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1 Temporada 2018
1 Temporada 2018
1 Temporada 2018
1 Temporada 2018

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1 Temporada 2018
1 Temporada 2018

Temporada

2018

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, bajo la batuta del Director asociado François López-Ferrer, agosto de 2017

Obra "Sinfonías Farrenc", septiembre de 2017

El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución
El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución

El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile es la institución encargada de gestionar los cuerpos estables nacionales:

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile (osnch) Ballet Nacional Chileno (banc h) Coro Sinfónico y Camerata Vocal de la Universidad de Chile.

Oficinas Administrativas:

Av. Vicuña Mackenna 79, of. 201, Santiago (+56) 22 978 2203

Teatro Universidad de Chile:

Av. Providencia 043, Plaza Italia, Providencia (+56) 22 978 2480-81

www.ceacuchile.com

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“Tuba” en el Teatro Universidad de Chile, octubre de 2017

UNIVERSIDAD DE CHILE Rector Prof. Ennio Vivaldi Véjar Prorrector Prof. Rafael Epstein Numhauser Vicerrectora de
UNIVERSIDAD DE CHILE Rector Prof. Ennio Vivaldi Véjar Prorrector Prof. Rafael Epstein Numhauser
UNIVERSIDAD DE CHILE
Rector
Prof. Ennio Vivaldi Véjar
Prorrector
Prof. Rafael Epstein Numhauser

Vicerrectora de Asuntos Académicos Prof. Rosa Devés Alessandri

Vicerrector de Asuntos Económicos y Gestión Institucional Prof. Daniel Hojman Trujillo

Vicerrector de Investigación y Desarrollo Prof. Flavio Salazar Onfray

Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones Prof. Faride Zerán Chelech

Vicerrector de Asuntos Estudiantiles y Comunitarios Prof. Juan Cortés Araya

Director del Centro de Extensión Artística y Cultural Sr. Diego Matte Palacios

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Palabras del Rector

Como dimensión esencial de la cultura, el arte da forma

a la experiencia humana sin restringirse al efecto estético que es propio de sus productos, sino reverberando en todos los aspectos de la vida. Esta presencia del arte

y la cultura en quienes participan de sus manifestaciones es determinante en el proceso de configuración de una comunidad que se reconoce a sí misma a través de la creación, goce y distribución de bienes simbólicos. La

experiencia en torno a los bienes culturales y artísticos que en la sociedad se producen es un modo eminente de ser parte activa en la construcción de un mundo en común. El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile fue creado para servir al desarrollo cultural del país y a su identidad, mediante cuerpos estables de excelencia consagrados a la música y la danza. En este espacio se expresa lo medular de la misión que ha impulsado a la Universidad de Chile al desarrollar actividades de extensión con el propósito de aportar

a la construcción de un país donde cultura y ciudadanía

existen y se reproducen recíprocamente. En esta temporada 2018 saludamos muy especialmente a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, al Ballet Nacional Chileno, al Coro Sinfónico, así como a la Camerata Vocal, todas formaciones consideradas parte del patrimonio cultural del país y motivo de orgullo para nuestra Universidad.

Ennio Vivaldi Véjar Rector Universidad de Chile

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cultural del país y motivo de orgullo para nuestra Universidad. Ennio Vivaldi Véjar Rector Universidad de

índice

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Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

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Palabras del Maestro Leonid Grin

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Elenco 2018

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Temporada oficial 2018

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Solistas destacados

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Grandes Sinfonías

25

Obras chilenas

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Temporada de extensión

28

Actividades en convenio con otras instituciones

30

Entrevista a Boyka Gotcheva, viola solista de la osnch

32

Ballet Nacional Chileno

36

Palabras de Mathieu Guilhaumon

37

Elenco 2018

38

Temporada oficial 2018

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Entrevista a Carolina Bravo, bailarina del banch

44

Coro Sinfónico y Camerata Vocal

46

Elencos 2018

47

Temporada Coral 2018

50

Entrevista al bajo Ramiro Maturana

52

Ciclo de Pianistas

56

Ciclo 2018, 32 Sonatas de Beethoven

58

Programas educativos 2018

68

Teatro ceac Universidad de Chile, esquema de butacas, plateas y pisos

69

Entradas, abonos 2018 y descuentos

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Información útil

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Auspiciadores, socios estratégicos y media partners

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Palabras del Director del ceac

Con mucha satisfacción damos comienzo a una nueva temporada, enfrentando desafíos artísticos y de gestión para mejorar nuestra oferta cultural y la forma en que nos vinculamos con la comunidad. El quehacer de los elencos estables nacionales, bajo la gestión de la Universidad de Chile, cumple con uno de sus objetivos más relevantes: el dar acceso a contenidos artísticos de excelencia bajo una política de precios que asegura la accesibilidad a todos los chilenos. En 2018 nuestros conjuntos recibirán a destacados artistas chilenos y extranjeros, como David Geringas, Tzimon Barto, Alexander Markov, Ishay Shaer, Dmitri Levkovich, Jon Nakamatsu, Alberto Dourthé, Luis Orlandini, Marcelo González, entre otros, y directores como Aldo Sisillo, David del Pino, por mencionar algunos, quienes trabajarán junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en la preparación de programas de gran interés. Asimismo, destacan obras sinfónico corales de gran impacto como el Réquiem de Verdi, La Creación de Haydn, Carmina Burana de Carl Orff y la Novena Sinfonía de Beethoven, en las que el Coro Sinfónico y Camerata Vocal de la Universidad de Chile realizan una destacable labor. En cuanto a la danza, tendremos la visita de tres

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labor. En cuanto a la danza, tendremos la visita de tres 11 connotados coreógrafos: Caroline Finn,

connotados coreógrafos: Caroline Finn, Ihsan Rustem y Eduardo Zúñiga, este último ex bailarín del banch, hoy coreógrafo premiado en Europa. Todos ellos realizarán una labor creativa en residencias de trabajo, junto al director titular Mathieu Guilhaumon. Respecto del proyecto para una nueva infraestructura, queremos compartir con ustedes la noticia de que la Universidad ha adquirido el Teatro de la Universidad de Chile, el que será completamente remodelado. Por otro lado, el proyecto VM20, si bien ha tenido algunos aplazamientos, ha sido reestudiado su programa con ocasión de la compra del Teatro, proyectándose una gran sala de conciertos con capacidad para 1.200 personas, junto con una completa infraestructura para ensayos del Ballet Nacional Chileno y los conjuntos vocales, con amplias instalaciones. Esta sala será un hito por su calidad acústica y dimensiones de escenario, junto a un gran foyer y servicios anexos, tan relevantes para un adecuado trabajo artístico y de atención al público. Esperamos que disfruten esta próxima temporada, la que hemos elaborado con la esperanza de generar nuevos y más contenidos de excelencia para ustedes, nuestro querido público.

Diego Matte Palacios Director Centro de Extensión Artística y Cultural Universidad de Chile

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Orquesta Sinfónica Nacional de Chile 12 Clarinetes y Oboes de la Orquesta Sinfónica Nacional
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile 12 Clarinetes y Oboes de la Orquesta Sinfónica Nacional

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Clarinetes y Oboes de la Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile es la agrupación sinfónica de más larga trayectoria del país, la primera creada como organización estatal permanente y duradera. Considerada Patrimonio Nacional,

ha mantenido un alto prestigio por su calidad artística y por su difusión de la música de autores nacionales, clásicos y contemporáneos. Fundada en 1941, tuvo su concierto inaugural el 7 de enero de ese año en el Teatro Municipal de Santiago, con la conducción de su primer Director Titular, Armando Carvajal, rol que actualmente desempeña el destacado maestro Leonid Grin. Con 77 años de vida e integrada por más de 90 músicos del más alto nivel, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desarrolla una extensa temporada de conciertos con una gran variedad de programas presentados en Santiago y regiones. Asimismo, extiende su labor de difusión a estudiantes de diferentes sectores. A lo largo de su historia ha sido reconocida con diferentes premios, como en 1977 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile, que le confirió el Premio de Arte en Música, en 1990 el Premio apes al Mejor Grupo Orquestal, en 2001 el Premio de la Academia de Bellas Artes de Chile

y en 2009 el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago.

En 2011 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le otorgó

el Premio a la Música Presidente de la República, en reconocimiento

a su trayectoria de más de 70 años aportando al desarrollo y

consolidación de la identidad musical chilena, mientras que en 2016 recibió el Premio del Senado de la República de Chile por su trayectoria y aporte al desarrollo cultural del país. Su repertorio abarca desde el período Barroco al Contemporáneo,

pasando por clásicos universales. Ha estrenado prácticamente la totalidad de las obras chilenas sinfónicas y sinfónico–corales escritas en el país, desde los Festivales Bienales de Música Chilena, iniciados en 1948 y realizados ininterrumpidamente hasta hoy, en sus temporadas oficiales desarrolladas en el Teatro Universidad de Chile.

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Palabras del Maestro

Palabras del Maestro 14 Estimados amigos, Estoy ansioso por compartir con ustedes la temporada 2018. Al

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Estimados amigos,

Estoy ansioso por compartir con ustedes la temporada 2018. Al seleccionar los programas para la próxima temporada me dejé llevar por la convicción de que un viaje a una sala de conciertos debería ser algo más que una noche con la Sinfónica. Es una oportunidad que tenemos para explorar diferentes modelos y estilos de vida a través del poderoso lenguaje de la música. Viajaremos por el mundo disfrutando del patrimonio cultural de diferentes países y nacionalidades. Durante el curso de cada concierto vamos a emprender un viaje por los corazones y mentes de algunos de los más grandes compositores del mundo, llegando

a conocer y apreciar su cultura. Algunos aspectos destacados de la temporada incluirán la celebración de natalicios de famosos compositores, como los 150 años del italiano Gioacchino Rossini y los 100 años del legendario estadounidense Leonard Bernstein. La temporada ofrecerá una amplia variedad de obras para todos los gustos, desde Amadeus Mozart hasta el Réquiem de Verdi, la Cuarta Sinfonía de Brahms a la Tercera Sinfonía de Mahler, la Sinfonía Desde el Nuevo Mundo de Dvorak a la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, la Valse de Ravel a Los Planetas de Holst, y desde la Décima Sinfonía de Shostakovich hasta Lontano de Ligeti. Por supuesto, la música de compositores chilenos tendrá también un lugar especial, con obras de Juan Orrego-Salas, René Silva y Darwin Vargas, quienes darán un emocionante tinte nacional a la próxima temporada. Como de costumbre, un caleidoscopio de artistas reconocidos internacionalmente, como David Geringas, Dmitri Levkovich

y Jon Nakamatsu, entre otros, junto a destacados artistas

chilenos, como Luis Orlandini y solistas de nuestra orquesta, harán que la temporada sea brillante y hermosa. Estoy seguro de que cada paso que demos juntos a lo largo de este nuevo ciclo de conciertos será una experiencia inolvidable para todos nosotros. ¡Espero verlos a todos en nuestra temporada 2018!

Leonid Grin Director Titular Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Elenco 2018

Elenco 2018 Leonid Grin Violonchelos Contrabajos Trompetas Director titular Celso López, Solista Luis

Leonid Grin

Violonchelos

Contrabajos

Trompetas

Director titular

Celso López, Solista

Luis Durán, Solista

François López-Ferrer

James J. Cooper III, Solista Juan Goic, Ayudante solista

Rodrigo Cifuentes, Ayudante solista

Director asociado

Brigitte Orth Clara Jury

Wiston Arriagada Christian Flores

Violines primeros Alberto Dourthé, Concertino Héctor Viveros, Concertino Rodrigo Pozo, Ayudante concertino Fabián Cáceres, Ayudante concertino Leonardo Maturana Jorge Marambio Erika Sawczak

Cristián Gutiérrez Rita Plaza Roberto Becerra Gisella Plaza Nicolás Benavides

Héctor Leyton, Solista René Cartes, Ayudante solista Cristián Errandonea, Ayudante

Trombones Ibar Cortés, Solista Adair Ramos, Solista Sergio Bravo Obeed Rodríguez (Trombón bajo)

Tuba Carlos Herrera, Solista

Daniel Zelaya Nicolás Viveros Luis Sandoval

solista Alejandro Bignon Miguel Pizarro

Arpa María Chiossi, Solista

Ricardo González Miguel Ángel Muñoz Alexander Vargas María Fernanda Prieto

Guillermo Rojas Jimena Rey Eugenio Parra

Piano, clavecín y órgano Luis Alberto Latorre, Solista

Violines segundos Marcelo González, Solista Lorena González, Solista Darío Jaramillo, Ayudante solista Natalia López, Ayudante solista

Flautas Hernán Jara, Solista Guillermo Lavado, Solista Carmen Almarza Juan Pablo Aguayo (Flautín)

Percusión Juan Coderch, Solista Gerardo Salazar, Solista Ricardo Vivanco Marcelo Barraza Gustavo Pastenes

Karol Dinamarca Adolfo Velásquez Darío Zurita Jorge Marabolí Aldo Paredes

Oboes Guillermo Milla, Solista Jeremy Kesselman, Solista Juan Fundas Rodrigo Herrera (Corno inglés)

Coordinador Miguel Ángel Berríos

Francisco Olivares Mari Alaff

Clarinetes

Archivo musical

Catalina Torres

José Olivares, Ayudante solista

Ítalo Cartes

Violas Boyka Gotcheva, Solista Jorge Cortés, Solista

Alejandro Ortiz Cristóbal González (Clarinete bajo)

Técnicos de escenario Carlos Castro Jaime Plaza

Cristofer Schenke, Ayudante solista Marisol Carrasco Karin Sigdman Claudio Gutiérrez

Fagotes Nelson Vinot, Solista Marina Martelli, Solista José Molina Efraín Vidal (Contrafagot)

Afinación de pianos Iván Trujillo

Giselle Nachar Pablo Salinas Claudia López Beatriz Díaz

Cornos Jaime Ibáñez, Ayudante solista Ricardo Aguilera Daniel Silva Rodrigo Zelaya

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Temporada

Temporada oficial 2018 Concierto 1 Marzo, viernes 16 y sábado 17 Antonín Dvořák Concierto para violonchelo,

oficial

2018

Temporada oficial 2018 Concierto 1 Marzo, viernes 16 y sábado 17 Antonín Dvořák Concierto para violonchelo,

Concierto 1

Marzo, viernes 16 y sábado 17

Antonín Dvořák Concierto para violonchelo, op.104 Solista, David Geringas (Lituania)

Johannes Brahms Sinfonía N° 4

Leonid Grin, Director titular (ee.uu.)

