Patrice Pavis- Diccionario del Teatro:

Comedia: del griego KOMEDIA; canción, ritual en los cortejos en honor a Dionisos. En sentido
literario y arcaizante, el termino comedia designa cualquier obra teatral, independientemente
del genero (hacer comedia, la comedie fracaise, racine ha escrito una comedia titulada Bajazet)

Orígenes

- Tradicionalmente, la comedia ha sido definida según tres criterios que la oponen a la

tragedia: sus personajes son de condición modesta, el desenlace es feliz y su finalidad
es desencadenar las risas del espectador. Al ser una “imitación de hombres de
cualidad moral inferior (ARISTOTELES)” La comedia no tiene necesidad de bucear en
un fondo histórico o mitológico; está consagrada a la realidad cotidiana y prosaica de
los humildes: de ello proviene su capacidad de adaptación a todas las sociedades, la
diversidad infinita de susmanifestaciones y la dificultad de formular una teoría
coherente acerca de ella. Por lo que se refiere al desenlace, además de no dejar
ningún rastro de cadáveres o de victimas desencantadas, casi siempre desemboca en
una conclusión optimista (boda, reconciliación, reconocimiento). La risa del espectado
va de la complicidad a la superioridad: le protege frente a la angustia trágica,
proporcionándole una especie de anestesia efectiva (MAURON).
- La comedia griega nace al mismo tiempo que la tragedia y con ella todas las obras
comicas. “El conflicto común a la tragedia y a la comedia es Edipo” (MAURON). “La
tragedia juega con nuestras angustias profundas, la comedia con nuestros mecanismos
de defensa frente a ellas”. Asi pues, ambos géneros responden a una misma
interrogación humana y el paso de lo trágico a lo cómico queda garantizado por el
grado de implicación emocional del publico, aquello que FRYE denomina el modo
ironico “La ironía, al alejarse de la tragedia, empieza a emerger en la comedia”. Este
movimiento produce estructuras muy diversas en cada un de los casos: del mismo
modo que la tragedia depende de una serie constrictiva y necesaria de motivos que
conduce a los protagonistas y a los espectadores hacia la catástrofe, la comedia
también vive gracias a las ideas súbitas, a los cambios de ritmo, al azar y a la invención
dramatúrgica y escénica.
- Comedia negra: genero próximo a la tragicomedia. De la comedia, la obra solo tiene el
nombre. La visión es pesimista y desilusionada, sin que ni siquiera esté a su alcance el
recurso de la resolución trágica. Los valores son negados y la obra solo acaba “bien”
gracias a un uso forzado de la ironía. El mercader de Venecia, la visita de la vieja dama.
- Dimensión psicológica de la comicidad. Superioridad del observador:
La percepción de una acción o de una situación está ligada al juicio del observador;
este se estima superior al objeto percibido y obtiene de ello una satisfacción
intelectual. “Se trata de un único y mismo problema cuando nos parece cómico aquel
que, comparado a osotros, gasta demasiado para su actividad corporal y no lo
bastante para su actividad espiritual, no hay duda de que en ambos casos la risa es la
expresión de la superioridad que nos atribuimos frente a él y que sentimos con placer.
FREUD
Superioridad moral, percepción de un déficit en el otro, toma de conciencia de lo
inesperado y de lo incongruente, localización de lo inusual al verlo en perspectiva, etc.
- Liberación y alivio. El efecto cómico provoca una liberación psíquica, y no recula ante
ninguna prohibición o barrera: de aquí la insensibilidad, la indiferencia, la anestesia del
corazón (BERGSON) generalmente atribuidas a quienes se rien. Estos reducen a la
 persona ridícula a sus justas proporciones, desenmascarando la importancia del
cuerpo tras la fachada espiritual del individuo

Tragicómico

- El genero tragicómico e sun genero mixto que responde a tres criterios esenciales: los
personajes pertenecen a las capas populares y aristocráticas, borrando así la frontera
entre comedia y tragedia. La acción seria, por no decir dramática, no desemboca en
una catástrofe y el héroe no perece en ella. El estilo pasa por altibajos: lenguaje
sazonado y empatico en la tragedia, lengua cotidiana o vulgar en la comedia.
- Según HEGEL, comedia y tragedia se acercan entre sí en la tragicomedia y se
nautralizan recíprocamente: en ella, la subjetividad normalmente comica es tratada
según el modo de lo serio; lo trágico queda atenuado en la conciliación (burguesa, en
el drama, mundana. En la tragadia clásica finamente feliz). Por otra parte, cada genero
parece secretar secretamente su antídoto: la tragedia siempre pone de manifiesto un
momento de ironía trágica o un intermedio cómico.
- Estructura constitucionalmente ambigua y doble, lo tragicómico revela la incapcidad
del hombre para enfrentarse a un adversario digno de él: aparece siempre que un
destino trágico se manifiesta bajo una forma no trágica, en la cual por un lado
tenemos al hombre que lucha y es eliminado y en el otro, no encontramos ninguna
potencia moral, sino únicamente un pantano de circunstancias que engulle a miles de
hombres sin merecer ni auno de ellos. HEBBEL.
- Asi se explica la predilección actual de la dramaturgia por lo irrisorio, lo absurdo y lo
grotesco de lo tragicómico. Durrenmatt ve en nuestra época elementos trágicos que,
sin embargo, no pueden encarnarse en la tragedia.
- Anti teatro: termino muy general para designar una dramaturgia y un estilo
interpretativo que niegan todos los principios de la ilusión tearal. Se caracteriza por
una actitud critica e ironica frente a la tradición artística y social. El escenario y ano es
capaz de explicar el mundo moderno, la ilusión y la identificación son ingenuas. La
acción ya no obedece a una causalidad social (como en Brecht) sino a un principio de
casualidad (DURRENMATT). El hombre es un titere ridiculo, incluso cuando se toma a si
mismo por un héroe o un simple ser humano.
- Catástrofe: es la ultima de las cuatro partes de la tragedia griega. Este concepto
designa el momento en que la acción llega a su termino, cuando el héroe perece y
paga la falta o el error trágicamente con el sacrificio de su vida y el reconocimiento de
su culpabilidad. La catástrofe no está ligada necesariamente a la idea de
acontecimiento funesto, sino también a veces a la conclusión lógica de la acción. “EL
desarrollo verdaderamente trágico consiste en la progresión irresistible hacia la
catástrofe final” (HEGEL).
-

