Nombre: Miguel Alexander Ruiz Rubio

Tema: Los Mejores Intérpretes de

Opera
Profesor: Víctor Manuel
Castañeda Salazar
Grado Y Sección: Segundo
“O”
Biografía De Enrico Caruso:
Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febrero de 1873 - Ib., 2 de agosto de 1921)
fue un tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante
los años 1920y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de
ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza,
riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los más
famosos cantantes de ópera de todo el siglo XX. Con su estilo de canto
Enrico Caruso fijó un estándar, influyendo en prácticamente todos los
tenores en los repertorios italianos y franceses. Su carrera abarcó desde
1895 hasta 1920 e incluyó un récord de 863 apariciones en el Metropolitan
Opera de Nueva York. 1Los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra
Mundial en 1917, enviando tropas a Europa. Caruso hizo una gran labor de
caridad durante el conflicto, recolectando dinero para causas patrióticas
relacionadas con la guerra dando conciertos y participando con
entusiasmo en emisiones de Liberty Bond. El tenor había demostrado ser
un duro hombre de negocios desde que llegó a América. Puso buena parte de sus ingresos por los
derechos de grabación y honorarios por cantar en toda una serie de inversiones. El biógrafo Michael Scott
escribe que para el final de la guerra en 1918, los impuestos por ingresos de Caruso ascendían a 154.000
dólares.3Enrico Caruso murió en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como
curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura en: El gran
Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado
por Ann Blyth. Supone una biografía convencional pero con atractivos.
En 1986, Lucio Dalla escribiría la canción Caruso, en honor a Caruso, cuando este se hospedara en la
habitación donde se dice que murió, contando la historia de lo pasado en aquella noche, esta canción fue
versionada por Luciano Pavarotti
Repertorio De Caruso:
 L'Amico Fritz (Mascagni) Nápoles, 15 de
marzo de 1895 (Creación)
 Faust - Caserta, 28 de marzo de 1895
 Cavalleria Rusticana - Caserta, abril de 1895
 Camoens - Caserta, mayo de 1895
 Rigoletto - Nápoles, 21 de julio de 1895
 La Traviata - Nápoles, 25 agosto de 1895
 Lucia di Lammermoor - El Cairo, 30 de octubre de
1895
 La Gioconda - El Cairo, 9 de noviembre de 1895
 Manon Lescaut - El Cairo, 15 de noviembre de 1895
 I Capuletti e i Montecchi - Nápoles, 7 de diciembre de
1895
 Malia - Trapani, 21 de marzo de 1896
 La Sonnambula - Trapani, 24 de marzo de 1896
 Marriedda - Nápoles, 23 de junio de 1896
 Il Puritani - Salerno, 10 de septiembre de 1896
 La Favorita - Salerno, 22 de noviembre de 1896
 A San Francisco - Salerno, 23 de noviembre de 1896
 Carmen - Salerno, 6 de diciembre de 1896
 Un Dramma in vendemmia - Nápoles, 1 de
febrero de 1897
 Celeste - Nápoles, 6 de marzo de 1897 (Creación)
 Il Profeta Velato - Salerno, 8 de abril de 1897
 La Bohème - Livorno, 14 de agosto de 1897
 La Navarraise - Milán, 3 de noviembre de 1897
 Le Maschere - Milán, 17 de enero de 1901 (Creación)
 L'Elisir d'Amore - Milán, 17 de febrero de 1901
 Lohengrin - Buenos Aires, 7 de julio de 1901
 Germania - Milán, 11 de marzo de 1902 (Creación)
 Don Giovanni - Londres, 19 de julio de 1902
 Adriana Lecouvreur - Milán, 6 de noviembre de 1902
(Creación)
 Lucrezia Borgia - Lisboa, 10 de marzo de 1903
 Les Huguenots - Nueva York, 3 de febrero de 1905
 Martha - Nueva York, 9 de febrero de 1906
 Madama Butterfly - Londres, 26 de mayo de 1906
