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5.

Conservatorio de Moscú y sus profesores de violín más destacados,

Nikolai Rubinstein fundó


el Conservatorio de Moscú en
1866, en base a las clases
organizadas junto a V. A.
Kologrivov, en la sede de Moscú
de la Sociedad Musical Rusa.
Desde su fundación y hasta 1881
Rubinstein fue su rector, profesor
de piano, y director de la orquesta del conservatorio. Después de que Leopold Auer se
trasladara al occidente, el Conservatorio de San Petersburgo pierde un poco de
importancia, y esa importancia la va a tener el Conservatorio de Moscú a partir de este
momento, aunque siempre ha habido grandes profesores en ambos conservatorios.
El primer profesor de violín del Conservatorio de
Moscú fue Ferdinand Laub (1832 – 1875) de origen
checo. Finalizó los estudios de violín en el Conservatorio
de Praga con M. Mildner en 1846. Fue uno de los grandes
intérpretes de su época. Su primera gira de conciertos por
Rusia fue en 1859. Desde 1866 fue profesor del
Conservatorio de Moscú, era miembro del cuarteto de la
Sociedad Musical Rusa. Con esta agrupación estrenó los
primeros dos cuartetos de Tchaikovski y el tercer cuarteto
Tchaikovski lo compuso en memoria de Laub. En 1874
una enfermedad pulmonar le obligó a dejar de trabajar.
Murió en 1875 en un balneario de Italia.
En 1874 Nikolai Rubinstein invitó a Jan Hřímalý (1844 – 1915) a ser el
asistente de F. Laub en la catedra de violín del Conservatorio. Despues de la muerte de
Laub, Hřímalý se convierte en el nuevo profesor del Conservatorio. Se formó en Praga
y estuvo dando conciertos por toda europa hasta llegar a Moscú. En Moscú trabajara
durante 40 años hasta su muerte en 1915. Durante cuatro años (1874 – 1878) Hřímalý
comparte la cátedra con Adolf Brodski, pero este emigra a Europa. Brodski fue el
primero en interpretar el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovski.
Posteriormente a Hřímalý le sustituye su alumno Alexander Mogilevski (1885 –
1955). Tambien fue alumno de Leopold Auer. Fundó un importante cuarteto de cuerda
en 1909. En 1920 se traslada a Paris y desde 1937 es profesor del Consevatorio de
Tokio.
En 1920 se convierte en el nuevo
profesor de violín Lev Zeitlin (1881 –
1952). En 1901 finaliza sus estudios en el
Conservatorio de San Petersburgo con el
profesor L. Auer. Realiza conciertos por
Rusia y el extranjero como concertino y
como solista. Desde 1920 y hasta su
merte en 1952 es catedratico de violín en
el Conservatorio. Por su iniciativa, en
1922 fue organizado Primer Ensemble
Sinfonico sin director "Persimfans". Como profesor es uno de los fundadores de la
escuela sovietica de violín. Algunos de sus alumnos fueron A. Gabrielian, M.
Zatulovski, B. Fischmann, S. Furer.
Konstantin Mostras (1886 – 1965) comenzó a trabajar en el Conservatorio de
Moscú en 1922. Estudió en la Escuela Filarmónica de Música y Drama de Moscú hasta
1914. Se conviertió en profesor de este mismo centro entre 1914 y 1922. Desde 1922 es
profesor del Conservatorio, y en 1931 introdució su propio metodo de enseñanza de la
tecnica. Desde 1932 fue concertino-director de "Persimfans". El mayor merito que
tiene, es el desarrollo de la escuela de violín soviética. Entre sus alumnos estan Ivan
Galamian y Mikhail Terian. Tiene numerosas publicaciones de transcripciones de obras,
ediciones de partituras como el Concierto de violín y orquesta de Tchaikovski (junto
con David Oistrakh), estudios para violin solo, y varios libros donde habla de tecnica.
Abram Iliich Yampolski (1890 – 1956) recibió su formacion en el
Conservatorio de San Petersburgo en las especialidades de vioín con Sergei Korguev
(alumno de L. Auer) y de composicion con Nikolai Sokolov, Yazeps Vitols y
Maximilian Schteinberg. En 1920 se traslada a Moscú, donde trabaja como ayuda de
concertino de la Orquesta del Teatro "Bolshoi". En 1922 entra en la plantilla de
"Persimfans". Desde ese mismo año es profesor del Conservatorio de Moscú (desde el
año 1936 es catedratico). Tambien era profesor del Instituto Especial de Música
"Gnesini" de Moscú y de la Escuela Central de Música (dependiente del Conservatorio).
Fue uno de los profesores más influyentes del siglo XX en la escuela rusa.
Su enseñanza se basaba en profunda individualizacion a cada alumno, desarrollo
del sentido artistico propio, y del temperamento como interprete. Practicamente todos
sus alumnos empezaron a estudiar con el desde muy jovenes hasta finalizar sus estudios
y lograr la madurez musical. Entre sus alumnos estan algunos de los mas destacados
violinistas del siglo XX como Julian Sitkovetski, Mikhail Fichtengolts, Leonarda
Bruschtein, Igor Bezrodni o Leonid Kogan. Yampolski ha escrito varios articulos
refiriendose a la pedagogia y algunos aspectos de la tecnica del violin, asi como ha
realizado ediciones de estudios y obras para violin y ha compuesto cadencias para
concierto de Beethoven, Brahms y Paganini.