Concierto 2

Abril, viernes 6 y sábado 7

75 años de la muerte de rachmaninoff

Sergei Rachmaninoff Concierto para piano N° 3 Solista, Dmitri Levkovich (Ucrania/Canadá)

Edward Elgar

Variaciones enigma

Leonid Grin, Director titular

Concierto 3

Abril, viernes 13 y sábado 14

Franz Schubert Obertura italiana en Re mayor

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para violín N° 4 Solista, Alexander Markov (ee.uu.)

Dmitri Shostakovich Sinfonía N° 1

Maximiano Valdés, Director (Chile)

Concierto 4

Mayo, viernes 18 y sábado 19

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía N° 41

Gustav Holst Los planetas (selección)

Alexander Mickelthwate, Director (Alemania)

Concierto 5

Mayo, viernes 25 y sábado 26

Ludwig van Beethoven Cantata sobre la muerte del Emperador José camerata vocal universidad de chile Concierto para piano N° 5 “Emperador” Solista, Ishay Shaer (Israel)

Alexander Mickelthwate, Director (Alemania)

Concierto 6

Junio, jueves 7 y viernes 8

Gustav Mahler Sinfonía N° 3 coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Todos los conciertos de la Temporada Oficial comienzan a las 19:40 hrs.

16

Concierto 7

Julio, viernes 6 y sábado 7

César Franck

Cazador maldito

Darwin Vargas Rapsodia para días de duelo y esperanza Solista, Luis Orlandini, guitarra (Chile)

Claude Debussy

Petite Suite

Maurice Ravel

La Valse

David del Pino, Director (Chile/Perú)

Concierto 8

Julio, viernes 13

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 8

Juan Orrego Salas Concierto para violín Solista, Alberto Dourthé (Chile)

Richard Strauss

Don Juan

François López-Ferrer, Director asociado (ee.uu.)

Concierto 9

Agosto, viernes 10 y sábado 11

150 años de la muerte de rossini

Gioacchino Rossini Stabat Mater Solistas, Francisca Cristopulos, soprano (Chile) Luis Olivares, tenor (Chile) María Luisa Merino, mezzosoprano (Chile) Sergio Gallardo, barítono (Chile) coro sinfónico universidad de chile

Aldo Sisillo, Director (Italia)

Concierto 10

«Amadeus»

Agosto, viernes 17 y sábado 18

Wolfgang Amadeus Mozart La flauta mágica (obertura)

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para arpa y flauta Solistas, Maria Chiossi, arpa (Italia) Hernán Jara, flauta (Chile)

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía N° 38 “Praga”

Aldo Sisillo, Director

Concierto 11

Septiembre, viernes 28 y sábado 29

Joseph Haydn Siete últimas palabras de Cristo en la cruz camerata vocal universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Concierto 12

«Homenaje a Leonard Bernstein»

Octubre, viernes 5 y sábado 6

Aaron Copland Fanfarria para un hombre común

Leonard Bernstein

Obertura “Cándida”

George Gershwin Concierto para piano Solista, Jon Nakamatsu (ee.uu.)

Leonard Bernstein 3 episodios de danza de “On the Town” Danzas sinfónicas de “West Side Story”

Leonid Grin, Director titular

Concierto 13

Octubre, viernes 12 y sábado 13

György Ligeti

Lontano

Jan Koetsier

Concertino para cuatro trombones

y

orquesta de cuerdas

Solistas, sección de trombones osnch:

Ibar Cortés, Adair Ramos, Sergio Bravo, Obeed Rodríguez

Piotr Ilich Tchaikovsky Sinfonía N° 6 “Patética”

Leonid Grin, Director titular

Concierto 14

Octubre, viernes 19

René Silva

Y

todavía tiene una pena

Max Bruch Fantasía escocesa Solista, Marcelo González, violín (Chile)

Antonín Dvořák Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”

François López-Ferrer, Director asociado

17

Concierto 15

Noviembre, viernes 16 y sábado 17

Joseph Haydn La Creación Solistas por definir coro sinfónico universidad de chile

Rodolfo Saglimbeni, Director

Concierto 16

«Naturaleza y Música»

Noviembre, viernes 23 y sábado 24

Antonin Dvořák Obertura “En el reino de la naturaleza”

Nelson Vinot Tierra sagrada, concierto para fagot y orquesta Solista, Nelson Vinot, fagot (Chile)

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 6 “Pastoral”

Rodolfo Saglimbeni, Director (Venezuela)

Concierto 17

Noviembre, vie. 30 – Diciembre, sáb. 01

Celso Garrido-Lecca Epitafio encendido Felipe Gutiérrez, narrador

Ludwig van Beethoven Concierto para piano N° 4 Solista, Aleksandar Serdar (Serbia)

Dmitri Shostakovich Sinfonía N° 10

Leonid Grin, Director titular

Solistas

destacados

Solistas destacados David Geringas, violonchelo A n t o n í n D v o ř
Solistas destacados David Geringas, violonchelo A n t o n í n D v o ř

David Geringas, violonchelo

Antonín Dvořák

(1841–1904)

} Concierto para violonchelo

ř á k (1841–1904) } Concierto para violonchelo El violonchelista y director lituano David Geringas (1946)

El violonchelista y director lituano David Geringas (1946) constituye una figura de gran renombre dentro del ámbito de la música. Formado por Rostropovich, ha sido ganador, entre muchos otros premios, de la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky de 1970. Intérprete de gran versatilidad, Geringas nos deslumbrará con su interpretación del afamado Concierto para violonchelo (1895) de Dvořák, obra que surge en los años de residencia en Estados Unidos. Si bien las obras de este período están cargadas de referencias a la música de aquel país, el concierto en cuestión difiere de esta tendencia, impregnando la obra con el espíritu de su Bohemia natal.

Concierto 1

18

Dmitri Levkovich, piano

Sergei Rachmaninoff

(1873–1943)

} Concierto para piano Nº 3

o f f (1873–1943) } Concierto para piano Nº 3 Dmitri Levkovich es un pianista y

Dmitri Levkovich es un pianista y compositor ucraniano-canadiense. Su destacada carrera como intérprete lo ha llenado de elogios y experiencias con las mejores orquestas y directores del mundo. Su relación con la obra de Rachmaninoff lo ha llevado, entre otros compromisos, a grabar sus 24 preludios −producción que gozó de buena crítica, siendo nominada al Premio Internacional de Música Clásica 2016− y a ejecutar este año el Concierto para piano N° 4 con la Orquesta Mariinsky bajo la dirección de Valery Gergiev en el II International Mariinsky Far East Festival. En esta ocasión tendremos el lujo de escuchar la interpretación del soberbio y exigente Tercer Concierto del compositor ruso.

Concierto 2

Ishay Shaer, piano

Ludwig van Beethoven

(1770–1827)

} Concierto para piano N° 5 “Emperador”

} Concierto para piano N° 5 “Emperador” 19 Nacido en 1983, el maestro Ishay Shaer se

19

Nacido en 1983, el maestro Ishay Shaer se ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación. Ha actuado en prestigiosas salas de todo el mundo, siendo galardonado en certámenes de gran prestigio, tales como los concursos internacionales de Newport (2006), Clairmont (2009) o Beethoven (Bonn, 2009). En esta ocasión, Shaer nos impresionará con el soberano Concierto para piano Nº 5, llamado también “Emperador”, obra clave del genio de Bonn que, dentro de los esquemas formales clásicos, expande la expresividad y las posibilidades técnicas del piano en sí mismo y en su relación con la orquesta, constituyendo una obra capital dentro de la literatura pianística de concierto.

Concierto 5

Luis Orlandini, guitarra

Darwin Vargas

(1925–1988)

} Rapsodia para días de duelo y esperanza

Una de las primeras obras escritas para guitarra y orquesta en Chile, concebida a partir de los sucesos del terremoto de Valdivia de 1960. Estrenada en 1962 por Arturo González y nuestra orquesta, fue dirigida por Víctor Tevah, la obra no fue bien recibida por la crítica, por lo que Vargas le realizó algunos ajustes. Esta versión revisada llega a manos de Luis Orlandini −un virtuoso y reconocido en el medio nacional e internacional−, quien se encarga de darle forma final y reestrenar la creación casi treinta años después, haciendo justicia a una importante obra de este compositor oriundo de Talagante que tuvo a la guitarra en la más alta estima como medio de expresión artística.

Concierto 7

alta estima como medio de expresión artística. Concierto 7 Alexander Markov, violín W o l f

Alexander Markov, violín

Wolfang Amadeus Mozart

(1756–1791)

} Concierto para violín Nº 4

Vuelve a nuestro país un enamorado del rock y de la música clásica. Alexander Markov nos cautivará con el Concierto N° 4 para violín de Mozart, concierto de logrado contraste entre solista y conjunto, considerada una obra de espíritu sensual y de líricos movimientos medios. Markov, ruso de nacimiento y estadounidense por adopción, estudió violín desde los ocho años con su padre, con quien ha realizado conciertos a dúo. Considerado uno de los músicos más versátiles del mundo y ganador de la medalla de oro en el “Concurso Internacional para Violín Paganini”, es de los pocos violinistas que ha tocado y grabado completos los 24 Caprichos de Paganini, quien además participó de la aclamada cinta sobre grandes violinistas “The Art of Violín”.

Concierto 3

Paganini, quien además participó de la aclamada cinta sobre grandes violinistas “The Art of Violín”. Concierto

20

Maria Chiossi, arpa; Hernán Jara, f lauta

Wolfang Amadeus Mozart

(1756–1791)

} Concierto para arpa y flauta en Do Mayor K.299

} Concierto para arpa y flauta en Do Mayor K.299 La delicada combinación de arpa y

La delicada combinación de arpa y flauta traversa como solistas de concierto no ha sido una fórmula muy explorada. En lo que respecta a la época de Mozart, el arpa no era aún un instrumento consagrado. En efecto, será el Concierto para arpa y flauta la única pieza con arpa dentro de su catálogo. Escrita por encargo en 1778, la obra en cuestión constituye hoy en día parte del repertorio ineludible para intérpretes de ambos instrumentos. La interpretación del Concierto quedará en manos del chileno Hernán Jara, figura de renombre en el ámbito de la flauta traversa en el país; y de la italiana Maria Chiossi, exitosa arpista formada en Europa. Ambos son solistas de nuestra orquesta.

Concierto 10

Jon Nakamatsu, piano

George Gershwin

(1898–1937)

} Concierto para piano en Fa

w i n (1898–1937) } Concierto para piano en Fa Originario de San José, California, Jon

Originario de San José, California, Jon Nakamatsu (1968) es un pianista y educador que se consagra con mayor visibilidad en el medio pianístico luego de obtener la medalla de oro en la décima versión del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, Texas, en 1997. Entre su repertorio de concierto se encuentra el Concierto para piano de Gershwin, compositor que Nakamatsu conoce en profundidad, llegando incluso a grabar varias de sus obras. Estrenado en 1925 en Nueva York, el Concierto en cuestión presenta desde sus primeros compases el estilo característico de Gershwin, marcado por su atractivo merodeo entre el lenguaje musical docto, y el de la música popular estadounidense de primera mitad de siglo X X.

Concierto 12, en homenaje a Leonard Bernstein

21

Aleksandar Serdar, piano

Ludwig van Beethoven

(1770–1827)

} Concierto para piano Nº 4

Originario de Belgrado, Serbia, Aleksandar Serdar (1967) presenta una exitosa carrera como solista, que cuenta con diversos galardones y experiencia en grandes escenarios. Ha grabado con sellos como BMG, EMI o Arion, y actualmente es profesor en la Academia de Música de su ciudad natal. En esta ocasión, Serdar se presentará con una obra que lamentablemente no tuvo su mejor comienzo en público. En efecto, su estreno se produjo en diciembre de 1808, junto a las Sinfonías N° 5 y N° 6, además de otras obras, lo cual generó una jornada maratónica de cuatro horas que, seguramente por el cansancio de la audiencia, ocultó la particular belleza y atrevimiento de un concierto que constituye parte del repertorio habitual de todo concertista.

