Aemocunferrocurso Direccion 1. PROF! R.becher CONFIDENCTAL! ! (Para uso exclusivo de los alumnos del curso) ALGUNOS CONSEIOS UTIEES| PARA RL TRABAJO'Y LA RELACION CON EL. ACTOR, — - gificil materia que solo llegera a dominar aeerees a2) Noa note con maestros y actorea y tras una large experiencia, You Parece util, ein embargo, pensande on la cccleded doe joven director por lanzarse a la experimentacion » scovever Prectiamerae Obras in tanta espera, acercarie estos conce joa Erpeticos reeultantes de nuestra propia exseriencic en f£ilmacion. BETOE Observed en los cursos y practicas de los alumnos que Teteer mae atraidos por los aepectos tecnicos o fommeien ae ng comesalvalaus lvl nai onl Aesouldiyojnasea’ otccecapatcee aseorer por completo e los actores oe quienes hacen te be leeea neue edercicios. Esto es dificil de somcrenier af eee sense que & auien ee esta Filmando - on la meveria de dog cages ~ es precisaments a los actores. 7 filmeriae esta eacena con munecos? Noel ~ Entonces ocupate de les actores. Giractex no-ea-unabiete. Sea o no profesionel, el hecho de fener que desarrollar su trabajo ante los oles de todos, aun gurante e1 periods de elaboracion, hace dé oh us gee, gePecialmente susceptible y vulnerable. aatemtente de la filmacion ex inevitablemente hostil para el igten: Loe preparativos de 1a tluminacion y puesta de ponene [ee ekeluven y dejan de lado durante largo rato, El dire, y jos tecnicos manejan un lenguaje aparte, eletovan de neene Tgverde una estructura en la gue el debera encajer pero sobre go Cust nadie lo consulta. De pronto el director ee neues eee et este ahi y 10 convoca para hacer lo sayo. iransfornarse en otro, elaborar el pereonase y in cecena Gyontendose a todas las miradas y opiniones. En medio ae fgnta, adversidad el actor tiene que ser culdeds poe toy Geet cn, ones Photesido™ Hay faucthacerial eect isiccanasre te Ap eae Para ave pueda poner en juego toda ou ovectioiicd. Ai actor no na lo dirige, se la guia, ‘Se trabaia con el. en sauina. (Recordar documental Bergman) a los actores. Considerar de verdad, gedamente; todo lo que proponen.No empecinarnos on wuestras ddees Previas. Las ideas de dos personas nunca concuenion por sonpleto y las del actor pueden ser interesantes o ean much ReJores que las nuestras. Por que no? Si no estamos ae Agneree exPliquemosle nuestra posicion. No nos mostsencs nunce caprichosos o autoritarios. El actor debe aber que el Ho ontVUVVEVIVDIDII ISS SSSI SSIS SIS 5 > a > > > > , , SSSSETSLL, Pag-2 (Algunos consejos... director tiene siempre la ultima palabra y si no es asi habra que recordarselo, pero de la manera mas amable posible. (Nota: lo mismo puede euceder con colaboradores del equipo tecnico como el camarografo, por ejemplo, que a veces propone una posicion o movimiento dé-camara dietintos a los elegides por el director, pero esta es una situacion menos frecuente. En el documental de Fanny y Alexander, Niqvict le cugiere a Bergman'un cambio en la coreografia de los actores para adecuarla mejor a au movimiento de camara pero Bergman lo rechaza argumentando que los actoree parecerian acercarae al padre agonizante en fila india y la cosa no se dtecute mae. Ja puesta en eacena y el camarografo lo ecepta de buen grado). A veces exiate el recurso de la doble Yersion: f1lmer dos veces, una segun lo que propone el ~ctor ¥ij8 otra de ecuerdo a la'idea del director. De cualquier modo 1a eleccion final la hara el director cn la moviola o en ja jela de edicion. El peligro esta en que las variantes ampiiquen continuided y haya que terminar filmando toda la escena dos veces. Hablar con 21 actor en voz baja. Trabajar con el aisledos del resto del equipo (tecnicos, extras, invitados y mirones que nunca faltan). El trabajo es entre los actores y el director. Nadie mas. Crear una complicidad con el actor que compense Gaels otra con los tecnicos de la que el quedaba excluido. Un codigo compartido que a eu vez excluye a los otros, No edmitir terceres opiniones, del asistente ni