionalización como cantante lírico en 1990.
Participó en las temporadas de los más importantes
teatros y festivales de ópera del mundo, como
el Teatro Liceo de Barcelona, Teatro Colón de
Buenos Aires, Covent Garden de Londres, Teatro
Real de Madrid, La Scala de Milán, Metropolitan
de Nueva York, Bastille de París, Festival de
Salzburgo, Staatsoper de Viena y Ópera Nacional
de Tokio, entre otros, colaborando con prestigiosos
directores musicales, de escena y cantantes.
Entre sus grandes actuaciones se destacan Don Carlo
en el Festival de Salzburgo (1998 y 1999) dirigido por
Lorin Maazel; Otello junto a la London Simphony
(Londres, 1999) bajo la dirección de Sir Colin Davis;
Pagliacci en Amsterdam (1999) dirigido por Riccardo
Chailly; Don Giovanni en La Scala (1999) bajo la batuta
de Riccardo Muti; y Don Carlo en la Opéra Bastille
de Paris (2002). En el Metropolitan de New York
interpretó Un Ballo in Maschera (2005), Luisa Miller y
Rigoletto (2006); en Viena hizo La fuerza del destino
Carlos
Álvarez
BARÍTONO
(2008) dirigido por Zubin Mehta, y en Salzburgo
cantó en Otello (2008) con dirección de Muti.
Recibió distinciones como el Premio Nacional
de Música 2003, la Medalla de Oro y al Mérito
artístico de Bellas Artes (2003), dos premios
Grammy (2001 y 2005), el prestigioso título
de Kammersänger por la Ópera de Viena y la
Medalla de Oro del Teatro Liceu de Barcelona
(2013), además de ser Académico de Honor de la
Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).
Recientemente ha interpretado las óperas Don
Giovanni, Andrea Chenier (el personaje de Gérard
le valió el galardón al Mejor Intérprete de Ópera de
los Premios Campoamor de Oviedo y de la Crítica
Catalana) y Otello en el Festival Castell de Peralada.
En la Scala de Milán actuó en Juana de Arco, en la
Staatsoper de Vienna en Rigoletto y en el Teatro
Regio di Torino cantó en Tosca, siendo aclamado.
Ópera | 27
Eiko
Senda
SOPRANO
Nació en Osaka, Japón. Comenzó a estudiar
piano, flauta y canto a los seis años y se graduó
en la Universidad en Pedagogía Musical y Canto.
Estudio técnica vocal con Andrea Bandoni,
una de las pocas alumnas de Beniamino Gigli,
con Tamaki Sakamoto y Teiichi Nakagawa.
Radicada en Brasil, en 1999 ganó las audiciones para
una nueva producción de Madama Butterfly con
reemplazante en el Teatro Alfa y el Teatro Municipal
de San Pablo, pero tras la cancelación de Youko
Watanabe pudo debutar como Cio-Cio San. Cantó
más de 80 funciones de este personaje en los teatros
más importantes de América Latina. En 2002 ganó
el Concurso Internacional Maria Callas en Brasil, e
interpretó a Alice (Falstaff), Leonora (La forza del
destino) Ariadne (Ariadna en Naxos); Amelia (Un ballo
in maschera); Nedda (Pagliacci), Senta (El holandés
errante); y Crysothemis (Elektra) en la temporada
del Teatro Colón en el Teatro Coliseo (2007). En 2010
cantó el protagónico de Violanta de Korngold en
el Colón, consolidándose como una de las figuras
femeninas más elogiadas de América Latina.
Enrique
Folger
TENOR
Nacido en Buenos Aires, estudió en el Conservatorio
Municipal de Música Manuel de Falla y fue elegido
becario de la Fundación Música de Cámara y
miembro de la Camerata Vocale por Guillermo
Opitz. En el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón (ISA) fue alumno de prestigiosos maestros.
Interpretó los principales roles de su cuerda en
Don Giovanni, Nabucco, Macbeth, La traviata,
Rigoletto, Don Carlos, Tosca, Turandot y Don
Quijote, entre muchas otras producciones. Participó
en importantes festivales así como en galas, entre las
que se destacan el Festival Martha Argerich, la Gala
del Centenario del Teatro Colón, el 60° Aniversario
de la Radio y Televisión de los Países Bajos (Holanda),
el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria
(España), Música em Trancoso (Bahía, Brasil) y
Maggio Musicale Fiorentino (Firenze, Italia). Como
intérprete de música de cámara, conciertos líricos,
sinfónicos o en producciones teatrales de diversos
género actuó en teatros europeos y americanos.
Ópera | 29
 Fabián HOMENAJE DEL TEATRO COLÓN