 L'Africaine - Nueva York, 11 de enero de 1907
 Andrea Chenier - Londres, 20 de julio de 1907
 Il Trovatore - Nueva York, 26 de febrero de 1908
 Armide - Nueva York, 14 de noviembre de 1910
 La Fanciulla del West - Nueva York, 10 de diciembre de
1910 (Creación)
 Julien - Nueva York, 26 de diciembre de 1914
 "Il Pagliacci" - Tucumán 1915
 Samson et Dalila - Nueva York, 24 de
noviembre de 1916
 Lodoletta - Buenos Aires, 29 de julio de 1917
 Le Prophète - Nueva York, 7 de febrero de 1918
 L'Amore dei Tre Re - Nueva York, 14 de marzo de 1918
Biografía De Placido Domingo:
Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34, siendo hijo de
dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y
la guipuzcoana Josefa PepitaEmbil Etxaniz. Su hermana se llamaba María
José y falleció en 2015.6 Su familia le conoce como El Granado, por cantar
desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor
mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su
familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto
destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes
y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de
orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista
profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana
María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo
Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. Pero fue en 1962 cuando Plácido
Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos
años y medio y cantó en 280 representaciones.
Después de dejar Israel, su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para
dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la
dirección de escena.
Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer
hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses y
ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la
soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.
Repertorio De Placido Domingo:
 Pietro Mascagni  Napoli milionaria! (Errico
Adriana Lecouvreur (Maurizio)  Cavalleria “Settebellizze”)
rusticana (Turiddu)  Gaspare Spontini
 Manuel de Falla
 Jules Massenet  La vestale (Licinio)
 La vida breve (Paco)
 Manon (Des Grieux)  Johann Strauss (hijo)
 Gaetano Donizetti
 Werther (Werther)  Die Fledermaus (Alfred)
 L'elisir d'amore (Nemorino)
 Wolfgang Amadeus Mozart  Richard Strauss
 Lucia di
 Don Giovanni (Don Ottavio)  Der Rosenkavalier (Sänger)
Lammermoor (Edgardo)
 Così fan tutte (Ferrando)  Salomé (Narraboth)
 Poliuto (Poliuto)
 Requiem in re minore  Piotr Ilich Chaikovski
 Umberto Giordano
K.626 (Tenore)  Eugenio Onegin
 Andrea Chénier (Andrea
Chénier)  Jacques Offenbach (ópera) (Lenski)
 Los cuentos de  Giuseppe Verdi
 Charles Gounod
Hoffmann (Hoffmann)  Aida (Radames)
 Faust (Faust)
 Giacomo Puccini  Aroldo (ópera) (Aroldo)
 Romeo y Julieta (Romeo)
 La boheme (Rodolfo)  Attila (Foresto)
 Fromental Halévy
 Gianni Schicchi (Rinuccio)  Un ballo in
 La Juive (Eléazar)
 Madama maschera (Riccardo)
 Ruggero Leoncavallo
Butterfly (Pinkerton)  Don Carlo (Don Carlo)
 Pagliacci (Canio)
 Il Tabarro (Luigi)  Ernani (Ernani)
 George Alexander Macfarren
 Tosca (Cavaradossi)  Luisa Miller (Rodolfo)
 Robin Hood (Robin Hood)
 Turandot (Calaf)  Macbeth (Macduff)
 She Stoops to
 Nino Rota  Requiem (Verdi) (Tenore)
Conquer (George Hastings)
 Nabucco (Ismaele)
 Helvellyn (Martin)
Biografía De Juan Diego Flores:
Juan Diego Flórez Salom es hijo del cantante y guitarrista de música criolla
peruana Rubén Flórez Pinedo, acompañante de la célebre cantautora Chabuca
Granda, y de María Teresa Salom, hermana de Carlos Salom, integrante de una de