Concierto 17

del repertorio habitual de todo concertista. Concierto 17 Nelson Vinot, fagot N e l s o

Nelson Vinot, fagot

Nelson Vinot

} Tierra sagrada, para fagot y orquesta

V i n o t } Tierra sagrada, para fagot y orquesta Tierra Sagrada es una

Tierra Sagrada es una obra para fagot y orquesta escrita por el primer fagot de nuestra orquesta, Nelson Vinot. Dedicada al pueblo Mapuche, la obra se estructura en tres partes, cada una de ellas con un breve texto que las introduce y complementa. La creación constituye no sólo un reflejo del amplio bagaje de lenguajes manejados por Vinot −docta, popular, fusión, música latinoamericana, etc.− sino también un testimonio más de su intensa, versátil y premiada labor como intérprete, compositor, profesor y gestor.

Concierto 15

Ibar Cortés, Adair Ramos, Sergio Bravo y Obeed Rodríguez,

Jan Koetsier

(1911–2006)

} Concertino para cuatro trombones y orquesta de cuerdas

trombones

El trombón es un instrumento que desde sus remotos inicios no ha variado sustantivamente su mecanismo. Su versatilidad le permite fluir en contextos tan distantes como el jazz, la música tropical, las bandas de guerra, y por supuesto, la música orquestal, tradición que nos entrega una de las obras más atractivas para el instrumento:

un Concierto para cuatro trombones y orquesta de cuerdas. La obra en cuestión fue escrita hacia 1988 por el holandés Jan Koetsier, autor de mucha música para instrumentos de bronce, y será ejecutada por un cuarteto de solistas de diversas nacionalidades, generaciones y estilos, con un factor en común: exitosas carreras y un inmenso entusiasmo por un instrumento que, como ya dijimos, presenta muchas oportunidades de desarrollo.

Concierto 13

inmenso entusiasmo por un instrumento que, como ya dijimos, presenta muchas oportunidades de desarrollo. Concierto 13

22

Marcelo González, violín

Max Bruch } Fantasía escocesa Op. 46

(1838–1920)

r u c h } Fantasía escocesa Op. 46 (1838–1920) Marcelo González inició sus estudios de

Marcelo González inició sus estudios de violín a los 5 años en la Pontificia Universidad Católica de Chile con el profesor Fernando Ansaldi, y posteriormente con el profesor Sergio Prieto. A los 9 años gana la categoría infantil del concurso Claudio Arrau y a los 13 realiza su debut como solista interpretando el Concierto para violín y orquesta Nº 3 de W. A. Mozart. Este es sólo el comienzo de una exitosa carrera de un solista nacional que, en esta ocasión, tendremos el privilegio de escuchar a través de la Fantasía escocesa del germano Max Bruch, obra que evoca, en clave nacionalista romántica, el folklore de Escocia, y que al estar concebida para el virtuoso español Pablo Sarasate, conlleva una gran exigencia interpretativa.

Concierto 14

Alberto Dourthé, violín

Juan Orrego Salas } Concierto para violín

(1919)

Violinista y profesor, Alberto Dourthé es, además de concertino de nuestra orquesta, una importante figura de la tradición violinística del país. Formado inicialmente con maestros como Jaime de la Jara, Fernando Ansaldi, y su padre, Alberto Dourthé, se perfecciona posteriormente en Europa, consolidando una exitosa carrera. A raíz de su motivación por investigar e interpretar música chilena para violín y orquesta, Dourthé ha puesto en el escenario conciertos de Roberto Puelma, Pedro Humberto Allende, Carlos Riesco y, en esta ocasión, el de Juan Orrego Salas, estrenado en 1984 en Bloomington, Estados Unidos −país donde reside el compositor hace muchos años−, y dado a conocer posteriormente en Chile por Jaime de la Jara.

Concierto 8

reside el compositor hace muchos años−, y dado a conocer posteriormente en Chile por Jaime de

23

Grandes sinfonías

Grandes sinfonías G u s t a v M a h l e r Alemania, 1860−1911

Gustav Mahler Alemania, 1860−1911

Sinfonía Nº 3 en Re mayor, op. 73

Obra difícil, pero apasionante de abordar. Estrenada en 1902,

esta se estructura en seis movimientos; se despliega en más de una hora y media de duración; y su ejecución requiere no sólo de una gran orquesta, sino también de recursos vocales para el cuarto y quinto movimiento, desarrollando un texto en torno

a tópicos como naturaleza y trascendencia.

Concierto 6

el cuarto y quinto movimiento, desarrollando un texto en torno a tópicos como naturaleza y trascendencia.

Johannes Brahms Alemania, 1833−1897

Sinfonía Nº 4 en Mi menor, op. 98

A Brahms le agradaba la idea de retirarse a pequeños pueblos a

pasar el verano más cerca de la naturaleza. En efecto, serían dos estancias en la localidad de Mürzzuschlag Alpes austríacos, producidas en los años 1884 y 1885, las que le otorgaron el espacio y concentración para componer la cuarta y última de sus sinfonías.

Concierto 1

y 1885, las que le otorgaron el espacio y concentración para componer la cuarta y última

Gustav Holst Alemania, 1874−1934

Los Planetas, op. 32

Estrenada en 1918, se compone de siete movimientos, cada uno con el nombre de un planeta excluyendo Tierray la representación de su carácter, esto según su correspondiente deidad en la mitología grecorromana. Su lenguaje resulta altamente asimilable en la actualidad, seguramente por la enorme incidencia de la obra en la banda sonora de filmes de ciencia ficción.

Concierto 4

actualidad, seguramente por la enorme incidencia de la obra en la banda sonora de filmes de

24

Antonín Dvořák Chekoslovaquia, 1841−1904

Sinfonía Nº 9 “Del nuevo mundo”, op. 95

La Sinfonía Nº9 fue compuesta en el período de Dvorák en Estados Unidos. Como buen nacionalista, se sintió motivado por buscar rasgos de ‘autenticidad’ en la música de dicho país, llegando a plantear que las prácticas sonoras indígena y afroamericana “debiesen constituir el fundamento de una escuela seria y original de composición a desarrollar en los Estados Unidos.”

Concierto 14

el fundamento de una escuela seria y original de composición a desarrollar en los Estados Unidos.”

Piotr I. Tchaikovsky Rusia, 1840−1893

Sinfonía Nº 6 en Si menor, “Patética”, op. 74

Estrenada en octubre de 1893, pocos días antes de su muerte, esta sinfonía constituye el testimonio culmine de un sujeto atormentado e impetuoso, que encontró en el formato sinfónico la posibilidad de intensificar al máximo el dramatismo, de explotar un rebosante lirismo, y, en definitiva, de conducir su conf lictiva emocionalidad.

Concierto 13

el dramatismo, de explotar un rebosante lirismo, y, en definitiva, de conducir su conf lictiva emocionalidad.

Ludwig van Beethoven Alemania, 1770−1827

Sinfonía Nº 6 en Fa mayor, op. 60 “Pastoral”

La visión prístina y bucólica de la naturaleza fue una característica de los artistas del Romanticismo temprano. Entre estos se encontraba Beethoven, quien dedica una de sus más célebres sinfonías a expresar musicalmente su devoción e idealización de un mundo campestre dentro de un esquema narrativo sencillo, haciendo gala, no obstante, de complejos recursos técnicos y expresivos.

Concierto 15

de un esquema narrativo sencillo, haciendo gala, no obstante, de complejos recursos técnicos y expresivos. Concierto

Ludwig van Beethoven

Sinfonía Nº 8 en Fa mayor, op. 93

Portadora de un carácter más bien ‘alegre’, la octava sinfonía (1812) ha sido considerada en ocasiones una obra ‘menor’. No obstante, basta escuchar cualquiera de sus cuatro movimientos para constatar la complejidad y osadía del genio de Bohn, características que pasan muchas veces desapercibidas en una primera audición, pero que af loran en su genialidad desde un primer análisis atento.

Concierto 8

desapercibidas en una primera audición, pero que af loran en su genialidad desde un primer análisis

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W o l f g a n g A . M o z a r

Wolfgang A. Mozart Austria, 1756−1791

Sinfonía Nº 41 en Do mayor, K. 551

Junto con la N° 39 y N° 40, la N° 41 –conocida como Júpiter– forma parte de las últimas sinfonías escritas por el compositor en un breve período de 1788. Al igual que sus contemporáneos, Mozart compuso casi exclusivamente para fines prácticos encargos, conciertos promocionales, ceremonias, etc.Sin embargo, para estas últimas sinfonías, aún se desconoce el motivo exacto de su creación.

Concierto 4

etc. − Sin embargo, para estas últimas sinfonías, aún se desconoce el motivo exacto de su

Dmitri Shostakovich Rusia, 1906−1975

Sinfonía Nº 1 en Fa menor, op. 10.

Finalizando sus estudios en el Conservatorio de Leningrado, Shostakovich comienza a escribir sus primeras obras. Entre ellas se encuentra la Sinfonía Nº 1, escrita a sus 19 años. Terminada en 1925, la obra provocó una gran impresión luego de su estreno, convirtiendo rápidamente al joven compositor en una celebridad.

Concierto 3

una gran impresión luego de su estreno, convirtiendo rápidamente al joven compositor en una celebridad. Concierto

Dmitri Shostakovich

Sinfonía Nº 10 en Mi menor, op. 93

La Décima Sinfonía constituye un intenso y complejo testimonio autobiográfico del célebre compositor ruso Dimitri Shostakovich. La obra fue finalizada en 1953, a meses de la muerte de Stalin, líder del régimen con el cual el compositor tuvo siempre una relación problemática por los rígidos cánones estéticos que este le impuso.

Concierto 17

compositor tuvo siempre una relación problemática por los rígidos cánones estéticos que este le impuso. Concierto

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Obras

chilenas

El Concierto para violín op. 86 de Juan Orrego Salas (1919-) constituye una de las obras nacionales más destacadas del género. Fue estrenado en Bloomington, Estados Unidos –país donde el compositor reside hace varios años– , el 3 de octubre de 1984 en la Universidad de Indiana, por la Orquesta Sinfónica de dicha casa de estudios, bajo la batuta de Thomas Baldner, con Franco Gulli como solista. Fue estrenado en Chile por Jaime de la Jara. La segunda es Y todavía tiene una pena, de René Silva (1984-). Escrita en 2012, resultó ganadora de la III Convocatoria para el Estreno de Compositores Chilenos, instancia organizada por la Corporación Cultural de Concepción. En términos de Silva, la obra alude a la canción de Violeta Parra Arauco tiene una pena, esto en relación al conf licto Mapuche, y añade que “explora sonoridades inspiradas en la música mapuche”. La tercera obra, Tierra Sagrada, está escrita para para fagot y orquesta por el primer fagot de nuestra orquesta,

Darwin Vargas Rapsodia para días de duelo y esperanza Solista, Luis Orlandini, guitarra

Juan Orrego Salas Concierto para violín Solista, Alberto Dourthé, violín

René Silva Y todavía tiene una pena

Nelson Vinot Tierra sagrada, concierto para fagot y orquesta Solista, Nelson Vinot, fagot

Nelson Vinot. También dedicada al pueblo Mapuche, se estructura en tres partes: Choike Purrún, danza enérgica de carácter alegre y festivo; Trafwe, de carácter más pausado y meditativo; y Guerrero, de carácter intenso, simbolizando la fuerza de la cultura homenajeada. Cada una de estas partes incluye un breve texto que las introduce y complementa. Finalmente, se presenta Rapsodia para días de duelo y esperanza del talagantino Darwin Vargas (1925-1988). Concebida para guitarra y orquesta, es una de las obras nacionales pioneras para esta conformación. Escrita en un gran movimiento ininterrumpido, evoca el desastre de Valdivia de 1960. Estrenada en 1962 en el viii Festival de Música Chilena, luego de realizar algunos ajustes a la obra, la partitura queda guardada hasta después del fallecimiento del compositor, momento en que el virtuoso chileno Luis Orlandini recibe este material y genera una partitura definitiva.

compositor, momento en que el virtuoso chileno Luis Orlandini recibe este material y genera una partitura

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Temporada de extensión

Temporada de extensión La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile pone a disposición su Temporada de Extensión

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile pone a disposición su Temporada de Extensión, la que busca acercar nuevos

públicos a programas de gran calidad en fechas emblemáticas como lo son Semana Santa, Fiestas Patrias, Navidad

y vacaciones de invierno, entre otras.

Estos conciertos se presentan en un formato accesible, pensados para disfrutar en familia, con la excelencia que caracteriza a nuestra orquesta

y los cuerpos estables que se ponen

a disposición de nuestro público.

Concierto de verano 1

Enero, viernes 5 y sábado 6 (19:40 hrs.)

Carl Orf f Carmina Burana Solistas, Claudia Pereira, soprano Brayan Ávila, tenor Patricio Sabaté, barítono coro sinfónico universidad de chile

François López-Ferrer, Director asociado (ee.uu.)