Veloz
A JUAN CARLOS COLOMBRES (LANDRÚ)

BARÍTONO

Nació en Ayacucho (provincia de Buenos Aires) donde

comenzó su formación antes de ingresar al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en
Estados y formó parte del Voicexperience Program bajo
la dirección de Sherril Milnes. Debutó en el estreno
sudamericano de Estaba la madre, en el Argentino
de La Plata. Luego interpretó a Figaro en Il barbiere di
siviglia, en el Avenida, que le valió el Premio Estímulo
2009 y el Premio Mejor Cantante Argentino 2013 de
la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
En 2009 debutó con I due foscari en el Colón, donde
también actuó en Simon Boccanegra, La Forza del
Destino, Otello, Las bodas de Figaro, Un Ballo In
Maschera, Edipo, Falstaff y, más recientemente,
Don Carlo. En el exterior interpretó Pagliacci y Black
el payaso (Teatro de la Zarzuela, Madrid) Rigoletto
(Omaha Opera de USA) y debutó como Enrico en Lucia
Di Lamermoor en el Metropolitan de Nueva York.
Algunos de sus próximos compromisos son I puritani
(Modena), Lucia, La Traviata y Fanciulla del West
(Nápoles) y Macbeth (Teatro Colón). AGRADECIMIENTO A FUNDACIÓN LANDRÚ (WWW.LANDRU.ORG)

30 | Ópera Ópera | 31
 La génesis
de Tosca
POR GABRIELLA BIAGI RAVENNI *
El recorrido creativo que conduce al estreno mundial
de Tosca (14 de enero de 1900, Teatro Costanzi, hoy
Teatro de la Ópera de Roma) es largo y nada lineal:
alternó grandes entusiasmos y largas interrupciones,
y enlazó diversas etapas y planteos de trabajo. El
punto de partida es, obviamente, la elección del
tema. En este caso Puccini arde de entusiasmo
cuando, junto a Ferdinando Fontana, el desastroso
libretista de Edgar, ve a Sarah Bernhardt en La Tosca
de Victorien Sardou en Milán, el 14 de febrero de
1889 (y una segunda vez en Turín el 17 de marzo).
En una carta del 7 de mayo de 1889 Puccini escribe
a Giulio Ricordi: “Pienso en la Tosca”, previniéndolo
de poner en marcha los mecanismos necesarios
para obtener los derechos de Sardou. En la
Gazzetta musicale di Milano del 13 de diciembre
de 1891 se anuncia: G. Ricordi & C. Editori - Milán
- Roma - Nápoles - Palermo - París – Londres
anuncia que ha adquirido de Vittoriano Sardou el
derecho de convertir en drama lírico: LA TOSCA.
El maestro Giacomo Puccini, habiendo terminado
los compromisos asumidos con la firma, obtuvo un
nuevo encargo de escribir otras dos óperas, una de
las cuales será La Tosca, sobre libreto de Luigi Illica.
No sabemos mucho de la segunda etapa, en la
que Illica, el libretista designado, se debía ocupar
de esbozar la `tela´ (o sea, el escenario, o, al decir
32 | Ópera
de Verdi, la selva). Una idea de la pluralidad de las
personas involucradas la recibimos, sin embargo,
de una comunicación de Ricordi a Illica del 15 de
diciembre: Para hacer las cosas cómodamente,
comenzamos por el almuerzo; por lo tanto
mañana miércoles a las 6.30 lo espero: estará
también Puccini, y post prandium toscabimus.
Pero debido a toda una serie de motivaciones
(entre las cuales no es menor la actitud negativa de
Sardou), el entusiasmo de Puccini se apaga y en 1894
Ricordi (que ya había pagado los derechos) formaliza
el encargo de poner música a Tosca al compositor
Alberto Franchetti. Hoy sabemos que el mismo
Illica durante este intermedio produjo un borrador
completo del libreto. Y es interesante puntualizar
que Franchetti abandonó el proyecto en marzo de
1895 por la dificultad de musicalizar la parte lírica,
así como al observar que Illica y Giuseppe Giacosa,
en diversos momentos, lamentaban la excesiva
preponderancia del drama sobre la parte lírica y
las inviables cadenas de dúos que suponía Tosca.
Luego de la renuncia de Franchetti, Puccini se
reapropió del proyecto en el verano [boreal] de
1895, mientras estaba inmerso en el trabajo de
instrumentación de La bohème. Inicia a partir de Tav. XVI. A Giulio Ricordi, cartolina n. 754 (1896.10.15.a).
entonces (1896) una etapa de trabajo con un nuevo POSTAL DE PUCCINI A GIULIO RICORDI DEL 15 DE OCTUBRE DE 1896 CON ESBOZOS DE TOSCA.
borrador del libreto: a Illica se le suma Giacosa, y GENTILEZA CENTRI STUDI GIACOMO PUCCINI .
a ambos se les suma la intervención apremiante
Ópera | 33

