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Análisis de obras de teatro contemporáneo

Integrantes: Benjamín Prat


Thomas Ruiz
Gabriel días
José Araya
Curso: cuarto medio a
Profesora: Andrea tapia
Asignatura: lenguaje
Introducción:

Durante el informe daremos a conocer el origen del teatro de lo absurdo, su contexto


cultural y político, las características de sus personajes, sus recursos escénicos, su
interpretación actoral, y sus dramaturgos representativos en este, pero para esto primero
tenemos que saber como y cuando surgió este teatro de lo absurdo. Las obras del absurdo
tienen en común la presentación de una realidad grotesca y una falta de división clara
entre fantasía y realidad. La aceptada creencia de que el mundo tiene sentido (un mundo
que poco tiempo antes había sufrido las experiencias de Hiroshima y los campos de
concentración) es subvertida y reemplazada por un mundo donde las palabras y las
acciones pueden ser completamente contradictorias, productos de las secuelas de la
segunda guerra mundial.
Es por eso que en el marco de las nuevas vanguardias literarias , el origen de este termino
surgen por Martin esslin, el cual se basó en los ensayos filosóficos de Albert Camus y jean-
paul Sartre para describir las características del teatro del absurdo y presenta a los 4
escritores que definieron el movimiento: Samuel Beckett, Arthur Adamov, Eugène lonesco
y Jean Genet
Contexto cultural y político

Conocer el contexto histórico nos puede proporcionar mucha ayuda para poder conocer
de mejor manera en donde se desenvuelve, pero ¿dónde y cómo nace el teatro de lo
absurdo? El creador de este concepto fue un crítico literario de nacionalidad inglesa
llamado Martin Esslin (1950), este tipo de teatro fue muy novedoso ya que rompió con
todo lo visto normalmente en aquella época; De igual forma el boom del teatro de lo
absurdo comienza en Europa Occidental por ahí por los años 50, donde las personas no se
veían representadas en la obra, por lo cual a las personas les gustaba ya que era una
buena alternativa para lo cotidiano que era normal ver, lo que no era normal ver era una
persona que viviera dentro de un tarro de basura o que su comunicación era bastante
inentendible y no muy seguida. Recordando que en esos tiempos (1939) había habido una
guerra mundial, la segunda guerra mundial para ser más precisos, por lo cual las personas
se encontraban en un clima de nostalgia y pena, o en simples palabras había un quiebre
emocional y social generalizado.
Características de los personajes.
Personajes a-dramáticos
El dramaturgo Martin Esslin propone que los personajes del teatro del absurdo están
compuestos como a-dramáticos con caracteres indefinidos, totalmente incoherentes para
que no se corra el riesgo de que el espectador pueda identificarse con ellos y adoptar la
perspectiva de estos. A la vez que se evita que se puedan crear expectativas respecto al
destino de los personajes. Lo que se intenta lograr es que la atención de la audiencia no se
enfoque exclusivamente en las causas y las consecuencias de la conducta de los
personajes en un sentido moralista. Por el contrario, de lo que se trata lograr es que
analicen las acciones de estos de manera más amplia, más imparcial, distante, solitaria y
más profunda respecto al sentido de la vida.
En la obra Esperando a Godot de Samuel Beckett se puede definir a uno de sus personajes
(Vladimir) como un personaje que es más objetivo y realista; mientras que Estragón es
definido como más intuitivo, distraído y soñador. Pero, a pesar de los rasgos generales de
ambos personajes, estos no representan un estereotipo, una postura, un ideal o un valor y
ello hace que no sea posible la aparición de antagonismos en pugna durante la obra, que
es lo que generalmente suele hacer posible esta identificación personaje-espectador.
La obra nos tiende a pensar que estos personajes, en su rutina, son impredecibles es decir
se puede esperar todo de igual manera no se pudiese esperar nada. Dicho de otra forma,
los personajes son multifacéticos y presentan cambios abruptos sin explicación previa.
Esto se evidencia en la escena donde Pozzo aparece ciego inesperadamente sin causa de
por medio, al igual como de los personajes (Estragón) el cual olvida constantemente lo
que vive.
Los opuestos complementarios
También se encuentran y definen a los pares opuestos, los cuales funcionan como
complementos proporcionando así un sentido de unidad. Esta idea se rescata del music-
hall, en donde las rutinas cómicas de parejas opuestas añaden popularidad a esta clase de
espectáculos.
Por ejemplo, durante la interpretación se concibe a ambos personajes (Vladimir y
Estragón) como si fueran una sola persona (ya que se complementan y son a la vez
inseparables) y que a su vez representan a toda la humanidad que desconoce lo que
espera, lo cual se sumergen en rutinas.
Es por eso por lo que los personajes manifiesten esta aleatoriedad durante las obras, ya
que lo absurdo en el teatro se define como lo desprovisto de propósito. Separado de sus
raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, el hombre en si está perdido, por tanto,
todas sus acciones se transforman en algo sin sentido, absurdo, inútil.
Temas abordados