Escribo conociendo lo absurdo de este mundo, pero sin desesperar"

Con los Los físicos (1960), esa comedia del absurdo, Dürrenmatt lleva al escenario un tema que
no ha perdido su actualidad: la responsabilidad del científico ante sus descubrimientos. A la luz
de la física atómica, Dürrenmatt plantea lo que considera contradicciones inherentes al
conocimiento especializado. ¿Cuál debe ser la actuación de los físicos poseedores de este
conocimiento cuando puede significar el exterminio de la humanidad? ¿Están obligados a una
responsabilidad ética por sus actos ante la sociedad en la que viven? ¿Cuál es la
responsabilidad que debe tener la sociedad y sus ciudadanos ante la ciencia? ¿Tienen más
responsabilidad los científicos que el resto de la sociedad y sus miembros? La respuesta es ya
clásica: no es el científico quien pone en peligro a la humanidad, sino que es ésta la que hace
uso de los descubrimientos y los conocimientos científicos. Los científicos podrían en algún
caso llegar al extremo de ocultar los resultados de sus investigaciones ante el temor del mal
uso que podrían tener en manos de personajes sin escrúpulos o desconocedores de sus
peligros, ejemplificados en la persona de la psiquiatra al cargo del manicomio donde están
internados los tres físicos protagonistas de la obra.

Nacio el 5 de enero de 1921 en Konolfingen, aldea del cantón de Brena (Suiza). Su padre era
pastor protestante, hijo de un político y poeta que fue intendente de Berna. Sus padres eran
profundamente religiosos y muy hospitalarios. Fue dibujante y pintor antes que novelista y
dramaturgo. Hay un predominio de la imagen sobre la palabra en su obra. “ Pertenezco a
aquellos escritores que no vienen desde el lenguaje, sino mas bien esforzándose encuentran el
lenguaje. No porque su lenguaje no alcanzaría la altura de sus temas, sino porque sus temas
carecen de lenguaje, en lo todavía no pensado con exactitud, en el plástico, en el visionario. No
son mis pensamientos los que provocan mis imágenes sino que son mis imágenes las que
presionan mis pensamientos”.

Vive su niñez y su juventud entre las dos guerras mundiales. Nace apenas dos años después de
terminada la primera y cuando tiene dieciocho se declara la segunda. Suiza permaneció
neutral en ambas, de manera que el autor suizo no se incorporó al drama belico. Y, aunque no
es posible precisar hasta donde influyo en su arte el hecho de ser observador y no participante
activo, tal como acontecio con otros autores de posguerra, podemos notar que esto no le quita
validez a su temática explícitamente señaladora de condicionamientos históricos
infrahumanos. El mismo dice que no todo fue vivencia, pero que las vivencias lo proyectan del
reducido marco de la aldea y la ciudad, a lo universal, a lo cosmico. Veremos como un hecho
personal aparentemente trivial le da dimensión de aquellos horrores.

Clara es la dueña del mundo.

- Yo conozco el mundo
- Porque siempre pudiste viajar
- Porque me pertenece

“La humanidad, señores mios, fue creada para la bolsa de los millonarios; con mi poder
financiero uno puede darse el lujo de reordenar el mundo. El mundo me convirtió en una
ramera: ahora yo hago de él un burdel”.

Clara vivió 45 años en un lamentable proceso de transformación. Asi logro convertirse en el

arma mas poderosa de la tierra: destituye el amor y embandera el odio. Suprime el devenir
temporal e implanta la regresión a las sombras. Profana el templo de Dios, el centro místico,
casandose con gran pompa en la Catedral de Güllen, ceremonia a la que asisten todos los
grandes del orbe. Y no satisfecha todavía, se iguala a Dios: toma la vida de ILL y pretende
adueñarse de su eternidad, aunque solo pueda hacerlo de sus despojos mortales.
Soberbiamente devora a todo el pueblo de Güllen: es lo “Femenino que devora y castra” según
Neummman. El símbolo se impone, puesto que en el sequito de Clara hay dos eunucos “a los
que Clara hizo cegar y castrar”.
Aunque en apariencia Clara regrese como gran dama. A un nivel mas profundo ese accionar en
contra de los otros, en castigo de la humanidad, esa impiedad para sacudir la espada justiciera
absoluta, no deja inmune a su persona: todo lo contrario, los efectos de su hacer también
actúan negativamente sobre ella misma. Por eso se ha convertido en el infierno.