Concierto de verano 2

Enero, viernes 12 y sábado 13 (19:40 hrs.)

homenaje a los 100 años del nacimiento de leonard bernstein

Leonard Bernstein Sinfonía N° 1 “Jeremiah” Solista, Guadalupe Barrientos (Argentina), mezzosoprano

Dmitri Shostakovich Sinfonía N° 5

François López-Ferrer, Director asociado

Festival Música Contemporánea

Organizado por el departamento de Música, Facultad de Artes, U. de Chile

Enero, viernes 19 (19:40 hrs.)

Karl Amadeus Hartmann Concierto Fúnebre Solista, Héctor Viveros, violín

Ignacio Salvo Palominos Dies Irae

Miguel Letelier

Suite Scapin

Alejandra Urrutia, Directora (Chile)

Concierto de verano 3

Enero, viernes 26 (19:40 hrs.)

Sergei Rachmaninof f Concierto para piano N° 2 en Do menor Solista, Tzimon Barto (ee.uu.)

Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía N° 4, op.36

Leonid Grin, Director titular

Semana Santa

Marzo, 23−24−27 y 28 (19:40 hrs.)

Giuseppe Verdi Réquiem Solistas, Andrea Aguilar, soprano Evelyn Ramírez, mezzosoprano tenor por definir Homero Pérez, bajo coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

28

Semana del niño

Julio, viernes 27 (19:40 hrs.) y

sábado 28 (12:00 y

16:00 hrs.)

Serguei Prokofiev Pedro y el Lobo

Leopold Mozart Sinfonía de los juguetes

Jorge Rotter, Director (Argentina)

Música de Cine para niños

Agosto, viernes 3 (19:40 hrs.) y

sábado 4 (12:00 y

16:00 hrs.)

Temas de Frozen, Jurassic Park y Star Wars, entre otros.

Jorge Rotter, Director

Música chilena

Septiembre, viernes 14 y sábado 15 (19:40 hrs.)

Raoul Hügel Preludio Sinfónico de la ópera “La destrucción de Roma”

Raoul Hügel Andante Sinfónico en para piano y orquesta

Enrique Soro Gran Concierto para piano y orquesta Solista, María Paz Santibañez

Luigi Stefano Giarda Más allá de la muerte, poema sinfónico

José Luis Domínguez, Director

Concierto de fin de año

Diciembre, 14−20−21 y 22 (19:40 hrs.)

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 9 “Coral” Solistas por definir coro sinfónico universidad de chile

Ligia Amadio, Directora (Brasil)

Carmina Burana

Esta obra se basa en un conjunto de cantos medievales de los siglos xi y xii que fueron hallados en 1803, los que contenían poemas sobre el amor, el vino, el clero y la vida social. Una selección de estos textos fue musicalizada magistralmente por Carl Orff, formando hoy parte de las obras más populares del repertorio coral. En esta oportunidad, y para celebrar el aniversario N° 77 de la Orquesta, ofreceremos la versión con el Coro Sinfónico y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Coro Sinfónico y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Réquiem de Verdi El Réquiem es una

Réquiem de Verdi

El Réquiem es una obra excepcional que sirve de contrapunto a la prolífica creación de óperas de este compositor italiano del siglo xix . Inspirada en la muerte del poeta Alessandro Manzoni, amigo de Verdi, el texto nos habla de un ser humano en busca de la paz que Dios ha prometido como culminación de una vida de sufrimientos. En esta ocasión la Orquesta y el Coro se unen para brindar una potente versión con ocasión de la celebración de Semana Santa.

versión con ocasión de la celebración de Semana Santa. Pedro y el Lobo y Sinfonía de
versión con ocasión de la celebración de Semana Santa. Pedro y el Lobo y Sinfonía de

Pedro y el Lobo y Sinfonía de los Juguetes

Estrenada en 1936, esta obra de Prokófiev fue creada especialmente para un teatro infantil en Moscú, Rusia. Desde entonces, este cuento musical que relata la historia de Pedro y el Lobo mediante instrumentos y un narrador, se ha convertido en un verdadero clásico. La Orquesta realizará una versión con una especial ambientación del Teatro, imágenes y la participación de un narrador misterioso. El programa se complementará con la Sinfonía de los Juguetes de Leopold Mozart, que incorpora precisamente juguetes y otros elementos como instrumentos.

Nota:

Concierto apto para niños a partir de 2 años.

29

Nota: Concierto apto para niños a partir de 2 años. 29 Concierto para piano de Enrique

Concierto para piano de Enrique Soro

Cada año, durante el mes de septiembre, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

da vida a un programa que busca destacar

a grandes compositores y músicos

chilenos, para lo cual ha contado con el apoyo del musicólogo Prof. Luis Merino

e

instituciones como el Instituto Chile

y

la Facultad de Artes de la Universidad

de Chile. En este marco, durante esta temporada la Orquesta realizará un homenaje a Enrique Soro y su Concierto para piano, obra estrenada en Berlín el año 1919, siendo una de las primeras obras para solista escritas en Chile. Acompañando este concierto se presentarán obras de Luigi Stefano Giarda y Raoul Hügel, dos autores contemporáneos a Soro y miembros del antiguo Conservatorio Nacional de Música durante las primeras décadas del siglo xix .

Novena Sinfonía

de Beethoven

Volvemos con esta poderosa obra que se ha convertido en una de las sinfonías más trascendentales de la historia de la música, constituyéndose en un himno universal sobre la libertad y la fraternidad. Junto al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, queremos cerrar el año con una experiencia musical de primer nivel para

nuestro público.

Temporadas en convenio

Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por
Temporadas en convenio Conciertos de verano Fundación Beethoven Este importante festival de música, organizado por

Conciertos de verano Fundación Beethoven

Este importante festival de música, organizado por Fundación Beethoven en alianza con la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar, se ha llevado a cabo consecutivamente durante 22 años en la Quinta Vergara, durante el mes de enero. La alta convocatoria de los conciertos que ofrecen la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, ha transformado a este festival en uno de los eventos musicales más importantes del país. Ambos conjuntos llegarán nuevamente este año para presentar un clásico del repertorio sinfónico-coral, Carmina Burana de Carl Orff. + información:

www.fundacionbeethoven.org

Quinta Vergara

Enero, sábado 20

Carl Orf f Carmina Burana Solistas, Claudia Pereira, soprano Brayan Ávila, tenor Patricio Sabaté, barítono coro sinfónico universidad de chile

François López-Ferrer, Director

50ª Semanas Musicales de Frutillar

La Universidad de Chile junto a sus conjuntos estables participa hace más de 35 años en las Semanas Musicales de Frutillar como coorganizadora y mediante la actuación de sus conjuntos. Con un hermoso entorno y en el magnífico Teatro del Lago, la osnch realiza tres galas, una de ellas junto al Coro Sinfónico, que vienen a coronar la realización de este importante evento de difusión de la música clásica en el sur del país. + información: www.semanasmusicales.cl

Teatro del Lago

Febrero, jueves 1

Sergei Rachmaninof f Concierto para piano N° 2 en Do menor Solista, Tzimon Barto (ee.uu.)

Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía N° 4, op.36

Leonid Grin, Director titular

Teatro del Lago

Febrero, sábado 3

homenaje a los 100 años del nacimiento de leonard bernstein

Leonard Bernstein Sinfonía N° 1 “Jeremiah” Solista, Guadalupe Barrientos (Argentina), mezzosoprano

Dmitri Shostakovich Sinfonía N° 5

Leonid Grin, Director titular

Teatro del Lago

Febrero, lunes 5

Carl Orf f Carmina Burana Solistas, Claudia Pereira, soprano Brayan Ávila, tenor Patricio Sabaté, barítono coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Universidad Técnica Federico Santa María

En el año 1941 la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile inauguró el Teatro Aula Magna de esta tradicional casa de estudios con un concierto sinfónico. Desde ese momento, año tras año, hemos llevado una selección de conciertos de nuestra temporada oficial para ser presentada ante el público de la Quinta Región. Este año, no será la excepción. + información: www.usm.cl

Aula Magna

Marzo, jueves 29

Giuseppe Verdi Réquiem Solistas, Andrea Aguilar, soprano Evelyn Ramírez, mezzosoprano Por definir, tenor Homero Pérez, bajo coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Continúa

30

Conciertos

Sembrando Cultura

CorpArtes

de Coopeuch

Aula Magna

Junio, sábado 9

Gustav Mahler Sinfonía N° 3 coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Aula Magna

Julio, sábado 14

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 8

Juan Orrego Salas Concierto para violín Solista, Alberto Dourthé (Chile)

Richard Strauss

Don Juan

François López-Ferrer, Director asociado (ee.uu.)

Aula Magna

Octubre, sábado 20

René Silva Y todavía tiene una pena

Max Bruch Fantasía escocesa Solista, Marcelo González, violín (Chile)

Antonín Dvořák Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”

François López-Ferrer, Director (ee.uu.)

Aula Magna

Diciembre, sábado 15

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 9 “Coral” Solistas por definir

Ligia Amadio, Directora (Brasil)

Desde su apertura, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Coro Sinfónico y la Camerata de la Universidad de Chile han realizado variados conciertos y presentaciones como parte de la temporada oficial de CorpArtes. En una sala única que destaca por la calidad de su acústica, nuestros conjuntos han deslumbrado al público que asiste a este nuevo espacio cultural. Este 2018 nuestra Orquesta acompañará al destacado pianista Simon Ghraichy como parte de su temporada internacional. + información en www.corpartes.cl

Centro Cultural CA660

Agosto, jueves 30

Edvard Grieg Concierto para piano en La menor

Camille Saint Saëns Concierto para piano N° 5

George Gershwin Rapsodia en azul Solista, Simon Ghraichy (Libano/México)

José Luis Domínguez, Director

“Rusos

Espectaculares”

Teatro Municipal de Santiago

Diciembre, jueves 6 y viernes 7

Alexander Borodin Danzas polovtsianas de la ópera “Príncipe Igor”

Modest Mussorgsky Una noche en el monte Calvo

Nicolai Rimsky-Korsakov Capricho español

Piotr Ilyich Tchaikovsky Francesca da Rimini

Leonid Grin, Director titular

31

Por más de 18 años junto a coopeuch hemos realizado giras a lo largo de todo Chile con nuestros conjuntos. Actuando en gimnasios, espacios abiertos, teatros regionales y municipales hemos logrado

difundir y acercar la cultura a una gran comunidad que año a año disfruta de nuestros espectáculos. Para 2018 se ha organizado una gira que abarcará tres ciudades del norte, centro

y sur del país en un programa exclusivo

y especial junto a una puesta escena de gran nivel.

Gira Nacional

Gioacchino Rossini Obertura de la ópera Guillermo Tell (Parte final)

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonía N° 40 en Sol menor, K.550

I. Molto allegro

Ludwig van Beethoven

Sinfonía N° 5 en Do menor, op.67

I. Allegro con brío

Johannes Brahms Danza Húngara N° 6 en Re

Piotr Ilyich Tchaikovsky

Ballet “El lago de los cisnes”, op.20

Escena. Acto I y Vals. Acto II

Antonín Dvořák

Sinfonía N° 9 “Desde el Nuevo Mundo”

IV. Allegro con fuoco

Maurice Ravel

Bolero

François López-Ferrer, Director asociado

Entrevista a BOYKA GOTCHEVA, viola solista de la OSNCh

“LA MÚSICA

Entrevista a BOYKA GOTCHEVA , viola solista de la OSNCh “LA MÚSICA NO ES ALGO QUE

NO ES ALGO

QUE PUEDES APRENDER A LA FUERZA”

32

¿Cómo se dio tu acercamiento con la música? La verdad es que en mi familia nadie es músico, sino que trabajaban en cosas que no tenían nada que ver con lo que yo hago. Fue por un arrendatario en la casa de mi abuela. Yo pasaba los veranos allá y él todos los días tocaba violín algunas horas. Por lo que me cuentan mis papás – porque yo era tan pequeña que no recuerdo eso – un día me tuvieron que salir a buscar para almorzar y no me encontraban por ninguna parte. Resultó que finalmente me encontraron frente a la puerta de este vecino músico, adonde yo me había ido precisamente porque quería escucharlo tocar. Entonces se dieron cuenta de que realmente a mí me gustaba mucho la música. Luego de eso, recuerdo cuando mi papá me llevó a inscribirme en un lugar donde hacían clases. Yo le dije que sí, por probar, pero lo cierto es que no tenía tanta seguridad porque tenía sólo 6 años… y entonces empecé con el violín, luego pasé a la viola.

¿Cómo fueron esos primeros años de estudio? En Bulgaria existen las escuelas de música. En ese entonces empezabas en ellas desde cuarto básico. Son escuelas donde todo está organizado de manera que imparten todas las asignaturas comunes, pero en las tardes se agregan las materias musicales. Así, cuando uno sale de la educación media ya lo hace como un instrumentista profesional, capacitado para tocar en una orquesta.

Es decir, comenzaste tu carrera profesional siendo muy joven Sí. Luego de eso trabajé dos años en una orquesta profesional en una ciudad cercana. Pero después entré al Conservatorio de Música de Sofia y ya en el tercer año de la Universidad comencé también a trabajar en una orquesta.