(e invasiva) del mismo Puccini, con Ricordi en
calidad de árbitro permanente. Numerosos son
los esbozos del libreto que permiten seguir la
génesis paso a paso. En ellos queda sobre la mesa
de trabajo de Puccini, junto al texto, los apuntes
musicales. La composición comienza mientras se
define el drama y se redefine la poesía, y continuirá
hasta su finalización, siempre en parelelo.
Importantes y decisivos son los muchos encuentros,
en París, con Sardou, y determinante aquel de enero
de 1899 en el que se discute el final de la ópera,
y Sardou consigue imponer que se restablezca
el suicidio de Tosca desde la terraza del Castel
Sant’Angelo, eliminando la conclusión ideada por
Illica, con una larga escena de locura de Tosca sobre
el cadáver de Mario. Puccini estuvo largamente
fascinado con esta escena –“diez veces locura”
anota en su borrador- aunque temía que fuera
un final débil. No hay duda de que el suicidio
volvía a situar a Tosca en el ámbito del verismo.
Puccini había considerado desde el primer momento
(1889) la oportunidad de escribir una ópera de acción,
ágil, que fuera directo a su conclusión sin demorarse
en `decoraciones´ escénicas y musicales, o sea que
pudiera “salir de la vía muerta de la grand-opéra”,
algo que había procurado con Edgar. En efecto, con
Tosca experimenta por primera vez esta tipología (a
la que recurrirá de nuevo en La fanciulla del West).
34 | Ópera
La situación cambia continuamente y no hay
espacio para la profundización. Hasta los motivos
que acompañan la acción presagian ya la cualidad
camaleónica de ciertos motivos de las óperas que
siguen. Abunda lo que Mosco Carner, bastante
crítico de esta ópera, llamó “música de efecto”,
siempre apta para mantener alta la tensión. En esta
línea inexorable encontramos sin embargo algunas
de las más exquisitas y famosas arias puccinianias:
“Recondita armonia”, “Vissi d’arte”, “E lucevan le
stelle”, del todo coherentes con el personaje o con
la situación. Es significativo que sólo una de ellas
esté destinada a la protagonista (y sabemos que
Puccini tenía incluso dudas de insertarla, o poco
menos): entre todas las `mujeres” de Puccini, Tosca
es seguramente la más compleja, y el diseño del
personaje se completa con la interacción con los
otros personajes principales, por lo cual requiere
de la intérprete ser una consumada actriz.
Traducción: Daniel Varacalli Costas
* La autora es Presidente del Centro Studi Giacomo
Puccini de Lucca, Italia. Artículo publicado en virtud
del acuerdo de colaboración con el Teatro Colón.
Argumento
ROMA, AÑO 1800
ACTO I Iglesia de Sant’Andrea della Valle
Angelotti, un perseguido político por sus ideas a favor de la Revolución Francesa,
se refugia en una iglesia romana, donde recibe la ayuda del pintor Mario Cavaradossi.
Aparece la cantante de ópera Floria Tosca, amante de Mario, que es sumamente
celosa y cree ver en su pintura los rasgos de otra mujer. Un cañonazo anuncia que
Angelotti ha sido descubierto y Mario lo acompaña a esconderse. Cuando el Sacristán
informa que Napoleón ha sido derrotado, llega el barón Scarpia, jefe de la policía
romana, que toma como indicio de que Angelotti ha estado allí, el abanico de la
hermana del prófugo, la marquesa Attavanti. Con este descubrimiento genera los
celos de Tosca (quien nota el parecido de María Magdalena, la mujer del cuadro,
con la marquesa Attavanti), a quien desea con lascivia en medio del Te Deum.
ACTO II Palacio Farnese
Trasladado al Palacio Farnese, Scarpia recibe la información de que Angelotti
se suicidó al ser descubierto, pero tienen preso a Cavaradossi. Scarpia ordena
entonces torturar al pintor para extorsionar a Tosca. En medio de la tortura se
anuncia el triunfo de Napoleón en la batalla de Marengo y Scarpia ordena que el
prisionero sea ejecutado. A solas con la desesperada mujer, Scarpia ofrece salvar a
Cavaradossi si Tosca se somete a sus deseos. El jefe de policía firma un salvoconducto
para ambos, pero cuando está por cobrar su favor Tosca lo apuñala y huye.
ACTO III Terraza del Castel Sant’Angelo
Según lo aparentemente pactado, Cavaradossi sería sometido a un fusilamiento
simulado para luego poder escapar con su amante. Pero la ejecución es
real y Tosca advierte que ha sido vilmente engañada. Al mismo tiempo, los