Los temas abordados por este teatro son los temas relacionados con la contradicción
humana, la realidad social y psicológica, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje
como un medio efectivo de la comunicación, con la incomunicación , y el aislamiento de
los personajes.
Unos de los temas más utilizados antiguamente era el tema de la guerra porque estos
estaban recién saliendo de la segunda guerra mundial y estos mostraban las condiciones
de los soldados con un humor grotesco, El teatro del absurdo quiere revelar, a través de
sus obras, una realidad oculta que sería incoherente respecto alo que sucedía en el
mundo , estos trataban de lograr en si la atención de la audiencia que no se enfocara
exclusivamente en las causas y las consecuencias de la conducta de los personajes en un
sentido moralista
http://www.icarito.cl/2012/05/94-9462-9-octavo-basico-el-teatro-de-lo-
absurdo.shtml/(pudes sacar información de esta pagina)
Los Principales dramaturgos representativos del teatro del absurdo son
Samuel Beckett: Samuel Beckett es el Máximo representante del teatro del absurdo , una
de sus mas reconocidas obras es “Esperando a Got” escrita a finales de los años 40 y
publicada en 1952 , esta obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos
vagabundos llamados Vladimir y Estragón que esperan en vano junto a un camino a un tal
Godot, con quien (quizás) tienen alguna cita. Las obras de Beckett son sombrías y
tendente al minimalismo y profundamente pesimista acerca de la condición humana
Eugene lonesco: Fue, junto a Samuel Beckett, el padre del teatro del absurdo, mediante el
cual él hace "de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un juego
burlesco". las obras de Ionesco reflejan la soledad de los humanos y la insignificancia de la
adoración a ídolos vacíos una de sus más famosas obras es “la cantante calva” la cual fue
publicada el 11 de mayo de 1950 .
Arthur Adamov: su nombre real es Arthur Adamián dramaturgo su nacionalidad es rusa ,
este Empezó a escribir teatro después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno
de los grandes exponentes como beckett y lonesco. Su primera obra fue “la parodie” la
cual fue publicada en 1947. La parodie se trata de dos hombres atraídos por la misma
muchacha llamada Lili, una mujer banal y hueca. Estos dos hombres cortejan a lili tiene
una buena posición económica pero esta no puede decidirse por unos de estos dos,
porque esta está enamorada de otro sujeto.
Este dramaturgo se inclinó por un teatro de inquietud social, de modo que sus obras
posteriores se distinguen por incorporar elementos políticos, de un modo nunca sectario.

