PREGUNTA 4.

1. Monodia no litúrgica y profana.

Los especímenes más antiguos de música profana son textos en latín. Las primeras formas
constituyen las canciones de goliardos, entre los s.XI y XII. Los goliardos eran estudiantes o
clérigos que migraban de una escuela a otra. Su modo de vida vagabundo se celebraba en sus
canciones. El tema de sus textos eran el interés masculino juvenil: vino, mujeres y sátira. Su
espíritu es mordaz e informal. Muy poco de su música de anotó en manuscritos y se hizo en
neumas sin sistemas de líneas. Por tanto sus transcripciones modernas son conjeturas.

Otro tipo de canción monofónica es el conductus (s.XI-s.XII). Se cantaban en el momento en

que un clérigo o un celebrante de la misa era “conducido” de un lugar a otro. Hacia finales del
s.XII el término conductus se llegó a aplicar a cualquier canción latina no litúrgica de carácter
no serio, con texto métrico. Su melodía era de composición nueva (no era prestada ni adaptada
del canto llano).

Uno de los primeros tipos conocidos de canción vernácula fue la chanson de geste (canción de
gesta), poema épico narrativo que relata las hazañas de héroes nacionales, cantado según
fórmulas melódicas sencillas. Los poemas se transmitían de forma oral. La más famosa fue la
Chanson de Roland (segunda mitad del s.XI), los sucesos que relata son de la época de
Carlomagno.

 Juglares: también llamados ministriles eran músicos profesionales (s.X) que cantaban
las canciones de gesta y otras profanas. Durante el s.XI se organizaron en cofradías y
más tarde en gremios que ofrecían adiestramiento profesional. Cantaban, tocaban y
bailaban al son de canciones compuestas por otros. Difundieron el repertorio de
trovadores y troveros.

2. Trovadores y troveros.

Ambas palabras significan lo mismo: los que componen o escribían algo. Nacen en Francia.
Los trovadores florecieron en Provenza (sur de Francia). Ellos escribían en provenzal (langue
d´oc). Sus canciones tenían carácter relativamente complejo. Su arte (tomó la inspiración de la
cultura hispano-morisca de la Península Ibérica), se difundió hacia el norte. Allí los troveros
(norte de Francia) escribían en langue d´oïl. Estaban en contacto con la nobleza. Sus obras
tenían estilo silábico con la penúltima silaba de un verso adornada (existen dudas sobre el ritmo,
el carácter modal). Sus composiciones se hallaban en cancioneros.

En total se han conservado unos 2.600 poemas trovadorescos y alrededor de 260 melodías
complejas. Existen 2.130 poemas de troveros, pero se conocen al menos 1420 melodías simples
con estribillo.

La sustancia poética no es profunda pero las estructuras empleadas muestran gran ingenio. Hay
baldas sencillas y baladas de estilo dramático. Algunas se escenificaban y otras necesitaban
danza. En el sur componían canciones de amor (tema por excelencia). Otros temas: políticos,
morales, debates…

Un género muy apreciado era la pastourelle o pastorela: un caballero corteja a una pastorcilla
quien sucumbe. Otra alternativa era la de la pastorcilla que gemía pidiendo auxilio.
  Minnesinger: escuela alemana de poetas-músicos caballerescos ente los s.XII y XIV.
Su música era más sobria y compleja que las de los trovadores. La mayoría de las
melodías se cantaban en metro ternario y a veces de carácter religioso. Las canciones
estróficas era muy comunes.
 Meistersinger: maestros cantores. Ciudadanos cultos de clase media; rústicos
comerciantes y artesanos de las ciudades alemanas. Fueron los últimos sucesores de los
Minnesinger.

3. Instrumentos medievales.

En la Edad Media, las danzas se acompañaban con canciones y con música instrumental. La
estampie era una pieza de danza, a veces monofónica y a veces polifónica formada por diversas
secciones, cada una de las cuales se repetía; la primera exposición terminaba con una cadencia
abierta o imperfecta; la repetición con una cadencia cerrada o perfecta. De la estampie francesa
derivan las istanpite.

La lira romana sobrevivió en el Medievo, aunque el instrumento más antiguo fue el arpa. El
principal instrumento de arco de la época medieval era la fídula (vielle). La viela del s. XIII
tenía cinco cuerdas.

Otro instrumento de cuerda era el organistrum, era una viela de tres cuerdas con una rueda
giratoria movida por una manivela.

Otro instrumento muy frecuente era el salterio, un tipo de cítara que se tocaba por punteo o
golpeando sus cuerdas. Es un antepasado remoto del clave y el clavicordio. El laúd ya era
conocido desde el s.IX. Había flautas, tanto dulces como traveseras, y chirimías. Las trompetas
eran utilizadas por los músicos ambulantes y por los vigilantes de las torres. Otro instrumento
popular era la gaita o cornamusa. Los tambores comenzaron a usarse durante el s. XII para
marcar el tiempo en el canto y la danza.

El órgano portativo era lo suficientemente pequeño como para transportarlo y sus teclas se
tocaban con la mano derecha, mientras la izquierda accionaba el fuelle.

La música en el Medievo era mucho más amplia y tenía un color musical más variopinto que lo
que sugieren los manuscritos musicales por sí solos.