¿Y cómo se dio tu llegada a Chile? Al final de ese tercer año en el Conservatorio abrieron una audición para una orquesta en Argentina. También había postulado a una especialización en Italia, entonces pensé en que me iría a lo que saliera primero, y eso resultó ser lo de Argentina. Con 23 años, para mí era una aventura conocer otro país. Ahí llegué a la orquesta de San Luis, que tiempo después desarmaron por un tema político. Al año siguiente fui a Mendoza, donde después llamaron concurso en el que quedé y me establecí allá. En enero de 1998 se dio la posibilidad de venir a Chile para un reemplazo con la Orquesta (Sinfónica Nacional), para ir a tocar a Frutillar. Ahí conocí Chile y el sur del país, que me pareció precioso. Pero además me encantó la orquesta y la forma en que se trabaja aquí.

33

¿Luego de eso vino la posibilidad entonces de venirte a Chile de manera definitiva? Luego de eso se concursó el puesto de Viola Solista, audicioné y

quedé. Entonces me vine definitivamente de Argentina

un tema económico, sino porque me gustó mucho la orquesta y

su nivel, la responsabilidad con que se trabaja acá, el nivel de los músicos. Yo tengo súper puesta la camiseta de la Orquesta Sinfónica

Nacional de Chile, porque de alguna forma la orquesta es mi vida.

y no por

Me vine por trabajo, pero aquí además encontré la otra parte muy

importante de la vida, encontré a mi marido (el violinista de la

orquesta Daniel Zelaya), tuve a mis hijos en Chile, hice mi vida y

mi hogar acá. Si bien no tengo la nacionalidad, a estas alturas me

siento muy chilena.

¿Sientes que encontraste la felicidad aquí?

Yo creo que cuando uno está feliz en lo que hace, la vida se hace

fácil, y siempre tengo conciencia de que amo lo que hago, y me siento bendecida por esto. Me pasó una vez que en una conversación con apoderados del

colegio de mis hijos surgió el tema de la felicidad ¿Cuándo uno

ha sido más feliz? Todos comentaban acerca de las etapas de la

vida, y algunos decían que habían sido más felices en el colegio, mientras otros decían que lo habían pasado pésimo en el colegio y

preferían su vida después. La verdad es que yo lo pasé muy bien en el colegio, pero también después. Entonces un apoderado me dijo

“es que tú trabajas en lo que a ti te gusta”. Para mí eso fue como

una revelación, porque yo nunca me detuve a pensar en eso y en

cuánta gente hace algo que no le gusta, y por lo tanto vive de una manera que no le gusta. Yo estoy bien, feliz, tengo a mi familia bien, hago algo que

me encanta. Entonces estoy muy consciente de que soy una afortunada, y agradezco a Dios por eso.

¿Nunca pensaste en dedicarte a otra cosa que no fuese la música? Nunca tuve ese dilema. Si bien el ambiente donde estudié es

generalmente competitivo, yo nunca me plantee tener otro tipo de vida, dedicarme a otra cosa que no fuese la música. Allá en mi país siempre hubo respeto por los músicos. Además,

en general se va dando algo así como una selección natural,

porque allá (en Bulgaria) se empieza a estudiar música a muy temprana edad, a diferencia de lo que pasa acá, donde muchos lo

consideran más como un pasatiempo que como una profesión. Por otra parte, mis papás siempre me apoyaron, me incentivaron

en el estudio. Entiendo que el campo laboral puede ser algo restringido y que ello puede provocar tal vez miedo en algunos padres, pero lo importante es que hay que dedicarse y hacer el trabajo con responsabilidad, como cualquier cosa en la vida. Pero por otro lado, tampoco se puede forzar. Hay algunos papás que -por frustraciones personales- quieren a toda costa que sus hijos sean músicos, y la música no es algo que puedas aprender a la fuerza.

Es una profesión que uno tiene que amar mucho ya que es muy

sacrificada y a veces injusta. Uno dedica muchas horas, meses,

hasta gran parte de su vida al estudio y muchas veces todo este trabajo lo debe mostrar en una audición de 10-15 minutos, donde

los nervios te pueden traicionar, y ese instante puede definir tu

futuro. Pero, al mismo tiempo, ese minuto es el momento de disfrutar lo que haces.

Ballet Nacional Chileno BANCh

Ballet Nacional Chileno BANCh 34

34

Fundado en 1945, el banc h es la primera compañía profesional de danza contemporánea de Chile. A lo largo de su historia ha presentado más de 200 obras de coreógrafos nacionales y extranjeros. Sus comienzos surgen con la visita a Chile en 1940 del Ballet de Kurt Jooss, gran innovador de la danza en Alemania. En el grupo de bailarines destacaban Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht, quienes recibieron del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile la propuesta de fundar aquí una escuela de danza. Los artistas aceptaron y el 7 de octubre de 1941 se fundó la escuela con Ernst Uthoff en la labor de director, coreógrafo y profesor, junto a los maestros Lola Botka y Rudolf Pescht, además de los mejores elementos chilenos. Luego vino la creación de un Cuerpo de Ballet. Se contrató a Andrée Haas como profesora y se hicieron exitosos montajes como Coppelia de Leo Delibes, estrenada en 1945, obra que consolidó el nacimiento del Ballet Nacional Chileno. La importante labor desarrollada en el país por el maestro Ernst Uthoff durante 26 años en la dirección del Ballet Nacional Chileno fue reconocida a nivel nacional e internacional. Su ballet-oratorio Carmina Burana fue aplaudido en Chile y Estados Unidos. Uthoff fue distinguido con el Premio Nacional de Arte en 1984. Continúan en la dirección del banch Charles Dickson, Denis Carey, Virginia Roncal, Patricio Bunster, Nora Arriagada, Maritza Parada, Edgardo Hartley y Gigi Caciuleanu, destacándose Bunster y Caciuleanu por su aporte al repertorio de la compañía con emblemáticas obras como Vindicación de la Primavera y París-Santiago, respectivamente, entre otras. Actualmente la compañía es dirigida por el coreógrafo francés Mathieu Guilhaumon. Habitualmente el banc h realiza exitosas giras tanto a nivel nacional como internacional, habiendo recorrido gran parte del país y llegando también a países como Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, México, Canadá, Estados Unidos, Rumania y Uruguay.

35

Obra “Sinfonías Farrenc”, septiembre de 2017

37
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Miradas

múltiples

38

Cada año nos encanta compartir con ustedes los grandes momentos unificadores que marcan nuestra temporada de danza. Como espectadores, nos gusta admirar

e inmediatamente conmovernos por las obras, pero a menudo el entusiasmo se renueva

gracias a la sorpresa, la innovación y las miradas múltiples sobre la danza. Cuando considero a los artistas que acogemos en el banch, los países que están representados, las diferentes miradas sobre nuestro mundo, los invito a todos a alegrarse de que en un teatro,

a veces considerado como un mundo aparte,

se establezcan contactos reales, sensibles, de inteligencia, de emociones, de placer, entre ustedes –los espectadores– aquí y ahora, y los artistas, tanto creadores como intérpretes, que les dan lo mejor de sí mismos. Les proponemos tantos viajes, cambios de ambiente, como familiaridades o reencuentros. ¡Lo fantástico y lo cotidiano se unen! Porque la danza es universal, nos une a los unos y los otros, nos hace más humanos todos los días, ¡y nos abre los ojos al mundo! Les deseo una muy buena temporada.

Mathieu Guilhaumon Director artístico Ballet Nacional Chileno

Elenco 2018

Elenco 2018 Director artístico Coordinador Mathieu Guilhaumon Cristian Contreras Bailarines Maestros de

Director artístico

Coordinador

Mathieu Guilhaumon

Cristian Contreras

Bailarines

Maestros de baile

Luis Baeza

Jorge Carreño y Kana Nakao

Carolina Bravo

Nicolás Berrueta

Director de escena

Gema Contreras

y asistente de ensayo

David Correa

Renato Peralta

Enrique Faúndez

Marine Garcia

Pianista acompañante

Valentín Keller

Carolina Holzapfel

Fabián Leguizamón

Rodrigo Opazo

Masoterapeuta

Ignacia Peralta

Ricardo Cifuentes

Amaru Piñones

Alexandra Romero

Rita Rossi

Vanesa Turelli

Aspirante

Gabriela Suazo

Catalina Fuentes

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Obra “Sinfonías Farrenc”, septiembre de 2017

Temporada oficial 2018 Primer Ciclo Giselle Mathieu Guilhaumon , coreografía Música , Adolphe Adam,

Temporada oficial 2018

Temporada oficial 2018 Primer Ciclo Giselle Mathieu Guilhaumon , coreografía Música , Adolphe Adam,
Temporada oficial 2018 Primer Ciclo Giselle Mathieu Guilhaumon , coreografía Música , Adolphe Adam,

Primer Ciclo

Giselle

Mathieu Guilhaumon, coreografía Música, Adolphe Adam, OrquestaSinfónica Nacional de Chile Francois López-Ferrer, dirección musical

Estreno: abril 21 Funciones: abril 26, 27, 28, y mayo 3, 4 y 5

de Chile Francois López-Ferrer , dirección musical Estreno: abril 21 Funciones: abril 26, 27, 28, y

Segundo Ciclo

123456

Eduardo Zúñiga y Mathieu Guilhaumon, coreografía

Estreno: junio 22 Funciones: junio 23, 28, 29 y 30

4 − 5 − 6 Eduardo Zúñiga y Mathieu Guilhaumon, coreografía Estreno: junio 22 Funciones: junio

Tercer Ciclo

Homenaje a Debussy

Caroline Finn, coreografía

Estreno: agosto 25 Funciones: agosto 30 y 31 septiembre 1, 6, 7 y 8

Ciclo Homenaje a Debussy Caroline Finn, coreografía Estreno: agosto 25 Funciones: agosto 30 y 31 septiembre

Cuarto Ciclo

El afuera en movimiento

Ihsan Rustem, coreografía

Estreno: noviembre 7 Funciones: noviembre 8, 9 y 10

Cuarto Ciclo El afuera en movimiento Ihsan Rustem , coreografía Estreno: noviembre 7 Funciones: noviembre 8,

Todas las funciones de la Temporada Oficial comienzan a las 20:00 hrs.

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Giselle Giselle es uno de los grandes ballets del repertorio coreográfico que, aunque creado en

Giselle

Giselle es uno de los grandes ballets del repertorio coreográfico que, aunque creado en el siglo X I X, continúa siendo bailado en todo el mundo. En sus orígenes, un poema de Victor Hugo, la prosa de Heinrich Heine y una época llevada por una tendencia artística que trastornaría las sensibilidades:

el Romanticismo. La historia es la de una joven campesina, Giselle, enamorada de Albrecht, por quien baila perdidamente. Pero cuando se entera de la traición de Albrecht, quien está comprometido con la princesa Bathilde, Giselle pierde la razón y muere. Condenado por Myrtha, reina de las Wilis –niñas fantasmas que murieron antes

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de su boda– a bailar hasta perder la vida, Albrecht se salvará solamente por la intervención de Giselle y el nuevo día que resulta en la fuga de las Wilis. Mathieu Guilhaumon propone explorar los principales temas de este icónico trabajo para ofrecer una lectura muy personal. Acompañado por la actriz Millaray Lobos, quien estará a cargo de la dramaturgia y puesta en escena, dos miradas se unen para hacer revivir uno de los ballets más antiguos y famosos del mundo.

Caroline

Finn

Caroline Finn Eduardo Zúñiga Regresa a Chile la coreógrafa inglesa y directora artística de la Compañía

Eduardo

Zúñiga

Caroline Finn Eduardo Zúñiga Regresa a Chile la coreógrafa inglesa y directora artística de la Compañía

Regresa a Chile la coreógrafa inglesa y directora artística de la Compañía Nacional de Danza de Gales. Después de la notable obra La Mesa aún es Verde, creada en el 2015 para el banch, volveremos a encontrar a Caroline Finn, esta vez con una nueva obra que le rendirá homenaje al compositor

francés Claude Debussy, del cual se celebran 100 años de su muerte este año. Con su atractivo y poderoso estilo coreográfico y su mirada sobre la humanidad a la vez graciosa y oscura, la creación de Caroline Finn será una cita para no perderse.

creación de Caroline Finn será una cita para no perderse. Obra “La mesa aun es verde”,

Obra “La mesa aun es verde”, noviembre de 2015

Miradas de dos coreógrafos sobre seis formas coreográficas diferentes: solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto y sexteto. El joven coreógrafo chileno y ex bailarín del banch, Eduardo Zuñiga, volverá a montar para la compañía el solo Dagger y el trío Archipiélago, que le han hecho ganar los más altos premios en prestigiosos concursos de coreografía en Rusia y China. Zúñiga acompañará estas dos

composiciones con un dúo que creará para los bailarines de la compañía, completando así los tres primeros tiempos del programa. La segunda parte incluirá Cuarteto de Mathieu Guilhaumon, obra creada en 2015 en el marco del Festival de Coreógrafos del Teatro Municipal, seguido de dos nuevas creaciones para 5 y 6 bailarines.