esbirros de Scarpia han descubierto que éste ha sido asesinado por Tosca
y la buscan para apresarla, pero la cantante se precipita al vacío desde la
terraza de la prisión romana, desafiando a Scarpia al juicio de Dios.
Ópera | 35
 Orquesta Estable del Teatro Colón Actores Figurantes
CONCERTINO Enrique Mogni* Matías Cadoni * Constanza Dougall * INTERNOS
en Tosca
Freddy Varela Montero Rafael Cabella* Pastor Mora * Verónica Foti * ARPA
Concertino Adjunto Santiago Bechelli * José Melgarejo * Silvia Sneider
Oleg Pishenin VIOLAS VIOLA Lorenzo Abascal Gastón Rosjan
Gabriel Falconi SOLISTA INTERINO FLAUTAS TROMPETAS Alejandro Varady Bruno Améndola Gustavo Sangiuliano
PRIMEROS VIOLINES Adrián Felizia SOLISTA ADJUNTO Jorge de la Vega SOLISTA Osvaldo Lacunza SOLISTA PERCUSIÓN
Gonzalo Argüello Rubén Santi
Natalia Shishmonina SOLISTA Rubén Jurado Fabio Mazzitelli SOLISTA INTERINO Oscar López Calatayud TROMPETA Claudio Armesto Francisco Sendra
Gustavo Alfieri
Serdar Geldymuradov (ROBERTI) Emiliano Viney
Cecilia Russo María Cecilia Muñóz PÍCCOLA Florencia Barrientos
Jorge Casamian Alejandro Zebe
SUPLENTE SOLISTA Jorge Sandrini SOLISTA ADJUNTA INTERINA Agustina Guidolín Gerardo Cavanna Abel Cunto Valeria Montagna
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA Alejandro Varady Martín Auza FLAUTÍN Cristian Martinelli Herman Steiner * Carlos Delrio Alejandra Moroni
Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA Cristina Tonelli Laura Falcone Werner Mengel * Felipe Díaz
Amilcar Carfi Pablo Fusco Maia Perduca * SECRETARIO OPERATIVO Luis Escaño
Raúl di Renzo Gonzalo Quecuty * TROMBONES Federico Bondar * Dario Galán
Martha Cosattini Juan Ignacio Veracierto * OBOES Henry Bay SOLISTA Coordinador Emanuel González
David Bellisomi Seperh Marjouei * Rubén Albornóz SOLISTA Abel Larrosa SOLISTA ADJUNTO Ricardo Nelson García Arturo Gutiérrez
Sergio Polizzi Scott Moore * Gerardo Bondi SOLISTA ADJUNTO Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO Nicolás Manservigi
Martín Centeno Marcelo Baus CORNO INGLÉS Ingrid Bay AYUDANTE DE COORDINACIÓN Manuel Martin
Lucrecia Herrero VIOLONCHELOS Raquel Dottori Adrián Nalli Gabriel Roson * Kevin Mateu
Daniela Sigaud Manuel Campos* Felipe Moreno
Stanimir Todorov SOLISTA INTERINO Alejandro Lago
MÚSICO COPISTA CORRECTOR Maximiliano Nolasco
Verónica Novara Jorge Bergero
Pablo Pereira
Myrian Gandarillas SOLISTA ADJUNTO INTERINO CLARINETES TUBA Claudio Ramos
Franco Planel
David Coudenhove Esdras Campos * SUPLENTE SOLISTA Carlos Céspedes SOLISTA Pedro Pulzován Federico Taboada
Tomás Rodiño
Demetrio Grigoriev * Néstor Tedesco Daniel Kovacich SOLISTA ADJUNTO Timbales
Leandro Kyrkiris Carlos Fernández CLARINETE BAJO Carlos Triolo* SOLISTA LUTHIER
SEGUNDOS VIOLINES Daniel Tavella Marcelo Ruíz Schulze Carlos González VIENTOS
Sebastián Zoppi SOLISTA INTERINO Mario Kyrkiris Guillermo Astudillo PERCUSIÓN Gervasio Barreiro CUERDAS ACTORES –FIGURANTES ESTABLES
Nicolás Giordano Nicolás Rossi Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA Emilce Aliscioni
SOLISTA ADJUNTO INTERINO Hugo Tagliavini FAGOTES Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA ARCHIVO MUSICAL Osmar Di’ Stefano
Olga Pinchuk * SUPLENTE SOLISTA Cecilia Carnuccio Oscar Bazán SOLISTA Gustavo Alfieri * SUPLENTE SOLISTA Horacio Lagrassa JEFATURA Enrique Leyes
Diego Tejedor Federico Wernicke * Ezequiel Fainguersch SOLISTA ADJUNTO Gerardo Cavanna Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA
Katharina Deissler*
COORDINADOR
María Teresita Di Marco* Alfredo Ciani CONTRAFAGOT
TÉCNICO AFINADOR Oscar Omar Ortiz ESTABLE
Roxana Valle Diego Armengol ARPAS
Gabriela Olcese CONTRABAJOS Abner da Silva * Silvia Guillermina Sneider SOLISTA Ricardo Quintieri ASISTENTE DE COORDINACION
Alfredo Hess Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA Sarah Solomon Stern SOLISTA ADJUNTA * CONTRATADOS
Jimena Mangione CONTRATADA
Luis Sava Mariano Slaby CORNOS
Alejandro Beraldi SUPLENTE SOLISTA INTERINO Domingo Zullo SOLISTA CELESTA
Valentina González Carlos Vega Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO Cecilia Fracchia *
Anabella Fernández Ciro Buono Marcos Molo
Amarilis Rutkauskas Adrián Valansi Gustavo Berri ÓRGANO
Carlos Ferreiro Habra* Ricardo Cánepa Dante Yenque * Felipe Delsart *

