Fase Creativa:
En la fase creativa del Proyecto se ha decidido crear un medio editorial multiplataforma. En
concreto para esto se han llegado a algunos planteamientos que deben cumplirse en esta
fase:
 Diseñar un proyecto editorial atractivo
 Diseñar un producto versátil que mantenga ciertos elementos visuales
independientemente del medio de comunicación.
 Articular un ritmo de lectura cómodo estableciendo una jerarquía visual. La puesta
en valor de la legibilidad tendrá especial relevancia en el libro debido a su
contenido.
 Realizar una dirección de arte de modo que las ilustraciones y la fotografía se
integren en el proyecto.
Nombre:
La selección del nombre del proyecto editorial es un punto muy importante que no podemos
descuidar. El nombre debe tener ciertas características de sonoridad y legibilidad que faciliten
la promoción del medio. También debe ser un reflejo de la identidad del medio que estamos
creando. En este caso se trata de un proyecto editorial de divulgación con un carácter ameno,
que busca transmitir valores como: el respeto, la flexibilidad, y la curiosidad.
A partir de estos conceptos se toma el nombre de “Se dice de mi” una expresión basada en la
curiosidad y a su vez como una premisa de verdad o falsedad, esperando que el espectador
encuentre una respuesta a su curiosidad.
Lluvia de ideas
La lluvia de ideas nos permite rescatar elementos conceptuales vitales en la realización del
proyecto y relacionarlos entre sí.
Elementos morfológicos:
El concepto principal que se usó en el proyecto es el ojo, este representa la percepción de las
cosas, entendido como el enlace entre el mundo exterior e interior, ya que es nuestro primer
contacto con el mundo como lo conocemos a partir de él se genera todos nuestros conceptos
de lo que consideramos real.
El concepto de apoyo está representado por las manos, elementos cuya simbología es
comparable con la del ojo, al ser el segundo de los sentidos, como el tacto de los mas
importante en la vida de un ser humano, se afirmaba que las manos del hombre estaban
ligadas al conocimiento y a la visión, ya que tenían por fin el lenguaje. En el proyecto se las usa
como representación tanto la alienación y el poder que se obtiene al levantarlas en señal de
protesta.
El uso del revés es porque existen ciertas normas estandarizadas, lo que debería ser, a lo que
se está acostumbrado. Así que la idea principal era transmitir la diferencia haciendo cosas
inusuales, mostrando la dirección volteada, cambiando el orden, etc. Así el inicio del libro es
volcado y simbólico.
Selección de colores:
La selección de colores está basada en los resultados de los estudios preliminares.
El azul es el color del espacio, de la lejanía y del infinito. Es un color, como todos los fríos, que
parece alejarse, y simboliza ideas de tranquilidad en contraste con el rojo que es el color más
vigoroso; demuestra impulsividad y simboliza la fuerza y la revolución. También se le relaciona
con la destrucción, la crueldad y la violencia. Y a su vez tiene una impresión de acercamiento y
expansión.
Texturas:
El uso de las texturas es solamente visual, pero crea una ilusión física y juega un rol
importante en la creación de los elementos visuales da una sensación de cercanía con el
espectador. El objetivo de este proyecto es maximizar el impacto de la fotografía sin sacrificar
la sencillez de la composición.
Elementos para la ilustración
El primer aspecto a tener en cuentas es que el proyecto al ser un libro de fotografías, debe
enfocarse en ellas, las ilustraciones son elementos de apoyo que en ningún momento deben
opacar a las mismas, estas deben guiar al espectador, y hacerlo entrar en el mundo descrito
en el libro por eso deben contar con estos rasgos:
Deben ser vectoriales, con formas abstraídas, colores contrastantes y texturizadas. En todo
momento deben mantener su simpleza y sutilidad.
Un aspecto importante es que deben ser representadas figuras antropomorfas, pero sin
entrar en detalles y definiciones minuciosas.
Moodboard
A partir de la identificación de los conceptos principales se pasa a la realización de los
moodboards para secciones específicas:
En el caso del Rock el principal rasgo es el desgaste.
En el caso Freak el principal rasgo son características de la cultura pop, en especial los comics.
Los rasgos más usados en pop coreano son el minimalismo o los colores brillantes en
contraste.
