TEATRO

La Fiaca por completo a desarrollar estas últimas, que indiscuti-

blemente posee.
El autor nos confiesa escribir acerca del medio am-
Autor: Ricardo Talesnik biente que él conoce mejor y que llama "la singular y
Director: Jaime Celedón amplia clase media". Rechaza el hacer, como dramaturgo,
Producción: ICTUS experimentos teatrales en su país que obedezcan a influ-
Escenografía: Cluudin di Girólamo jos europeos o norteamericanos. La posición es un tanto
Intérpretes: Nissim Sharim, Diana Sauz. Luis Meló, utópica, pues este extranjerismo debe ser considerado
Inés Moreno, Marcelo Romo, Walter Meyerstein bajo dos aspectos: 1° Una influencia temática que difícil-
Sala: La Comedia mente puede ser presentada como nativa. Los temas ex-
plotados por norteamericanos o europeos han sido el
fruto de la experiencia propia de aquellas culturas y
cuando han sido encauzados dentro de nuestra realidad
El nuevo estreno de ICTL'S pertenece ¿i un joven autor ambiental latinoamericana, el resultado ha sido siempre
argentino cuyas dos obras principales, según nos informa falso por to artificioso. En este sentido, estoy completa-
el programa, no se han dado a conocer en su país. mente de acuerdo con los puntos de vista del Sr. Tales-
La Fiaca se estrenó en Buenos Ai íes sólo ires sema- nik. 2v Una influencia en la técnica: Aquí, el asunto cobra
nas después de su eslreno en Chile. Tudo esto responde otro color. Toda la técnica teatral que poseemos en el
al intercambio teatral chileno-argentino que ICTUS ha presente proviene de la rica experiencia en el teatro que
realizado este año. Ya es un hecho conocido de nuestro han tenido otros países, llámese realismo, naturalismo,
público que esta compañía tuvo una exitosa temporada expresionismo o absurdismo. Es perfectamente lógico
en la capital argentina con El Cepillo de Dientes de Jorge usar estos medios de expresión teatral como instrumen-
Diaz. Y esta experiencia permitió a Jaime Celedón, pro- tas eficaces de comunicación entre la obra do un drama-
tagonista de El Cepillo, ponerse en contacto con valores turgo y su público. Esto no le resta a un autor ni origi-
nuevos del teatro argentino contemporáneo. Es asi como nalidad ni frescura ni espontaneidad, siempre, por de
conoció a Talesnifc y se interesó por su obra. El estreno pronto, que se haga una buena aplicación de las técnicas
de La Fiaca es el fruto valioso de los contactus teatrales a una temática propia.
entre los dos países.

Afán de originalidad
Ricardo Talesnik es un autor joven y de talento.
Como todo autor joven, siente un gran temor de no
aparecer original y fresco. Trata, por lo tanto, de ponerse
dentro de una nueva perspectiva en el teatro contempo-
ráneo al escribir sobre cuál es su posición. Pero es di-
fícil demostrar la validez de tal actitud, pues en la ac-
tualidad esto es simplemente una presunción. Lo impor-
tante es que Talesnik aprenda mucho con su nuevo
estreno, que sea lo suficientemente objetivo para discer-
nir sus defectos de sus buenas cualidades y dedicarse
Rechazo al realismo
Talesnik rechaza el "realismo" en el teatro por lo
anacrónico y limitado. Prefiere trabajar, dice, con un
medio-síntesis, es decir, una combinación de varios mo-
dos de expresión teatral. Esta posición de Talesnik es
propia de la técnica y no es una posición nueva. Si hay
algo en común entre todos los nuevos experimentos tea-
trales, es precisamente el hacer una síntesis entre la rea-
lidad y lo que está más allá y que, en este caso, llama-
remos lo teatral. Desde luego, descartar el realismo es
una tendencia que ha imperado en el teatro desde la
segunda década del siglo. No se considera al realismo