36 | Ópera Ópera | 37
 Coro Estable del Teatro Colón Coro de Niños
DIRECTOR Juan Eduardo Borja Juan Summa Marcelo Lombardero
del Teatro Colón
Mtro. Miguel Fabián Martínez Juan Gonzalez Cueto Manuel Terrizano Sebastian Angulegui
Lucas Emmanuel Arrieta* Marcelo Eduardo Gomez*
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Marcelo Monzani Maria Castillo De Lima CONTRALTOS DIRECTOR
Mtro. Ulises Maino Marcos Padilla Nicolas Ignacio Sanchez* Ana Larreategui César Bustamante
Nazaret Aufe Ferrari Ramiro Pérez Carolina Andrea Paredes Blanco *
COORDINACIÓN CORO ESTABLE
Néstor Sosa Teófilo Adam Cecilia Jakubowicz Aratta, Magdalena
Alejandro Díaz Celina Torres Camacho, Enzo Ramiro
Pablo Alejandro Truchijak*
De Benedictis, Fiorella
Reinaldo Alcides Samaniego MEZZOSOPRANOS Ericka Cussy Alcon*
AYUDANTE DE COORDINACIÓN De Benedictis, Giuliano
Ricardo Ochoa Ana Ruanova Javiera Paredes Kefft
Jeannette Dennisse Reta * Eulmesekian, Magdalena
Ruperto Martínez Cecilia Díaz Maria Gabriela Kreig* Fejer, Avril
Walter Perretta Cintia Velázquez Manuela Rovira* Figueroa Quintanilla, Avril
SOPRANOS PRIMERAS
Daniela Prado* Myriam Casanova Fustinoni, Guadalupe
Alicia Dagnino
SOPRANOS SEGUNDAS Graciana Yza Nora Balanda* Fustinoni, Juan Carlos
Alicia Del Valle
Analia Lorena Sanchez* Jacinta Lanusse Patricia Neme Gutierrez Casanova, Agustina
Carmen Fabiano
Araceli Edit Quijano Laura Benítez Silvia Sacchi Ikan, Katerina
Carmen Nieddu La Vecchia Galán, Marcia
Carina Höxter Lidice Robinson Sylvia Barrios
Constanza Castillo Altamirano La Vecchia Galán, Morena
Claudia Arce Livia Tarsitano Verónica Cano
Corina Inés Díaz Loewy, Lucila
Gabriela Ceaglio Mairin Esperanza Rodriguez Briceño
Dolores Díaz María Lombardi, Dante
Graciela Murtagh Maria del Rosario Mesiano* BAJOS
Elisabeth Guerrero Mancini, María Guadalupe
María Angélica Caruso Mariela Barzola Augusto Nicolas Nureña Santi*
Gabriela Anapios Miño, Sofía
Marta Del Giorgio Monserrat Maldonado De Matto Carlos Esquivel* Pallotta, Luca
Julia Manzitti
Natacha Malte Nocetti* Sabrina Rosa Laura Contestabile* Christian Peregrino Rezelj, Bernarda Milena
Kathryn Power
Romina Patricia Jofre Muñoz* Vanesa Mautner Claudio Rotela Ríos Giménez, Luz María
Laura Polverini
Roxana Horton Cristian De Marco Roitman, Abril Celeste
Laura Rizzo
Selene Lara Iervasi BARÍTONOS Edgardo Zecca Sánchez Polverini, Maria Sol
María Corbacho Sánchez Polverini, Micaela
Vera Golob Alberto Ingolotti Enrique Borlenghi
Maria Eugenia Coronel Bugnon* Sasovsky, Tomás
Carlos Flores Horacio Ferrere
Mariana Mederos Schneebeli, Sol
TENORES SEGUNDOS Cristian Maldonado Jorge Moncagatti
Rocío González Schulz, Melina
Ariel Casalis Crosio Mariano Juan Barrile
Silvia Gatti Semka Boyko, Constantine
Carlos Duarte Enrique Borlengui Julio Palacios
Susana Benítez Sola Klein, Catalina
Carlos Sampedro Enrique Gibert Leonardo Fontana Unrein, Julieta
Tamara Pepe*
Cristian Karim Taleb* Esteban Hildebrand Roman Modzelwski Viviani, Enzo Daniel
Veronica Ishigaki*
Daniel Andres Gonzalez Martinez* Gabriel Vacas Sergio Gustavo Nuñez*
Diego Facundo Emmanuel Jorge Balagna
TENORES PRIMEROS
Dominguez* Jorge Rabuffetti * CONTRATADOS
Diego A.Bento
Fernando Ferrigno Juan Trupia y Rodríguez
Eduardo Bosio
Garbis Adiamanian Leandro Matías Sosa
Fermín Prieto
Hernán Sánchez Arteaga Luis Alberto Loaiza Isler*
Gaston Weckesser Oliveira*

