Paul McCartney

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Paul McCartney

Paul McCartney en 2010.

Datos generales

Nombre real James Paul McCartney

Nacimiento 18 de junio de 1942 (76 años)

Liverpool, Inglaterra, Reino Unido

Nacionalidad Británica

Cónyuge Linda Eastman (matr. 1969; muerte de ella

1998)
Heather Mills (matr. 2002; divorcio 2008)
Nancy Shevell (matr. 2011)
Hijos 5 (incluyendo a Mary, Stella y James
McCartney)

 Cantautor
Ocupación
 compositor
 músico
 productor
 actor
 empresario

Información artística

Género(s)  Rock
 Rock and roll
 Pop

Instrumento(s)  Voz
 Bajo
 Guitarra
 Piano
 Armonio
 Mellotron
 Trompeta
 Pandereta
 Contrabajo
 Sintetizador
 Batería
 Maracas
 Ukelele
 Mandolina
 Flauta dulce
 Teclado

Tipo de voz Tenor1

Período de actividad 1956-presente

Discográfica(s)  Apple
 Capitol
 Columbia
 Decca
 Hear Music
  Parlophone
 Polydor
 Swan
 Vee-Jay

Artistas  The Beatles

relacionados  The Quarrymen
 Wings
 The Fireman
 Michael Jackson
 Stevie Wonder
 John Lennon
 Ringo Starr
 George Harrison
 George Martin
 Brian Epstein
 Brian Wilson
 Donovan
 David Gilmour

Web

Sitio web PaulMcCartney.com

Facebook PaulMcCartney

Twitter PaulMcCartney

Ficha Paul McCartney en IMDb

Firma

[editar datos en Wikidata]

«McCartney» redirige aquí. Para el álbum llamado así, véase McCartney (álbum).
James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es
un cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor y actor británico. Junto
a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y
cantante de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en
la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más
célebres del siglo XX. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical
en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de
todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100 000 000 de álbumes
y los 100 000 000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The
Beatles. Más de 2200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday»,
convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música
popular.[cita requerida] Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los
 sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama
del Rock(como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se
le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente
como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han
alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15
millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon,
Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y
en 1997, fue elevado al rango de caballeropor sus servicios a la música.2
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y
ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado
en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas a
temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas
terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres
ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupa el undécimo puesto (11.º) de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling
Stone.3 Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto (1.º) de las listas
de 100 Grandes Artistas,4 de la misma publicación. Asimismo, ocupa el tercer puesto (3.º)
de los 100 mejores bajistas de la misma revista. También figura en el segundo puesto de
los 100 Grandes Compositores5 de la mencionada publicación, solo superado por Bob
Dylan.

Índice

 1Biografía
o 1.11942-1956: primeros años
o 1.21957-1960: The Quarrymen
o 1.31960-1970: The Beatles
o 1.41970-1981: Wings
o 1.51982-1990
o 1.61991-2000
o 1.72001-2010
o 1.82011-presente
 2Musicalidad
o 2.1Bajo eléctrico
o 2.2Guitarra acústica
o 2.3Guitarra eléctrica
o 2.4Voz
o 2.5Instrumentos de teclado
o 2.6Batería
o 2.7Loops de cinta
o 2.8Influencias tempranas
 3Estilo de vida
o 3.1Escapes creativos
o 3.2Negocios
o 3.3Drogas
o 3.4Vegetarianismo y activismo
o 3.5Meditación
o 3.6Fútbol
 4Relaciones personales
o 4.1Novias
 4.1.1Dot Rhone
 4.1.2Jane Asher
o 4.2Esposas
  4.2.1Linda Eastman
 4.2.2Heather Mills
 4.2.3Nancy Shevell
o 4.3The Beatles
 4.3.1John Lennon
 4.3.1.1Reacción al asesinato de Lennon
 4.3.2George Harrison
 4.3.2.1Reacción a la muerte de George Harrison
 5Giras
 6Logros y registros mundiales
 7Discografía
 8Véase también
 9Premios
o 9.1Premios Óscar
o 9.2Premios Globo de Oro
 10Filmografía
 11Referencias
 12Enlaces externos

Biografía[editar]
1942-1956: primeros años[editar]
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton,
en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia (nombre de soltera, Mohin) (1909-
1956), había trabajado como enfermera. Su padre, James («Jim») McCartney (1902-1976),
se hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor voluntaria como
bombero durante la batalla de Inglaterra.6 Paul tiene un hermano menor, Michael, nacido el
7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados por la iglesia de su madre, católica, su
padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico, por lo que ninguna religión fue
practicada en casa.7
Comenzó sus estudios en la Escuela Primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la cual
asistió desde 1947 hasta 1949, año en que fue trasladado al colegio Joseph Williams
Junior School en Belle Vale debido a la superpoblación de alumnos en Stockton.8 En 1953,
aprobó el examen 11-plus, junto a otros tres de un total de noventa examinados, ganando
así su admisión al prestigioso Liverpool Institute.9 En 1954, conoció al también
estudiante George Harrison en el autobús que iba al instituto desde sus casas en Speke.
Harrison había aprobado también el examen, lo que significaba que podía asistir a
una grammar school en lugar de una secondary modern school, donde la mayoría de los
estudiantes asistían hasta estar aptos para laborar. Rápidamente se volvieron amigos;
McCartney admitiría posteriormente: «Tendía a hablarle con superioridad porque era un
año más joven.»10

Antigua casa de McCartney, 20 Forthlin Road. La familia McCartney se mudó a esta dirección en
1955.11
La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia, lo que
les permitió mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, donde vivieron hasta 1964.12 Ella solía
usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes; McCartney describiría un recuerdo temprano
sobre ella yendo «cerca de las tres de la mañana a las calles [...] cubiertas de nieve».13 El
31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía catorce años, su madre murió de
una embolia.14 La pérdida de McCartney se convirtió más tarde en un punto de conexión
con John Lennon, cuya madre, Julia, había muerto cuando tenía diecisiete años.15
El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac's Jazz
Band. Tenía un piano vertical en la sala de su casa, animando a sus hijos a ser músicos, y
aconsejó a Paul tomar clases de piano, pero él prefirió aprender de oído.16 Jim le dio a
Paul una trompeta plateada de níquel por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando
el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg, McCartney la cambió por una
guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al
mismo tiempo.17 Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para
diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y al darse
cuenta de que Whitman también tocaba la guitarra con la mano izquierda, invirtió el orden
de las cuerdas.18 McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la
Zenith, y compusó otra melodía en el piano que más tarde se convertiría en «When I'm
Sixty-Four». El rhythm and blues lo influeció profundamente, y Little Richard era su ídolo
durante su época de estudiante; la primera canción que cantó en público fue «Long Tall
Sally», en una competencia de talento en el campamento vacacional Butlins.19
1957-1960: The Quarrymen[editar]
Artículo principal: The Quarrymen

A la edad de quince años, McCartney conoció a Lennon y su banda, durante un festejo en

la iglesia de San Pedro en Woolton el 6 de julio de 1957,20 The Quarrymen tocaban música
mitad rock and roll, mitad skiffle, un tipo de música popular con influencias
del jazz, blues y folk.21 Poco después, la banda invitó a McCartney a unirse como
guitarrista rítmico, luego de que McCartney audicionara tocando Twenty Flight Rock22 y
formó una cercana relación de trabajo con Lennon. Harrison se unió en 1958 como
guitarrista líder, seguido por Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como
bajista en 1960.23 En mayo de ese año probaron varios nuevos nombres
incluyendo Beatals, Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles.24 Finalmente
adoptaron el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutaron al baterista Pete
Best poco antes de ser contratados para tocar en Hamburgo.25
1960-1970: The Beatles[editar]
Artículo principal: The Beatles

McCartney (segundo hacia la derecha) con Lennon, Harrison y Starr, arribando en el Aeropuerto
Kennedyen febrero de 1964.

Representados informalmente por Allan Williams, la primera obligación contractual de The

Beatles fue una serie de actuaciones en Hamburgo, las cuales comenzaron en 1960.26 En
1961, Sutcliffe abandonó la banda y McCartney, a regañadientes, se convirtió en el nuevo
bajista.27 Grabaron profesionalmente por primera vez mientras residían en Hamburgo,
como banda de acompañamiento para el cantante británico Tony Sheridan en el sencillo
«My Bonnie».28 Este trabajo captó la atención de Brian Epstein, personaje clave para el
posterior desarrollo y éxito del grupo. Se convirtió en su representante en enero de 1962.29
Ringo Starr reemplazó a Best en agosto, y la banda lanzó su primer éxito, «Love Me Do»,
en octubre, llegando a la cima de la popularidad en el Reino Unido en 1963, y en los
Estados Unidos un año después. La histeria que provocaron en sus fanes se volvió
conocida como «Beatlemania», y algunas veces la prensa se refería a McCartney como el
«Beatle lindo».30
En agosto de 1965, The Beatles publicaron la composición de McCartney «Yesterday»,
que cuenta con un cuarteto de cuerdas. Incluida en el álbum Help!, la canción fue la
primera en incluir elementos de la música clásica y también en contar con la participación
de un solo Beatle.31 «Yesterday» se convertiría en la canción más versionada en la historia
de la música popular.32 Más tarde ese mismo año, durante la las sesiones de grabación
para el álbum Rubber Soul, McCartney empezó a suplantar a Lennon como la fuerza
musical dominante en la banda. El musicólogo Ian MacDonaldescribió: «Desde [1965] [...]
[McCartney] estaría creciendo no solo como compositor, sino también como instrumentista,
arreglista, productor y director musical de facto de The Beatles».33 Los críticos describen
a Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de la
música y las letras de la banda.34 Considerado un punto alto en el catálogo de The
Beatles, tanto Lennon como McCartney han reclamado ser los creadores de la música de
la canción «In My Life».35 McCartney dijo sobre el álbum: «Habíamos tenido nuestro
período lindo, y ahora era el momento ir más allá.»36 El ingeniero de grabación Norman
Smith declaró que las sesiones de Rubber Soul daban indicios de un aumento de la
discordia dentro de la banda: «El choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio [...]
[y] en lo que se refiere a Paul, George [Harrison] no podía hacer nada bien —Paul estaba
siendo absolutamente meticuloso.»37

McCartney (segundo hacia la derecha)con Harrison, George Martin y Lennon en una sesión de
grabación de 1966.