Arthur Adamov Samuel Beckett Eugene lonesco

Principales dramaturgos
Jean genet: es un dramaturgo francés, sus obras de teatro expresan una profunda
rebelión contra la sociedad y sus costumbres, una de sus principales obras de teatro es el
balcón la cual fue publicada en 1956 y esta fue puesta en escena por primera vez en
Londres en 1957 , el balcón trata de una ciudad sin nombre que sufre los estragos de una
revolución. El nombre del balcón proviene del burdel que acuden las personas normales
para realizar sus fantasías.
La obra el balcón plantea el conflicto de la revolución frente a la contrarrevolución, y por
otro lado, más filosófico, el conflicto entre identidad e ilusión.
Harold Pinter: es un dramaturgo , poeta , actor, director , británico sus obras se centraban
en el teatro del absurdo , fue uno de los más influyentes dramaturgos modernos
británicos también fue unos de los principales representantes del teatro del absurdo ,
unas de sus más famosas obras son la fiesta de cumpleaños ( 1957) , retorno al
hogar(1964) , traición (1978) y el amante ( the lover ) , esta última fue estrenada en
televisión el 28 de marzo de 1963 .
“el amante “trata de un matrimonio feliz que se ve envuelto en un juego sobre engaños
de la esposa Sarah así a su esposo Richard , La obra comienza cuando, por la mañana,
justo antes de que Richard el esposo se marchase a su trabajo le pregunta a Sarah si en la
tarde recibirá la visita del amante porque Sarah le dice que no vuelva antes de las 6 , En la
siguiente escena, Sarah recibe al amante, que resulta ser el propio Richard interpretando
un papel de amante lo que revela el juego sexual que mantiene la pareja .

Harold pinter jean genet


Recursos escénicos.

Posterior a la segunda guerra mundial que dejo una profundo vacío y tristeza, llego los
grandes avances científicos y técnicos a lo largo de todo el mundo, pero aun sin poder
solucionar los grandes vacíos que dejo la trágica guerra, con un clima de desolación y algo
un poco ilógico, donde logro nacer el teatro de lo absurdo para dar énfasis en lo que la
gente de alguna manera sentía en aquella época, junto con las grandes expansiones de
teatros, se reconoce los recursos escénicos del teatro de lo absurdo, pero no podemos
empezar a nombrar y desarrollar la información si no logramos tener claro que es el
recurso escénico, este recurso es un lugar o espacio designado para poder almacenar las
vestimentas, los zapatos, los diversos accesorios, elementos de utilería, entre otros…
La ropa usada en el teatro de lo absurdo no salía mucho de lo común en algunos casos,
pero en otro se solía usar ropa que no va de a corde al contexto, podría un hombre usar
falda y una mujer usar y hacer cosas de hombres con el único fin de dar un giro y hacer del
teatro y la presentación algo absurdo. En algún otro caso también llevaban mascaras que
solían ser extrañas, podían estar en invierno y estar usando sandalias, lo que sería absurdo
ya que si se está en invierno se suele usar algo muy abrigado.

Teatro de lo absurdo, influenciada por las


vanguardias proveniente del estilo francés.
(imagen posterior a la segunda guerra
mundial)

Obra teatral poligamia del autor


Guillermo Alonso Del Real.
Corresponde a la nueva corriente
del teatro de lo absurdo (15 de
marzo del 2016).

En cuanto a la escenografía lo
cual hace referencia a los
materiales, utilería y todo aquello utilizado para ambientar la obra, podíamos encontrar
todo tipo de cosas que salgan en su totalidad de lo habitual y le da el toque de absurdo,
podíamos encontrar a personas viviendo dentro de un tarro, y esta decir que tenía todo
ahí, su casa, su cama, su auto, etc; haciendo así que la gente se confundiera un poco y
pensara que eso era algo completamente imposible y absurdo de realizar y tener.
aquí se ve lo mas
representativo del teatro de lo absurdo, algo que salía completamente de lo habitual y
jamás se hubiera esperado, también lo hace extraño y difícil de entender

Recordando que esto estaba ocurriendo poco tiempo después de una de las más grandes
guerras mundiales que hubo en el mundo y también una de las únicas, haciendo que la
gente estuviera nostálgica y viviera en lo mismo; con la llegada de los teatros o el boom
por decirlo de alguna forma, resalta más que todos el absurdo, ya que sacaba de transe a
las personas, las conmocionaba y las hacía pensar que eso que decían era algo imposible,
algo así como sacarle una sonrisa a una persona cuando esta triste.