38 | Ópera Ópera | 39
 Staff Escenotécnico
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE TÉCNICO ESCENARIO ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Azzinari Enrique Dartiguepeyrou Alberto Luna

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

ESCULTURA
Verónica Cámara Cristian Escobar
Claudia Valerga
PRODUCCIÓN EJECUTIVA SASTRERÍA TEATRAL
HERRERÍA TEATRAL
Jorge Negri Stella Maris López
José Di Pietrantonio
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN TAPICERÍA
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Omar Duca Alfredo Arias
Arq. Adriana Giugno
AUDIO UTILERÍA
LUMINOTECNIA
Federico Guastella Carlos Suárez
Rubén Conde
DOCUMENTACIÓN VIDEO
MAQUINARIA ESCÉNICA
Arnaldo Colombaroli Karina Barresi
Alberto Azzinari
ELECTRICIDAD ESCÉNICA ZAPATERÍA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
Ricardo Azzaritti Blanca Villalba
María Eugenia Palafox
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Ricardo Giménez
Claudia Vega

DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.

Hugo García | JEFE DE PRENSA Evangelina Ibarra, Andrea Nantón y Bárbara Soriano | DISEÑO
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES Arnaldo Colombaroli y Máximo Parpagnoli | FOTOGRAFÍA
Carolina Prieto y Brian Majlin | EDICIÓN DE CONTENIDOS
Vinnie Blache | RELACIONES INSTITUCIONALES-DIRECCIÓN ARTÍSTICA