En 1966, The Beatles lanzaron el álbum Revolver. Con sofisticadas letras, experimentos
en el estudio, y un amplio repertorio de géneros musicales que recorre desde innovadores
arreglos de cuerdas hasta el rock psicodélico, el álbum marcó un salto artístico para The
Beatles.38 El sencillo «Paperback Writer», el primero de tres lados A consecutivos de
McCartney, fue lanzado como antelación de Revolver.39 The Beatles produjeron un
cortometraje promocional para la canción, y otro para su lado B, «Rain». Las cintas,
descritas por Harrison como «el precursor de los videos musicales», fueron transmitidas en
los programas The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966.40
Revolver también incluyó «Eleanor Rigby» de McCartney, que contó con un octeto de
cuerdas. Según Gould, la canción es «una proeza neoclásica [...] un verdadero híbrido, ya
que no es reconocible un estilo o género en la canción».41 A excepción de algunos coros,
la canción contó solo con la voz principal de McCartney y los arreglos de cuerdas del
productor George Martin.42
La banda dio su último concierto comercial al final de su gira estadounidense de 1966.43
Más tarde ese mismo año, McCartney completó su primer proyecto musical fuera del grupo
—la música incidental de la película británica The Family Way. El proyecto fue una
colaboración con Martin, que utilizó dos temas de McCartney para escribir trece variantes
de los mismos. La banda sonora fracasó en las listas, pero hizo a McCartney ganador de
un Premio Ivor Novello por Mejor Tema Instrumental.44
Debido al final de su época de presentaciones en vivo, McCartney percibía un malestar
generalizado dentro de la banda y quería que eso no afectara su productividad artística y
creativa. Él les presionó para iniciar un nuevo proyecto, que se convirtió en Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, ampliamente considerado como el primer álbum
conceptual de rock.45 Inspirado para crear una nueva persona del grupo, que sirviera como
motor para la experimentación y para demostrar a sus fanes que habían madurado
musicalmente, McCartney inventó la banda ficticia que da título al álbum.46 Tal y como lo
explicaría McCartney: «Estábamos hartos de ser The Beatles. Realmente odiabamos ese
maldito estereotipo de cuatro pequeños mop-top. No éramos chicos, éramos adultos [...] y
nos veíamos a nosotros mismos como artistas y no solo como intérpretes».47
A partir de noviembre de 1966, la banda adoptó una actitud experimental durante las
sesiones de grabación para el álbum.48 De acuerdo con el ingeniero Geoff Emerick: «The
Beatles buscaban agotar todas las posibilidades, tanto en lo musical y lo sonoro [...]
utilizamos una gran cantidad de variaciones en las cintas y otras técnicas de
manipulación [...] limitadores y [...] efectos como el flanger y la doble pista artificial.»49 La
grabación de «A Day in the Life» requirió una orquesta de cuarenta piezas, que Martin y
McCartney se turnaban para dirigir.50 Las sesiones produjeron el sencillo doble lado A
«Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967, y el álbum le siguió en
junio.51 «She's Leaving Home» de McCartney era una canción pop con orquesta.
MacDonald describió la canción como «[entre] los mejores trabajos en Sgt Pepper —arte
popular de su época que nunca perecera.»52 Basado en un dibujo a tinta de McCartney, la
portada del álbum incluyó un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann
Haworth, con The Beatles disfrazados como la Banda de los corazones solitarios del
sargento Pepper [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band], rodeados por una gran cantidad
de celebridades.53 Los gruesos bigotes que llevaban los cuatro Beatles reflejaban la
creciente influencia de las tendencias de estilo hippie en la banda, mientras que su ropa
«parodiaba la moda en Gran Bretaña por las vestimentas estilo militar», escribió Gould.54
El académico David Scott Kastan describe a Sgt. Peppercomo «el álbum de rock and
roll más importante e influyente jamás grabado».55

Tras la muerte de Brian [...] Paul

asumió el control y
supuestamente nos lideró [...]
Fuimos dando vueltas en
círculos [...] Entonces rompimos.
Esa fue la desintegración. Yo
pensaba: «Hemos llegado al
maldito límite».56

—John Lennon, revista Rolling

Stone, 1970

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo, dejándolos perplejos y

preocupados por su futuro.57 McCartney, interviniendo para llenar ese vacío, se convirtió
gradualmente en un líder de facto y en representante de los intereses comerciales del
grupo, papel que correspondió a Lennon años atrás.58 Su primera sugerencia creativa
después de este cambio de liderazgo fue proponer que la banda continuara con sus planes
de producir una película para la televisión, que se convertiría en Magical Mystery Tour. El
proyecto fue «una pesadilla administrativa en todos los aspectos», según el historiador
Beatle Mark Lewisohn.59 McCartney dirigiría gran parte de la película, que trajo consigo la
primera crítica desfavorable a un trabajo realizado por la banda.60 Sin embargo, la banda
sonora de la película fue más exitosa. Fue lanzada en el Reino Unido como un
doble EP de seis pistas, y en los Estados Unidos como un LP llamado de la misma
manera, rellenado con cinco canciones lanzadas como sencillo recientemente por la
banda.51 Esta compilación exclusiva de Capitol se incluiría más tarde en el canon de
álbumes oficiales del grupo, y alcanzaría ventas de 8 millones de dólares en las tres
semanas posteriores a su lanzamiento, convirtiéndose así en el álbum con mejores ventas
iniciales de Capitol.61
En enero de 1968, EMI realizó un tráiler promocional con The Beatles para publicitar la
película animada Yellow Submarine, ligeramente basada en el mundo imaginario evocado
por McCartney en la canción homónima. Aunque los críticos resaltaron la película por su
estilo visual, el humor y la música, la banda sonora publicada siete meses más tarde
recibió una respuesta menos entusiasta.62 A finales de 1968, las relaciones dentro de la
banda se estaban deteriorando. La tensión creció durante la grabación del White Album.63
Los problemas internos siguieron al año siguiente durante las sesiones del proyecto Get
Back (posteriormente retitulado Let It Be), donde quedó filmado un comentario de
McCartney hacia el grupo: «Hemos sido muy negativos desde que “Mr. Epstein” murió [...]
siempre estábamos lidiando un poco [su] disciplina, pero es una tontería lidiar con esa
disciplina si es parte de nosotros».64
En marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y en agosto, la
pareja tuvo su primer hija, Mary, en recuerdo de su difunta madre.65 Para Abbey Road, el
último trabajo de estudio de The Beatles, Martin sugirió una «pieza musical en movimiento
continuo», instando al grupo a pensar sinfónicamente.66 McCartney estuvo de acuerdo,
pero Lennon lo desaprobó. Finalmente el compromiso fue, aceptando la sugerencia de
McCartney: un álbum con canciones individuales en el lado uno, y un largo popurrí en el
lado dos.66
El 10 de abril de 1970, en medio de desacuerdos comerciales con sus compañeros,
McCartney anunció su salida del grupo.67 Ocho meses después, el 31 de diciembre de
1970, presentó una demanda para la disolución formal de la banda. Más disputas legales
continuaron conforme los abogados (y también familiares) de McCartney, John y Lee
Eastman, luchaban contra Allen Klein, el gerente comercial de Lennon, Harrison y Starr,
por motivo de regalías y el control creativo. Una corte inglesa disolvió legalmente a The
Beatles el 9 de enero de 1975, aunque demandas esporádicas contra su compañía
discográfica EMI, Klein, y entre otros persistieron hasta 1989.58 Son ampliamente
considerados como uno de los fenómenos más populares e influyentes en la historia de la
música rock.68
1970-1981: Wings[editar]
Artículo principal: Wings

No quería continuar como un

artista en solitario [...] de modo
que fue obvio el hecho de formar
una banda [...] Hablé con Linda
durante un tiempo y fue como:
«Sí, pero no hagamos un super
grupo, volvamos a empezar
desde cero».69

—McCartney

Después de la ruptura de The Beatles en 1970, McCartney continuó su carrera musical

con la publicación de su primer álbum en solitario, McCartney, que sería número uno en
Estados Unidos. Aparte de algunas aportaciones vocales de Linda, es un álbum de
carácter minimalista en el que Paul compuso todas las canciones y tocó todos los
instrumentos.70 Un año después, colaboró con Linda y el baterista Denny Seiwell en un
segundo álbum, Ram. Alcanzando el número uno en el Reino Unido y el top five de
Estados Unidos, Ram incluye el sencillo coescrito «Uncle Albert/Admiral Halsey», el cual
se colocó en lo más alto de las listas estadounidenses.71 Más tarde ese año, el
exguitarrista de The Moody Blues, Denny Laine, se unió a los McCartney y Seiwell para
formar la banda Wings. McCartney comentó sobre el origen del grupo: «Wings fue siempre
una idea difícil [...] cualquier grupo que tuviera que continuar el fenómeno [de The Beatles]
tendría una tarea complicada [...] me encontré en esa misma posición. De todos modos,
era una elección entre seguir o terminar, y me gustaba demasiado la música como para
pensar en detenerme».72 En septiembre de 1971, nació su hija Stella, nombrada así en
honor de ambas abuelas de Linda, las cuales habían portado el mismo nombre.73
Tras la suma del guitarrista Henry McCullough, la primera gira de Wings comenzó en 1972,
debutando ante un público de 700 personas en la Universidad de Nottingham. La
presentación fue seguida por otros diez conciertos realizados sin previo aviso en distintas
universidades británicas; para trasladarse la banda utilizó una furgoneta y se hospedaban
en habitaciones modestas, además de solo recibir como paga la colecta voluntaria de los
estudiantes que presenciaban el espectáculo. McCartney evitó tocar cualquier canción
relacionada con The Beatles.74 Cuatro meses después comenzó una gira de 25
presentaciones alrededor de toda Europa, durante la cual la banda tocó exclusivamente
material de Wings y de McCartney en solitario a excepción de algunas versiones,
incluyendo el éxito de Little Richard «Long Tall Sally», la única canción que McCartney
interpretó durante la gira relacionada con su etapa como Beatle. McCartney quería evitar
que las presentaciones se hicieran en grandes espacios; la mayoría de los pequeños
lugares donde tocaron tenían capacidad para menos de 3000 personas.75 De sus dos
primeras giras post-Beatles, McCartney diría: «El tema principal era que no quería subir al
escenario y enfrentarme con cinco filas de periodistas con pequeñas libretas, todos
mirando y diciendo: “Oh, bueno, no es tan bueno como antes”. Así que decidimos hacer
conciertos por universidades para evitar los nervios [...] Al final de la gira me sentí
preparado para algo más, así que fuimos a Europa.»76
En marzo de 1973, Wings logró su primer sencillo número uno en Estados Unidos, «My
Love», incluida en su segundo álbum, Red Rose Speedway, un número uno en las listas
estadounidenses y top five en las del Reino Unido.77 La colaboración entre Paul y Linda
con Martin, el exproductor de The Beatles, dio lugar a la canción «Live and Let Die», que
fue el tema principal de la película homónima de James Bond. Nominada a un Premio de
la Academia, la canción alcanzó el número dos en los Estados Unidos y el número nueve
en el Reino Unido.78 También hizo a Martin ganador de un Grammy por su arreglo
orquestal.79 El profesor de música y autor Vicent Benitez describió la canción como «rock
sinfónico en su mejor momento».80
Tras la salida de McCullough y Seiwell en 1973, los McCartney y Laine grabaron Band on
the Run. Fue el primero de siete álbumes consecutivos en ser certificados por
la RIAA como discos de platino.81 También fue el primero en alcanzar el número uno en
ambos lados del Atlántico. Convertido en uno de los lanzamientos con mayor número de
ventas de la década, se mantuvo en las listas británicas durante 124 semanas. Rolling
Stone lo nombró Álbum del año en 1974, y en 1975 ganó el Premio Grammy por Mejor
interpretación vocal y Mejor arreglo para álbum.82 En 1974, Wings logró su segundo
sencillo número uno estadounidense con la canción que da título al álbum.83 El LP también
incluyó los sencillos top ten «Jet» y «Helen Wheels», y fue colocado en el lugar 413 en la
lista elaborada por Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.84

McCartney durante un concierto en Italia de la gira Wings Over the World Tour, septiembre de 1976.