Por su parte el estilo Harajuku hace uso del contraste entre colores primarios y texturas.
Reticulas
El uso de una retícula simple permite al libro tener una buena asimilación en su lectura, el
principal objetivo es transmitir pocas palabras, pero de un gran significado, con el fin de lograr
una familiaridad. Al ser el tamaño algo reducido, busca que ante todo exista una buena
legibilidad y concepto de orden, también cada ilustración está en una plana u ocupando
ambas en último caso.
Cada tamaño de marco de párrafo está establecido por una separación de dos columnas, a su
vez este utiliza una columna y media, para no saturar demasiado el texto en un soporte
bastante pequeño.
La propuesta en el proyecto, se ha combinado la armonía con la discordancia. El cuerpo de
texto se ha compuesto de forma más regular y constante, a los titulares y elementos gráficos
se le ha dado más discordancia a la hora de la maquetación en la página. Con esto se pretende
darle un aspecto muy visual y sugerente al libro, para captar la atención del lector.
Esta retícula modular da un efecto agradable de sencillez que a su vez permita dar unidad a
los diferentes aspectos que se mostraran en el contenido del libro.
En el contenido principal, se deberá mostrar la austeridad de los elementos, estos llevaran
marcada simetría ya que, al enfatizar el uso de imágenes como principal elemento, debe
evitarse una página demasiado saturada. Si la estructura es sencilla evoca claridad; sin
espacios llenos de texto es más un valor comunicativo para la imagen.
Dirección de arte para fotografía
La toma de fotografías se realiza después del primer contacto, ya sea la entrevista o la
asistencia a lugares de reunión de los grupos especificados.
Se ha editado las imágenes para que todo el libro mantenga la coherencia, siendo cuidadosos
con la calidad de las mismas ya que para las publicaciones impresas se necesita una resolución
de al menos 300 ppi, mientras que para la web con 150 ppi sería suficiente.
En algunos casos se conserva el principal objetivo de ver limpiamente una fotografía del
momento y la persona, casi sin ningún retoque mayor.
Pero en casos como este, se realiza un trabajo mayor para dotarle la principal característica
del concepto al colectivo especificado.
La Tipografía
Es esencial ya que forma una unidad visual dentro del libro, dándole así un carácter propio y
diferente.
En los Titulares: predomina la combinación de dos tipografías diferentes, una es armónica y a
su vez complementaria, el carácter curvo y casi ilustrativo de la tipografía Sun Valey
complementa a la dureza de la tipografía Oswald, que es de palo seco y pesada.
En el cuerpo: se usa la Segoe que es una tipografía muy sutil y limpia.
FASE EJECUTIVA
En este punto se pasa a la fase ejecutiva, con la Valoración crítica, desarrollo y materialización.
Desde la página 164 hasta la 169 se encuentran las correcciones cambios y mejoras, testeados
en el público.
Todo este proceso ha llevado al producto final que tienen en sus manos.
Algunos elementos promocionales, que se darían con la presentación y compra del libro son
los siguientes. Se debe aclarar que en su mayoría este es un producto para distribuirse
digitalmente, y como edición especial se daría una copia física.
Como conclusiones:
Se piensa que los valores del libro se han transmitido correctamente, a través de los
contenidos y los materiales, facilitando al lector la categorización del tema del libro.
En este proyecto se han puesto en práctica una buena parte de las competencias adquiridas
durante la carrera de diseño gráfico y comunicación visual. Y además el desarrollo de este
trabajo ha supuesto una experiencia gratificante. La labor de documentación llevada a cabo,
nos ha permitido ahondar en los aspectos teóricos del diseño, dando una visión panorámica
de la problemática a la que se enfrentan los profesionales, y un poco de la sociedad misma. Ha
permitido conocer corrientes de pensamiento y forjar propias opiniones al respecto, al
siempre hacerlo con una visión crítica; ante todo somos ciudadanos y nuestro deber para con
la sociedad debe prevalecer.
Como RECOMENDACIONES:
Seguir una misma linea (fotografía e ilustración)
Aplicaciones (valor agregado)
Manejar en maxima resolución
Respetar los formatos.
Muchas gracias por su atención.