40 | Ópera
 CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE HONORARIA
Teresa Aguirre
Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
PRESIDENTE
María Taquini de Blaquier
VICEPRESIDENTE PRIMERO
Guillermo Ambrogi
VICEPRESIDENTE SEGUNDA
Nelly Arrieta de Blaquier
SECRETARIO
Jorge di Lello
TESORERO
Gerardo R. Lo Prete
PROSECRETARIA
Lily De Benedetti
PROTESORERO
Gonzalo Bruno Quijano
VOCALES
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
42 | Ópera
MECENAS DE PLATINO
NELLY ARRIETA DE BLAQUIER
PAN AMERICAN ENERGY LLC
(SUCURSAL ARGENTINA)
ALEJANDRO CORDERO
BANCO GALICIA
ITAÚ
ANÓNIMO
MECENAS DE ORO
LILY DE BENEDETTI
MECENAS DE PLATA
TERESA AGUIRRE LANARI DE
BULGHERONI
MARÍA PODESTÁ HERRERA
ANÓNIMO
MIEMBROS BENEFACTORES
TERESA GRÜNEISEN DE
MARONESE
PAOLO ROCCA
MARTA CH. DE CARBÓ
MARCELO E. PODESTÁ
ANÓNIMOS
ADHERENTES PROTECTORES
SALVADOR CARBÓ
SUSANA MITJANS DE CLOSA
RAFAEL GALANTERNIK
CARLOS E. ZENI Y LILA B.
RODRIGUEZ DIEZ DE ZENI
NOEMÍ LAMURAGLIA
LILIANA Y JULIÁN ROUX
JUAN JOSÉ LUIS PIANA
LÍA VICTORIA CAÑAS
STELLA MARIS ETCHEPARE
MARÍA ISABEL SIRITO
ANÓNIMOS
ADHERENTES PATROCINADORES
MARÍA ROSA CASSINI
SERGIO E. MELLER
ELENA FATTY SAINT
ALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOT
FELISA ROCHA DE QUESADA
LILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTRO
EN MEMORIA DE SUSANA
CRESPO
DIARIO LA NUEVA PROVINCIA
MARÍA MARTHA RIVERO
HAEDO DE BLAQUIER
ALBERTO Y M. VICTORIA ANCHORENA
EN MEMORIA DE RUY
PANIAGUA BIGIO
IRMA C. DE ABERASTURY E
INÉS ABERASTURY
ALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAIC
MARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRAD
RICARDO DE AGUIRRE HITA
ANÓNIMOS
ADHERENTES CONTRIBUYENTES
ELSA CACCHIONE
PATROCINIO ANA MARÍA
GALINDO RAMÍREZ
SANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINO
ADELA MACKINLAY DE CASAL
GRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑA
JOSEFINA CRESPO
ROBERTO PONS Y ROXANA
RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONS
ANA MARÍA ROMANO
CARLOS A. WEIL
M.ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZERO
GERARDO R. LO PRETE Y SRA.
INÉS MAGRANE DE BORN
C. M. PASQUETTI