Tras el exitoso Band on the Run, Wings publicó los álbumes Venus and Mars(1975)
y Wings at the Speed of Sound (1976), ambos número uno en el Reino Unido y Estados
Unidos.85 En 1975, comenzaron la gira de catoce meses Wings Over the World Tour, que
incluyó presentaciones en el Reino Unido, Australia, Europa y los Estados Unidos. La gira
fue la primera vez que McCartney interpretó canciones de The Beatles en vivo con Wings,
formando parte del set list cinco de ellas: «I've Just Seen a Face», «Yesterday»,
«Blackbird», «Lady Madonna» y «The Long and Winding Road».86 Tras la segunda etapa
europea de la gira y extensas sesiones de grabación en Londres, el grupo emprendió una
ambiciosa gira de conciertos en distintas arenas de Estados Unidos que dio lugar al triple
álbum en vivo Wings Over America, número uno en ese país en 1977.87
En septiembre de 1977, los McCartney tuvieron a su tercer hijo, James. En noviembre, la
canción de Wings «Mull of Kintyre», coescrita con Laine, se convirtió rápidamente en el
sencillo más vendido en la historia del Reino Unido.88 Considerado el sencillo más exitoso
de la carrera en solitario de McCartney, logró el doble de ventas del anterior poseedor del
récord, «She Loves You», y llegó a vender 2.5 millones de copias además de mantener el
récord de ventas del Reino Unido hasta la publicación del sencillo benéfico «Do They
Know It's Christmas?» en 1984.89
London Town (1978) generó un sencillo número uno en Estados Unidos («With a Little
Luck»), y fue el álbum más vendido de Wings desde Band on the Run, alcanzando el top
five en Estados Unidos y el Reino Unido. La recepción de la crítica fue desfavorable, y
McCartney expresó su decepción con el álbum.90 Back to the Egg (1979) incluye la
colaboración de McCartney con un supergrupo de rock llamado «The Rockestra».
Acreditado a Wings, la banda estaba conformada por Pete Townshend, David
Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones y John Bonham. Aunque fue certificado platino,
obtuvo críticas desfavorables de la prensa musical.91 Wings terminó su última gira de
conciertos en 1979, con veinte conciertos en el Reino Unido que incluyó el debut en vivo
de las canciones de The Beatles «Got to Get You into My Life», «The Fool on the Hill» y
«Let it Be».92

McCartney arribando en el aeropuerto de Ámsterdam-Schiphol, en enero de 1980.

En 1980, McCartney lanzó su segundo álbum en solitario, el autoproducido McCartney II,

que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. Al
igual que con su primer disco, compuso e interpretó todo el material él solo.93 El álbum
contenía la canción «Coming Up», cuya versión en vivo, grabada en Glasgow, Escocia, en
1979 por Wings, se convirtió en el último número uno del grupo.94 En 1981, McCartney
sentía que había logrado todo lo que pudo creativamente con Wings y percibió la
necesidad de un cambio. El grupo se disolvió en abril de 1981 después de desacuerdos
sobre las regalías y la distribución de las ganancias.95
1982-1990[editar]
En 1982 colaboró con Stevie Wonder en la canción «Ebony and Ivory», producida por
George Martin e incluida en el álbum de McCartney Tug of War, y con Michael Jackson en
el tema «The Girl is Mine», incluido en Thriller.96 «Ebony and Ivory» significó para
McCartney lograr el récord de colocar 28 sencillos en el número uno del Billboard Hot
100.97 Al año siguiente, él y Jackson colaboraron en «Say Say Say», el último sencillo de
McCartney en alcanzar la cima de las listas estadounidenses. En ese mismo año, logró su
último número uno en el Reino Unido con el sencillo «Pipes of Peace», incluido en
el álbum homónimo.98
En 1984, McCartney escribió y produjo el musical Give My Regards to Broad Street,
película en la que también actuó y que contó con la participación de Starr. Desdeñada por
la crítica, Variety describió la película como «sin personalidad, sin emoción, y sin
sentido».99 El crítico cinematográfico Roger Ebert le concedió una sola estrella y escribió:
«Puedes saltarte la película y pasar directamente a la banda sonora».100 El álbum fue
mucho mejor recibido, alcanzando el número uno en el Reino Unido y produciendo el
sencillo «No More Lonely Nights», con David Gilmour en la guitarra, que alcanzó el puesto
seis en el Billboard Hot 100.101 En 1985, Warner Brothers encargó a McCartney escribir
una canción para la película Espías como nosotros. Compuso y grabó el tema principal en
cuatro días, con la coproducción de Phil Ramone.102 McCartney participó en el
concierto Live Aid, interpretando «Let It Be», aunque dificultades técnicas hicieron que la
voz y el piano fueran apenas audibles durante las dos primeras estrofas, interrumpidos por
pitidos de acople. El equipo técnico resolvió los problemas y David Bowie, Alison
Moyet, Pete Townshend y Bob Geldof se unieron a McCartney en el escenario, recibiendo
una reacción entusiasta de la multitud.103
McCartney colaboró con Eric Stewart en Press to Play (1986), coescribiendo con él la
mitad de las canciones del álbum.104 En 1988, McCartney lanzó exclusivamente para
la Unión Soviética Снова в СССР, que contenía dieciocho versiones de canciones de rock
and roll; fue grabado en el transcurso de solo dos días.105 En 1989, unió fuerzas con Gerry
Marsden y Holly Johnson para grabar «Ferry Cross the Mersey», un sencillo benéfico para
las víctimas de la tragedia de Hillsborough.106 Ese mismo año, lanzó Flowers in the Dirt; un
esfuerzo colaborativo con Elvis Costello, que incluyó las contribuciones musicales de
Gilmour y Nicky Hopkins.107 Poco después McCartney decidió formar una banda que
consistía en él mismo y Linda, Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras, Paul
«Wix» Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería.108 En septiembre de 1989,
pusieron en marcha la gira The Paul McCartney World Tour, la primera en más de una
década. El año siguiente, lanzó el álbum triple, Tripping the Live Fantastic, que contenía
una selección de presentaciones realizadas en durante la gira.109 En 1990, la revista
estadounidense Amusement Businessotorgó un reconocimiento a McCartney por realizar
el espectáculo con mayor recaudación del año; sus dos actuaciones en Berkeley
ofrecieron ganancias por más de 3.5 millones de dólares.110 Durante la gira, McCartney
batió el récord de asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en Río de
Janeiro, Brasil, al tocar frente a 184 000 personas en el Estadio Maracaná.111
1991-2000[editar]

Paul McCartney en los premios Grammyen febrero de 1990.

McCartney se aventuró en la música orquestal en 1991, cuando la Real Sociedad

Filarmónica de Liverpool le encargó una pieza musical para celebrar su sesquicentenario.
Colaboró con el compositor Carl Davis, obteniendo como resultado el álbum Liverpool
Oratorio. La obra contó con la participación de los cantantes de ópera Kiri Te
Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley y Willard White, la Real Orquesta Filarmónica de
Liverpool y el coro de la Catedral de Liverpool.112 Las revisiones sobre el álbum fueron en
su mayoría negativas. The Guardian fue especialmente crítico, describiendo la música
como «sin ningún miedo a acercarse a un compás rápido», y agregó que la pieza tiene
«poca conciencia de la necesidad de [contener] ideas recurrentes que unieran la obra en
un todo».113 El diario publicó la réplica de McCartney, en la que señaló el por qué de los
compases rápidos de la obra y añadió: «afortunadamente, la historia demuestra que
muchas buenas piezas musicales no fueron del agrado de los críticos de la época, así que
estoy contento de dejar a [...] la gente juzgar por sí mismos los méritos de la obra.»113 The
New York Times fue ligeramente más generoso, afirmando: «Hay momentos de belleza y
placer en esta dramática miscelánea [...] la sinceridad inocente de la música hace que sea
difícil estar desconcertado por sus ambiciones».114 Interpretada en todo el mundo después
de su estreno en Londres, Liverpool Oratorio alcanzó el número uno en la lista británica de
música clásica, Music Week.115
En 1991, McCarney interpretó una selección de canciones en acústico para el
programa MTV Unplugged y publicó un álbum con la actuación en vivo llamado Unplugged
(The Official Bootleg).116 También colaboró con Youth de Killing Jokeformando el dúo
musical The Fireman. Publicaron su primer álbum de música electrónica, Strawberries
Oceans Ships Forest, en 1993.117 Ese mismo año, McCartney publicó el álbum de rock Off
the Ground.118 Ulteriormente se embarcó en una nueva gira mundial, The New World Tour,
que finalizó con la publicación a finales de año del álbum en directo Paul is Live.119
A partir de 1994, McCartney detuvo su carrera en solitario por cuatro años para trabajar en
el proyecto de Apple The Beatles Anthology junto a Harrison, Starr y Martin. Grabó una
serie radiofónica llamada Oobu Joobu en 1995 para la cadena estadounidense Westwood
One, a la que describió como «la radio de pantalla panorámica».120 También en
1995, Carlos de Gales presentó a McCartney como Miembro Honorario del Royal College
of Music —«algo increíble para alguien que no lee una nota musical», comentó
McCartney.121
En 1997, McCartney publicó su nuevo álbum de estudio, Flaming Pie, que contó con la
colaboración de Starr tocando la batería y los coros en el tema «Beautiful Night».122 A
finales de ese año, publicó un segundo trabajo de música clásica, Standing Stone, que
alcanzó el primer puesto en las listas de música clásica tanto del Reino Unido como de
Estados Unidos.123 En 1998, se publicó Rushes, el segundo álbum de electrónica de The
Fireman.124 El siguiente año, McCartney lanzó Run Devil Run.125 Grabado en solo una
semana, y con la participación de Ian Paice y David Gilmour, está compuesto
principalmente por versiones de canciones y tres temas de McCartney. Había estado
planeando un álbum como este por años, impulsado principalmente por Linda, quien murió
de cáncer en abril de 1998.126
En 1999, continuó su experimentación con la música orquestal en Working Classical. 127
En 2000, lanzó el álbum de electrónica Liverpool Sound Collage con Super Furry Animals y
Youth, usando collage sonoro y técnicas de música concreta que le habían fascinado a
mediados de los años sesenta.128 Contribuyó con la canción «Nova» para el álbum
tributo de música coral-clásica llamado A Garland for Linda (2000), dedicado a su difunta
esposa.129
2001-2010[editar]
Después de haber sido testigo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde
el aeropuerto JFK, McCartney se sintió inspirado para tomar un papel activo en la
organización del concierto para la Ciudad de Nueva York. Su álbum de estudio lanzado en
noviembre de ese año, Driving Rain, incluyó la canción «Freedom», escrita en respuesta a
los atentados.130 Al año siguiente, McCartney salió de gira con una banda conformada por
los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, acompañados por Paul «Wix» Wickens en los
teclados y Abe Laboriel, Jr. en la batería.131 Comenzaron la gira Driving World Tour en abril
de 2002, que incluyó presentaciones en los Estados Unidos, México y Japón. La gira
resultó en el doble álbum en vivo Back in the U.S., publicado internacionalmente en 2003
al igual que Back in the World.132 La gira obtuvo ingresos por 126.2 millones de dólares,
con un promedio de más de dos millones de dólares por noche, y Billboard la nombró gira
del año.133
En julio de 2002, McCartney se casó con Heather Mills. En noviembre, en el primer
aniversario de la muerte de George Harrison, McCartney actuó en el Concert for
George.134 Participó en el Super Bowl de la National Football League, interpretando
«Freedom» durante el show previo al juego para el Super Bowl XXXVI en 2002 y encabezó
el show de medio tiempo en el Super Bowl XXXIX en 2005.135 El Colegio de Armas inglés
honró a McCartney en 2002 concediéndole un escudo de armas. Su cimera, conformada
por un liver bird sosteniendo una guitarra acústica en su garra, refleja sus raíces
liverpulianas y su carrera musical. El blasón incluye cuatro símbolos curvados que se
asemejan a dorsos de escarabajos (en referencia a la palabra beetle, escarabajo en
inglés). El lema del escudo es Ecce Cor Meum, «He aquí mi corazón» en latín.136 En 2003,
los McCartney tuvieron una hija, Beatrice Milly.137

McCartney en el concierto Live 8organizado en el Hyde Park de Londres en julio de 2005.

