PAISAJES DE BUCARAMANGA

SILVIA ALEJANDRA GUTIÉRREZ ORTIZ

ID:273463

MAURICIO MARTINEZ
Docente

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

FACULTAD DE INGENIERÍA AMBIENTAL
FOTOGRAFIA
BUCARAMANGA
2018
 TABLA DE CONTENIDO

1. Planteamiento
¿Qué es una fotografía paisajista?
¿Cómo crear una fotografía paisajista?
2. Objetivos
3. Marco teórico
4. Marco conceptual
5. Desarrollo
6. Conclusiones
7. Bibliografías
 1. PLANTEAMIENTO

Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes han sido un tema constante a lo
largo de la historia. Los paisajes son un sujeto fotográfico inanimado, estático y de
carácter asequible.

Además, son uno de los temas menos controvertidos y más permanentes pues un
mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, del tiempo que
haga, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero
el atractivo de este tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una
cámara, o un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de
transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos sentir
apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que nos haga relajarnos.
(Marinetto, 2011)
 OBJETIVOS

GENERAL

 Comprender y analizar la transformación estética de diferentes

paisajes arquitectónicos y naturales de Bucaramanga a través de la
fotografía.

ESPECIFICO

 Resaltar los paisajes de Bucaramanga, a través de la captura de

diferentes escenarios arquitectónicos y naturales.
 Crear una fotografía paisajista incorporando perspectivas, puntos de
vista y técnicas aprendidas en clase.
 Capturar una fotografía donde se aprecie la perspectiva lineal o área
 Realizar las fotografías en plano entero y primer plano, utilizando
punto de vista picado, contra picado y frontal.
 Editar una fotografía de las tomadas, utilizando Photoshop.
 MARCO TEORICO

¿Cómo crear una fotografía paisajística?

El paisajismo fotográfico principalmente requiere de observación, contemplación,

reflexión y elaboración (como escenario no preparado) al momento de hacer una
fotografía de tal género, haciendo de esa captura, una imagen contemplativa y
expresiva del entorno amplio donde se hizo la imagen. La fotografía de paisaje
puede ser tanto urbano como rural o natural, conteniendo así dentro de la imagen:
vista de ciudad, calles, medios de transporte, casas, plazas como carreteras,
montañas, mar, campo rural, flora y fauna, además, se puede usar combinaciones
de aquellas al momento de elaborar la imagen. (Torchio, 2012)

El paisajismo es uno de los géneros fotográficos más antiguo de la historia de la

fotografía, junto con el creador de la fotografía Joseph Nicéphore Niépce,
mostrándonos unas de las fotografías mas antiguas: vista desde la ventana de Gras
(1826-1827), creando unos de los géneros fotográficos mas característico que
muestra los entornos de nuestra vida, lo que son los paisajes, que por etimología
proviene del francés pays que en español se traduce como "país" (región) y del
sufijo "aje" que le da acción al termino. (Torchio, 2012)1

Punto de vista
En los paisajes urbanos panorámicos, el encuadre suele plantearnos más
problemas que en los paisajes naturales. Las imágenes más impactantes suelen
conseguirse desde determinadas alturas y distancias, pero el problema principal
reside frecuentemente en encontrar este tipo de posiciones para la cámara dada la
imposibilidad de acceder por aspectos de seguridad a muchas de las azoteas de
edificios altos. Una opción a considerar es buscar espacios abiertos de tierra o agua
que permitan enfrentar las edificaciones desde el extremo opuesto de ellos.

Foto: Canadastock – Shutterstock

1
http://www.conec.es/meteorologia/john-constable-pintor-de-nubes-y-observador-
meteorol%C3%B3gico/
Diferenciación de planos

En los paisajes urbanos, al igual que en los naturales, determinadas imágenes

pueden ser más impactantes si somos capaces de dividir una escena en primer
plano, plano medio y fondo, de manera que pueda dirigirse la mirada del
espectador. Normalmente, un fotógrafo de paisaje comienza identificando un
interesante fondo y después examinará un motivo más cercano que se
complemente con aquél. La presencia de unas líneas visuales que se encarguen de
ese enrutamiento de la visión facilitará la tarea de conferir profundidad a la
composición.

Color
Existen muchas personas que identifican los paisajes urbanos con el uso del blanco
y negro o los tonos de sepia. Aunque indudablemente dichas imágenes,
identificadas con épocas clásicas de la fotografía analógica pueden presentar un
gran impacto, ello no debe obligarnos a cerrar los ojos al color. Las ciudades son
capaces de presentarnos interesantes escenas con fuertes contrastes
cromáticos que no deben desaprovecharse.

Luz disponible
Cuando deambulamos por una ciudad, la calidad de la luz va cambiando
continuamente dependiendo del lugar en el que nos encontremos. De esta manera,
en un instante determinado nos hallamos ante escenas bañadas por un sol brillante
y, en el siguiente, estamos envueltos entre sombras quizás perturbadas por la
presencia de algunos rayos de luz colándose entre bloques de edificios o siendo
rebotados por superficies reflectantes.
Es obligación del fotógrafo analizar no solamente el encuadre y la disposición de los
elementos, sino también el comportamiento de esa luz, de la posición del sol en el
cielo y de cómo reaccionan ante aquélla los diferentes elementos de la composición.