Asi como un tribunal humano, corrompido por el dinero, en su momento falló en contra de
Clara y ésta, para subsistir, se hizo prostituta, ahora vuelve para vengar esa afrenta
ignominiosa que marco su vida. De tal planteo se desprende un registro incitante para este
creador que toma sus asuntos de la vida misma. En todos los ordenes y jerarquías, unos eligen
y deciden y otros padecen. Primero en un orden individual; luego en una proyección universal
donde, a veces, no se sabe ya de donde, emanan las ordenes o decisiones para atentar con la
vida del planeta (ese es el temor de Mobius). Muy larga será la lista para enumerar todas las
denuncias que hace Dürrenmatt en la elección de su temática. Coincidimos con Modern que
en la base principal de estas distorsiones está, para el autor suizo, el abuso del poder humano.

Es interesante observar cómo se las ingenia Durrenmatt para proyectar en el escenario

imágenes coloridas que vayan actuando como registros del inconsciente colectivo de los
gullenenses. Este dinamismo de la acción es inversamente proporcional a la libre decisión
humana y, por consiguiente, la ideal de justicia. Por ejemplo, el crescendo de agresividad
desatado por la pantera que suelta Clara y que el pueblo está obligado a cazar. Practica
carnicera que desemboca en la caza del propio Ill.

Distintas interpretaciones de la justicia: la idea de la justicia igual a la venganza, tal como la

postula Clara. Pero esta mujer infernal, para llevar a cabo su cometido, convierte al pueblo en
verdugo. Lo usa para ejecutar su plan. Los convence de que están haciendo justicia y los
conduce al crimen colectivo.

De manera que tendríamosuna nocion de justicia que se identifica con el crimen: justicia igual
a crimen colectivo. Una sola persona permanece inmune a este condicionamiento: el tendero
Ill, el antiguo amor de clara, en quien se acumulan cuarenta y cinco años de preparativos para
aniquilarlo. Casi medio siglo dedicó Clara a la preparación de esta condena: pero solo logrará
su cuerpo, porque Ill, después de luchar contra el miedo, se entrega a la justicia divina.

Cuatro enfoques de justicia

- La de las leyes desvirtuada por los hombres

- La justicia igual a venganza destruye y desconoce la alternativa del perdón por el amor,
que cortaría el encadenamiento de la culpa;
- De aquella se desprende la justicia igual a crimen colectivo, que convierte a la
humanidad en el verdugo a sueldo, disminuyendo al máximo la conciencia de la
responsabilidad
- La justicia divina: que da al hombre la posibilidad de reconciliación de realización
personal, individual, humana, en el amor misericordioso a Dios.

Los físicos

“El hombre tiene en la mano las energías del mundo, puede abrirse paso al espacio cosmico.
Pero lo que le da mas cruda conciencia de su poder es la nueva posibilidad inaudita de
destruir” Dice Romano Guardini en 1962, año de publicación de los físicos. Dice que el poder
se ha vuelto problemático hasta contra nosotros mismos. Este pensamiento está ampliamente
desplegado en el desfile de personajes durrenmattianos de los físicos. Es la octava obra
dramática.

La responsabilidad personal es un concepto ligado fielmente a la culpa: porque, vista así, la

responsabilidad personal es precisamente el fundamento de la culpa. Y la eficacia de esta
responsabilidad estaría dada por el cumplimiento de las obligaciones que asume el hombre en
su relación consigo mismo, con los demás hombres y en su relación con Dios. Y la evasión es
eludir de alguna manera estas responsabilidades.

Durrenmatt va desgranando frases que, al mismo tiempo que efectivizan la acción, van
dejando al descubierto el mensaje del autor a la humanidad descreída. Finalidad, por otra
parte, habitual en sus dramas.

Durrenmat agregó al texto los 21 puntos que resultan esclarecedores para desentrañar el
contenido de la obra. “El contenido de las ciencias físicas le atañe a los físicos, la repercusión a
todos los hombres” / “Lo que atañe a todos solo pueden solucionarlo todos”.

Esta dividida en dos actos y cada uno de ellos comienza con el acontecimiento de un asesinato.
Tres físicos famosos que responden a los nombres de Newton, Mobius y Einstein, se hallan
internados en una lujosa clínica psiquiátrica.

Al terminar el primer acto, Mobius, asesina a su enfermera, la cual estaba empeñada en que él
volviera al mundo, se casada con ella y entregara sus descubrimientos científicos. La muerte de
la enfermera monica es la tercera ya que newton había terminado con su enfermera hacía tres
meses, o sea, en la prehistoria de la comedia y Einstein al comenzar el primer acto dio muerte
a la suya.