Aquí se ve el claro contraste entre lo que hacia bien a las personas y los desastres de la
segunda guerra mundial.
Interpretación actoral.
Se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta
de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. El teatro del absurdo
tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la sociedad y al hombre. La interpretación
actoral, es la acción y efecto de interpretar una escena u acto en concreto. Este elemento
refiere a explicar o declarar el sentido de algo, traducir de una lengua a otra, expresar o
concebir la realidad de un modo personal o ejecutar situaciones en sentido social o
representar problemas que afectan a la comunidad a través de obras. Los personajes
tienen un gran obstáculo para expresarse y comunicarse entre ellos mismos
constantemente. En las obras, definitivamente el decorado y las escenografías juegan un
papel muy importante como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan
imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden llevar. El actor es una
persona que crea, interpreta y representa una acción dramática basándose en textos,
estímulos visuales, sonoros y otros. Estos textos son previamente concebidos por un actor
o creados a través de improvisaciones individuales y colectivas (basadas en los
acontecimientos que se viven en ese entonces), utiliza veces, recursos corporales y
emocionales intervenidos o intuidos, con el fin de transmitir al espectador un mensaje con
un conjunto de ideas y acciones dramáticas propuestas: pueden manipular títeres,
marionetas, puede interpretar sobre la imagen o la voz de los demás, ensaya buscando su
creatividad con el director, actúa en lugares públicos y/o en otros medios. El paso
siguiente en la interpretación es conocer el libreto u idea que debe respetar. El actor tiene
una letra que repetir en el escenario, aunque, muchas veces, también queda lugar para la
improvisación, muchas veces se generan dudas al ser una obra sin explicación lógica y sin
sentido.

Si tomamos como ejemplo de interpretación actoral de la famosa obra de Samuel becktt


esperando a Got , por ejemplo la interpretado que el personaje Godot representa
simbólicamente a Dios, pues no aparece en ningún momento y la espera sin objetivo claro
de Vladimir y Estragón representaría la espera de las masas por un ser que jamás
aparecerá. Es una interpretación bastante popular de la obra, pero el mismo Beckett lo
negó taxativamente durante toda su vida: "Si por Godot hubiera querido decir Dios, habría
dicho Dios y no Godot".
Las 2 Otras interpretaciones actorales , mantienen que Pozzo representa el papel de
explotador o dictador, dado su abuso tiránico de su criado y esclavo Lucky, quien ni
siquiera piensa si no se le ordena (y cuando lo hace se niega a escuchar las órdenes de
Pozzo durante un tiempo).
Pozzo usa la búsqueda de Godot para hacer que Vladimir y Estragón se queden y hablen
con él, paralelismo con el uso de la devoción a Dios de las masas por parte de los líderes
oportunistas para su propio beneficio. }

Conclusión
En conclusión a pesar del clímax de post guerra que se vivió en aquella época , se pudo
fortalecer de algún modo a la normalidad en aquella épocas , donde los teatros eran la
principal escapatoria para las personas , hubo muchos intentos de teatro que con el
tiempo resultaban repetitivos , o de algún modo no sacaban al espectador de lo que
estaban acostumbrados ver , pero de igual forma dentro de los teatros hubo uno que
resalto y destaco por su singular forma de expresarse y hacer sentir a las personas como
algo que jamás había imaginado vivir o ver .hablamos del teatro de lo absurdo , pero ¿Qué
hacía tan peculiar a este tipo de teatro? Lo especial que tenía este es que la gente no se
esperaba lo que pasaría y los sacaba del razonamiento lógico , era de lo más normal ver a
las personas vivir en una casa , era muy extraño , inexplicable e imposible ver a personas
vivir dentro de un barril o de bajo de un puente , que era precisamente como se actuaba
en el teatro de lo absurdo .
En este tipo de teatro, se expresaban sus ideas de modo muy absurdo y que hacían pensar
que eso era imposible de hacer o realizar , dando así un tipo de entretención a las
personas que estaban vivas después de la segunda guerra mundial , los trajes que se
usaban eran también extraños, llegando a usar mascaras o haciendo todo lo posible
porque todo su trabajo pareciera absurdo , la escenografía igual era absurdo er algo fuera
de lo normal de lo que las personas no están a acostumbradas a ver esta algunas veces no
tenía sentido alguno , los personajes por otra parte no tenían actitudes definidas y salían
completamente de lo normal de una persona , haciendo así que la conversación entre
personajes muy pausada y cortada.
Dentro del teatro de lo absurdo su escenografía podíamos encontrar todo tipo de cosas
que salgan en su totalidad de lo habitual y le da el toque de absurdo