En julio de 2005, actuó en el concierto benéfico Live 8 en Hyde Park, Londres, abriendo
el show con «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (a lado de U2) y lo clausuró con
«Drive My Car» (junto a George Michael), «Helter Skelter», y «The Long and Winding
Road».138 En septiembre, lanzó el álbum de rock Chaos and Creation in the Backyard, en
el que proporcionó la mayor parte de la instrumentación.139 En 2006, McCartney lanzó la
obra de música clásica Ecce Cor Meum.140 El álbum de rock Memory Almost Full le siguió
en 2007.141 En 2008, lanzó su tercer álbum como The Fireman Electric Arguments.142
También en 2008, participó en un concierto en Liverpool para celebrar el año de la ciudad
como Capital Europea de la Cultura. En 2009, después de una ausencia de cuatro años,
volvió a las giras y desde entonces ha realizado más de 80 presentaciones.143 Más de
cuarenta y cinco años después de que The Beatles aparecieron por primera vez en la
televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, McCartney regresó al mismo
escenario en Nueva York para tocar en el programa Late Show with David Letterman.144 El
9 de septiembre de 2009, EMI reeditó el catálogo de The Beatles tras cuatro años de una
ardua remasterización digital, lanzando un videojuego musical llamado The Beatles: Rock
Band el mismo día.145
La duradera fama de McCartney lo ha convertido en una opción popular para inaugurar
nuevas sedes. En 2009, realizó tres conciertos con lleno total en el recién construido Citi
Field —lugar creado para sustituir el Shea Stadium en Queens, Nueva York—. Estas
actuaciones produjeron el doble álbum en vivo Good Evening New York City más tarde ese
año.146 En 2010, McCartney inauguró la arena Consol Energy
Center en Pittsburgh, Pennsylvania.147
2011-presente[editar]
En julio de 2011, McCartney tocó dos conciertos con entradas agotadas en el
nuevo Yankee Stadium. Una reseña del New York Times sobre el primer concierto
informaba que McCartney «no estaba de salida, sino visitando estadios y dando conciertos
maratónicos.»148 En septiembre de 2011, tras haber sido solicitado por el Ballet de la
Ciudad de Nueva York, McCartney lanzó su primer grabación destinada a la danza, una
colaboración con Peter Martins llamada Ocean's Kingdom.149 También en 2011, contrajo
matrimonio con Nancy Shevell.150 Lanzó Kisses on the Bottom, una colección de canciones
clásicas de jazz, en febrero de 2012; ese mismo mes la Academia Nacional de Artes y
Ciencias de la Grabación lo honró como la Persona MusiCares del Año, dos días antes de
su actuación en las 54.ª entrega de los Premios Grammy.151

McCartney tocando en Montevideo, Uruguay, el de 12 de abril de 2012.

Aún en la segunda década del siglo XXI, McCartney se mantiene como uno de los artistas
musicales más solicitados por el público. Tocó para un total de más de 100 000 personas
durante sus dos actuaciones en la Ciudad de México en mayo de 2012, recaudando casi 6
millones de dólares.152 En junio, McCartney cerró el concierto del Jubileo de Diamante de
Isabel II, celebrado fuera del Palacio de Buckingham, interpretando un setlist que incluyó
«Let It Be» y «Live and Let Die».153 También cerró la ceremonia inaugural de los Juegos
Olímpicos de 2012 en Londres el 27 de julio, cantando «The End» y «Hey Jude» e
invitando a los asistentes a participar en la coda de la canción.154 Por su labor en la
ceremonia, McCartney recibió la representativa paga de 1 £.155
El 12 de diciembre, McCartney tocó con los tres exmiembros de Nirvana (Krist
Novoselic, Dave Grohl, y Pat Smear) durante el acto final del evento 12-12-12: The
Concert for Sandy Relief, visto por aproximadamente dos mil millones de personas en todo
el mundo.156 El 28 de agosto de 2013, McCartney estrenó el primer sencillo de su siguiente
álbum New, lanzado en octubre de 2013.157
Un especial de televisión celebrando el legado del grupo siete veces ganador del Grammy,
The Beatles, y su primera presentación en The Ed Sullivan Show, con la presencia de
McCartney y Starr, se grabó el 27 de enero de 2014 en el Ed Sullivan Theater, transmitido
el 9 de febrero de 2014 en CBS. El programa, titulado The Night That Changed America: A
Grammy Salute to The Beatles, presentó 22 canciones clásicas de The
Beatles interpretadas por varios artistas, incluidos McCartney y Starr.158
El 19 de mayo de 2014, se informó que McCartney había estado en cama por prescripción
médica a causa de un virus no especificado, y tuvo que cancelar una gira de conciertos
con entradas agotadas en Japón programada para comenzar esa semana. La gira incluía
una presentación en el famoso Budokan Hall. McCartney también tuvo que posponer sus
fechas estadounidenses de junio a octubre, como parte de la orden de su médico para que
se recuperara completamente.159 Sin embargo, reanudó la gira con una vigorosa actuación
de tres horas en Albany, Nueva York , el 5 de julio de 2014.160 El 14 de agosto de 2014,
McCartney realizó el último concierto del Candlestick Park en San Francisco, California,
antes de su demolición. Era el mismo lugar donde The Beatles tocaron su último concierto
en 1966.161
En 2014, McCartney escribió e interpretó «Hope for the Future», la canción final para el
videojuego Destiny.162163 En noviembre de 2014, se público un álbum tributo de 42
canciones titulado The Art of McCartney, que cuenta con una amplia gama de artistas que
interpretan el trabajo de McCartney en solitario y con The Beatles.164 También ese año,
McCartney colaboró con el artista estadounidense Kanye West en el sencillo «Only One»,
lanzado el 31 de diciembre.165
En enero de 2015, McCartney colaboró de nuevo con West y la cantante
barbadense Rihanna en el sencillo «FourFiveSeconds»,166 el cual interpretaron en vivo
durante la 57.ª entrega de los Premios Grammy llevada a cabo el 8 de febrero de 2015.167
Se ha informado que McCartney es uno de los muchos productores del próximo álbum de
West SWISH, y fue un invitado especial en el segundo sencillo del álbum, «All Day», que
también cuenta con la presencia de Theophilus London y Allan Kingdom.168
El 15 de febrero de 2015, McCartney apareció y tocó con Paul Simon durante el especial
de Saturday Night Live por sus cuarenta años de transmisión. McCartney y Simon
interpretaron el primer verso de «I've Just Seen a Face» con sus guitarras acústicas, y
posteriormente McCartney interpretó «Maybe I'm Amazed».169 McCartney compartió la voz
principal con el supergrupo Hollywood Vampires de Alice Cooper en su versión de «Come
and Get It», la cual se incluyó en su álbum debut lanzado el 15 de septiembre de 2015.170
El 9 de marzo de 2016 McCartney anuncia las primeras fechas de su nueva gira One On
One.171 En junio de ese mismo año fue publicado el recopilatorio Pure McCartney, álbum
abarca las mejores canciones de McCartney desde 1970 hasta el 2015.172 En Octubre de
ese año participo en el festival Desert Trip junto a otras figuras del rock como The Rolling
Stones, Neil Young, Bob Dylan, The Who y Roger Waters.
En 2017 participa como actor en la película Piratas del Caribe: La venganza de Salazar,
interpretando el papel de Tío Jack.
El 19 de junio de 2018, después de una semana de misteriosas pistas en su cuenta de
Instagram, se anuncio que al día siguiente saldría a la venta el single doble: «I Don't Know
/ Come On To Me », que formarían parte de su nuevo álbum de estudio titulado Egypt
Station programado para el otoño de este año. 173174

Musicalidad[editar]
En gran parte un músico autodidacta, el enfoque de McCartney fue descrito por el
musicólogo Ian Macdonald como «por naturaleza atraído por los aspectos formales de la
música a pesar de ser totalmente indocto [...] Técnicamente produce obras “formales” casi
totalmente por instinto, su valoración armónica está basada principalmente en una perfecta
percepción musical y un par de agudos oídos [...] [un] melodista por naturaleza —creador
de tonadas capaces de existir aparte de su armonía».175 McCartney comentó: «Yo prefiero
pensar sobre mi enfoque musical [...] algo así como los artistas rupestres primitivos, que
dibujaban sin tener una formación.»176
Bajo eléctrico[editar]
La destreza de McCartney como bajista ha sido reconocida por otros bajistas, tales
como Sting, el bajista de Dr. Dre Mike Elizondo, y Colin Moulding de XTC.177 Aunque es
más conocido su uso de púas, McCartney en ocasiones toca usando la técnica
del fingerpicking.178 No utiliza técnicas como slap o muting.179 Estuvo fuertemente
influenciado por artistas de Motown, en particular James Jamerson, al que McCartney
llamó un héroe por su estilo melódico. También estuvo influenciado por Brian Wilson, como
él comentó: «Porque fue a lugares muy inusuales».180 Otro de sus bajistas favoritos
es Stanley Clarke.181

Paul es uno de los bajistas más

innovadores [...] La mitad de lo
que está pasando ahora está
directamente inspirado de su
periodo Beatle [...] Es un ególatra
en casi todo lo demás, pero
 siempre ha sido modesto sobre su
forma de tocar el bajo.182

—Lennon, revista Playboy, enero

de 1981.