las bandas de música experimental más reconocidas del Perú en los años
70, Laghonia, así como de la famosa banda de rock peruano We All Together.
Inicialmente persiguió una carrera de cantante de música popular,
cantaba covers de The Beatles y Led Zeppelin y, según sus propias declaraciones
en una reciente entrevista en el diario OJO, de Lima, podía interpretar desde
huaynos hasta canciones de Elvis Presley, a manera de reemplazo cuando el
cantante del pub administrado por su madre se encontraba enfermo. Estudió en el
Colegio Santa Margarita en Monterrico en la ciudad de Lima, en donde conoció al
actual cantautor Gianmarco y a Katushka, también cantautora del grupo Conexión Límbica. Estando en el cuarto
año de educación secundaria conoció al profesor de música Genaro Chumpitazi Guerrero, quien le dio sus
primeras clases de impostación vocal y lo hizo cantar como solista del colegio en concursos escolares y en
presentaciones de Zarzuelas con sus compañeros de promoción y lo hizo ingresar al Conservatorio Nacional de
Música (Lima) a inicios del año 1990. Su voz casi educada para el canto lírico surgió en el curso de sus estudios
con el maestro Andrés Santa María. Durante este tiempo, fue miembro del Coro Nacional del Perú y cantó como
solista en la Misa de la Coronación de Mozart y en la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini.
Ingresó al Instituto Curtis de Filadelfia, Estados Unidos, donde estudió entre 1993 y 1996, y comenzó a cantar en
producciones de ópera estudiantiles en el repertorio por el cual es conocido hoy, Rossini y óperas del Bel
canto de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. También estudió con Marilyn Horne en el Santa Barbara Academy
Summer School de California. En 1994, el tenor también peruano, Ernesto Palacio, lo invitó a Italia, a participar en
una grabación de la ópera de Vicente Martín y Soler, Il tutore burlato, y se hizo subsecuentemente maestro y
mentor de Flórez.
Repertorio De Juan Diego Flores:
 La Sonnambula - Elvino
 Domenico Cimarosa
 Il Matrimonio segreto -
Paolino (No estrenado
aún)
 Giovanni Paisiello
 Gaetano Donizetti
 Don Pasquale - Ernesto
 Elisabetta - Conde Potosky
 Gioachino Rossini
 L'elisir d'amore - Nemorino
 La fille du régiment - Tonio
 Maria Stuarda - Leicester
 Lucia de Lammermoor -
Edgardo
 Christoph Willibald Gluck
 Armide - Cavaliere danese
 Orfeo y Eurídice - Orfeo
(versión concierto, Teatro
Real de Madrid, temporada
2007-2008).
 Franz Lehár
 La viuda alegre - Camille
de Roussillon
 Don Giovanni - Don
Ottavio (No estrenado aún)
 Così fan tutte - Ferrando
(No estrenado aún)
 Nina, o sia, pazza per
amore - Lindoro
 Ermione - Oreste (No
estrenado aún)
 Il barbiere di Siviglia -
Conte di Almaviva
 La Cenerentola - Don
Ramiro
 La gazza ladra - Gianetto
 L'italiana in Algeri -
Lindoro
 Matilde di Shabran -
Corradino
 Il Signor Bruschino -
Florville
 Semiramide - Idreno
 Le Comte Ory - Comte Ory
 Otello - Rodrigo
 Il viaggio a Reims -
Libenskof y Belfiore
 La donna del lago -
Giacomo V
 Zelmira - Ilo
 Ricciardo e Zoraide -
Ricciardo (No estrenado
aún)
 Scala di seta - Dorvil (No
estrenado aún)
 Nino Rota
 Il Cappello di Paglia di
Firenze - Fadinard
 Johann Strauss (hijo)
 Die Fledermaus - Alfred
 Giuseppe Verdi
 Falstaff - Fenton
 Rigoletto - Duque de
Mantua
Biografía De Giuseppe Di Stefano:
Fue hijo único de un zapatero y de una modista, fue educado en un seminario jesuita y pensó en ordenarse
sacerdote. En el seminario un amigo le oyó cantar y sorprendido le dijo que su voz era excepcional, cultivara más