Estos crímenes, que parece quedarán impunes, por cuanto los asesinos son enfermos
mentales, no son esclarecidos hasta el segundo acto. Aquí los tres físicos, que en realidad se
fingen locos, dan las razones de los hechos al dialogar entre sí.

Es muy significativo el espacio que ocupan las mujeres en la obra de Durrenmatt. Tanto clara,
donde aparece como dueña del mundo, imagen evidente del anticristo. Integra la lista de
hembras castradoras, símbolo de las fuerzas oscuras que mueven el universo. Señalamos antes
que son la antítesis de la mujer positiva que engendra la gracia, el bien y la vida. Pertenecen al
tipo de las que imperan en este mundo moderno tecnificado y amorfo. Como clara, la doctora
von Zahnd nos sirve de guía para profundizar la temática moral y religiosa que subyace en los
dramas de Durrenmatt.

También los físicos encierra un profundo llamado de atención hacia los valores eternos. Detrás
de la risa fácil, mas hondo que los temas científicos, que la pugna por el poder o la riqueza,
mas allá de la locura y la lucidez, resuena el mensaje biblico.

La caja fuerte de la doctora von Zahnd es la ciencia misma, que , al no estar cimentada en
valores trascendentes, se vuelve contra el hombre.

¿el sabio tiene todavía cabida en este mundo o ser sabio es un delito?

La dotora von Zahnd es también una criatura de Mobius, quien en su afán por arrancar a la
naturaleza los misterios, dio a luz a este engendro de los infiernos.

Casi al final del primer acto: Monica le reprocha a Mobius que al resistirse al amor que dice
sentir poe ella, la está traicionando, de la misma manera que traición a Salomon. “He sido leal
a salomon. El ha irrumpido en mi ser, de repente, sin llamarlo, me ha usado, ha destruido mi
vida”.

No hay nada mas chocante que un milagro en el reino de la ciencia. Durrenmatt no está en
contra de las ciencias sino contra la Ciencia que, en su insolencia de progreso, ahoga la fe y
olvida los valores eternos. Es decir, está en contra de la ciencia subordinada a la ambición
humana, a los manejos políticos y económicos que hacen de la ciencia un instrumento para su
poderío absoluto.

Para mobius la verdadera responsabilidad del científico es la libertad de pensamiento.

Durrenmatt juega sarcásticamente con dos versiones opuestas del rey Salomón. Una bíblica, y
otra sería el rey Salomón en el mundo moderno, que equivaldría a los sabios de hoy. Esta
segunda versión opuesta a la primera se manifiesta en el salmo para cantar a los astronautas
que canta mobius en el primer acto, cuando lo visitan su familia y el pastor Rose.

Durrenmatt juega con la verdad a dos puntas, a dos extremos: verdad revelada y apariencia de
verdad. Por mas responsable que sea un sabio, sino indaga apoyándose en el temor de Dios,
en una instancia divina, sino permanece sumiso a Dios y por el contrario pretende
parangonarse con ÉL, sus caminos están cerrados y la hecatombe se aproxima.

Este puede ser el fin del mundo si la humanidad no se detiene y vuelve los ojos a lo
trascendente. Cabe aun la alternativa de una reconsideración: o el hombre cambia o el
universo se desintegra.

El final convoca al espectador como juez moral.

La cosmovisión de Durrenmatt se nutre en gran medida de los estudios científicos del siglo XX.
Quiere esto decir, que junto a la filosofía, la ciencia será otra fuente de contenidos y de
estructuras que podemos encontrar en la obra artística del escritor tanto en su pintura como
en su literatura. Fundamentalmente la física, la matemática y la astronomía.

Durrenmatt adapta las teorías científicas y filosóficas a su manera de pensar y sentir. Por esa
razón tienen el humano como centro, ya sea como productor de la ciencia o como su víctima.

Habla de un humanismo que se basa en la ciencia, el la aceptación de nuestra limitación sin

buscar un sentido trascendente a la existencia. No debemos olvidar que según el dramaturgo
es de suma importancia aceptar el laberinto entendido como simil de los limites de nuestro
conocimiento, ya sea científico o de cualquier otra índole.

Cuando se estrena la obra, durrenmatt ya era un dramaturgo de éxito. Esta comedia se

desarrolla en la ficticia institución psiquiátrica Les Cerisiers, en Suiza, donde están internados
tres físicos. Uno de ellos se hace pasar por Newton, el segundo por Einstein y el tercero,
Mobius, afirma que se le aparece el rey Salomón. Mobius ha descubierto la formula de todos
los inventos posibles y se hace pasar por loco para evitar que su descubrimiento sea utilizado
en contra de la humanidad por el poder político establecido. Los otros dos físicos también son
impostores que no están locos.

La obra fue escrita durante la estancia de Durrenmatt en Waldhaus Vupera en 1960. Era
diabético y estaba en tratamiento para encontrar la insulina adecuada. Pensando en lo
irreversible de su destino le vino a la mente el mito de Edipo. Establece una relación entre el
mito de Edipo y el personaje central de su comedia, Die Physiker. “Al igual que Edipo, Mobius
quiere escapar de su destino, de que sus investigaciones sean utilizadas por la tecnología; al
igual que Edipo, Mobius quiere escapar de su destino, de que sus investigaciones sean
utilizadas por la tecnología; al igual que Edipo huye; al igual que éste, huye en la dirección
equivocada, huye hacia el manicomio equivocado.