Municipal, seguido de dos nuevas creaciones para 5 y 6 bailarines. Solo de Eduardo Zuñiga en

Solo de Eduardo Zuñiga en la obra “Dagger”

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Ihsan

Rustem

Ihsan Rustem En ocasión de su primera visita a Chile, el joven coreógrafo de origen inglés

En ocasión de su primera visita a Chile, el joven coreógrafo de origen inglés le aportará un toque novedoso al Ballet Nacional Chileno y podrá sacar el máximo provecho de su talento, especialmente para la creación de dúos magnéticos y cautivadores. Coreógrafo residente del nw Dance Project y premiado

repetidamente por su notable trabajo caracterizado por un estilo singular, Ihsan Rustem es uno de los coreógrafos más apasionantes de la nueva generación. Una mirada inesperada sobre la danza para finalizar la temporada.

generación. Una mirada inesperada sobre la danza para finalizar la temporada. Obra “Bolero”, diciembre de 2016
generación. Una mirada inesperada sobre la danza para finalizar la temporada. Obra “Bolero”, diciembre de 2016

Obra “Bolero”, diciembre de 2016

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Entrevista a CAROLINA BRAVO

“ESTAR

EN EL BANCH

ES SIEMPRE

UN APRENDIZAJE”

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¿Recuerdas a qué edad comenzaste en la danza? Era muy niña. Por una parte hubo algo siempre natural en mí con tendencia al movimiento y a la danza en general, sin saber necesariamente que eso que yo hacía era danza, sin ponerle un nombre ni tener el conocimiento de que esto era una disciplina artística, pero yo bailaba siempre, hacía mis coreografías, tenía toda esa inquietud dentro de mí. Entonces en algún momento mi mamá se dio cuenta de esto y empecé a tener contacto con talleres. En el colegio hice gimnasia rítmica, pero era tan chica que en realidad no recuerdo bien qué edad tenía entonces.

¿Es decir que la danza siempre fue parte de tu vida? Sí, siempre fue parte de mí, a pesar de que ocurrió un tiempo en la adolescencia en que me alejé un poco de ella, pero la retomé

luego porque una amiga me habló del Centro de Danza Espiral. Entonces fui a conocer este lugar y comencé a tomar clases allí,

conocí a Patricio Bunster

y ahí empezó todo, ya no paró más.

Precisamente Patricio Bunster fue uno de los bailarines y directores más emblemáticos del banch y es un referente de la danza y las artes escénicas a nivel nacional. ¿Qué significó él para ti?

Mucho

el día de hoy siempre van apareciendo cosas nuevas. Su legado es algo que va caminando conmigo, que voy descubriendo. Yo comencé a estudiar con él siendo muy joven, cuando aún estaba en el colegio, terminaba las clases y me iba para allá. A él le agradezco haberme dado la oportunidad, porque siento que a veces en este camino una oportunidad es todo.

muchísimo más de lo que sé ahora incluso, porque hasta

¿Cómo diste el paso desde la afición a lo profesional? Yo creo que me encontré con muchas personas hermosas en el camino, por lo que tengo mucho que agradecer. Primero tuve la oportunidad de entrar a estudiar danza en el Centro Espiral con Patricio (Bunster), Joan (Jara), Manuela (Bunster), y al mismo tiempo pude comenzar a trabajar en proyectos independientes, entonces tuve un camino bien paralelo entre ser estudiante y ya estar trabajando en compañías profesionales del ámbito independiente.

¿Y luego al banch? Cuando estaba terminando la escuela, el Director del banch era Gigi Caciuleanu, quien estaba en sus primeros años aquí, entonces yo sentía que de alguna manera él se encontraba buscando gente. Un día fue a ver una función que teníamos en la escuela, me vio bailar, le gustó mi trabajo, se acercó y conversamos. Luego de un tiempo se dio justamente que necesitaban bailarinas para la compañía –específicamente mujeres en ese entonces– y fue en ese momento que él me llamó.

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Han pasado ya más de 13 años desde ese instante en que ingresaste a la compañía. ¿Qué significa para ti ser parte del banch? Estar en el banch es siempre un aprendizaje, porque mis intereses son súper variados en general, entonces procuro mantener un espacio para desarrollar esos intereses externos ligados a la coreografía, a la pedagogía o a los distintos lenguajes. Eso implica que la compañía tiene un lugar bien determinado en mi vida que tiene relación con los desafíos. Siempre tengo algo que trabajar acá. A pesar de los años que llevo acá, no es en ningún caso un lugar que sienta que tengo dominado, o que sea un hábito en mí, una rutina donde vengo a cumplir un horario, muy por el contrario, es un espacio donde desarrollo cosas que son distintas a mí, entonces todavía me siento desafiándome, haciendo cosas que tal vez me cuestan, y eso lo encuentro súper valioso, porque me gusta buscar la diferencia y no necesariamente estar haciendo lo que me es más cómodo.

Durante la temporada 2016 creaste para el banch una obra inspirada en el cuento Pedrito y el Lobo, la que tuvo un carácter más bien familiar. ¿Cómo fue para ti crear esa obra? Fue muy importante la oportunidad porque nunca había hecho algo así, no suelo trabajar con guiones para la creación. He tenido la oportunidad de desarrollar un trabajo coreográfico bastante amplio dentro de la danza independiente y con obras de gran formato también, incluyendo el propio banch, cuando en 2012 trabajé la obra El color del cuerpo, pero siempre fueron creaciones nacidas desde un impulso propio. Esta vez se trató de una obra con una base ya definida, un cuento que probablemente yo jamás habría pensado en tomar, entonces, que te pongan en un lugar donde tienes que resolver, buscar encantarte y terminar amando eso, es algo que me encanta! Porque siempre resulta un desafío interesante.

¿Sientes que en ella pudiste aunar de alguna manera las tres áreas que trabajas de forma paralela constantemente, es decir, la coreografía, la interpretación y en cierta medida la pedagogía? Sí, debes tener súper claro que haces una labor educativa, más aún si estoy proponiendo una obra de carácter infantil, o sea, vas a hacer una labor formativa. Es muy importante la creación de afición, que es algo en lo que estamos en permanente lucha. El público no se crea cuando tiene 30 años, entonces tenemos que ser capaces de encantar a los niños. Desde ese lugar fue muy importante para mí. Cuando estás creando cosas para niños no todo es válido para entretener. Yo me cuestiono mucho las perspectivas desde donde estoy trabajando, porque sé que estoy entregando mensajes culturales, políticos y simbólicos a la vez, sobre todo en la danza está repleto de simbolismo acerca de muchísimos conceptos. En ese sentido fue un gran trabajo para mí crear una obra que tuviera sentido y que no sólo fuera fácil para entretener.

Coro Sinfónico y Camerata Vocal Universidad de Chile

Coro Sinfónico y Camerata Vocal Universidad de Chile La Temporada 2018 del Coro Sinfónico y la

La Temporada 2018 del Coro Sinfónico y la Camerata Vocal de la Universidad de Chile viene con una vuelta al repertorio clásico en su mejor expresión.

Así como en años anteriores hemos abordado repertorio del siglo xx , este año será para los inicios del siglo xix , con algunos de sus compositores más representativos. El Coro Sinfónico abordará dos de las obras más famosas y más hermosas escritas durante esa época, como son el Stabat Mater de Gioacchino Rossini,

y La Creación de Joseph Haydn, obras que además hacía muchísimo tiempo

no interpretaba nuestra agrupación. Por su parte, la Camerata Vocal abordará dos obras nuevas para su repertorio,

como son la Funeral Cantata for the Death of Joseph II de Ludwig van Beethoven

y las Siete palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn. Como verán, la crema y nata del Clasicismo vocal de sus más grandes compositores. Junto con ello, la Camerata Vocal desarrollará una Temporada Coral con cuatro conciertos en los que abordará repertorios de distintas épocas y movimientos, pasando por la música popular a través de los boleros que interpretará junto a “La Flor del Recuerdo”, el Romanticismo alemán, la música inglesa y la música religiosa, a través de la Misa Criolla de Ariel Ramírez.

Juan Pablo Villarroel Director artístico Coro Sinfónico y Camerata Vocal

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Camerata Vocal en presentación de “Música del siglo xx ”, octubre de 2017

Elencos 2018

Elencos 2018 Director Juan Pablo Villarroel Sopranos Gabriela Baeza Gloria Bessolo Camila Cárdenas Irlanda Carreño

Director Juan Pablo Villarroel

Sopranos Gabriela Baeza Gloria Bessolo Camila Cárdenas Irlanda Carreño Angélica Córdova Nora Cortés Fernanda Elosua Natalia Guajardo Oriana Gutiérrez Karol Henríquez Bárbara Kessel Katherine Miranda Angélica Moreira María Fernanda Moreno Trinidad Peralta Lucía Pereira Constanza Pérez María Magdalena Prieto Daniela Raiman Francisca Rodríguez Carolina Saavedra Claudia San Cristóbal Marta Sepúlveda Marcela Serrano Luz María Tapia Alfonsina Torrealba Begoña Urtubia Angélica Valdebenito Viviana Vergara

Jefa de cuerdas Verónica Rivas

Contraltos Áurea Argomedo María Belén Arroyo Blanca Ávalos Ámbar Bustamante Silvia Bravo Rebeca Carrasco Catalina Constenla Patricia Díaz Juliane Grisar Carolina Guerra Nancy Gutiérrez Paulina Jeldres Carolina Muñoz Alicia Ojeda Delia Orozco Rocío Rojas Pilar Sáez Eugenia Soto Constanza Vásquez Loyda Venegas Marianne Wichmann

Bajos Juan Carlos Araya Carlos Azócar Mauricio Berg Claudio Beyer Roberto Cabrera Luis Castillo Eduardo Contreras Diego del Piano Jorge Dixon Felipe Fuentes Eliú Inostroza Francisco Llanos Kevin Mansilla Felipe Núñez Juan Manuel López Félix Morice Fernando Ortiz Juan Pablo Reyes Rodrigo Rojo Felipe Segovia Ian Wolde Patricio Zehender

Jefa de cuerdas Paula Elgueta

Jefe de cuerdas Hugo Villarroel

Tenores

Claudio Bonilla

John Bustamante

Carlos Caris

Christian Codoceo

Sandro Fuentes

Patricio Gallardo

Carlos Garrido

Diego González

David Gómez

Mario Hepp

Héctor Maldonado

Oscar Palma

Pablo Polanco

Leonel Ramírez

Iván Rojas

Pablo Salazar

Alexis Sepúlveda

Carlos Tillería

Jefe de cuerdas Jorge Rodríguez

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Sopranos Hanny Briceño
Sopranos
Hanny Briceño

Claudia Pereira

Denise Torre

Soledad Mayorga

Contraltos

Carolina Acuña

Ana Navarro

Moisés Mendoza

Fernanda Carter

Tenores

Felipe Catalán

Leonardo Pohl

Isaack Verdugo

Felipe Gutiérrez

Bajos

David Gáez

Esteban Sepúlveda

Arturo Jiménez

Ramiro Maturana

Coordinadora

Patricia Herrera

Pianista acompañante

Pablo Morales

Auxiliar de servicio Claudio Pardo Raúl Quezada

Los integrantes de la Camerata Vocal son a su vez Instructores Vocales en el Coro Sinfónico Universidad de Chile

Temporada Coral

Concierto de “Boleros”

con el grupo “La Flor del Recuerdo”

Enero: jueves 11

Sin

ti

Historia de un amor

Se

te olvida (La Mentira)

Contigo Nosotros Vanidad Noche callada Para que no me olvides

Quizás, quizás, quizás

La

hiedra

Volveré a Buscarte Contigo aprendí Noche no te vayas

Mi

último fracaso

Capullito de Alelí Piel canela Contigo en la distancia camerata vocal universidad de chile

Juan Pablo Villarroel, Director

Concierto Coral 1

Música del Romanticismo alemán

Junio: jueves 14

Johannes Brahms Opus 52 Liebesliederwalzer

Anton Bruckner Christus factus est

Max Reger Motetten. Opus 110 1.“O Tod wie bitter bist du” 2.“Mein odem ist schwach”

Joseph Rheinberger

Abendlied

camerata vocal universidad de chile

Juan Pablo Villarroel, Director

La música del Romanticismo logró su máxima expresión en Alemania, poniendo en el centro de la creación la libertad, la fantasía y los sentimientos, en contraposición a los paradigmas que primaban hasta entonces con el racionalismo de la Ilustración. En este programa la Camerata Vocal repasará obras de algunos de los más

2018

representativos compositores de este movimiento, comenzando por los Liebeslieder de Brahms, para luego interpretar creaciones de Anton Bruckner, Joseph Rheinberger y Max Reger, con sus motetes, composiciones polifónicas con motivos religiosos, que se cantaban en iglesias y conventos, con carácter dramático e imitativo.