su voz y la dedicara a la ópera. Su voz, de gran belleza, podía realizar "diminuendos" desde un agudo fuerte a un
hilo cálido de voz tan único que llamó la atención inmediata del público que lo convertiría en una leyenda.
Uno de los fenómenos más marcados e interesantes en relación a Di Stefano es la incomprensión de su inigualable
capacidad técnica, lo que ha llevado tanto a críticos como a detractores y aun seguidores a decir que no poseía
técnica o una "buena técnica", cuando al menos por quince o veinte años de carrera exhibió una grandeza técnica
inalcanzable e insuperable al día de hoy, sobre todo en el repertorio belcantista y lírico, pero también abordando
cierto repertorio verista. Un error de sus críticos es decir que cantaba abierto o que no "cerraba" los agudos,
cuando su vocalidad expresaba lo que se llama cubrir la voz desde una posición abierta, lo cual le permitió la más
asombrosa y conmovedora expresividad o "forma de decir". Los ejemplos son incontables, desde la ópera a la
canción napolitana y popular. Su decadencia prematura pareciera deberse a dos factores principales: 1. El paso a
un repertorio más dramático sin el adecuado ajuste técnico. 2. Los excesos de la "buena vida". Aunque el propio Di
Stefano argumentó en algunas entrevistas problemas de respiración y de alergia. Junto con Enrico Caruso y Mario
del Monaco, ocupa uno de los principales lugares de gloria del canto italiano.
Sus recordadas actuaciones en La Scala, Covent Garden, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colón, Metropolitan
Opera, Wiener Staatsoper junto a figuras como Birgit Nilsson, Zinka Milanov, Leontyne Price, Antonietta
Stella, Renata Tebaldi, Régine Crespin, Leyla Gencer sin contar con su más célebre acompañante, la
soprano Maria Callas a quien acompañó en su reaparición después de casi diez años de silencio en un único y
último tour en 1973.
Fue uno de los tenores favoritos de Arturo Toscanini, Victor de Sabata y Herbert von Karajan.
Repertorio De Giuseppe Di Stefano:
 Lucia di Lammermoor - 1953
 I Puritani - 1953
 Cavalleria rusticana - 1953
 Tosca - 1953
 I Pagliacci - 1954
 Rigoletto - 1955
 Il Trovatore - 1956
 La Boheme - 1956
 Un ballo in maschera - 1956
 Manon Lescaut - 1957
 Madama
Butterfly con Victoria de los
Ángeles - 1954
 La Traviata con Antonietta
Stella y Tito Gobbi - 1955
 L'elisir d'amore con Hilde
Gueden - 1956
 Manon (Des Grieux)
 Werther (Werther)
 Wolfgang Amadeus Mozart
 Don Giovanni (Don
Ottavio)
 Così fan
tutte (Ferrando)
 Requiem in re minore
K.626 (Tenore)  Piotr Ilich Chaikovski
 Jacques Offenbach
 Los cuentos de
Hoffmann (Hoffmann)  Giuseppe Verdi
 Giacomo Puccini
 La boheme (Rodolfo)
 Gianni
Schicchi (Rinuccio)
 Madama
Butterfly (Pinkerton)
 Il Tabarro (Luigi)
 Tosca (Cavaradossi)
 Turandot (Calaf)
 Nino Rota
 Napoli
milionaria! (Errico
“Settebellizze”)
 Gaspare Spontini
 La vestale (Licinio)
 Johann Strauss (hijo)
 Die Fledermaus (Alfred)
 Richard Strauss
 Der
Rosenkavalier (Sänger)
 Salomé (Narraboth)
 Eugenio Onegin
(ópera) (Lenski)
 Aida (Radames)
 Aroldo (ópera) (Aroldo)
 Attila (Foresto)
 Un ballo in
maschera (Riccardo)
 Don Carlo (Don Carlo)
 Ernani (Ernani)
 Luisa Miller (Rodolfo)
 Macbeth (Macduff)
 Requiem
(Verdi) (Tenore)
Biografía De María Callas:
Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kaloyerópulos, una pareja de emigrantes
griegos que llegaron a Estados Unidos en agosto de 1923, asentando su domicilio
en la ciudad de Nueva York. En 1929 George Kaloyerópulos, farmacéutico de
profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la
complejidad del apellido, lo cambió por Callas.Junto a su maestra de canto, la