Abram Yampolski con sus alumnos. De la izquierda: Igor Bezrodni, Marc Lubotsky, Nina
Beilina. Séptimo por la izquierda: Leonid Kogan. Segundo por la derecha: Julian Sirkovetski

A continuación expondré algunos extractos de entrevistas realizadas a alumnos


de Abram Yampolski:

Extracto de entrevista con Nina Beilina (alumna de A. Yampolski) realizada por


Arthur Shtilman1 en Nueva York en 1991:

1
Arthur Shtilman (1935). Violinista soviético, alumno de Israel Yampolski, Anna Zilbershtein y Dmitri
Ziganov. En 1979 emigró a Estados Unidos donde realiza una labor pedagógica junto publicaciones de
artículos sobre personas relevantes dentro de la historia de la música.
A.S.: ¿Cómo describiría las exigencias que hacía a sus alumnos A. Yampolski?
N.B.: Eee…era para nosotros como una “madre judía”. Estábamos con él a todas
horas. Por ejemplo, Kogan, y después Bezrodni vivían literalmente con él largas
temporadas. Comprendía perfectamente a los niños, pero sus exigencias eran como para
gente mayor. Tenía su propia táctica, no “presionaba” demasiado, no exigía un estándar
a sus alumnos.

A.S.: Todos los profesores tienen su propia manera de dar clases. ¿Qué
características tenia A. Yampolski?
N.B.: Ante todo – el nunca miraba el reloj – esperábamos durante horas. Los
alumnos estaban sentados por toda la casa esperando su clase. El exigía, que los
alumnos estuvieran presentes en las clases de otros, esto era muy normal también en las
clases de Stoliarsky.
Normalmente daba la clase junto a un pianista acompañante, al principio
“descomponía” la obra en pedazos, y después los unía. Muy pocas veces dejaba tocar la
obra entera, solo antes de una audición, cuando el trabajo estaba prácticamente
terminado. A veces dirigía la obra, eso significaba que lo que estaba sonando le gustaba.

Foto realizada en el concurso “Reina Elisabeth” (1937) los violinistas soviéticos tuvieron el
placer de conocer al violinista y compositor Fritz Kreisler. En la foto (de izq. a dcha.): M. Fichtengolz,
M. Kozolupova, F. Kreisler, D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, director belga D. Defauw, profesor A.
Yampolski, pianista A. Diakov.
Extracto de entrevista con Zoria Shihmurzaeva (alumna de A. Yampolski,
actualmente profesora de Conservatorio de Moscú) realizada por Anatoli Agamirov-
Saz2 en Moscú en 1991:

A.A.: ¿Cuándo fue su primer encuentro con Abram Iliich?