El problema no esta en la energía atómica, sino en la bomba atómica. La cuestión está en cuál
debe ser el comportamiento de los físicos y en general de los pensadores en este mundo ya
que no se trata de ocultar o limitar el avance de la ciencia, sino de gestionarlo adecuadamente.
“No hay posibilidad de ocultar lo pensable. Todo proceso de pensamiento se puede reducir”.

Trata en esta obra uno de los temas recurrentes en sus ficciones: la traición. Mobius, el
científico, traiciona a su familia y a la enfermera que lo ama. La directora de la institución
traiciona a Mobius, al que se supone que acoge en su sanatorio. También los personajes
secundarios traicionan: la esposa de Mobius casandose con otro sin previo aviso, los otros
científicos traicionando a sus países no cumpliendo su cometido de secuestrar a Mobius. La
justicia es traicionada porque los asesinos de las enfermeras no son detenidos, etc.

El manicomio e suna metáfora del laberinto. Mobius representa al sucesor imaginario del
Einstein histórico, ya que en la obra de teatro ha encontrado la teoría unificadora de campos
que Einstein no encontró. La elección de un manicomio como lugar de acción tiene que ver de
nuevo con una experiencia personal del escritor en una institución psiquiátrica que le
impresiono mucho.

Cada científico representa diferentes paradigmas científicos. Las distintas épocas que
representan no solo hacen referencia a los avances de la ciencia sino también a diferentes
formas de ver el cosmos y para Durrenmatt modelos que pueden ser plasmados literalmente.
El modelo mecanicita de la naturaleza que inspira a un tipo de teatro en el que el desenlace es
previsible en función del desarrollo de la acción, o modelos físicos que incorporan la
incertidumbre, como la mecánica cuántica que inspira a Durrenmatt para incorporal el azar en
sus obras literarias.

Espacio: en Durrenmat son superposicioens, laberintos, espacios curvados, etc.

Schmitz-Evans: Hay dos concepciones de la ciencia muy diferentes. Newton es representante

de la física clásica y esta obsesionado con la armonía y el orden “la verdad es que me dediqué
a la física solo por el amor a la armonía y el orden”. Mientras que mobius y einstein
representan las geometrias no euclídeas y las relaciones de incertidumbre.

Modelo espacial de tablero de ajedrez en forma de banda de Mobius, como metáfora de la

imposiblidad de establecer el limite entre locura y cordura de los personajes de esta obra.

MODERN: Paradojas. Es el nombre que le da Durrenmatt a sus ocurrencias en los 21 puntos

expuestos al termino de los físicos.

1.Mi punto de partida es una historia, no una tesis.

2. Si el punto de partida es una historia, ésta debe desarrollarse hasta su conclusión lógica. 3.
A conclusión lógica de una historia se logra cuando los acontecimientos toman el peor giro
posible.

4. El peor giro posible de los acontecimientos no puede preverse. Se da como resultado de la

casualidad.

5. El arte del dramaturgo consiste en su habilidad para introducir en el argumento el elemento

casual, causando el efecto más sorprendente posible.

6. Los agentes de un argumento son seres humanos.

7.La casualidad en el argumento equivale a: quién encuentra a quién por casualidad, y dónde y
cuándo tiene lugar el encuentro.

8- Cuanto mayor es la precisión con que los hombres planean sus acciones, más sorprendente
es el efecto de verlos afectados por la casualidad.

9- Los hombres que planean sus acciones con precisión lo hacen para lograr un fin específico.
La casualidad tiene sobre ellos el efecto adverso cuando, como resultado de ella, llegan al fin
justamente opuesto al que habían planeado: cuando obtienen precisamente lo que temían
habían intento evitar con sus planes (ejemplo, Edipo)

10- Un argumento de este tipo puede ser grotesco, pero no increíble.

11- Es una paradoja.

12- Los dramaturgos no pueden evitar paradojas, igual que no las pueden evitar los lógicos.

13- Los físicos no pueden evitar las paradojas, igual que no las pueden evitar los lógicos.

14- Un drama para físicos debe ser paradójico.

15- No debe ocuparse del tema de la física, sino sólo de su efecto.

16- El tema de la física concierne a los físicos: sus efectos nos conciernen a todos.

17- Lo que afecta a todos, sólo por todos puede ser resuelto.

18- Cualquier intento de una persona de resolver por sí sola un problema que concierne a
todos está condenado al fracaso.

19- La realidad aparece en la paradoja.

20- Quien afronte la paradoja afronta la realidad.

21- El drama puede persuadir al espectador a rechazar la realidad, pero no puede obligarle a
oponerse a ella con firmeza ni a conquistarla.