española Elvira de Hidalgo.Tras la separación de sus padres, María viajó
a Grecia en 1937 con su madre y su hermana Yacinthy, volviendo a adoptar su
apellido original, Kaloyeropulu. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional
de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años
mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de
Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará
su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.La
relación entre María y su madre era difícil. La madre presionaba a María con sus
clases, solicitando a sus profesores que le informasen de todos sus avances; y por otro lado comparaba a María
con su otra hija, calificándola de «gorda», poco agraciada y únicamente atractiva por su voz. Años después, María
confesaría a la prensa que su madre la apoyó solamente para tener algún sustento económico y que, si bien
admiraba su fortaleza y agradecía ese apoyo, nunca se había sentido querida por ella.El debut de María fue en
febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en
agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en
Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el
control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. María Kaloyeropulu decide volver a los Estados
Unidos para encontrarse con su padre.Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson,
el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos
producciones en las temporadas de 1946-1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly,
de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, María rechazó los papeles: no quería cantar Fidelio en inglés, y
consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.
Repertorio De María Callas:
Ópera clásica y belcantista:
 Vincenzo Bellini: Norma, I
puritani, La sonnambula, Il
pirata
 Luigi Cherubini: Medea papel
que interpretó en la película
de Pier Paolo Pasolini (sin
relación con la ópera)
 Christoph Willibald
Gluck: Alceste, Iphigénie en
Tauride
 Gioacchino Rossini: Il turco in
Italia, El Barbero de
Sevilla, Armida
 Gaspare Spontini: La vestale
 Giacomo Meyerbeer: Le Pardon
de Ploërmel
 Gaetano Donizetti: Lucia di
Lammermoor, Anna
Bolena, Poliuto
Ópera verista:
 Giacomo
Puccini: Tosca, Turandot, Mada
ma Butterfly, Suor Angelica (1
rep. 1940)
 Umberto Giordano: Andrea
Chénier, Fedora
 Pietro Mascagni: Cavalleria
rusticana (Santuzza) (1939 y
1944)
 Amilcare Ponchielli: La
Gioconda
 Arrigo Boito: Mefistófeles (3
rep. en 1954)
 Giuseppe
Verdi: Nabucco, Macbeth, Rigol
etto, Il trovatore, La
traviata, Las vísperas
sicilianas, La fuerza del
destino, Aida, Don Carlo, Un
ballo in maschera
Ópera alemana (en italiano) y
otras
 Beethoven: Fidelio (11
representaciones en 1944 en
Atenas al principio de su
carrera)
 Richard Wagner: Tristán e
Isolda, Parsifal, La valquiria
 Eugen
d'Albert: Tiefland (Martha,
1944, Atenas)
 Carl Millöcker: Der
Bettelstudent (Laura) (Atenas,
1945)
 Haydn: Orfeo ed Euridice (2 en
1951)
 Mozart: El rapto en el serrallo (4
rep. en 1952)
 Von Suppe: Bocaccio (debut
profesional 1939, Atenas)
Biografía De Alfredo Kraus:
e madre española y padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años
de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El
Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de Mario
Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de
São Carlos de Lisboa se presenta junto a María Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que
fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La
sonnambula), Chicago en 1962 y Nueva York en 1966 (Rigoletto).