Z.Sh.: Cuándo yo era aun alumna de la Escuela Central de Música (Moscú), mi
profesor Kaium Baiburov siempre me decía, que en el futuro, en el Conservatorio tengo
que estudiar con el profesor Yampolski. Aunque él fue alumno de Lev Zeitlin, el me
decía que tengo ese objetivo de estudiar con Yampolski. Abram Iliich, me escucho, más
o menos, un año antes de acabar la Escuela, y me dijo que voy a estudiar con él en el
Conservatorio. Claro que esto era mi sueño.

A.A.: ¿Cómo eran los primeros años de estudio en el Conservatorio?


Z.Sh.: En el primer curso todos nosotros – tanto sus antiguos alumnos, así como
los nuevos – todos teníamos que empezar a estudiar escalas, es decir, empezar desde el
principio de la técnica del violín. Había un examen técnico obligatorio para todos en el
primer curso del conservatorio.
Pero Yampolski siempre decía: “Todo esto depende de ti, como de rápido
pasaras este periodo”. Al mismo tiempo trabajábamos en el sonido, la afinación, etc.
[…] En las clases era muy tranquilo y no hablaba demasiado. Ahora nosotros decimos
un montón de cosas para nuestros alumnos. Pero Abram Iliich siempre hablaba poco:
“Mira, es así… así… no, así”. Además añadía un especial convencimiento a estas
palabras. Era como una cosa telepática entre él y el alumno. Yo me acostumbré muy
rápido a esto y ya entendía sus peticiones.

2
Anatoli Agamirov-Saz (1937). Violonchelista soviético. Desde 1990 trabaja en la radio “Eco de Moscú”
como crítico musical.
Asi resume su experiencia Elizaveta Gilels como alumna de AbramYampolsky
en una carta dirigida a Arthur Shtilman:
¡Estimado Arthur Shtilman!
Comencé a estudiar en la clase de A. I. Yampolski en 1936.
No realicé gran trabajo en el campo de la tecnica, solo el necesario para
abordar distintas dificultades en las obras que interpretaba, porque en el momento de
empezar a estuar con él, esto fue en septiembre de 1936, yo ya era laureada en el
Concurso Nacional de violín de la Unión Soviética y realizaba conciertos por el pais.
Al final de 1936 me comunicaron, que voy a participar en el Concurso
Internacional E. Ysaye en Bruselas (abril de 1937).
El trabajo se concentró en la preparacion del programa de concurso. Por esto,
en sus clases no hice demasiado trabajo sobre escalas y estudios. Me salvaba la
facilidad natural que yo tenia para los distintos aspectos de la tecnica violinistica.
Trabajando conmigo, Abram Iliich era muy exigente con mis golpes de arco, ya
que yo vine de Odessa con una tecnica un poco diferente a la de los demas alumnos, lo
que, a veces, me distinguia de los demas para bien.
Paradójicamente, cuanto más era controlada por el profesor, más me costaba
llegar a ser interprete individualista.
De todas maneras, soy muy consciente, de lo valiosos consejos que he recibido
en mi relación con Yampolski.
E. Gilels
20.12.1996