de nadie, que desautorizan la palabra del director y terminan por desorientar al actor. gon la personalidad de cada actor. Hablarles en su lenguaje, e1 ea posible. Pueden ser enocionales o racionales, dociles o rebeldes. Pueden Recesitar que se los provoque o que se les ponga un limite, como @ los chicos y.al igual que con los chicos hay que Ereservar en ultima instancia la autoridad del director. {aidado con los celos y las envidias. Una filmacion implica je convivencia, durente semanas o meses, de un grupo humane heterogeneo, sensible, a menudo temperamental. Esto es especialmente valido para los actores, por las farecteristicas de la filmacion que apuntamos antes, como tambien por la personalidad narcisista propia de su Profession. Una de lag tareas mas dificiles del director de fine en preservar la armonia del conjunta. En cuanto a los gcteres, no mostrar las preferencias (que son naturales e jhevitables en toda relacion de grupo) y dedicarles a todos a misma ‘atencion. - Al actor en todo momenta (especialmente cuando krabajamos con chicos). Si despues de un ensayo o toma redevis no eatamos conformes, elogiemos el resultado obtenido hasta ahi y pidamos otro ensayo, otra toma, para ir - 262Pag. 3 (“Algunos consejos...”) corrigiendo y acereandonos cada vez mac -siempre trabajando Juntos + al reeutedo deseado. Muy bien! Una vez mas Que tal si ahora probamos... Si las cosas ‘no salen o dan mucho trabajo, no maa mostremos impacienties 9 contrariadds. El ector se pondra cada vez mas~ nervioso y habremos entrado en un circulo vicioso del que sera dificil escepar. Qrear y mantener el olims adecuade en 2) estudia. A lo mejor hace falta musica, a lo mejor un silencio total. Puede ser necesario decir “accion!” con un grito que sobresalte al actor 9 en un susurro que solo el escuche. Hagamos todo lo posible para que el clima que precede a la toma se aproxime al que queremos conseguir en la escena. La actuacion de cada escena se va elaborando paso a paso. Componiendo.Despues de tranemitirle al actor nuestra idea de ia situacion, del estado emocional o mental del personaje, de las motivaciones - no siempre aparentes ni coincidentes con el texto o las acciones indicadas - el actor hara una primera "pasada". A_partir de alli, el mismo y el director iran descubriendd 1és gestos, los tonos, las intensidades, el fraseo, el ritmo y la forma definitiva de la escena. EL director debera destacar lo que va apareciendo de bueno en cada ensayo o improvisacion, de modo de incorporerlo y conserverlo en los proximos ensayos y tomas. Inducir, improvisar, probar, descartar, elegir. = “Esto'es bueno! Fijalo...repetilo... Queda! Si por un camino no se obtienen resultados buscar y proponer__ otros, tantos como sea necesario. En esta parte del trabajo hay que aplicar toda la energia, creativided y paciencia de que uno dispone. Hay actores a los que hay que sacudir por los hombros para gue se aflojen o abrazarlos o caminar con ellos tomados del brazo repitiendo los dialogos mil veces hasta que la letra fluya con naturalidad. (De paso recordemos: exigir al actor gue memorice los dinlogon al maximo. La menor duda en la jetra entorpece la interpretacion). Engavar toda lo necesaria. No largar una toma ei no sentimos que el actor ee esta aproximando a lo que esperamos de el. Tampoco agotarlo con ensayos. Si el actor llega al punto culminante’en el ensayo es posible que decaiga en las tomas.Larger toma cuando sentimos que al actor le falte muy Poco para lograrlo. Las dos o tres primeras tomas pueden ser os ultimos ensayos. Tambien hay que tener en cuenta que entre el ensayo y la filmacion hay una gran diferencia cualitativa. La toma aporta una carga de tension y energia que puede provocar resultados inesperados. Hay actores que rinden mucho mas en toma que en ensayo. Con otros pasa todo lo contrario. El nerviosismo de la toma los inhibe o endurece. En esos casos es preferible no insistir con la toma y volver al ensayo haciendole notar y concientizar todo Won 253