En 1967 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con La Favorita, junto a Fiorenza Cossotto y Sesto
Bruscantini, y regresó en 1972 para I Puritani, con Cristina Deutekom, y Lucia di Lammermoor, junto a Beverly Sills.
Sus últimas actuaciones fueron en 1989 con un memorable recital y en 1991 con Werther y en 1993
en LosCuentos de Hoffmann.En 1959 protagoniza la película Gayarre, dirigida por Domingo Viladomat, dando vida
al tenor navarro.Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela, con grandes éxitos como La tabernera del
puerto, Doña Francisquita, La revoltosa, El huésped del sevillano, Black el payaso, Marina, etc.Recibió el Premio
Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,3 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.Fue un
aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La sonnambula, La fille du regiment,
Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Les contes d'Hoffmann, I puritani,
etc.4En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue
maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el
tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su
ciudad natal se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.
Falleció de cáncer a los 71 años en 1999.5 6
Repertorio De Alfredo Kraus:
 Don Ottavio de Don Giovanni (Mozart)
 Conde Almaviva de Il barbiere di Siviglia (Rossini)
 Nemorino de L'elisir d'amore (Donizetti)
 Ernesto de Don Pasquale (Donizett)
 Gennaro de Lucrezia Borgia (Donizetti)
 Edgardo de Lucia di Lammermoor (Donizetti)
 Fernando de La favorita (Donizetti)
 Tonio de La fille du régiment (Donizetti)
 Carlo de Linda di Chamounix (Donizetti)
 Elvino de La sonnambula (Bellini)
 Arturo Talbot de I puritani (Bellini)
 Jorge de Marina (Arrieta)
 Nadir de Les pêcheurs de perles (Bizet)
 Duca di Mantova de Rigoletto (Verdi)
 Alfredo Germont de La traviata (Verdi)
 Fenton de Falstaff (Verdi)
 Hoffmann de Les contes d'Hoffmann (Offenbach)
 Romeo de Romeo y Julieta (Gounod)
 Faust de Faust (Gounod)
 Faust de Mefistofele (Boito)
 Werther de Werther (Massenet)
 Des Grieux de Manon (Massenet)
 Gerald de Lakmé (Delibes)chorizo de estefano
Biografía De Beniamino Gigli:
Beniamino Gigli (Recanati, 20 de marzo de 1890 - Roma, 30 de noviembre de 1957) fue
un tenor lírico italiano nacido el mismo día que el tenor heroico danés Lauritz Melchior. Es considerado uno de los
mejores tenores de la primera mitad del siglo XX, y junto a Enrico Caruso y Jussi Björling era el tenor predilecto
para los papeles de tenor lírico en la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial.
Beniamino se formó en Roma, la capital italiana con los maestros Agnese Bonucci, Antonio Cotogni y Rosati. Su
carrera se inició con su triunfo en un concurso internacional de canto realizado en Parma en 1914. El 15 de
octubre de ese mismo año debutó operísticamente en la localidad de Rovigo, actuando en el papel de Enzo en la
obra La Gioconda, del compositor italiano Amilcare Ponchielli. Su legado discográfico se remonta a la década de
1920 y ofrece una buena perspectiva de la belleza de su voz.
Al igual que había hecho ya su antecesor Enrico Caruso, Gigli grabó en disco una buena parte de su repertorio,
incluyendo óperas completas con Maria Caniglia, Rina Gigli , Licia Albanese y Totidal Monte, estas gozaron de tal
popularidad que se han reeditado en CD. Debido a esto se tienen registros de partes de óperas de Francesco
Cilea, Gaetano Donizetti, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Arrigo Boito, Giacomo Puccini
Como muchos artistas, Gigli fue un hombre de contradicciones. Por un lado, dio más conciertos benéficos que
cualquier otro cantante en la historia, con cerca de un millar. Tuvo una profunda devoción por el Padre Pío, su
confesor, a quien le donó una gran cantidad de dinero, y cantó una cantidad inusual de la música sacra (sobre todo
en la década de 1950), algo atípico entre los más importantes tenores de ópera. En este sentido, durante toda su
vida se dedicó profundamente a la música sacra de Don Lorenzo Perosi. En los últimos años de su vida, Gigli dio
conciertos más a menudo de lo que apareció en el escenario. Antes de su retiro en 1955, Gigli emprendió una
agotadora gira mundial de conciertos de despedida. Se retiró en 1955 en un concierto que ofreció en el Constitution
Hall de Washington D.C..Esto deteriora su salud en los dos años que le quedaban, tiempo durante el cual ayudó a
preparar sus memorias (basadas principalmente en una memoria anterior, concretarse mediante una serie de
entrevistas). Gigli murió en Roma en 1957.
Repertorio De Beniamino Gigli:
1 Santa Lucia 12