Durante los primeros años de McCartney con The Beatles, utilizó principalmente un
bajo Höfner 500/1, aunque en 1965, comenzó a utilizar esporádicamente un Rickenbacker
4001S para las sesiones de grabación. Aunque típicamente usaba amplificadores Vox, en
1967 había comenzado a utilizar también un Fender Bassman para la amplificación.183 A
finales de la década de 1980 y principios de 1990, utilizó un bajo Walde 5 cuerdas, del cual
dijo lo hacía tocar líneas de bajo que sonaban más gruesas, en contraste con las mucho
más ligeras del Höfner, que le inspiraba a tocar con mayor sensibilidad, algo que considera
fundamental para su estilo.179 Cambió de nuevo al Höfner alrededor de 1990 por esa
razón.179 Utiliza amplificadores de bajo Mesa Boogiecuando toca en vivo.184
MacDonald identificó «She's a Woman» como el punto de inflexión a partir del cual el estilo
de McCartney en el bajo comenzó a evolucionar de manera espectacular, y el biógrafo de
The Beatles Chris Ingham destacó a Rubber Soul como el momento donde la técnica de
McCartney mostró avances significativos, sobre todo en «The Word».185 Bacon y Morgan
concuerdan con esa opinión, llamando al groovede McCartney en la pista «un punto álgido
en la manera pop de tocar el bajo y [...] la primera prueba en una grabación de su
importante capacidad técnica con el instrumento.»186 MacDonald percibe la influencia de
«Papa's Got a Brand New Bag» de James Brown y de «In the Midnight Hour» de Wilson
Pickett, canciones soul estadounidenses de las que McCartney absorbió elementos y
obtuvo inspiración para «entregar su parte de bajo más espontánea hasta la fecha».187
Bacon y Morgan describieron su línea de bajo en la canción «Rain» como «una pieza
asombrosa de ejecución [...] [McCartney] pensando tanto en términos de ritmo como de
'liderazgo con el bajo' [...] [eligiendo] el área del mástil [...] [en la que] percibe de manera
correcta que le dará la claridad para la melodía sin hacer que su sonido sea demasiado
tenue para el groove.»188 MacDonald considera el tema como el mejor lado B de The
Beatles, declarando que su «estruendosa y saturada textura resuena alrededor [de la línea
de bajo] de McCartney», a la que MacDonald describió como «tan creativa que amenaza
con abrumar la pista». MacDonald señaló también la influencia de la música clásica de la
India en los «exóticos melismas de la parte del bajo».189 McCartney señala que Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band contiene su más fuerte e inventiva ejecución del bajo,
sobre todo en «Lucy in the Sky with Diamonds».190
Guitarra acústica[editar]

Si no pudiera tener ningún otro

instrumento, habría de tener solo
una guitarra acústica.191

—McCartney, Guitar Player,

julio de 1990.

McCartney usa principalmente el flatpicking mientras toca la guitarra acústica, aunque

también utiliza elementos de fingerpicking.191 Ejemplos sobre su forma de tocar la guitarra
acústica en pistas con The Beatles incluyen «Yesterday», «I'm Looking Through You»,
«Michelle», «Blackbird», «I Will», «Mother Nature's Son» y «Rocky Raccoon».192
McCartney destaca a «Blackbird» como uno de sus temas favoritos y describió su técnica
en la guitarra de la siguiente manera: «Tengo mi propia tecniquilla para hacer trampa [en
el fingerpicking] [...] en realidad tiró de dos cuerdas a la vez [...] Yo estaba tratando de
emular a esos intérpretes de folk.»191 Empleó una técnica similar para «Jenny Wren».193
Tocaba una Epiphone Texan en muchas de sus grabaciones acústicas, pero también llegó
a utilizar una Martin D-28.194
Guitarra eléctrica[editar]

Linda era un gran fan de mi

forma de tocar la guitarra,
mientras que yo tengo mis dudas.
Creo que hay verdaderos
intérpretes de guitarra y luego
están los tipos como yo que aman
tocarla.

—McCartney, Guitar Player,

julio de 1990.

McCartney tocando una Gibson Les Paulen concierto, 2009.

McCartney tocó en calidad de guitarrista líder en varias grabaciones de The Beatles,

incluyendo lo que MacDonald describió como un «ferozmente oblicuo solo de
guitarra slide» en «Drive My Car», donde McCartney utilizó una Epiphone Casino.
McCartney dijo sobre el modelo: «Si tuviera que elegir una guitarra eléctrica sería esta».195
Contribuyó con lo que MacDonald denominó un «sorprendente solo de guitarra» en la
composición de Harrison «Taxman» y la «rechinante» guitarra en «Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band» y «Helter Skelter». MacDonald también elogió el «chispeante y
seudoindio» solo de guitarra de McCartney en «Good Morning Good Morning».196
McCartney también tocó la guitarra líder en «Another Girl».197 Por otro lado en Wings,
McCartney solía dejar el trabajo de guitarra eléctrica a otros miembros del grupo,198
aunque tocó la mayor parte de la guitarra líder en Band on the Run.199 En 1990, cuando se
le preguntó sobre quiénes eran sus guitarristas favoritos mencionó a Eddie Van Halen, Eric
Clapton y David Gilmour, declarando: «Pero me sigue gustando el mejor Hendrix».191 Ha
utilizado sobre todo la Gibson Les Paul para su trabajo eléctrico, particularmente durante
sus actuaciones en vivo.184
Voz[editar]
La voz de McCartney recorre varios géneros musicales. En «Call Me Back Again», según
Benitez, «McCartney brilla como vocalista solista de blues», mientras que MacDonald
nombró a «I'm Down» «un clásico del rock and roll» que «ilustra la versatilidad vocal y
estilística de McCartney».200 MacDonald describió a «Helter Skelter» como una primera
aproximación al heavy metal, y «Hey Jude» como un «híbrido pop/rock», señalando el
«uso de melismas al estilo 'góspel» por McCartney en la canción y sus
«alaridos seudosoul en el fade-out».201 Benítez identificó «Hope of Deliverance» y «Put It
There» como ejemplos de los esfuerzos folk de McCartney mientras que el musicólogo
Walter Everett considera a «When I'm Sixty-Four» y «Honey Pie» intentos de vodevil.202
MacDonald elogió el «compás swing» de «She's a Woman» como «el sonido más extremo
que habían fabricado [The Beatles] hasta la fecha», con la voz de McCartney «en el borde,
llevada hasta el límite superior de su medidor de pecho y amenazando con romperse en
cualquier momento.»203 MacDonald describió «I've Got a Feeling» como
«voluptuosa, rock ni lento ni rápido» con una «robusta y conmovedora» actuación vocal y
«Back in the U.S.S.R.» como «el último rock rápido [de The Beatles]», la mejor voz
«belting» de McCartney desde «Drive My Car», grabada tres años antes.204
Instrumentos de teclado[editar]

McCartney tocando el piano en el East Room de la Casa Blanca, 2010.

McCartney tocó el piano en varias canciones de The Beatles, tales como «Every Little
Thing», «She's a Woman», «For No One», «A Day in the Life», «Hello, Goodbye», «Hey
Jude», «Lady Madonna», «Let It Be» y «The Long and Winding Road».205 MacDonald
destaca la parte de piano de «Lady Madonna» como reminiscencia de Fats Domino, y «Let
It Be» por tener un ritmo gospel.206 MacDonald considera a la introducción de mellotrón de
McCartney en «Strawberry Fields Forever» una característica fundamental de la naturaleza
de la canción.207 McCartney tocó un sintetizador Moog en la canción de The Beatles
«Maxwell's Silver Hammer» y en la pista de Wings «Loup (1st Indian on the Moon)».208
Ingham describió las canciones de Wings «With a Little Luck» y «London Town» como
«llenas de los más sensitivos toques pop de sintetizador».209
Batería[editar]
McCartney tocó la batería en las canciones de The Beatles «Back in the U.S.S.R», «Dear
Prudence», «Martha My Dear», «Wild Honey Pie» y «The Ballad of John and Yoko».210
También tocó las partes de batería en su primero y segundo álbum en
solitario McCartney y McCartney II, así como en el álbum de Wings Band on the Run y la
mayoría de las percusiones en su álbum en solitario Chaos and Creation in the
Backyard.211 McCartney también tocó la batería en la versión de «And the Sun Will Shine»
de Paul Jones en 1968.212 Utilizando el seudónimo Paul Ramon, que había utilizado por
primera vez durante la primera gira en Escocia de The Beatles en 1960, McCartney tocó la
batería en 1969 en los temas «Celebration Song» y «My Dark Hour» de Steve Miller
Band.213214
Loops de cinta[editar]
A mediados de la década de 1960, mientras estaba de visita en el apartamento de su
amigo el artista John Dunbar en Londres, McCartney traía consigo cintas que había ido
guardando en la casa de su entonces novia Jane Asher. Estas incluían mezclas de
diferentes canciones, extractos musicales y declaraciones hechas por McCartney que Dick
Jamesconvirtió en un demo para él.215 Fuertemente influenciado por el
músico vanguardista estadounidense John Cage, McCartney hizo loops mediante la
grabación de voces, guitarras y bongos en un magnetofón Brenell y mezclando las
diversas cintas. Se refirió al producto terminado como «sinfonías electrónicas».216 Reevirtió
las cintas, las aceleró, y las frenó para crear los efectos que deseaba, algunos de los
cuales fueron utilizados más tarde por The Beatles en las canciones «Tomorrow Never
Knows» y «The Fool on the Hill».217
Influencias tempranas[editar]
 ¡El Mesías ha llegado!

—McCartney sobre Presley, The

Beatles Anthology, 2000.

Las primeras influencias musicales de McCartney fueron Little Richard, Elvis

Presley, Buddy Holly, Carl Perkins, y Chuck Berry.218 Cuando se le preguntó por qué The
Beatles no incluyeron a Presley en la portada de Sgt. Pepper, McCartney respondió: «Elvis
era demasiado importante y [estaba] muy por encima del resto, incluso para mencionarlo
[...] así que no lo pusimos en la lista porque él era más que un simple [...] cantante de pop,
el era Elvis el Rey.»219 McCartney declaró que para su línea de bajo en «I Saw Her
Standing There», se remitió directamente a la canción «I'm Talking About You» de
Berry.220
McCartney llamó a Little Richard un ídolo, cuyo canto en falsete inspiró la propia técnica
vocal de McCartney.221 McCartney dijo que escribió «I'm Down» como un medio para imitar
a Little Richard.222 En 1971, McCartney compró los derechos de publicación del catálogo
de Holly, y en 1976, en el cuadragésimo aniversario del nacimiento de Holly, McCartney
inauguró el anual «Buddy Holly Week» en Inglaterra. El festival ha incluido actuaciones
especiales de músicos famosos, concursos de canciones, concursos de dibujo y eventos
especiales que incluyen interpretaciones de The Crickets.223

