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Artes liberales es la expresión de un concepto medieval, heredado de la antigüedad clásica,

que hace referencia a las artes (disciplinas académicas, oficios o profesiones) cultivadas por
hombres libres, por oposición a las artes serviles (oficios viles y mecánicos) propias de los
siervos o esclavos.

Consideración del arte

El Trivium y el Quadrivium son dos vocablos latinos que hacen referencia a las “Siete Artes
Liberales” que se estudiaban en la antigüedad y en las primeras universidades europeas durante
la Edad Media. Utilizaban las palabras “arte” del griego “areté” que significa “virtud” y “liberal”
porque su finalidad era la de formar “hombres libres”. Dicha libertad se obtenía por medio del
conocimiento y el desarrollo de las habilidades intelectuales; en oposición a las “artes serviles” o
“artes menores” que eran las que proporcionaban al hombre la pericia para desempeñar oficios
y realizar trabajos manuales.

Origen Intelectual:
Trívium: Gramática, Retorica, Dialéctica

Quadrivium: Aritmética, geometría, astronomía y música

La Aritmética es el estudio de los números. La Geometría, vendría siendo el estudio del espacio.
La Astronomía, el estudio de los astros o el espacio en movimiento y la Música, el estudio de los
cantos y de las matemáticas en movimiento.

La Gramática estudiaba el uso adecuado de la lengua, el cómo hablar y escribir correctamente.


La Dialéctica es la ciencia del pensamiento correcto, se encargaba del razonamiento y de la
búsqueda de la verdad. La Retórica era la expresión del lenguaje en su más bella manifestación,
por tanto, está muy relacionada con la Literatura. Las disciplinas del Trivium equipaban al
estudiante con las herramientas intelectuales para poder aprender por sí mismo, por eso se
impartían antes que el Quadrivium.
Origen Manual:

Arquitectura, escultura y pintura u otras actividades que hoy se consideran artesanía

En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intentó hacer una clasificación de las artes mecánicas,
reduciéndolas a siete, igual número que las liberales. En función de su utilidad cara a la sociedad,
las dividió en: ars victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para
procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; y militaria, para defenderse.

Arquitectura, escultura y pintura u otras actividades que hoy se consideran artesanía

Como «artes liberales» se designaban en los studia generalia y la universidad medieval a los
estudios que tenían como propósito acceder a las destrezas intelectuales especulativas, y los
conocimientos «generales» y «universales», antes que a destrezas prácticas y concretas de
ocupaciones especializadas. A partir del Renacimiento, la consideración humanista de ciertas
artes obviamente «manuales» como sublimes, llevó a los artistas y tratadistas de arte a
esforzarse (con fuerte oposición) por definirlas como bellas artes o artes mayores, reservando
para otras, menos prestigiosas (las artesanías), las denominaciones de artes decorativas o artes
menores.

El que se esforzó : Leon Battista Alberti formo un estudio adecuado para la pintura

 De Pictura (1436)
 De regreso a Florencia en 1434 Leon Battista Alberti, se acercó a la obra de los innovadores
florentinos (Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio). De 1436 data De Pictura , que el
propio Alberti tradujo a toscano con el título "Della pittura", obra que dedica a Brunelleschi.
En este tratado trata de dar reglas sistemáticas a las artes figurativas. El tratado se basa
principalmente en Euclides. En su introducción marca la distinción entre la forma presente,
la palpable y la forma aparente, es decir, la que aparece ante la vista, que varía según la luz
y el lugar, a la que se unió la teoría de los rayos visivos. Luego trata de los colores: el rojo,
el azul, el verde y el amarillo (en correspondencia con los cuatro elementos) que Alberti
define como colores fundamentales. El blanco y el negro no los define como colores, sino
como modificación de la luz. Sigue la descripción del método prospectivo siguiendo
principios geométricos.
 El II libro habla de teoría artística. Alberti divide la pintura en tres partes:
 Circumscriptione, es decir, contorno de los cuerpos, en donde trata del llamado velo, del
sistema para trazar contornos precisos.
 Compositione, es decir, composición de los planos, en donde trata de la teoría de las
proporciones basándola en la anatomía.
 Receptione di lumi, que trata de tonos y tintas, se habla fundamentalmente del relieve, y en
este apartado reprueba también el uso excesivo del oro puro para los fondos.
 El libro III trata de la formación y del modo de vida del artista, que ya no es artesano como
antes, en tanto en cuanto su arte se basaba en la técnica, sino intelectual puesto que su arte
se basa en las matemáticas y la geometría. En este tratado Alberti diferencia
entre copia y variedad, diferencia que se expresará durante todo el Renacimiento. Mientras
la copia es la abundancia de temas presentes en una composición, la variedad, en cambio,
es la diversidad, tanto en la decoración como en los colores, de los temas. A este principio
de variedad se adaptarán artistas diversos como Fra Filippo Lippi y Donatello.
 En 1437 escribe, en latín, los Apologi, una especie de breviario de su filosofía vital. De 1450
es el Momus, sive De principe, una sátira alegórica construida según el modelo de Luciano
de Samosata, que trata con bastante amargura las relaciones entre literatura y política.

Bellas artes
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de
expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el arte es un
producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en artes superiores y artes
menores. Las artes superiores eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los
sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las bellas artes eran
seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye
la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine se considera en
la actualidad el séptimo arte. Las artes menores, en cambio, son aquellas que impresionan a los
sentidos menores (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el
objeto: gastronomía, perfumería y artesanía.

 Arquitectura: Es el arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo,


que cumplan una función y placer estético o admiración al espectador.
 Danza: Es el arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como
una forma de expresión de sentimientos y emociones, y de interacción social, con fines
artísticos, de entretenimiento, o religiosos.
 Escultura: Es el arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
 Música: Es el arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía,
la armonía, el ritmo y el timbre.
 Pintura: Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos, mezclados con otras
sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas.
 Literatura: Es el arte que tiene por instrumento la palabra escrita. Es el conjunto de las
composiciones literarias de un pueblo, época o género. Pueden ser crónicas y anécdotas de
algún suceso o ideas fantasiosas.
 Cine o cinematografía: Es el arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes
mostrados sucesivamente y de forma breve, conocidas como películas.

Academicismo

En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en estas se observan unas normas
consideradas «clásicas» establecidas, generalmente, por una Academia de Artes. Las obras
académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica. El antiacademicismo suele ser, en
cambio, signo de rebeldía y de renovación.

El academicismo o neoclasicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en


Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes
de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye,
asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.

Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo
de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en
la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos
y en la didáctica de estos.

Vanguardias

El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las obras


experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la
filosofía y la literatura.
Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo
en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos
como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se
han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia
a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas
del Lenguaje alrededor de 1981.2

El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Fue este sentido el
que se evocó por el adherente a Saint-Simon, Secante Rodrigues, en su ensayo "L'artiste, le
savant et l'industriel" ("El artista, el científico y el industrial", 1825), que contiene el primer uso
registrado de "avant-garde" en su sentido ahora habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas "servir
como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es, de hecho, la
forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.3

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en


las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta


alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros
creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes,
como la tipografía.