Marie- Claire Thiebaud explica que toda dramaturgia no solo depende del autor, sino también
del teatro, de los actores que la representarán como también de la audiencia. Si bien Suiza es
un país pequeño de pocos habitantes esta dividido por sus idiomas, como también por
dialectos, lo cual genera, para el Teatro suizo contemporáneo, una división lingüística difícil de
resolver. Dürrenmatt afirma que no es viable un teatro sin público ya que se convertiría en una
pila de papeles repartidos sin sentido alguno. “El teatro transforma la obra, por el hecho de la
representación, en algo visible, audible, tangible, pero con ello mismo también en algo
inmediato” 2 Teatro condición de inmediatez, debe representar la realidad, ser un teatro
actual. “ He aquí, pues, cómo el teatro contemporáneo es uno en dos, por un lado un museo,
pero por otro lado un campo de experimentación, a tal punto que cada obra coloca al autor
frente a deberes nuevos, frente a nuevos problemas de estilos. El estilo […] una decisión que
se ha de tomar caso por caso. No hay más estilos, sino ya sólo estilos, una afirmación que
caracteriza a la situación del arte actual en general, pues se compone de experimentos y nada
más que tales, como el propio mundo actual”3 Cuando habla del teatro como museo, alude al
teatro de hoy como un lugar donde se exponen obras teatrales importantes de épocas
pasadas, y lo negativo de esto es que no hay lugar para el presente. El público responde de
manera automática, no evalúa la buena o mala representación, sino que descansa en lo que
aprendió en la escuela, tienen el aplauso y la ovación segura. “El teatro es la plataforma de su
acusación”4 Schiller en su discurso pronunciado el 9 de noviembre de 1959, en la entrega del
Premio Schiller a Friedrich Dürrenmatt, propone que el público no sólo experimente la
injusticia del mundo en la que esta inmerso, que no sólo se compadezca de su realidad, se
espante, sino que la reconozca como propia, que la apruebe y que se inflame su ira.

Dürrenmatt propone al teatro como un campo de experimentación, donde el público se toma

como principal inspirador, el autor no “finge su público, en realidad lo representa él mismo”8 .
Para él, el escenario no es un lugar para trabajar teorías, lo considera como espacio para
desarrollar la poesía y la esencia del teatro. No escribía teorías y luego hacía que sus obras
encajen en ellas sino que experimentaba con ellas mismas sus propias ideas. Proponía al teatro
como un espejo de la propia sociedad. Eligiendo a la comedia por sobre la tragedia. “Pero la
misión del arte, hasta donde realmente le cabe una misión, y por lo tanto la del arte dramático
actual consiste en crear figuras, cosas concretas. De ello es capaz, sobre todo, la comedia”9 En
la comedia se crea distancia con la ocurrencia, la utilización de acciones inventadas las cuales
no se desarrollaban en el pasado sino en el presente, el presente de lo cómico y con ello
mismo lo visible. No descarta la tragedia por completo, propone obtener lo trágico por medio
de la comedia, producirlo como un momento espantoso.

“Finalmente: solo la ocurrencia, la comedia, involucra la posibilidad de que el público anónimo,

se constituya en público, con cuya realidad hay que contar pero que, además debe calcularse.
La ocurrencia trasforma a la multitud de espectadores con singular facilidad en una masa que
es posible atacar, seducir e inducir a escuchar cosas a las que de otra manera no prestarían tan
fácilmente el oído.”10 “En la comedia el hombre se ve a sí mismo en el escenario. Él es
analizado […] el teatro es el mejor representante de la realidad

El expresionismo, movimiento alemán, vivió su período de esplendor entre 1910 y 1925,

intenta oponerse al naturalismo positivista de fin del siglo. En el texto de OLIVIA y TORRES
MONTREAL, se expone que el fin del expresionismo es representar aquello que perturba y
conmueve el fuero íntimo del hombre. “Proclama la primacía de lo subjetivo, del pensamiento
y de la intuición del hombre, como fuerzas capaces de cambiar el medio en el que vivimos”13
Dürrenmatt afirma que el protagonista no sólo es aquel que da empuje a la acción sino que
también representa al mundo. Por lo tanto es necesario cuestionarse cómo se debe
representar a nuestro mundo dudoso, con qué personajes (características físicas y morales) y
cómo deberían estar realizados los espejos que reflejan ese mundo. Es decir que para el autor
el protagonista es el centro, presentado como el “Anti héroe”. “Dado que los valores a los que
estaba unido el héroe clásico se hallan en neto descenso o en estado de abandono, el
antihéroe aparece como ultima alternativa para la descripción de las acciones humanas
(Dürrenmatt, 1970)” 14 . Dürrenmatt renuncia a crear héroes en el sentido clásico,
simplemente porque son una especie en extinción, ya no existen. Acompaña la idea del actor
expresionista que intenta romper con el equilibrio y la proporción clásica. Utilización de
paréntesis para retardar la acción, exclamación de monólogos o presencia de perturbadores
silencios, lo cuál pretendía un accionar nuevo para los actores.

El término “absurdo” fue utilizado por primera vez por Sartre para calificar la existencia
humana en su análisis sobre el existencialismo; su seguidor, Albert Camus, novelista y
dramaturgo, escribió un ensayo donde se trataba del absurdo y se hablaba sobre “el abismo
permanente entre el yo y el mundo”. Como se puede ver, las confluencias de ideas fueron
muchas y variadas para la aparición de esta tendencia teatral.