2 Passione 5

3 Core 'ngrato 3

3
4 O Sole Mio

5 Mamma 3

6 Giovinezza 3

8 La Canzone Dell Amore 3

"Nessun Dorma" from

9 Giacomo Puccini's 2
"Turandot"

10 Non Ti Scordar Di Me 2
Biografía De Richard Tucker:
Richard Tucker nació como Ruvn (Rubin) Ticker en Brooklyn, Nueva York. Su aptitud musical fue
descubierta tempranamente, y se nutre bajo la tutela de Samuel Weisser en la sinagoga Tifereth Israel en el
bajo Manhattan. Cuando era adolescente, los intereses de Tucker se alternaron entre el atletismo, en la que
destacó durante sus primeros años escolares, y canto para bodas y bar mitzvahs como cantorial
estudiante. Finalmente, fue cantor a tiempo parcial en el Templo Emanuel en Passaic, NJ, y a tiempo
completo en el Templo Adath Israel en el Bronx y, en junio de 1943, en el prestigioso Brooklyn Center judío.
Hasta entonces, Tucker principalmente vivía de los ingresos derivados de sus comisiones semanales como
un vendedor confiable para una empresa que vendía sedas a los peleteros para la confección de los forros
de los abrigos.
El 11 de febrero de 1936, Tucker se casó con Sara Perelmuth, hija de Levi y Anna Perelmuth. En el
momento de la boda de Tucker y Sara, el hijo mayor, de los Perelmuth, Yakob, había progresado de
violinista de jazz a tenor lírico, siendo vocalista estrella de un programa nacional de radio, Yakob ya había
fijado su mira en una carrera operística. Bajo la dirección del legendario Sol Hurok, el hijo mayor de los
Perelmuth, ahora llamado Jan Peerce, alcanzó su objetivo cuando el director general de la Metropolitan
Opera Company, Edward Johnson, le ofreció un contrato después de una impresionante audición. Cuando
Peerce hizo su tan aclamado debut en el Met el 29 de noviembre de 1941, su hermana y su nuevo marido
vivían con los padres de Peerce, mientras tanto Tucker está tratando de hacer éxito con la fabrica de seda
al igual que en las ventas del negocios, mientras que también sirve con sus oficios en el templo Adath
Israel en el Bronx.
Peerce se mantuvo escéptico de la capacidad de Tucker y aunque no alentaba abiertamente sus
ambiciones operísticas (lo que llevó, lamentablemente, a una permanente ruptura entre los dos cuñados y
sus familias), Peerce desempeño un papel en la introducción de Tucker con el conductor y arreglador Zavel
Zilberts, que entrenó a Tucker, hasta que llegó a la atención de Paul Althouse, un notable tenor lírico cuya
carrera se había iniciado durante los últimos años de Enrico Caruso de largo reinado en el Met, Althouse se
convirtió en el único profesor de Tucker.
Repertorio De Richard Tucker:
 Verdi - "Aida" Tucker, Callas,
Gobbi, Serafin. EMI Classics
(opera completa)
 Verdi - "La Traviata" Tucker,
Moffo, Merrill, Previtali. RCA
Victor (opera completa)
 Verdi - "Il Trovatore" Tucker,
Price, Warren, Elias, Basile.
RCA Victor (opera completa)
 Verdi - "La Forza Del Destino"
Tucker, Callas, Tagliabue,
Barbieri, Serafin. EMI
Classics (opera completa)
 Verdi - "Richard Tucker Sings
Verdi" Tucker, Farrell, Santi,
Cleva, Allers. Columbia (arias
y duos)
 Verdi - "Messa Da Requiem"
Tucker, London, Forrester,
Amara, Ormandy. Columbia
(obra sacra)
 Puccini - "La Boheme"
Tucker, Moffo, Merrill, Tozzi,
Leinsdorf. RCA Victor (opera
completa)
 Puccini - "Madama Butterfly"
Tucker, Price, Elias,
Leinsdorf. RCA Victor (opera
completa)
Biografía De Mario Del Mónaco :
Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes
musicales. Su padre, napolitano, ejerció como crítico musical en Nueva York. Su
madre, florentina, tenía una voz de soprano que Mario definió como su primera
musa.Del Monaco estudió el violín pero siempre fue un apasionado del canto. Se
graduó en el Conservatorio Rossini, en Pésaro, donde conoció a Renata Tebaldi y
cantó por primera vez con ella. Raffaelli, su maestro, reconoció su talento y le ayudó
a iniciar su carrera. Estudió su técnica vocal principalmente con Melocchi.En 1936
ganó una beca para un curso de perfeccionamiento en la escuela de la Opera de
Roma, donde conoció a Rina Filippini, con quien luego se casaría. En Roma, el
método de enseñanza resultó erróneo para sus inusuales características vocales, y
le trajo inconvenientes. Mario volvió así con Melocchi, quien le resolvió esos
problemas.Debuttò en Cagli en 1939 con Cavalleria rusticana, pero su primer éxito
fue el 31 de diciembre de 1940 en Madama Butterfly en el Teatro Puccini de Milán.
la actividad de los años siguientes fue irregular a causa de la guerra. Pero desde
1945 su carrera descolló. Debutó en Londres en 1946 con Tosca e Pagliacci), en 1947 en la Opera de Roma
con Carmen y Cavalleria rusticana, y en 1949 en la Scala con Andrea Chénier.En 1950 debutó en el Teatro
Colón de Buenos AiresDe 1950 a 1959 fue convocado regularmente por el Metropolitan di Nueva York, y fue el
primer cantante italiano de la posguerra que cantó en al Teatro Bolshoi de Moscú, donde el feantismo que
suscitaron sus interpretaciones de Carmen y Pagliacci llevaron a las autoridades soviéticas a conferirle la Orden de
Lenin, máximo honor entregado por el estado.
Mario del Monaco falleció el 16 de octubre de 1982 a la edad de 67 años en su residencia de Mestre (la porción
territorial de Venecia), a causa de un paro cardíaco, consecuencia de su debilitada salud resultante de una
avanzada nefritis crónica.
Repertorio De Mario Del Mónaco:
Andrea Mario Duca di
Andrea Chénier Giordano Tosca Puccini Rigoletto Verdi
Chénier Cavaradossi Mantova