RODOLFO A. ROBALLOS
GERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDE
MAITA BARRENECHEA
SERGIO PEDRO BRODSKY
LEÓN CHAITA
LUISA ATUCHA
RAQUEL AJZIN
FELIXAZPIROZ COSTA
GRACIELA BALL
SONIA BELTRÁN DE LANÚS
ANA MARÍA BERTI DE BETTA
SUSANA BLOTTA
SUSANA BRAUN DE
SANTILLÁN
RODOLFO Y CARMEN
CARRANZA
VÍCTOR CAÑARDO
ROBERTO DERITO
CARINA ESCASANY DE OLMOS
ADELA FALCONIER DE VÁZQUEZ
JACOBO FITERMAN
NÉLIDA VICENTA GARBARINI
IRENE GONZÁLEZ GODOY
TOMAS GOWLAND LLOBET
CARLOS FEDERICO GREEN
CARMEN Y RAMÓN JUEGUEN
AMELIA M. MICHELINI
ANNA MOSCHINI
PABLO NAZAR
IRMA PIANO DE ALONSO
ADELA POLITZER
MARIO RICCI
GABRIELA TROTTA
MARCELA ZINN
ORLANDO J. FERRERES
SERGIO ELOY DOMÍNGUEZ
ROBERTO MALKASSIAN
IRMA M. MUSLERA
ALBERTO Y MARY SANTARELLI
BEATRIZ SPAGHI
CORA TUROVETZKY
DR. JOSÉ MARÍA CANTILO
FLAVIA DE LA TOUR D’
AUVERGNE Y ALEJANDRO DE
LA TOUR D’ AUVERGNE
RODOLFO F. HESS Y DIANA
MIHURA DE HESS
THOMAS LEONHARDT
MARÍA TERESA ARIGHI
LEDA BOHCALI DE
KARAGOZIAN
ALEJANDRO L. DE ELIZALDE Y
CRISTINA FERNANDES JAHRMANN
ANA MARÍA A. DE PISCITELLI
JUAN CARLOS DENICOLAY
EN MEMORIA DE AÍDA
BEATRIZ DORIA
MARÍA CRISTINA ESPECHE
SILVINA Y GUSTAVO GLASSERMAN
HÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.
CARLOS FONTÁN BALESTRA Y SRA.
GUSTAVO ADOLFO GARCÍA
JUAN ARCHIBALDO LANÚS
ELENA LEVIN
FAMILIA NADALES
SYLVIA OLGUÍN
LILIANA POROLLI DE PULENTA
JOSÉ LUIS PURICELLI & ASOC.
ABOGADOS
CELINA ROSENTHAL DE SUEZ
TERESA TRONCONI
ANÓNIMOS
AGRADECIMIENTOS
CASSAGNE & ASOCIADOS
FORD ARGENTINA S.A.
FUNES DE RIOJA &
ASOCIADOS
 SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DEL ABONO AZUL

SPONSORS DEL ABONO VERDE SPONSORS DE ÓPERA

SPONSORS DE BALLET SPONSOR VAMOS AL COLÓN SPONSORS DEL ISA

SPONSORS BENEFACTORES

44 | Ópera
 La experiencia se mide
en horas de vuelo.
¿Y la pasión?

Cada detalle cuenta.

La pasión es la que nos mueve cada día

para hacer todo lo posible para que usted,
cuando vuela con nosotros, tenga una
experiencia perfecta.

Av. Santa Fe 850. Ciudad de Buenos Aires

Email: pasajes.argentina@air-europa.com
Call Center para pasajeros: 0810-122-4546
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