Estilo de vida[editar]
Escapes creativos[editar]
En su época de estudiante durante la década de 1950, McCartney destacó en las
asignaturas relacionadas al arte, siendo constantemente reconocido por sus obras
visuales. Sin embargo, su indisciplina le afectó negativamente en las calificaciones
académicas, impidiéndole ganar la admisión a la escuela de arte.224 Durante la década de
1960, profundizó en las artes visuales, introduciéndose al cine experimental, y con
regularidad asistía a representaciones cinematográficas, teatrales y de música clásica. Su
primer contacto con el vanguardismo londinense fue a través del artista John Dunbar,
quien presentó a McCartney con el comerciante de arte Robert Fraser.225 En el
apartamento de Fraser aprendió por primera vez acerca de la apreciación artística y
conoció a Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake, y Richard Hamilton.226 McCartney
más tarde compró obras de Magritte, usando su pintura de una manzana para el logotipo
de Apple Records.227 McCartney se involucró en la renovación y difusión de la Indica
Gallery en Mason's Yard, Londres, que Barry Miles había cofundado y donde Lennon
conoció a Yoko Ono. Miles también cofundó Internacional Times, un
periódico underground que McCartney ayudó a comenzar con un apoyo financiero directo
y ofreciendo entrevistas para atraer ingresos publicitarios. Miles más tarde escribiría la
biografía oficial de McCartney, Many Years From Now (1997).228
McCartney se interesó en la pintura después de ver al artista Willem de
Kooning trabajando en su estudio en Long Island.229 McCartney comenzó a pintar en 1983,
y expuso por primera vez su obra en Siegen, Alemania, en 1999. La exposición de 70
pinturas incluyó retratos de Lennon, Warhol y David Bowie.230 Aunque en un principio se
mostraba reacio a enseñar sus cuadros públicamente, McCartney cambió de opinión
después de que el organizador de eventos Wolfgang Suttner mostrara verdadero interés
por su arte.231 En septiembre de 2000, se inauguró la primera exposición de pinturas de
McCartney en el Reino Unido, con 500 lienzos en la Galería Arnolfini en Bristol,
Inglaterra.232 El mes siguiente, el arte de McCartney debutó en su ciudad natal de
Liverpool. McCartney comentó al respecto: «Me han ofrecido una exposición de mis
pinturas en la Galería de Arte Walker [...] donde John y yo solíamos pasar muchas veces
una tarde agradable. Así que estoy muy emocionado por ello. Yo no le dije a nadie que yo
pinté durante 15 años, pero ahora he salido del armario.»233 McCartney funge como
mecenas principal del Liverpool Institute for Performing Arts, una escuela en el edificio que
anteriormente era el Liverpool Institute for Boys.234
Cuando McCartney era un niño, su madre le leía poemas y le fomentó el hábito de la
lectura. Su padre animaba a Paul y su hermano Michael a resolver crucigramas con él,
para aumentar su «poder de la palabra», como diría McCartney.235 En 2001, McCartney
publicó Blackbird Singing, un volumen de poemas y letras de sus canciones para el que
ofreció lecturas públicas en Liverpool y Nueva York.236 En el prólogo del libro, explica:
«Cuando yo era un adolescente [...] tenía unas ganas tremendas de tener un poema
publicado en la revista de la escuela. Escribí algo [un poema] profundo y significativo —lo
cual fue rechazado— y supongo que desde entonces he estado tratando de
responderles.»237 Su primer libro para niños fue publicado por Faber & Faber en 2005,
titulado High in the Clouds: Fievel Urban Furry, una colaboración con el escritor Philip
Ardagh y el animador Geoff Dunbar. El libro, que narra la historia de una ardilla cuya casa
en el árbol es arrasada por desarrolladores inmobiliarios, había sido concebido y
bosquejado por McCartney y Dunbar a lo largo de varios años como una película
animada. The Observer lo etiquetó como un «libro anticapitalista para niños».238

Creo que hay un impulso en

nosotros para detener la terrible
fugacidad del tiempo. Música.
Pinturas [...] Tratar y capturar un
maldito momento de placer.239

—McCartney.

En 1981, McCartney propuso a Geoff Dunbar dirigir un cortometraje animado

llamado Rupert and the Frog Song; McCartney fue el escritor y productor, y también prestó
su voz a algunos de los personajes.240 En 1992, trabajó con Dunbar en una película
animada sobre el trabajo del artista francés Honoré Daumier, por la cual ganaron un
premio BAFTA.241 En 2004, trabajaron juntos en el cortometraje animado Tropic Island
Hum.242 El sencillo que lo acompañó, «Tropic Island Hum»/«We All Stand Together»,
alcanzó el número 21 en el Reino Unido.243
McCartney también produjo y organizó The Real Buddy Holly Story, un documental de
1985 que presenta entrevistas con Keith Richards, The Everly Brothers, la familia de Holly,
y otros.244 En 1995, hizo una aparición especial en el episodio de Los Simpson «Lisa, la
vegetariana» y dirigió un documental de corta duración sobre Grateful Dead.245
En 2015, se reveló que McCartney rechazó una oferta para interpretar el papel de padre
del personaje Emily (Helen Baxendale) en la serie Friends.246
Negocios[editar]
Desde la primera edición de la «Lista de ricos del Sunday Times» en 1989, McCartney ha
sido el músico más rico del Reino Unido, con una fortuna estimada en 730 millones £ en
2015.247 Además de su participación en Apple Corps y MPL Communications,
un holding creado para sus intereses comerciales, posee una editora musical con un
amplio catálogo, con acceso a más de 25 000 derechos de autor, incluidos los derechos de
publicación de los musicales Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie y Grease.248 Obtuvo
ganancias por 40 millones £ en el 2003, el ingreso más alto de ese año para un artista
británico.249 La cifra se elevó a 48.5 millones £ en el año 2005.250 Las 18 fechas realizadas
por McCartney en su gira On The Run Tour recaudaron 37 millones £ en 2012.251
McCartney firmó su primer contrato de grabación, como miembro de The Beatles,
con Parlophone Records, una subsidiaria de EMI, en junio de 1962. En Estados Unidos,
las grabaciones de The Beatles fueron distribuidos por la filial de EMI Capitol Records. The
Beatles volvieron a firmar con EMI por otros nueve años en 1967. Después de formar su
propio sello discográfico, Apple Records, en 1968, las grabaciones de The Beatles serían
publicadas a través de Apple aunque las copias maestras todavía eran propiedad de
EMI.51 A raíz de la ruptura de The Beatles, la música de McCartney continuó siendo
publicada por Apple Records en virtud del contrato de The Beatles con EMI en 1967, que
funcionó hasta 1976. Tras la disolución formal de la asociación The Beatles en 1975,
McCartney volvió a firmar con EMI en todo el mundo y Capitol en los Estados Unidos,
Canadá y Japón, adquiriendo de EMI la propiedad de su catálogo en solitario como parte
del trato. En 1979, McCartney firmó con Columbia Records en los Estados Unidos y
Canadá —que según se informa recibió el contrato de grabación más lucrativo de la
industria hasta la fecha, sin dejar de ser EMI la distribuidora en el resto del mundo.252
McCartney regresó a Capitol en Estados Unidos en 1985, permaneciendo con EMI hasta
2006.253 En 2007, McCartney firmó con Hear Music, convirtiéndose en el primer artista de
la etiqueta. Estuvo ahí desde el álbum Kisses on the Bottom de 2012.254 Permaneció en
Hear Music hasta el año 2016, cuando volvió a firmar un acuerdo mundial con Capitol
Records.
En 1963, Dick James creó Northern Songs para publicar las canciones de Lennon-
McCartney.255 McCartney inicialmente poseía el 20 % de Northern Songs, que se convirtió
en un 15 % después de una oferta pública en 1965. En 1969, James vendió una
participación mayoritaria en Northern Songs a Associated Television (ATV) de Lew Grade,
después de lo cual McCartney y John Lennon vendieron sus acciones restantes aunque se
mantuvieron bajo contrato con ATV hasta 1973. En 1972, McCartney volvió a firmar con
ATV durante siete años en un acuerdo de publicación conjunta entre ATV y McCartney
Music. Desde 1979, MPL Communications ha publicado las canciones de McCartney.
McCartney y Yoko Ono intentaron comprar el catálogo de Northern Songs en 1981, pero
Grade declinó su oferta y decidió vender ATV en su totalidad al empresario Robert Holmes
à Court. Posteriormente Michael Jackson compró ATV en 1985. En 1995, Jackson fusionó
su catálogo con Sony por la cifra de 59 052 000 £ (95 millones $), dando lugar a Sony/ATV
Music Publishing, en la que él conservó la mitad de las participaciones.256 A lo largo de los
años, McCartney ha sido crítico sobre la compra y manejo de Northern Songs por parte de
Jackson. Ahora disuelta formalmente, en 1995 fue absorbida en el catálogo de
Sony/ATV.257 McCartney recibe sus regalías por derechos de autor que en conjunto son
33⅓ por ciento de los ingresos comerciales totales en Estados Unidos, y que varían en
otros lugares entre el 50 y el 55 por ciento.258 Dos de las primer canciones de The Beatles
—«Love Me Do» y «P.S. I Love You»— fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore &
Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió de Ardmore sus derechos de
publicación a mediados de la década de 1980, y son las dos únicas canciones de The
Beatles propiedad de MPL Communications.259
Drogas[editar]
El primer acercamiento de McCartney con las drogas fue durante sus días con The Beatles
en Hamburgo, cuando a menudo utilizaban fenmetrazina para mantenerse con energía
mientras actuaban por períodos prolongados.260 Bob Dylan los introdujo a la marihuana en
una habitación de hotel de Nueva York en 1964; McCartney lo recuerda como «alucinando
un montón» y «riéndo incontrolablemente».261 Su consumo del narcótico pronto se volvió
habitual, y de acuerdo con Miles, McCartney escribió la línea «another kind of mind» («otra
manera de pensar») en «Got to Get You into My Life» específicamente como una
referencia al cannabis.262 Durante el rodaje de Help!, McCartney de vez en cuando fumaba
un porro en el coche de camino al estudio, y con frecuencia olvidaba sus líneas.263 El
director Richard Lesterllegó a escuchar a dos mujeres físicamente atractivas tratando de
persuadir a McCartney de usar heroína, pero él se negó.263 Introducido a la cocaína por
Robert Fraser, McCartney usaba la droga regularmente durante la grabación de Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, y durante aproximadamente todo un año, pero se
detuvo a causa de su disgusto por la desagradable melancolía que sentía después.264
Inicialmente reacio a probar LSD, McCartney finalmente lo hizo a finales de 1966, y tuvo su
segundo «viaje» en marzo de 1967, con Lennon, después de una sesión de estudio
de Sgt. Pepper.265 Más tarde se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre
su consumo de drogas, declarando: «Me abrió los ojos ... [y] me hizo un mejor, más
honesto, más tolerante miembro de la sociedad.»266 Demostró ante el público su postura
sobre el cannabis en 1967, cuando él, junto con los otros Beatles y Epstein, agregaron su
nombre a un anuncio de julio en The Times, pidiendo su legalización, la liberación de los
encarcelados por posesión, y la investigación sobre la marihuana para usos médicos.267
En 1972, un tribunal sueco multó a McCartney con 1000 £ a causa de posesión de
cannabis.[cita requerida] Poco después, la policía de Escocia encontró plantas de marihuana
creciendo en su granja, lo que llevó a su condena por cultivo ilegal y una multa de 100 £ en
1973.[cita requerida] Como resultado de sus convicciones sobre las drogas, el gobierno de
Estados Unidos le negó en repetidas ocasiones una visa hasta diciembre de 1973.268
Detenido de nuevo por posesión de marihuana en 1975, en Los Ángeles, Linda asumió la
responabilidad, y el tribunal pronto desechó los cargos. En enero de 1980, cuando Wings
volaban a Tokio para una gira por Japón, los funcionarios de aduanas encontraron
aproximadamente 200 g de cannabis en su equipaje. Arrestaron a McCartney y lo llevaron
a una cárcel local, mientras el gobierno japonés decidía qué hacer. Después de diez días,
lo liberaron y lo deportaron sin cargos.269 En 1984, mientras McCartney vacacionaba
en Barbados, las autoridades lo arrestaron por posesión de marihuana y lo multaron con
200 dólares.268 A su regreso a Inglaterra, declaró: «El cannabis es [...] menos nocivo que
ponche de ron, whisky, la nicotina y la cola, todo lo cual es perfectamente legal [...] no creo
[...] [que] yo estuviera haciendo daño a nadie en absoluto.»270 En 1997, habló en apoyo de
la despenalización de la droga: «La gente está fumando marihuana de todos modos y
convertirlos en criminales es un error».225
Vegetarianismo y activismo[editar]
Desde 1975, McCartney ha sido vegetariano; él y su esposa Linda fueron vegetarianos
durante la mayor parte de sus treinta años de matrimonio. Decidieron dejar de consumir
carne después de que Paul observara unos corderos en el campo mientras comían una
comida de cordero. Poco después, la pareja se convirtió en activos defensores de
los derechos animales.271 En su primera entrevista después de la muerte de Linda, se
comprometió a seguir trabajando por los derechos de los animales, y en 1999 gastó
3 000 000 £ para asegurarse de que su empresa alimentaria Linda McCartney Foods se
mantuviera libre de ingredientes genéticamente modificados.272 En 1995, narró el
documental Devour the Earth, escrito por Tony Wardle.273 McCartney es un partidario de la
organización por los derechos animales Personas por el Trato Ético de los
Animales (PETA por sus siglas en inglés).274 Ha aparecido en las campañas de la
organización y, en 2009, realizó una exposición sobre las granjas factoría titulada «Glass
Walls» («Muros de cristal»).275276277 McCartney también ha apoyado las campañas
encabezadas por la Sociedad Humana de los Estados Unidos, Sociedad Humana
Internacional, Protección Animal Mundial, y la Fundación David Shepherd Wildlife.278279280