Loris Ipanov Fedora Giordano F. B. Manrico Il trovatore Verdi

Madama Butterfly Puccini
Pinkerton

Peri Il Guarany Gomes Un ballo in

Riccardo Verdi
La fanciulla del maschera
Dick Johnson Puccini
West
Canio Pagliacci Leoncavallo
La forza del
Don Alvaro Verdi
Luigi Il tabarro Puccini destino
Cavalleria
Turiddu Mascagni
rusticana
Calaf Turandot Puccini Radames Aida Verdi

Enzo
La Gioconda Ponchielli
Grimaldo Samson Samson et Dalila Saint-Saens Otello Otello Verdi

Renato Des Ernani Ernani Verdi Lohengrin Lohengrin Wagner

Manon Lescaut Puccini
Grieux

Stiffelio Stiffelio Verdi Siegmund Die Walkure Wagner

Rodolfo La bohème Puccini
Biografía De Lauritz Melchior:
Melchior) (20 de marzo de 1890, Copenhague - 18 de marzo de 1973, Santa Mónica, California) considerado
el máximo tenor wagneriano - Heldentenor o tenor heroico - de su época, nació en Copenhague - el mismo
día que el célebre tenor italiano Beniamino Gigli -y aunque danés se nacionalizó estadounidense en 1947.
Debutó como barítono en 1913 en la opera de Ruggero Leoncavallo il Pagliacci, debutando posteriormente
como tenor en 1918, en la ópera Tannhäuser.
Debutó en Berlín y luego en Núremberg, Múnich, Francfurt, Colonia, Hannover, Bremen, Dresden, Leipzig y
Chemnitz.
En Bayreuth cantó desde 1924 hasta 1931, logrando ser el más sobresaliente tenor wagneriano de su
tiempo, presentándose regularmente en el Teatro Real de la Ópera hasta 1939 y en la Ópera del
Metropolitan de 1926 a 1950.
En 1931, 1933, 1942 y 1943 triunfó en el Teatro Colón de Buenos Aires bajo las órdenes de Otto
Klemperer y Fritz Busch.
Sus intervenciones junto a las sopranos Frida Leider, Lotte Lehmann, Marjorie Lawrence y Helen
Traubel hicieron historia aunque fue junto a la soprano noruega Kirsten Flagstad que conformo la pareja
de Tristán e Isolda más famosa.1 testimoniada en las grabaciones dirigidas por Sir Thomas Beecham y Fritz
Reiner.Se retiró en 1950 pero continuó participando en televisión, comedias musicales y películas
de Hollywood.En 1960, para celebrar sus 70 años cantó el primer acto de La Valquiria en Copenhague, se lo
apodaba "El gran Danés" (mote que fue usado para un proyectado ciclo televisivo del que solo grabó el
programa piloto).Su grabación de ese primer acto en 1935 dirigida por Bruno Walter junto a Lotte
Lehmann es considerada referencial.
Está enterrado en el cementerio de Copenhague, Dinamarca.
Su hijo Ib Georg Melchior escribió una biografía sobre su padre.