Foto: Adonis Villanueva – Shutterstock

Entre lo nuevo y lo viejo

Si nos encontramos en alguna ciudad con abundancia de construcciones antiguas,
no hay que tomar solamente fotografías que podrían haber sido tomadas hace
cientos de años. Eso ya se ha hecho, y las fotos modernas serán las que resulten
más singulares de cara al futuro.
Además de capturar muestras de arquitectura de manera clásica, es interesante
encontrar posibilidades de plasmar lo antiguo con toques de elementos modernos.
Esos contrastes de diferentes épocas en una misma escena son capaces de llamar
fuertemente la atención del espectador, que se sentirá obligado a la creación de
significados mentalmente.

Personas
Muy a menudo, los fotógrafos de paisajes urbanos prefieren evitar la presencia de
personas en sus composiciones. Aunque ello puede quedar plenamente justificado
en algunas ocasiones, en otras no lo estará, dado que añaden interés y vida a la
composición y ayudan al espectador a conectar con la escena en cuestión.
Elegido el fondo más apropiado, el siguiente paso es esperar a que entren las
personas. Sin embargo, conviene ser exigentes: no nos vale cualquier sujeto, sino
aquéllos que mantengan conexión con el entorno. De lo contrario, un sujeto añadido
“de pegote” y sin ninguna relación solo estropea la imagen.

Foto: pql89 – Shutterstock

Noche
Una de las maneras más rápidas y sencillas de mejorar el aspecto de los paisajes
urbanos consiste en retratarlos por la noche, donde las luces artificiales toman el
relevo. A partir de ahí, la ciudad adquiere un ambiente completamente diferente y
capaz de comunicar al espectador estados de ánimos románticos, evocadores o
siniestros.
Con la ayuda de un trípode para controlar las exposiciones largas, constataremos
cómo edificios que nos parecían aburridos durante el día adquieren una dimensión
completamente nueva por la noche.2

2
http://www.revista-gadget.es/reportaje/paisajes-urbanos/
 MARCO CONCEPTUAL:

Referentes:
-Alejandro Arango

Sergio Gómez:
 METODOLOGIA

Este proyecto se llevará a cabo mediante la creación de fotografías de paisajes en

lugares que visite y quiera explorar. Estas fotografías serán tomadas con cámaras
fotográficas sin importar cuál sea de celular o una cámara profesional.

Fotografía 1: Iglesia
Fuente: Autor
Punto de vista: Contrapicado.
Plano: Entero
La arquitectura de las iglesias resulta ser fascinante para muchos turistas.
Fotografía 2: Ecohotel Montefiori
Fuente: Autor
Punto de vista: Contrapicado
Primer plano.
Esta composición resalta tanto la imagen del castillo, como la muchacha que está
posando para la foto, lo que permite que los dos componentes creen una historia al
ver la fotografía.
Fotografía 3: BUCAROS
Fuente: Autor
Plano: Entero
Punto de vista: Frontal
El fútbol se ha convertido para mucho en un plan perfecto para disfrutar en familia,
el color verde del campo y las sillas del color de la bandera de Santander logran
entrar en sintonía.
Fotografía 4: Edificios
Fuente: Autor
Plano: Entero
Punto de vista: Frontal
Perspectiva: Aerea
Bucaramanga es una ciudad que poco a poco, ha sido construida buscando las
alturas, en esta imagen se puede apreciar que ya solo hay zonas verdes en una
pequeña región y el resto de la ciudad está invadida de concreto
Fotografía 5: PAZ
Fuente: Autor
Plano: Entero
Punto de vista: Frontal
Después de caminar 2 horas, por la vía que conduce al Santísimo, se encontrarán
con la posada MONTEFIORI, que ofrece una vista espectacular.
Algunos bumangueses ya están cansados de recorrer los mismos centros
comerciales todos los domingos, por lo que buscan planes como salir a caminar y a
tomar aire libre para recuperar energías y continuar con la jornada laboral.
La fotografía hace percibir que la modelo se encuentra relajada, en un ambiente
tranquilo, probablemente tomándose un descanso de su rutina diaria.
FOTOGRAFÍA EDITADA:

CONCLUSIONES

 Se cumplió con el objetivo de resaltar los paisajes de Bucaramanga, a

través de la captura de diferentes escenarios arquitectónicos y
naturales.
 Al realizar la toma de fotografías, se incursiono en técnicas aprendidas
en clase y se escogió la mejor fotografía según el criterio.
 Se cumplió el objetivo de capturar una fotografía donde se aprecie la
perspectiva área
 Se cumplió el objetivo de realizar las fotografías en plano entero y
primer plano, utilizando punto de vista contra picado y frontal. Falto
realizar una fotografía de punto de vista picado.
 Se cumplió con el objetivo de editar una fotografía de las tomadas,
utilizando Photoshop.
PROCESO AUTOEVALUATIVO
El curso taller de fotografía enriquecio los presaberes que tenía acerca de tomar una
buena foto, me gustó el trabajo que fui realizando a lo largo del semestre,
explorando y teniendo en cuenta cada detalle. Ahora inconscientemente cuando
tomo una foto, tengo en cuenta el encuadre, si favorece mejor tomar la foto desde
un punto de vista u otro, por lo que la importancia de estos cursos esque es algo
que uno lo realiza todo el tiempo.
Sugeriría que la universidad dote a la clase de buenas cámaras para obtener
mejores resultados.