McCartney vistiendo una camiseta con el mensaje no more landmines («No más minas terrestres»)
durante un concierto en 2004.
Tras contraer matrimonio con Mills, McCartney se unió a su campaña contra las minas
terrestres, convirtiéndose en patrocinador de la campaña británica Adopt-A-
Minefield(Adopta un campo minado). Vistió una camiseta con un mensaje antiminas
terrestres en algunas presentaciones de su gira Back in the World.281 En 2006, los
McCartney viajaron a la isla del Príncipe Eduardo para hacer conciencia
internacionalmente sobre la caza de focas. La pareja debatió con Danny Williams, primer
ministro de Terranova, en el programa Larry King Live, afirmando que los pescadores
deben dejar de cazar focas y en su lugar desarrollar un negocio ecoturístico de
avistamiento de ballenas.282 McCartney también apoya la campaña Make Poverty
History contra la pobreza mundial.283
McCartney ha participado en varias grabaciones y actuaciones benéficas, tales
como Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, y la
grabación de «Ferry Cross the Mersey».284 En 2004, donó una canción a un álbum para
ayudar a la «Campaña estadounidense por Birmania», en apoyo de la ganadora birmana
del Premio Nobel Aung San Suu Kyi. En 2008, donó una canción para un CD de la
organización Aid Still Required, cuyo fin era recaudar fondos para ayudar a la recuperación
del sudeste asiático tras el tsunami de 2004.285
En 2009, McCartney escribió a Tenzin Gyatso, el decimocuarto dalái lama, preguntándole
por qué no era vegetariano. Como explicaría McCartney: «Él contestó muy amablemente,
diciendo: “Mis médicos me dicen que tengo que comer carne”. Y le escribí de nuevo,
diciéndole, tú sabes, que no creo que eso sea correcto [...] creo que se le debe decir [...]
que él puede conseguir proteína de otra parte [...] simplemente no me parece bien que —el
dalái lama— por un lado, diga: “Ey chicos, no dañen a los seres sintientes [...] Ah, y por
cierto, estoy comiendo un bistec”».286
Save the Arctic es una campaña para proteger el Ártico y una protesta internacional para
hacer conciencia de la exploración de petróleo en el Ártico, atrayendo el apoyo de más de
cinco millones de personas. Entre estas se incluyen McCartney, el arzobispo Desmond
Tutu y once ganadores del Premio Nobel de la Paz.287288
En 2014, McCartney narró un vídeo para PETA, titulado «Glass Walls», que fue duramente
crítico de los mataderos, la industria cárnica, y su efecto sobre el bienestar animal.289
En 2015, tras la decisión del primer ministro británico, David Cameron, de dar a los
miembros del parlamento libertad de voto para modificar la ley contra la caza de zorros,
McCartney comentó: «El pueblo de Gran Bretaña respalda este gobierno Tory en muchas
cosas, pero la gran mayoría de nosotros estará en contra de ellos si se reintroduce la caza.
Es cruel e innecesaria y perderán el apoyo de la gente común y de los amantes de los
animales como yo».290
Meditación[editar]
En agosto de 1967, McCartney conoció al Maharishi Mahesh Yogi en el hotel London
Hilton y más tarde viajó a Bangor en Gales del Norte para asistir a un fin de semana de
iniciación, donde él y los demás Beatles aprendieron los fundamentos de la Meditación
Trascendental.291 En su biografía oficial comentó: «Toda la experiencia en la meditación
fue muy buena y sigo utilizando el mantra [...] me resulta relajante».292 En 2009,
McCartney y Starr encabezaron un concierto benéfico en el Radio City Music Hall,
recaudando tres millones de dólares para el proyecto de la Fundación David Lynch de
financiar la enseñanza de la Meditación Trascendental a jóvenes en situación
de vulnerabilidad social.293
Fútbol[editar]
McCartney ha profesado públicamente su apoyo al Everton, y también se muestra a favor
del Liverpool.294 En 2008, se terminó la especulación acerca de su lealtad cuando dijo:
«Este es el trato: Mi padre nació en el Everton, mis familiares son
oficialmente Evertonians, por lo que si se trata de un derbi o una final de la FA Cup entre
los dos, yo tendría que apoyar al Everton. Pero después de un concierto en el Wembley
Arena entablé una pequeña amistad con Kenny Dalglish, que había estado en el concierto
y yo pensé: “¿Sabes qué? apoyaré a los dos porque todo es sobre Liverpool”».295

Relaciones personales[editar]
Novias[editar]
Dot Rhone[editar]
La primera pareja formal de McCartney en Liverpool fue Dot Rhone, a quien conoció en
el club Casbah en 1959.296 Según Spitz, Rhone sentía que McCartney tenía una
compulsión a controlar cada situación. A menudo le eligía la ropa y el maquillaje,
animándola a dejar crecer su cabello como Brigitte Bardot, y por lo menos una vez insistió
en que tenía que rediseñarse el corte, debido a que no había quedado satisfecho.297
Cuando McCartney viajó a Hamburgo con The Beatles por primera vez, escribía a Rhone
con regularidad, y ella acompañó a Cynthia Lennon a Hamburgo cuando tocaron allí de
nuevo en 1962.298 La pareja tuvo una relación de dos años y medio de duración, y tenían
planeado casarse hasta que Rhone padeció de un aborto involuntario; según Spitz,
McCartney, «ahora sin compromisos», finalizó la relación.299
Jane Asher[editar]
McCartney conoció a la actriz británica Jane Asher el 18 de abril de 1963, cuando un
fotógrafo les pidió que posaran durante una actuación de The Beatles en el Royal Albert
Hall de Londres.300 Los dos comenzaron una relación, y en noviembre de ese año se
instaló con Asher en casa de sus padres en el número 57 de Wimpole Street, Londres.301
Vivieron allí durante más de dos años hasta que la pareja se mudó a la casa de McCartney
en St. John's Wood, en marzo de 1966.302 Escribió varias canciones mientras vivía con los
Asher, como «Yesterday», «And I Love Her», «You Won't See Me» y «I'm Looking
Through You», las tres últimas inspiradas en su romance.303 Tuvieron una relación de
cinco años y planeaban casarse, pero Asher rompió el compromiso después de descubrirlo
en una aventura con Francie Schwartz.304
Esposas[editar]
Linda Eastman[editar]

McCartney tocando a lado de su esposa Linda en 1976.

Linda Eastman era una fanática de la música, como una vez comentó: «Todos mis años de
adolescencia los pasé con el oído en la radio».305 A veces faltaba a clases para presenciar
a artistas como Fabian, Bobby Darin y Chuck Berry.305 Ella se convirtió en una popular
fotógrafa entre varios grupos de rock, incluyendo The Jimi Hendrix Experience, Grateful
Dead, The Doors y The Beatles, a quienes conoció por primera vez en el Shea Stadium en
1966. Ella comentó: «Fue John quien me interesó desde el principio. Él era mi ídolo Beatle.
Pero cuando lo conocí la fascinación se desvaneció rápidamente, y descubrí que era Paul
quien me gustaba». 306 La pareja se conoció formalmente en 1967 en un concierto
de Georgie Fame en el club Bag O'Nails, durante su asignación en el Reino Unido para
fotografiar músicos de rock en Londres. Como Paul recuerda: «La noche que Linda y yo
nos conocimos, la encontré en un club lleno de gente, y aunque normalmente habría
estado nervioso de coquetear con ella, me di cuenta que debía hacerlo [...] ¡La audacia
trabajó para mí esa noche!»307 Linda dijo acerca del encuentro: «Yo estaba bastante
quitada de la pena en realidad. Yo estaba con alguien más [esa noche] [...] y vi a Paul en
el otro lado de la habitación. Se veía tan hermoso que me hice a la idea que tenía que
conquistarlo.»306 La pareja se casó en 1969. Acerca de su relación, Paul comentó:
«Hemos tenido un montón de diversión juntos [...] exactamente la esencia de cómo somos,
nuestra actividad favorita es simplemente pasar el rato, para divertirnos. Y Linda es
grandiosa en tan solo seguir el momento».308 Y añadió: «Estábamos locos. Tuvimos una
gran discusión la noche antes de casarnos, y casi fue cancelada [la boda] [...] [es]
milagroso que lo hicieramos. Pero lo hicimos».309
Los dos colaboraron musicalmente después de la ruptura de The Beatles, formando Wings
en 1971.310 Tuvieron que hacer frente a burlas de algunos fanes y críticos, que
cuestionaron su inclusión. Estaba nerviosa acerca de actuar a lado de Paul, quien explicó:
«Venció los nervios, los sobrellevó y fue muy valiente».311 Paul también defendió su
habilidad musical: «Enseñé a Linda lo básico de los teclados [...] Tomó un par de lecciones
y aprendió algunas cosas de blues [...] Ella lo hizo muy bien y lo hizo parecer más fácil de
lo que era [...] Los críticos dirían: “Ella realmente no está tocando” o “Mírala, está tocando
con un dedo”. Pero lo que no sabían es que a veces ella estaba tocando una cosa
llamada Minimoog, que solo puede ser tocada con un dedo. Era monofónico».311 Él
continuó diciendo: «Nosotros sabíamos que estábamos en esto por diversión [...] solo era
algo que queríamos hacer, así que si fue algo equivocado, ¿a mi qué? No teníamos
porque justificarnos».311 El exguitarrista de Wings McCullough dijo acerca de colaborar con
Linda: «Tratar de conseguir cosas juntos con una aprendíz en el grupo no era trabajar en
lo que a mí respecta».312
La pareja tuvo cuatro hijos —la hija de Linda Heather (legalmente adoptada por
Paul), Mary, Stella y James— y permanecieron casados hasta la muerte de Linda por
cáncer de mama a los 56 años en 1998.313 Después de su muerte, Paul declaró para The
Daily Mail: «Conseguí un asesor porque sabía que iba a necesitar un poco de ayuda. Él
fue estupendo, sobre todo para ayudarme a deshacer mi culpa [sobre desear haber sido]
perfecto todo el tiempo [...] un tío de verdad. Pero luego pensé, espera un minuto. Solo
somos humanos. Eso era lo bonito de nuestro matrimonio. Eramos solo un novio y una
novia teniendo bebés».314
Heather Mills[editar]
En 2002, McCartney se casó con Heather Mills, una exmodelo y activista contra las minas
terrestres.315 En 2003, la pareja tuvo una hija, Beatrice Milly, nombrada así en honor de la
difunta madre de Mills, y de una de las tías de McCartney.137 Se separaron en abril de
2006 y se divorciaron en malos términos en marzo de 2008.316 En 2004, McCartney
comentó para los medios de comunicación sobre la animadversión hacia sus parejas: «[El
público británico] no le gustó mí separación con Jane Asher [...] me casé [con Linda], una
neoyorquina divorciada con una niña, y en ese momento no fue de su agrado».317
Nancy Shevell[editar]
McCartney se casó con la neoyorquina Nancy Shevell en una ceremonia civil realizada en
el ayuntamiento de Old Marylebone, Londres, el 9 de octubre de 2011. La boda fue un
evento modesto al cual asistieron alrededor de 30 personas conformadas por familiares y
amigos.150 La pareja había estado saliendo desde noviembre de 2007.318 Shevell es
vicepresidenta de un conglomerado familiar de transporte que contiene a la empresa New
England Motor Freight.319 Ella es una exmiembro de la junta directiva de la Autoridad
Metropolitana del Transporte de Nueva York.320
The Beatles[editar]
Para las colaboraciones creativas, véase Anexo:Colaboraciones entre los ex-Beatles.
John Lennon[editar]
Aunque McCartney tuvo una relación áspera con Lennon, tuvieron mayor acercamiento a
principios de 1974, e incluso volvieron a tocar juntos en una ocasión.321 En los años
posteriores, ambos se distanciaron.322 Aunque McCartney llamaba por teléfono a Lennon
con frecuencia, se hallaba aprensivo por como sería recibido. Durante una llamada,
Lennon le dijo: «¡Eres todo pizza y cuentos de hadas!»323 En un esfuerzo por evitar hablar
solamente acerca del negocio musical, a menudo hablaban de gatos, bebés o de hornear
panes.324
El 24 de abril de 1976, los dos estaban viendo un episodio de Saturday Night Live juntos
en casa de Lennon en el Dakota, durante el cual Lorne Michaels hizo una oferta en
efectivo de 3000 dólares para reunir a The Beatles. Aunque consideraron seriamente ir al
estudio donde se realizaba el programa —el cual se hallaba a pocas cuadras de
distancia— pensaron que era demasiado tarde. Esta fue la última vez que estuvieron
juntos.325 En el 2000, VH1 hizo ficción este evento en la película para la televisión Two of
Us.326 La última llamada telefónica de McCartney a Lennon, días antes de que Lennon y
Ono publicaran Double Fantasy, fue amigable; McCartney dijo acerca de la llamada: «[Es]
un factor de consuelo para mí, porque siento que fue triste que realmente nunca nos
sentamos a arreglar nuestras diferencias. Pero afortunadamente para mí, la última
conversación telefónica que tuve con él fue grandiosa, y no tuvimos ningún tipo de
fricción».327
Reacción al asesinato de Lennon[editar]
Véase también: Asesinato de John Lennon