En el año 1934, entra a formar parte del cuadro de profesores del Conservatorio,
seguramente el violinista mas destacado de la escuela rusa, David Fiodorovich
Oistrakh (le dedicaré un apartado especial dentro del trabajo). En ese mismo año Iuri
Isaevich Yankelevich (1909 – 1973) pasa a ser profesor de la Escuela Central de
Música y el Conservatorio Profesional de Moscú. Estudia con Ovanes Nalbandian
(alumno de Auer) en San Petersburgo y con Abram Yampolski en Moscú. Desempeño
importante labor pedagogica formando a niños desde temprana edad. En 1961 pasa a ser
profesor del Conservatorio Superior de Moscú. Entre sus alumnos estan Irina Bochkova
(actualmente profesora del Conservatorio de Moscú), Vladimir Spivakov, Viktor
Tretiakov (interprete y profesor del Conservatorio de Moscú). Yankelevich escribió
varios articulos sobre diferentes aspectos del proceso de la enseñanza del violin, asi
como sobre diferentes aspectos tecnicos del violin.
En el año 1952,
Leonid Borisovich Kogan
(1924 – 1982) comienza su
labor como profesor del
Conservatorio de Moscú.
Desde 1933 estudia en
Moscú con Abram
Yampolski en la Escuela
Central de Musica y
posteriormente en el
Conservatorio. Es ganador
del Primer Premio en la
Primera edicion (1951) del
Concurso Internacional
“Reina Elisabet” en Bruselas
(hasta entonces se
denominaba como Concurso Internacional “Eugene Ysaye”). Desde 1944 Kogan era
solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú, y desde 1952 es profesor del
Conservatorio de Moscú hasta su muerte en 1982 (murió en el tren Moscú – Yaroslavl,
cuando se dirigía a dar un concierto). Entre sus alumnos están N. Yashvili, I. Grubert,
V. Shuk, V. Mullova y otros violinistas destacados. En 1965 le fue concedido el
“Premio Lenin” - uno de los premios más importantes en la Unión Soviética, concedido
por destacadas labores en los campos de la ciencia, tecnología, literatura, arquitectura y
del arte, y en 1966 Kogan fue galardonado con el premio de “Artista de Pueblo”.
Kogan era uno de los violinistas más destacados de la escuela soviética del
violín, representando la parte “romántico-virtuosa” de la escuela. Ha tocado en
centenares de conciertos tanto en la URSS como en el extranjero. Dentro de su
repertorio estaban prácticamente todas las obras más representativas del repertorio de
violín, contando con música contemporánea. A Kogan le fueron dedicadas numerosas
obras de compositores del siglo XX. Concierto-rapsodia de A. Khachaturan, Conciertos
de T. Khrennikov, K. Karaev, M.
Wainberg, A. Jolivet. Dmitri
Shostakovich estaba decidido a
componer su tercer concierto (no
realizado) especialmente para
Kogan. Destacan sus
interpretaciones de obras de
Nicolo Paganini (en 1982, graba
diferentes obras para la película
“Nicolo Paganini”), así como
miniaturas de Wieniawski,
Sarasate y Kreisler. Se casó con
la violinista Elizaveta Gilels, con
la cual ha realizado muchos conciertos conjuntos de obras para dos violines. Pavel
Leonidovich Kogan (su hijo), en actualidad es director de la Orquesta Sinfónica
Académica Estatal de Moscú.
En 1955, otro alumno de Abram Yampolski, Igor Bezrodni (1930 – 1997) es
aceptado como profesor del Conservatorio de Moscú. Comenzó a estudiar violín con sus
padres. Su padre era concertino de la Orquesta de Opera de Tbilisi, y su madre una
destacada pedagoga, que tenía su propio método de enseñanza para niños de muy corta
edad. Bezrodni estudia en la Escuela Central de Música, después en el Conservatorio de
Moscú, donde finaliza el postgrado en 1955 con Yampolski. En ese mismo año pasa a
ser profesor asistente de Yampolski (desde 1981 es jefe de cátedra). Ganador de
numerosos concursos en Europa y la URSS. En 1978 fue galardonado con el premio de
“Artista del Pueblo”. Desde 1991 hasta su muerte era profesor de la Academia “Jean
Sibelius” de Helsinki.
Igor Oistrakh (1931) después de finalizar sus estudios en el Conservatorio de
Moscú, en 1958 entra a formar parte del cuadro de profesores del Conservatorio. Es
ganador de numerosos concursos en Hungría, Polonia y la URSS. En numerosas
ocasiones ha tocado en dúo con su padre y también conciertos bajo dirección de su
padre. Desde 1996 es profesor del Conservatorio de Bruselas. En 1993 F. Borngen
(científico de la NASA) descubrió un Asteroide (numero 42516), y lo llamó “Oistrakh”
en honor a David e Igor Oistrakh.
Como se ha visto, el Conservatorio de Moscú ha destacado siempre por su gran
calidad de profesorado. Actualmente hay cuatro cátedras de violín distintas con 4
catedráticos, 36 profesores (algunos de estos profesores imparten asignaturas de
Cuarteto de cuerda o música de cámara) y 5 profesores asistentes. Está estructurado de
la siguiente forma:

Cátedra de Irina Vasilievna Bochkova (1938)


Estudia con A. Yampolski en la Escuela Central de Música y en el Conservatorio, y
realiza postgrado con Y. Yankelevich. Desde 1966 enseña en el Conservatorio de Moscú. Tres de sus
alumnos son ganadores del primer premio en el Concurso “P. I. Tchaikovski”.
Profesores: Sergei Georgievich Girschenko, Maiya Samoilovna Glezarova,
Rodion Leonidovich Zamuruev, Marina Iosifovna Keselman, Yulia Grigorievna
Krasko, Aleksandr Andreevich Melnikov, Graf Schandorovich Mursha, Aleksandr
Borisovich Trostianski, Stepan Aleksandrovich Yakovich.
Asistente: Petrov Rodion Aleksandrovich.

Cátedra de Eduard Davidovich Grach (1930)


Ya se ha comentado anteriormente que fue uno de los últimos alumnos de Stoliarsky,
que posteriormente estudió con A. Yampolski y D. Oistrakh en Moscú.
Profesores: Gaik Georgievich Kazayan, Aleksei Anatolievich Koshvanez, Timur
Chingizovich Pirverdiev, Ekaterina Anvarovna Rakhimova, Nadeshda Vladimirovna
Tokariova, Maxim Viktorivich Fiedotov.

Cátedra de Vladimir Mikhailovich Ivanov (1948)


Estudia con M. Glezarova y Y. Yankelevich en el Conservatorio de Moscú. Ganador de primeros
premios en Leipzig (Concurso “J. S. Bach” 1972), medalla de oro en el Concurso Maurice Ravel (1976).
Laureado con premio “Moscú” en 1996. En los años 1974 – 1995 profesor de la Cátedra de Teoría e
Historia del Arte de Interpretación del Conservatorio de Moscú. Desde 1995 catedrático de violín.
Profesores: Ariadna Vladimirovna Anchevskaya, Tatiana Semionovna Berkul,
Aleksandr Emelianovich Vinnizkiy, Mikhail Aronovich Gotsdiner, Diana Vladimirovna
Kemelman, Aleksandr Petrovich Kirov, Viktor Aleksandrovich Pikaizen, Tatiana
Sergeevna Porshneva, Anna Nikolaevna Sokolova, Elena Kazimirovna Chvertok, Olga
Valerievna Chepishnaya.
Asistentes: Semionova Elena Vladimirovna, Stadler Sergei Valentinovich.
En esta cátedra hay que destacar especialmente a Pikaizen Viktor
Aleksandrovich (1933).Empezó a tocar a los 5 años, a los 9 ya interpretó con orquesta
el segundo concierto de H. Wieniawski. Estudió en el Conservatorio de Kiev con I.
Gutman, después en el Conservatorio de Moscú con David Oistrakh. Es profesor del
Conservatorio de Moscú desde 1966 hasta 1986 y desde 2006 hasta la actualidad.
Primer intérprete del Concierto para violín y orquesta de B. Tchaikovski (1970) y de la
Sonata-monologo de A. Khachaturan (1976). Frecuentemente interpreta la integral de
los Caprichos op. 1 de N. Paganini.

Cátedra de Sergei Ivanovich Kravchenko


Profesores: Suren Airapetovich Akhnazarian, Ara Grachikovich Bogdanian,
Aleksei Alekseevich Gulianizkiy, Vladislav Griegorievich Igolinski, Asia Gedalievna
Kushner, Aleksei Vladimirovich Lundin, Aleksandra Sergeevna Fedotova, Igor
Aleksandrovich Frolov, Georgi Viktorovich Zai, Marine Luarsabovna Yaschvili.
Asistentes: Airapetianz Ripsime Aleksandrovna, Vartanova Lina Robertovna.