En sus obras teatrales nos encontramos con personajes perversos, héroes malditos, antihéroes
sin escrupulos, que usan la justicia como un instrumento a su favor. Así, Durrenmatt nos
muestra su visión de la sociedad a través de ejemplos o parábolas y mediante un humor
corrosivo y critico con la política y el capital.
El teatro grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una imágen o apariencia que le
permite vivir en sociedad, bajo la cual se oculta como es uno realmente. Entonces, lo grotesco
aparece cuando el individuo intenta hacer coincidir máscara y rostro simultáneamente.
Otro rasgo típico de este genero es el de la deshumanización, que se produce cuando se
mezcla una personalidad con algo no humano, ya sea animal, robot o lo que fuere.
En La visita de la vieja dama, los protagonistas tienen esta característica por excelencia. En un
principio, cuando están esperando a Clara, todos se muestran ansiosos, casi desesperados por
la llegada de la vieja millonaria, y este sentimiento es así sólo porque creen que Clara va a
hacer una donación millonaria al devastado puedo de Güllen. Esta actitud es, sin duda,
extremadamente consumista, dejan de lado completamente el hecho de que no la ven hace
años y sólo les interesa el dinero. Por más que muchas veces las personas actuamos de esa
manera, cabe destacar que no es la forma correcta de hacerlo y que puede ser tomado como
un hecho de deshumanización. Seguido de este momento, la señora Zachanassian llega al
pueblo, completamente distinta (físicamente) que antes. Ill, su ex novio, la mencionaba como
una mujer hermosa, y al verla y ver que está cambiada, decide utilizar una máscara: le dice que
esta igual de hermosa que siempre, que no se le notan todos los años que tiene encima. Y en
cuanto a Clara con Ill, ocurre todo lo contrario, le dice que esta viejo, que ya no es la pantera
negra (deshumanización hombre-animal) que solía ser. Clara también es presentada como una
mujer la cual "colecciona" maridos, y llega al pueblo de Güllen con el séptimo, al cual trata
como a un sirviente y que le pone apodos parecidos a los de sus verdaderos sirvientes. Con
todos estos argumentos, podemos afirmar que Clara es presentada como una mujer sin
sentimientos, la cual solo piensa en ella y su bienestar.
En otro momento, quizás el mas claro para ejemplificar el tema de la deshumanización, es
cuando Clara ofrece los mil millones a cambio de la muerte del viejo Ill (en venganza de que
ella estuvo muy deprimida luego de que cortaran cuando ambos eran adolescentes). Esta
ofrenda de Clara tiene varios puntos a analizar, comenzando desde la morbosidad que implica
pagar por la muerte de alguien, y más de un viejo conocido. En esta acción también son
protagonistas todos los pobladores de Güllen: ellos dicen no aceptar de ninguna manera la
propuesta de Clara, ya que le tenían un gran aprecio al viejo Ill quien querían que fuera el
futuro alcalde. A pesar de esta respuesta a la pro puesta de Clara, los ciudadanos deciden
empezar a comprar cosas y dejarlo todo a pagar en un futuro, cuando Ill muriese. Incluso los
hijos del pobre viejo comenzaron a utilizar esa plata que todavía no estaba entre ellos. Esta
forma de actuar por parte del pueblo con Ill, denota nuevamente en el hecho de utilizar una
máscara social de decir una cosa y hacer otra, ni hablar de morbosidad que implica utilizar
plata que llegaría de esa forma.
Para ejemplificar más gráficamente el tema de la deshumanización podríamos utilizar la parte
de la obra en la que, de un segundo para el otro, los personajes se convierten en arboles y
pájaros, rompiendo cualquier relación de coherencia en lo que se ve.
En cuanto a la cosmovisión del autor, claramente podemos justificar que escriba este tipo de
textos. En el siglo XX, las personas empiezan a "revelarse" contra los sistemas, ya no es un
mundo como el griego que busca la armonía, sino todo lo contrario, el S. XX es visto muchas
veces como la muerte de Dios. Un siglo lleno de conflictos mundiales que, creo
yo, están manifestados en los textos grotescos.
En conclusión, podemos afirmar que el grotesco muchas veces carece de coherencia, siendo
un tipo de texto que mezcla la comedia y la tragedia en la que muchas veces el espectador no
sabe si reír o llorar. Posiblemente los textos grotescos sean una representación de la realidad
del S. XX, en la que ya no se creía en un mundo amormonioso o que todo funcione
correctamente.