John es un poco como una

constante [...] siempre allí en mi
ser [...] en mi alma, así que
siempre está en mis
pensamientos.328

—McCartney, Guitar Player,

enero de 2000.

El 9 de diciembre de 1980, McCartney escuchó la noticia de que Lennon había sido

asesinado la noche anterior, cuya suceso creó un frenesí mediático en torno a los
miembros sobrevivientes de la banda.329 Esa noche, cuando salía de un estudio de
grabación en Oxford Street, rodeado por periodistas que le preguntaron cuál era su
reacción ante la muerte de su excompañero, él respondió: «Es un fastidio» (It's a drag). La
prensa lo criticó rápidamente por lo que parecía ser una respuesta superficial.330 Más tarde
explicó: «Cuando John murió alguien pegó un micrófono hacia mi y me dijo: “¿Qué opinas
al respecto?”, le dije: “Es un fa-a-astidio” (“It's a dra-a-ag”) y lo quise decir con cada
pulgada de abatimiento que pude reunir. Cuando pones eso en los impresos dice: “El día
de hoy en Londres cuando a McCartney se le pidió un comentario sobre su amigo muerto,
dijo: ‘Es un fastidio’”. Se ve como un comentario muy frívolo para ser hecho».330 También
describió su primer intercambio de palabras con Ono después del asesinato, y su última
conversación con Lennon:
Hablé con Yoko al día siguiente de que lo asesinaran, la primera cosa que dijo fue: «John te tenía
mucho aprecio». En la última conversación que tuve con él seguíamos siendo los mejores
compañeros. Siempre fue un hombre muy cálido, John. Su brusquedad era toda superficial. Solía
bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: «Soy solo yo». Eran como un muro ¿sabes? Un
escudo. Esos son los momentos que más aprecio.330

En 1983, comentó en una entrevista: «Yo no habría sido tan típicamente humano y tan
reservado si hubiera sabido que John iba a morir. Habría hecho un mayor esfuerzo por
entrar dentro de esa “máscara” y tener una mejor relación con él». El año siguiente, dijo
que fue a casa esa noche, vio las noticias en la televisión con sus hijos y lloró la mayor
parte de la noche. En 1997, admitió que en esa época los ex-Beatles vivían temerosos de
ser también asesinados.331 Le dijo a la revista Mojo en 2002 que Lennon era su héroe más
grande.332 En 1981, McCartney cantó parte de los coros en el tributo de Harrison a su
excompañero de banda, «All Those Years Ago», que contó con Starr en la batería.333
McCartney publicó «Here Today» en 1982, canción que Everett describió como «un
homenaje inolvidable» para la amistad de McCartney con Lennon.334
George Harrison[editar]
Platicando sobre su relación con McCartney, Harrison comentó: «Paul ayudaba siempre y
cuando ya hubieras trabajado en sus diez canciones —es entonces cuando después de
que evadió trabajar en una de mis canciones, ayudaba. Era una tontería. Era algo muy
egoísta, en realidad [...] Hay un montón de pistas, sin embargo, donde yo toqué el bajo [...]
por lo que Paul hacía— si él había escrito una canción, aprendía todas las partes para
Paul y luego venía al estudio y decía (a veces era muy grosero): "Haz esto". Nunca te
daría la oportunidad de actuar de otra manera».335
Reacción a la muerte de George Harrison[editar]
Tras la muerte de Harrison en noviembre de 2001, McCartney emitió una declaración fuera
de su casa en St. John's Wood, llamándolo «un hombre encantador y un hombre muy
valiente que tenía un maravilloso sentido del humor». Él continuó diciendo: «Crecimos
juntos y tuvimos tantos momentos magníficos juntos. Eso es lo que voy a recordar.
Siempre lo amaré, él es mi hermano pequeño».336 En el primer aniversario de su muerte,
McCartney interpretó «Something» de Harrison en un ukelele en el Concert for George.337
También interpretó «For You Blue» y «All Things Must Pass», y tocó el piano en la
interpretación de Eric Clapton de «While My Guitar Gently Weeps».338

Giras[editar]
 1989-1990: The Paul McCartney World Tour
 1991: Unplugged Tour 1991
 1993: The New World Tour
 2002: Driving World Tour
 2003: Back In The World Tour
 2004: '04 Summer Tour
 2005: The 'US' Tour
 2009: Summer Live '09
 2009: Good Evening Europe Tour
 2010-2011: Up and Coming Tour
 2011-2012: On The Run Tour
 2013-2015: Out There! Tour
 2016-2017: One On One Tour
 2018: Freshen Up Tour

Logros y registros mundiales[editar]

 Figura en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más
exitoso en la historia de la música popular,339340341 con ventas de 100 millones de
sencillos y 60 discos de oro.342
 Ha logrado veintinueve número uno de sencillos en los EE. UU., veinte de ellos con
The Beatles, el resto con Wings y como artista en solitario.339
 Ha estado involucrado en más sencillos número uno en el Reino Unido que cualquier
otro artista con una variedad de créditos alcanzando 24 veces el número uno en el
Reino Unido: Solista (1), Wings (1), con Stevie Wonder (1), The Christians et al (1),
Ferry Aid (1), Band Aid (1), Band Aid 20 (1) y The Beatles (17).343
 Es el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista
(«Pipes of Peace»), dúo («Ebony and Ivory» con Stevie Wonder), en trío («Mull of
Kintyre», Wings), cuarteto («She Loves You», The Beatles), quinteto («Get Back», The
 Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad (Ferry
Aid).344
 En Estados Unidos alcanzó 29 veces el número uno con sencillos: Solo (1), Wings (5),
con Stevie Wonder (1), con Michael Jackson (1), con Linda McCartney (1), con The
Beatles (20); también fue el compositor de «A World Without Love», un sencillo
número 1 para Peter and Gordon.
 Su canción «Yesterday» es la canción más versionada de la historia con más de 3500
versiones grabadas345 y se ha tocado más de 7 000 000 veces en la TV y radio de
Estados Unidos, por lo cual McCartney recibió un premio.345
 Después del lanzamiento de su sencillo con Wings en 1977 «Mull of Kintyre» se
convirtió en el sencillo con más ventas en la historia de éxitos británicos, y así
permaneció hasta 1984.346
 El planeta menor 4148, descubierto en 1983, fue nombrado «McCartney» en su
honor.347

Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía de Paul McCartney

La discografía oficial de Paul McCartney publicada desde 1970 consta de veinticuatro

álbumes de estudio (siete de ellos con Wings), cuatro álbumes recopilatorios, ocho
álbumes en directo y un box set con todos los álbumes de estudio. Está inscrito en
el Guinness World Records como el músico y compositor más exitoso en la historia de la
música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones en sencillos. Según la
página britishhitsongwriters.com él es el compositor más exitoso de la historia de sencillos
del Reino Unido, basándose en las semanas que sus composiciones estuvieron en las
listas de éxitos. Como intérprete o compositor, McCartney fue responsable de 30 sencillos
número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.
Álbumes de estudio: solista y Wings

 McCartney (1970)
 Ram (1971)
 Wild Life (1971) (Wings)
 Red Rose Speedway (1973) (Wings)
 Band on the Run (1973) (Wings)
 Venus and Mars (1975) (Wings)
 Wings at the Speed of Sound (1976) (Wings)
 London Town (1978) (Wings)
 Back to the Egg (1979) (Wings)
 McCartney II (1980)
 Tug of War (1982)
 Pipes of Peace (1983)
 Give My Regards to Broad Street (1984)
 Press to Play (1986)
 Снова в СССР (1988)
 Flowers in the Dirt (1989)
 Off the Ground (1993)
 Flaming Pie (1997)
 Run Devil Run (1999)
 Driving Rain (2001)
 Chaos and Creation in the Backyard (2005)
 Memory Almost Full (2007)
 Kisses on the Bottom (2012)
 New (2013)
 Egypt Station (2018)

Véase también[editar]
 Paul está muerto
 Canciones de Paul McCartney

Premios[editar]
Estrella de Paul McCartney en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Premios Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado

2002 Mejor Canción Vanilla Sky Candidato

1973 Mejor Canción Live and Let Die Candidato

1970 Mejor banda sonora Let it Be Ganador

Premios Globo de Oro[editar]

Año Categoría Película Resultado

2009 Mejor Canción Everybody's Fine Candidato

2002 Mejor Canción Vanilla Sky Candidato

1985 Mejor Canción Give My Regards to Broad Street Candidato

Filmografía[editar]
Año Película Director Personaje Notas

Piratas del Caribe: La venganza de Joachim Rønning & Espen

2017 cameo.
Salazar Sandberg
Tio Jack
Referencias