Concierto Coral 2

Música Inglesa: Renacimiento al siglo x x

Julio: jueves 12

William Bird

Ave Verum

John Dowland Clear or cloudy Humor say

Thomas Tallis

O

sacrum convivium

When shall my sorrowful sighing slack

Henry Purcell

If

music be the food of love

Edward Elgar

Lux Eterna

Robert Pearsall Lay a garland

Benjamin Britten Himno a Santa Cecilia

camerata vocal universidad de chile

Juan Pablo Villarroel, Director

El programa de Música inglesa reúne a compositores desde el Renacimiento, como los renombrados John Dowland y Thomas Tallis, hasta el importante y destacadísimo compositor del siglo xx Benjamin Britten, pasando por el ícono del Barroco inglés Henry Purcell, y el gran compositor romántico Edward Elgar, entre otros. Junto con ello, ésta es una muestra de Música Religiosa, como por ejemplo el

Concierto Coral 3 Misa Criolla Octubre: jueves 25, viernes 26 y sábado 27 Ariel Ramírez

Concierto Coral 3

Misa Criolla

Octubre: jueves 25, viernes 26 y sábado 27

Ariel Ramírez Misa criolla “Kyrie” (vidala-baguala) “Gloria” (carnavalito-yaraví) “Credo” (chacarera trunca) “Sanctus” (carnaval cochabambino) “Agnus dei” (estilo pampeano sureño)

camerata vocal universidad de chile

Juan Pablo Villarroel, Director

La Misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). La pieza está dedicada a dos monjas alemanas que ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo. Compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, su texto es una adaptación del texto litúrgico en español de la misa católica, tal como había sido aprobado en 1963 por la Comisión Episcopal para Sudamérica. La obra sigue estrictamente el orden de la misa. Lo que la hace singular, es el uso de ritmos musicales tradicionales de Argentina.

Himno a Santa Cecilia de Britten, y a su vez de Música Profana, como la obra If music

Todos los conciertos de la Temporada

be

the food of love de Purcell.

Coral comienzan a las 19:40 hrs.

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Programas

Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana

Sinfónico−Corales

Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana
Programas Sinfónico−Corales Concierto de verano Enero, viernes 5 y sábado 6 Carl Orf f Carmina Burana

Concierto de verano

Enero, viernes 5 y sábado 6

Carl Orf f Carmina Burana Solistas, Claudia Pereira, soprano Brayan Ávila, tenor Patricio Sabaté, barítono coro sinfónico universidad de chile

François López-Ferrer, Director

Semana Santa

Marzo, 23−24−27 y 28

Giuseppe Verdi Réquiem Solistas, Andrea Aguilar, soprano Evelyn Ramírez, mezzosoprano Por definir, tenor Homero Pérez, bajo coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Izquierda: Coro Sinfónico de la Universidad de Chile junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en concierto de Semana Santa dirigido por Martin Sieghart, marzo de 2016

Concierto 5 Sinfónico Coral

Mayo, viernes 25 y sábado 26

Ludwig van Beethoven Cantata sobre la muerte del Emperador José camerata vocal universidad de chile Concierto para piano N° 5 “Emperador” Solista, Ishay Shaer (Israel)

Alexander Mickelthwate, Director (Alemania)

Concierto 6 Sinfónico Coral

Junio, jueves 7 y viernes 8

Gustav Mahler Sinfonía N° 3 coro sinfónico universidad de chile

Leonid Grin, Director

Concierto 11 Sinfónico Coral

Septiembre, viernes 28 y sábado 29

Joseph Haydn Siete últimas palabras de Cristo en la cruz camerata vocal universidad de chile

Leonid Grin, Director titular

Concierto 15 Sinfónico Coral

Noviembre, viernes 16 y sábado 17

Joseph Haydn La Creación Solistas por definir coro sinfónico universidad de chile

Rodolfo Saglimbeni, Director

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Concierto de fin de año

Diciembre, 14−20−21 y 22 (19:40 hrs.)

Ludwig van Beethoven Sinfonía N° 9 “Coral” Solistas por definir coro sinfónico universidad de chile

Ligia Amadio, Directora (Brasil)

Todos los conciertos de la Temporada Sinfónicos Coral comienzan a las 19:40 hrs.

“LO QUE TE MIDE COMO INTÉRPRETE

Entrevista a RAMIRO MATURANA, bajo en la Camerata e instructor en el Coro Sinfónico

a RAMIRO MATURANA , bajo en la Camerata e instructor en el Coro Sinfónico ES LO

ES LO QUE TÚ ENTREGAS

EN EL ESCENARIO”

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¿Siempre quisiste ser cantante? La verdad es que el canto en particular no era algo que tuviese mucho en mente, es algo que se dio con el tiempo. Decidí estudiar música no porque quisiera ser cantante, sino porque me gustaban los coros y la música en definitiva, de hecho, también me llamaba la atención la idea de dirigir un coro un día. Pero fue en la universidad que fui creyendo en la idea de que tenía condiciones para el canto y que podía dedicarme a esto, porque antes me lo habían dicho algunas personas pero yo no me lo creía mucho en realidad.

Viviste tu infancia y parte de la juventud en Talca, ¿cómo se dio tu llegada a Santiago? Estando en mi último año de universidad pude cantar en una ópera en el Teatro Regional del Maule. Antes había cantado en algunos musicales y otras cosas, pero esa fue la primera vez que pude estar como solista. Entonces conocí a un cantante y régisseur, Rodrigo Navarrete, que me dijo que podía audicionar en el Municipal. Empecé a tomar clases con él y fui sin muchas expectativas en realidad, pero resultó que me dieron los dos roles para los que audicioné, entonces me vine a Santiago, sin tener nada más estable en realidad. Pero llegué y se fueron abriendo puertas. Me invitaron a cantar de apoyo en el coro del Municipal (de Santiago), y entre eso apareció el llamado a concurso de la Camerata.

¿Cómo fue para ti el ingreso a este conjunto? Yo conocía a la Camerata pues había venido al teatro (Universidad de Chile) a ver algunos de sus conciertos y conocía a los integrantes. Por otra parte, cuando estaba en la universidad canté mucho en coros de cámara, entonces al entrar a la Camerata todo se me hizo muy cotidiano. Me gustaba mucho el tipo de trabajo que se hacía a nivel de canto, ya que no es lo mismo que cantar ópera o ser solista de oratorio, así que estaba muy contento de ingresar a esta agrupación.

También significó asumir como uno de los instructores del Coro Sinfónico, donde has podido desarrollar una labor enfocada más bien al ámbito pedagógico. ¿Cómo ha sido eso para ti? La verdad se dio fácilmente pues me sirvió mucho la formación que había tenido en la universidad, ya que mi carrera no era de interpretación superior como en algunas universidades de Santiago, sino que integraba el canto con otras disciplinas como la didáctica de la voz. Entonces cuando llegué al Coro se dio todo de manera muy natural, porque era en cierta medida para lo que me había preparado.

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Este año debe ser quizás el más significativo de tu carrera profesional hasta el momento, con lo que fue tu reciente pasantía en la Manhattan Opera Studio de Nueva York y el haber sido seleccionado en la Academia de La Scala de Milán. ¿Cómo surgió aquello? Durante estos años varias personas me sugirieron que probara ir al extranjero, pero no hacía caso quizás porque no me creía del todo preparado. Además, tenía a mi favor la edad, entonces tampoco me sentía apurado. Así que este año, en marzo, tomé la decisión y empecé a buscar algunas cosas. Postulé a lo de Nueva York, donde tuvimos la facilidad de que la comisión vino

(a Chile) para escucharnos, y a lo de Milán envié mis antecedentes

y me llamaron. Entonces viajé, pero pensando más bien

y videos

en la experiencia que en la posibilidad real de quedar, porque era mucha gente.

¿Y cómo fue esa experiencia y el quedar seleccionado? Fue súper emocionante. Nadie me sacaba la sonrisa. Siento que acá en Chile a veces hay muy pocas posibilidades de que los cantantes jóvenes nos abramos paso, pues tampoco existe un gran circuito con concursos de canto u ópera estudio, entonces

para mí era difícil pensar en quedar en algo así, compitiendo con personas que venían de otros países donde están acostumbrados

a participar en ese tipo de concursos, algunos incluso habían

ganado algunos certámenes. De alguna manera me sentía un poco en desventaja en ese sentido. Pero por otro lado veía que también tenía harta experiencia haciendo cosas, y eso se lo debo en gran parte a la Universidad de Chile, porque creo que mi paso por la Camerata y el Coro me ayudó a afianzar algunos de mis aspectos como profesional. Acá me terminé de formar como tal. Un músico puede estar muchos años estudiando en un conservatorio, pero finalmente lo que te mide como intérprete es lo que tú entregas en el escenario, en una presentación, como te ve el público, la relación que tienes con tus colegas, directores, con toda la gente con la que trabajas. Por eso, me siento súper agradecido y orgulloso de las posibilidades que he tenido de cantar aquí, porque finalmente los compromisos que más me han hecho crecer los he vivido en este escenario (tuch), como fueron el Réquiem de guerra de Britten, por ejemplo, o la Novena de Beethoven, Carmina Burana. Es decir, las posibilidades que estoy teniendo afuera se las debo en gran medida a las oportunidades que se me dieron acá.

¿Cuáles son tus expectativas de lo que se viene en Italia? Las de crecer todo lo que pueda artísticamente, aprender repertorio, cantar todo lo que pueda allá. Ya los nombres de los profesores de la academia me dan un poco de miedo y a la vez siento que es un honor, porque son leyendas vivas de la ópera, entonces estoy feliz sólo de conocerlos.

Ciclo de pianistas

Homenaje a Claudio Arrau

Nuestro Segundo Ciclo de Pianistas concentrará la ejecución integral de las 32 Sonatas de Ludwig van Beethoven en manos de nueve pianistas chilenos y extranjeros radicados en Chile. Así, es motivo de orgullo y satisfacción poder presentar esta serie de conciertos de magna importancia musical bajo el alero del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, sonatas que además fueron interpretadas y grabadas varias veces a lo largo de su vida por el gran maestro chileno Claudio Arrau. Estas 32 Sonatas nos hablan de los laberintos emocionales en que la construcción compositiva de uno de los más grandes músicos de nuestra humanidad, navega en constante movimiento y profundidad sin límites.

navega en constante movimiento y profundidad sin límites. 54 Desde aquí surge la idea entonces de

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en constante movimiento y profundidad sin límites. 54 Desde aquí surge la idea entonces de retratar

Desde aquí surge la idea entonces de retratar paso

a paso su vida, realizando una interpretación continua,

en orden cronológico, de todas sus sonatas, constatando como en el pasar de una a otra se advierte el pensamiento que recoge y aquel que propone. De tal manera, seremos testigos de como su escritura y su reflexión se desenvuelven en torno a un motor esencial que lo define:

la transformación. Ludwig van Beethoven es retrato viviente de una profunda y gradual metamorfosis que, sin destruir su pasado, camina hacia una nueva forma de concepción estructural musical. La sonata, modelo ampliamente aceptado y querido por compositores anteriores como Haydn y Mozart, cumple con la imagen de una sociedad conservadoramente

“clásica” pero en continua revolución, donde el contraste

y la aceptación de una íntima libertad se hace presente

cada vez con más fuerza. Es así entonces que aquellos soportes armónicos que configuran una aparente seguridad tonal, esconden desde sus cimientos la clave

El maestro Claudio Arrau con 20 años de edad. Nacido en 1903 en Chillán, con sólo cinco años

realizó su primer concierto en el Teatro Municipal de su ciudad natal. Cursó estudios en Alemania, desde donde se posiciona como un intérprete avezado en música clásico-romántica. Comenzó

a ser difundido ampliamente en 1922, pero fue

desde 1950 que se produce su reconocimiento

a nivel mundial. Su repertorio se enfocó

principalmente en obras de Schubert, Schumann, Liszt, Chopin y Beethoven, siendo este último uno los compositores que más interpretó, destacando su grabación de las 32 Sonatas. Premio Nacional de Arte, 1983, murió en Austria en 1991.

Retrato de Claudio Arrau, 1923. Colección Museo Histórico Nacional

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para expandirse y abrir paso a una invención, bajo la mirada crítica que confiere la invención y la escritura. Sus ímpetus crecientes irán dando paso a una vivencia reflexiva, a veces subterránea, otras sublime, donde la sonoridad es reflejo de su propia búsqueda en la desarticulación del marco retórico armónico hacia una construcción más íntima y emancipada. Un arpegio inicial que se atomiza de inmediato en la Primera Sonata, motivos interrogativos que buscan una respuesta resolutiva en el cuarto movimiento de la Séptima Sonata, un acorde dramático que no llega en su última aparición antes del final del primer movimiento en la Sonata Patética, o un motivo que renace esperanzadoramente desde la estructura del final de la Marcha Fúnebre que le antecede en el último movimiento de la Sonata N° 12, nos señalan su ímpetu y osadía constructiva. Comenzar con un movimiento extremadamente contemplativo a modo de un nocturno, para culminar con las mismas notas en arpegios ascendentes fulgurantes en la Sonata N° 14, introducir Recitativos de profunda ref lexión interna en medio de tempestades de emociones en el primer movimiento de la Sonata N° 17, o exponer un segundo tema producto del intervalo constitutivo del primer tema, a modo de proyección unitaria en el primer movimiento de la Sonata 21, nos ref leja a un Beethoven

–ya de 30 años– que se aferra a una estructura derivativa

y unitaria. Finalmente, percibir la vaguedad tonal en el comienzo

de la Sonata Los Adioses, interiorizarnos en la compleja Fuga

a tres voces “con alguna licencia” en la Sonata

Hammerklavier, sentir el doloroso quiebre melódico que impide la f luidez melódica en la segunda exposición del Arioso en la Sonata N° 31, como también descubrir el paso desde la simplicidad de una Arietta hacia una verdadera transfiguración de colores y resonancias en la Sonata N° 32, nos hablan de un pianismo que deja de ser idiomáticamente instrumental, para transformarse en una ventana abierta hacia una nueva dimensión musical de la realidad. Quiero agradecer especialmente al Director del ceac de la Universidad de Chile, Diego Matte, como a todo su equipo de trabajo por el apoyo y la confianza en permitir la existencia de este espacio tremendamente valioso para la labor de los pianistas chilenos y el desarrollo de nuestro quehacer cultural. También agradezco a nuestro público,

que alentadoramente concurrió al Teatro de la Universidad de Chile en el Primer Ciclo desarrollado en 2017, el cual en definitiva nos hace posible poder continuar en el tiempo.