Grotesco en el teatro. Siglo XX

Por lo general el grotesco reproduce una época de crisis, de descomposición colectiva en el que
las instituciones, las ideas y los sentimientos están en búsqueda de un orden nuevo que
sustituya el anterior. Como genero tiende hacia el tratamiento, el encuentro entre el ser y el
parecer, y conserva su función esencial de deformación..
El ser humano en su dualidad como ser individual y como ser que aparenta ante la sociedad, es
la base general para la configuración de los personajes. Dialéctica de expresión y ocultamiento:
la mascara (social) y el rostro (individuo) no pueden separarse.
Con las obras de Luigi Pirandello, el humor se convierte en un elemento que moviliza su
contrario, y según él, el grotesco “es la expresión artística de una visión humorística del mundo”.
El grotesco es una percepción individual cuya visión penetra las costumbres y el orden
convencional y permite ver la naturaleza real de las cosas, siendo el grotesco una categoría
mediante la cual se puede llegar a lo dramático mediante lo cómico.
Discepolo trabajo en las líneas del grotesco moderno, que exige una simultaneidad y fusión de lo
serio y lo cómico; y la unión en la que todo sentimiento, pensamiento y movimiento se dobla en
su contrario.
Lo cómico en la obra discepoliana no esta dado por el chiste fácil. La ironía, la paradoja y el
chiste contienen cierto grado de conflicto, de yuxtaposición, de opuestos y de incongruencia. La
solución no se da en el desenlace hacia uno u otro lado. No existe la resolución, no se puede
privilegiar uno sobre el otro por que para el grotesco la vida es las dos cosas a la vez, sin aislar
un aspecto del otro, ambos extremos se condicionan.
Este carácter de “ sin resolución” es lo que le da su naturaleza particular y lo distingue de otros
estilos en los cuales también se da un enfrentamiento de lo incompatible.

“Tengo la pasión, no siempre afortunada, de querer representar en el teatro la opulencia, la

multiplicación del mundo. por eso mi teatro se vuelve a veces ambiguo y , al parecer,
desconcierta. Se introducen malas inteligencias cuando se busca en el gallinero de mis dramas
el huevo de la explicación que me resisto tenazmente a poner”

El grotesco en La visita de la vieja Dama, de Friedrich

Durrenmatt"
El grotesco en el teatro aparece por primera vez durante el romanticismo (S.XIX).
Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión artístitca que
combina "lo deforme con lo sublime". Agrega: "lo grotesco representa la parte material
del hombre y lo sublime del alma".
El teatro grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o
apariencia que le permite vivir en sociedad. su tema básico es el dinero, o mejor, su
ausencia.
En "La visita de la vieja dama" estos dos conceptos de pueden encontrar ya que los
personajes presentaban una máscara social, la que le permite vivir en sociedad, bajo
la cual se oculta el verdadero rostro y ésto, a su vez se debe al dinero, ya que los
personajes lo obtendrían después de matar a uno de ellos.
Además de estos dos conceptos que podemos encontrar, también se puede hablar
de los personajes en relación con el grotesco, que es de lo que tratará este ensayo.
 Los personajes en el grotesco son generalmente nombrados por sus oficios,
vinculando así estrechamente personaje-trabajo lo que hace que el individuo
desaparezca detrás de su profesión o su oficio, como si fuera más importante su rol en
la maquinaria social que su identidad, su libertad individual, su deseo o su propia
necesidad.
Esta deshumanización se puede ver de una forma muy clara en "La visita de la
vieja dama" en donde sólo algunos personajes son llamados por su nombre pero la
mayoría por su oficio o función en la historia, por ejemplo: ciudadano, el alcalde, el
alguacil, mujeres, la hija, mayordomo, el maestro, el pastor. Además estos personajes
se comportan de igual manera frente al conflicto y se visten todos igual, con zapatos
amarillos.
También surge una mezcla entre el objeto y el hombre que podemos encontrar en
Claire Zachanassian. Ella no presenta sentimientos por nadie, es una máquina
vengativa. Tiene un plan y lo va a cumplir sin importarle nada que tenga que ver con lo
humano:
"...la señora Claire ofrece mil millones siempre y cuando se repare una
injusticia cometida un Gullen contra su persona. Señor Ill, por favor, sea
tan amable..."
Por otro lado, hay una mezcla entre lo animal y lo humano en Roby y Toby y el Koby
y Loby. Estos cuatro personajes son como sirvientes, pero vistos más como mascotas
de Claire, por lo que ellos debían hacer lo que ella quería:
"Siéntate Boby, no hablen. El paisaje puedo verlo yo".
"Toby y Roby: nos castraron y nos cegaron".
En la escenografía podemos ver esta mezcla, por ejemplo, cuando los personajes
se convierten en árboles y pájaros, y pasan a formar parte de la misma:
"Los tres hombres que simulan los árboles resoplan y agitan los brazos de arriba
abajo".
La obra en sí es una mezcla entre comedia y tragedia. Mientras que el asesinato de
Ill es un hecho trágico, el autor lo convierte en comedia, exagerándolo, ya que todos
los personajes, según su cosmovisión eran llevados por el dinero, no tenían valores y
prefieren que maten a uno antes que quedar pobres como eran.
Al igual que la tragedia griega, los personajes tienen un destino (en este caso Ill que
va a ser asesinado) y eso no se puede cambiar.
En conclusión, podemos afirmar que "La visita de la vieja dama" es un texto de
teatro grotesco ya que presentas sus principales características: coinciden la máscara
social y el rostro, el tema básico es el dinero y los personajes son nombrados por sus
oficios, lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión. Y hay una
deshumanización de los mismos.
En este caso, todo el pueblo provoca el asesinato de Ill con tal de tener dinero y al
igual que en la tragedia griega el ya no puede cambiar su destino.
En la obra, el autor utiliza una mezcla de ironía con su propia cosmivisión y hace
que el hecho trágico se convierta en comedia.