Luis Alberto Latorre Solista en piano, clavecín y órgano Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

en el tiempo. Luis Alberto Latorre Solista en piano, clavecín y órgano Orquesta Sinfónica Nacional de

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Edith Fischer 57 Nacida en Santiago, la destacada pianista Edith Fischer fue una niña prodigio

Edith Fischer

Edith Fischer 57 Nacida en Santiago, la destacada pianista Edith Fischer fue una niña prodigio que

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Nacida en Santiago, la destacada pianista Edith Fischer fue una niña prodigio que con sólo 12 años debutó

con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Tras obtener una beca viaja a Nueva York, donde se convirtió en discípulo del maestro Claudio Arrau, con quien mantuvo un estrecho contacto siempre. Galardonada con el premio Dinu Lipatti en Londres

y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, desarrolla una brillante carrera en Europa, que también se extiende por América, Japón, India

e Israel, como solista con las mejores orquestas y

directores, en recitales, música de cámara, grabaciones

y clases magistrales. Tras la muerte del maestro Arrau siente la responsabilidad de transmitir el legado de esta tradición musical y pianística.

Ciclo de pianistas

32 Sonatas de Beethoven

2018

Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete
Ciclo de pianistas 32 Sonatas de Beethoven 2018 Concierto 1 Mayo, miércoles 9 Paulina Zamora, intérprete

Concierto 1

Mayo, miércoles 9

Paulina Zamora, intérprete

Sonata op.2 N° 1 Sonata op.2 N° 2 Sonata op.2 N° 3

Concierto 2

Mayo, miércoles 16

Svetlana Kotova, intérprete

Sonata op.7 Sonata op.10 N° 1 Sonata op.10 N° 2 Sonata op.10 N° 3

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Concierto 3

Mayo, miércoles 23

Felipe Browne, intérprete

Sonata op.13“Pathétique” Sonata op.14 N° 1 Sonata op.14 N° 2 Sonata op.22

23 Felipe Browne, intérprete Sonata op.13“Pathétique” Sonata op.14 N° 1 Sonata op.14 N° 2 Sonata op.22
  Concierto 4 Septiembre, miércoles 26 Alexandros Jusakos, intérprete Sonata op.26 Sonata Quasi una
  Concierto 4 Septiembre, miércoles 26 Alexandros Jusakos, intérprete Sonata op.26 Sonata Quasi una
 

Concierto 4

Septiembre, miércoles 26

Alexandros Jusakos, intérprete

Alexandros Jusakos, intérprete

Sonata op.26 Sonata Quasi una Fantasía op.27 N° 1 Sonata Quasi una Fantasía op. 27 N° 2 (Claro de luna) Sonata op.28 “Pastoral”

Concierto 5

Octubre, miércoles 3

Luis Alberto Latorre, intérprete

Sonata op.31 N° 1 Sonata op.31 N° 2 “La Tempestad” Sonata op.31 N° 3 Sonata op.49 N° 1 Sonata op.49 N° 2

Concierto 6

Octubre, miércoles 10

Mario Alarcón, intérprete

Mario Alarcón, intérprete

Sonata op.53 (Waldstein-Aurora) Sonata op.54 Sonata op.57 (Appassionata)

Concierto 7

Noviembre, miércoles 14

Danor Quinteros, intérprete

Sonata op.78 Sonata op.79 Sonata op.81ª “Los adioses” Sonata op.90

Sonata op.79 Sonata op.81ª “Los adioses” Sonata op.90 59 Concierto 8 Noviembre, miércoles 21 Edith

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Concierto 8

Noviembre, miércoles 21

Edith Fischer, intérprete

Sonata op.101 Sonata op.109 “Hammerklavier”

Concierto 9 9

Noviembre, miércoles 28

Liza Chung, intérprete

Sonata op.109

Sonata op.110

Sonata op.111

9 9 Noviembre, miércoles 28 Liza Chung, intérprete Sonata op.109 Sonata op.110 Sonata op.111

Programas

Programas educativos 2018 60
Programas educativos 2018 60

educativos

2018

Programas educativos 2018 60
Programas educativos 2018 60

60

Damos comienzo al segundo año de nuestra nueva área educativa cuyo objetivo es el desarrollo

Damos comienzo al segundo año de nuestra nueva área educativa cuyo objetivo es el desarrollo de un programa integral de actividades orientadas al aprendizaje y valoración de la música sinfónica por parte de estudiantes y profesores. Hemos desarrollado una serie de programas enfocados en generar experiencias significativas y trascendentes que se constituyan como hitos en el desarrollo intelectual y emocional de niños y profesores, instaurando vínculos permanentes que incentiven la valoración de expresiones artísticas más complejas. La música puede concebirse como un lenguaje, una forma de manifestar sentimientos y emociones, algo natural en el ser humano que lo mueve a imaginar, expresarse, comunicarse y crear. Cada cultura que ha existido a lo largo de la historia ha generado formas musicales propias que le han permitido articular ideas, sentimientos y valores vinculados a lo sagrado, relaciones humanas y sociales. La música permite acceder a dimensiones espirituales y emocionales que ninguna otra actividad permite. Creemos poderosamente en los efectos que puede generar en niños y jóvenes ser parte de una experiencia cultural significativa, donde puedan disfrutar y tener un aprendizaje profundo, vinculado a sus emociones, y más allá de “la información”. Nuestro programa educativo contempla una oferta de actividades con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como son “Ensayando con la Orquesta”, ensayos generales abiertos; y “Sinfonía para Estudiantes”, conciertos diseñados especialmente para audiencias escolares, con un espíritu más lúdico, pero bajo la consigna de “jugar en serio”. Con el fin de que estas visitas sean mucho más enriquecedoras, desde el 2017 estamos elaborando guías

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enriquecedoras, desde el 2017 estamos elaborando guías 61 didácticas para que los estudiantes las trabajen en
enriquecedoras, desde el 2017 estamos elaborando guías 61 didácticas para que los estudiantes las trabajen en

didácticas para que los estudiantes las trabajen en aula, previo a la asistencia a las actividades en el Teatro, buscando generar un contexto que estimule al alumno y los aproxime un poco más al repertorio de música clásica que presenciarán. Y como sabemos que los profesores son fundamentales para nuestra propuesta pedagógica, pues son el puente para llegar a los colegios y alumnos, también incorporamos capacitaciones orientadas a entregarles herramientas que faciliten la enseñanza de la música de manera amigable y cercana. Durante el 2017 las actividades de nuestro programa educativo convocaron a más de 8.000 personas. Esperamos que ese número vaya creciendo para que más niños, jóvenes y educadores puedan adentrarse en el extraordinario universo de la música sinfónica.

Área Educativa Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

Sinfonía para estudiantes

Concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, diseñado especialmente para niños y jóvenes con una dinámica lúdica, donde se presentan fragmentos de célebres obras mediante lo cual los asistentes podrán descubrir la riqueza, fuerza y belleza de la música sinfónica junto a los músicos de la Orquesta y su Director. Duración: 50 minutos

9–10 y 11 de mayo / Teatro Universidad de Chile 13–14 y 15 de junio / Teatro Universidad de Chile 24–25 y 26 de octubre / Teatro de Carabineros

Ensayando con la Orquesta

Invitación a establecimientos educacionales para asistir a ensayos generales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Antes de cada ensayo se envía una guía didáctica para trabajar en clases aspectos de la obra que se escuchará. Duración: 50 minutos

La música te visita

Actividad en la que músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile visitan el ciclo preescolar de un establecimiento educacional con el fin de presentar sus instrumentos, compartir sus experiencias e invitar a los alumnos a conocer más del mundo de la música sinfónica. Duración: 30 minutos

Capacitaciones para profesores

Charlastaller dirigidas a profesores de música, de educación general básica o humanidades, que deseen adquirir herramientas para ayudar a que sus alumnos conecten con el universo de la música sinfónica y preparar de mejor manera su participación en las actividades educativas con la osnc h.

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en las actividades educativas con la osnc h. 62 Material educativo Guías descargables en pdf desde
en las actividades educativas con la osnc h. 62 Material educativo Guías descargables en pdf desde

Material educativo

Guías descargables en pdf desde nuestro sitio web, con contenidos y herramientas pedagógicas asociadas a ensayos o conciertos.

Conciertos familiares

Sinfonías para toda la familia en el Teatro Universidad de Chile. Recomendado para niños desde 5 años. Duración: 50 minutos

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de mayo, 17:00 hrs.

16

de junio, 17:00 hrs.

Área Educativa Ballet Nacional Chileno

El área educativa vinculada al Ballet Nacional Chileno busca potenciar su rol social como compañía de danza, acercando su trabajo a estudiantes y nuevas audiencias. Las actividades educativas proponen acercarse al medio

artístico nacional, generando vínculos con otros bailarines

y quienes aún están en formación, ello a través de talleres

de técnica y coreografía. Por otra parte, también se abre la posibilidad a estudiantes, especialmente escolares, de asistir a funciones educativas con el fin de descubrir nuevos lenguajes coreográficos y conocer de cerca el trabajo diario del Ballet, las condiciones en que se desarrolla y sus exigencias a nivel artístico y técnico.

Taller de verano

El banc h invita a estudiantes de danza y academias

a participar de un taller de verano que tendrá lugar en

dependencias del gam , en el que podrán tomar clases

y aprender extractos del repertorio del Ballet Nacional

Chileno. Al término del taller se realizará una presentación donde se mostrarán los resultados de esta experiencia, que será de carácter gratuita y con previa convocatoria vía internet.

Funciones educacionales

En cada una de las temporadas del Ballet Nacional Chileno se realizan funciones especialmente dirigidas

a estudiantes, instancia en la que niños y jóvenes tienen

la posibilidad de disfrutar de las obras en cartelera de la compañía de danza contemporánea más importante del país. Junto con ello, pueden involucrarse y formar parte del espectáculo a través de un diálogo simple y directo con

los bailarines del banc h, conociendo el proceso, la historia

y el argumento o inspiración del coreógrafo, desde el inicio hasta el momento del estreno.

Cuéntame la Danza I y II

Espectáculo educativo diseñado para estudiantes y

profesores. Cuéntame la Danza I es un espectáculo donde se realiza un recorrido por la historia de la danza clásica

y contemporánea mediante una dinámica pedagógica que

se ilustra con escenas de las coreografías más importantes

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ilustra con escenas de las coreografías más importantes 63 desde el siglo xvii hasta nuestros días,
ilustra con escenas de las coreografías más importantes 63 desde el siglo xvii hasta nuestros días,

desde el siglo xvii hasta nuestros días, como también escenas de bailes tradicionales de diferentes culturas. En tanto, Cuéntame la Danza II nos invita a descubrir el mundo cotidiano de los bailarines, desde su entrenamiento diario hasta el maravilloso momento del espectáculo.

Material didáctico

A partir de 2018 se generará un dossier cuyo objetivo será nutrir a nuevas audiencias con información orientada a comprender mejor el lenguaje de la danza contemporánea y a conocer la vida tras bambalinas de los bailarines de la compañía. Asimismo, se podrá descargar de nuestra página web una pequeña cartilla con datos para una mejor apreciación de los espectáculos que se presentarán en la temporada.

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DISFRUTA DE LA TEMPORADA DE CONCIERTOS CONTAMOS CON ACOGEDORAS HABITACIONES Y UN SERVICIO PERSONALIZADO PARA
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El Mercado de Flores de Santiago apoya al Centro de Extensión Artística y Cultural de
El Mercado de Flores
de Santiago
apoya al
Centro de Extensión
Artística y Cultural
de la Universidad
de Chile
Horario de atención a público
Lunes a Domingo - 06:00 a 21:00 hrs.
Av. Presidente Eduardo Frei Montalva 1615
Independencia
Teléfonos: 56 2 2732 0515 - 56 2 2732 1448
www.mercadodelasflores.cl
Foto © Ceac / bailarinas Marine Garcia y Vanessa Turelli

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K

Teatro Universidad de Chile

Esquema de localidades

 

PLATEA BAJA

 

D

   

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E

3

4

1

5

2

6

F

3

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1

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9

 

PLATEA ALTA

 

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3

G

1