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ya como medio de expresión legitima, pues nadie cree
que lo que ve sobre un escenario es Ja vida misma, sino
una selección o aspecto de ella, y esto, presentado desde
el ptinLo de vista del autor. Por eso, los dramaturgos de
hoy juegan con la libertad que les da el teatro para com-
binar los modos de expresión tealral a que nos refería-
mos en un párrafo anterior. Esta combinación o síntesis
ha sido llamada por John Gassner, el teatricalismo de la
escena con lempo ránai y es un experimento ya realizado
por los rusos Vakhtangov y Meycrhold a principios de
siglo y más larde por Max Reinhardt quien dijo que no
existe una forma en el teatro que sea la única y verda-
dera forma artística. Talesnik, por !o tanto, es parte de
esta tendencia ya común y su protesta contra el realismo
puede perfectamente obedecer a un abuso de este género
en su país, como también lo lia sido en el nuestro.
La (rama de la obra
El argumento de la obra nos encierra dentro de una
habitación. Ahí empezamos a sentir ia presión que el
mundo exterior ejerce sobre el protagonista, Néstor, quien
un buen día rehusa ir al trabajo porque le ha dado
"la fiaca", expresión luntardista que en nuestro vulgo
significa "lata". Está aburrido con el hecho de que su
lealtad y dedicación no hayan sido reconocidos en la ofi-
cina. Néstor se levanta así como el antihéroe del ofici-
nista enterrado entre los engranajes de una máquina
burocrática. Y hace un llamado al reconocimiento de su
dignidad como persona. Vienen las presiones de su mu-
jer y de su madre que ven con horror cómo Néstor
"sucumbirá" ante la vida por tener la fiaca y perderá
su puesto. Pero Néstor se dispone a jugarse por entero
y ahora, que está con la fiaca, aprovechara para hacer
todas las cosas bellas que él siente y que puede comu-
nicar a los demás como jugar una pichanga en el barrio,
enseñarle a bailar a un compañero de oficina y darse
et lujo de hacerle el amor a su mujer un lunes por la
mañana. Ella, como la madre de Néstor, reacciona en
forma típica y lo abandona con desprecio. Varios días
después, Néstor sigue con la fiaca pero ya agoniza de
hambre: no tiene dinero ni para un pedazo de pan. Y
sucede lo inesperado: de súbito se reconoce y se defiende
públicamente en la prensa la actitud de Néstor. Vuelven
su madre, mujer y amigo, pero ahora vienen a darle
animo, que siga en su posición. No notan que Néstor,
demacrado, pálido y débil, está agonizando de hambre.
Llega personalmente a felicitarlo el gerente de la oficina
quien, junto con comunicarle que puede volver al tra-
bajo cuando desee, le ofrece una gratificación: la mitad
de un sandwich que Néstor devora con hambre canina.
La otra mitad, le dice el gerente, está en la oficina y
puedes comértela cuando vengas al trabajo.
Vemos en este argumento el uso de esa síntesis de
los modos de expresión teatral. El realismo nos ayuda
a ambientarnos dentro de ia acción a través de los per-
sonajes, la escenografía y el lenguaje. El desenlace acen-
túa !a dramatización de una pesadilla como es propio
del teatro del absurdo: el ver a un personaje muriendo
de hambre y rodeado de sus seres queridos que sólo
ven la fama y gloria de Néstor consagrado sin notar la
agonía de hambre. La concepción que Talesnik ha tenido
de su obra está, por lo tanto, muy a tono con el teatro
contemporáneo.
La obra se présenla en dos actos. El primero, de
exposición, es más débil que el segundo. Por mucha fiaca
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que sienta el protagonista, el diálogo debe ser lo sufi-
cientemente teatral para mantener activo el interés del
espectador. Hay momentos del primer acto en que el
diálogo flojo detiene el tempo dramático del argumento.
Quizás esto se deba al lenguaje seleccionado por el au-
tor y acusa una debilidad de su parte. Otros autores,
como Harold Pinter por ejemplo, despiertan interés en
el público a través de un lenguaje que sublima lo pro-
saico. Pero es precisamente esta sublimación de lo pro-
saico la que hace que el diálogo tenga una dimensión
poética en sí y sea teatral por esencia al ir más allá
del rígido enmarcamiento de la vida cotidiana. Esto no
sucede con Talesnik. Es importante que el personaje
central de La Fiaca despierte mucha simpatía para que
el espectador se abandere con él.
La ejecución
La producción del 1CTUS tiene sus altas y bajas.
Quizás por lo estrecho del escenario del Comedia no fue
posible presentar la obra dentro de una escenografía
con dos ambiente. Más importante que vislumbrar la
cocina, habría sido dar al departamento los ambientes
de dormitorio y üving-cumedor. Por las dimensiones de
la escenografía presentada resulla difícil imaginarse dón-
de queda el living-comedor del departamento (que segu-
ramente lo tiene) y afecta a la fiaca del espectador et
hecho de que toda la acción dramática tenga que ocu-
rrir en el dormitorio. La luz sobre la cama deshccliLi y
desaseada durante toda la obra se transforma en un
símbolo del desinterés de Néstor. Desgraciadamente es
un símbolo que contribuye a quitarle simpatía al protago-
nista, pues la cama es un tanto cebosa en apariencia.
Creo que aquí, Claudio di Girótamo debería haber en-
tregado al director una planta más flexible para que pu-
diera dar más juego escénico a los personajes. Este mis-
mo escenógrafo llegó a crear casi tres ambientes en el
mismo escenario en El Cepillo de Dientes con lo cual la
obra ganó mucho. Ya que vemos está bien. El aspecto
mismo del dormitorio nos sitúa de golpe dentro de lá
estrata social de los personajes. Lo que se objeta es
que todo haya sido reducido a un sólo ambiente.
La dirección e interpretación es dispareja. Faltó una
mano firme en Jaime Celedón para estirar la tensión
dramática en sus actores en el primer acto. Diana Sanz,
como la esposa, no aparece con la fuerza suficiente para
ser antagonista, Al principio la vemos demasiado débil
ante la actitud do su marido, como si estuviera muy
apegada a él. Esta actitud inicial no explica el "distan-
ciamietito íntimo" que muestra al final. Faltan en esta
interpretación algunas transiciones de lo realista al ab-
surdo. Como está, no se explica lu actitud que tiene al
final de la obra cuando lo único que parece importarle
ES la notoriedad que alcanzará a través de la fiaca de
su marido. Luis Meló, por otro lado, es un buen ejemplo
de esta transición. Su personaje de Peralta, el compa-
ñero de oficina, se gana las simpatías del pública desde
un comienzo. Su actuatión es, sin duda, la más pareja
dentro del elenco. Nissim Sharim, como Néstor, está un
tanto fuera de su gama interpretativa. Sharim ha con-
vencido antes como actor recio y es esta fuerza interior
suya la que hace que su personaje aparezca algo "pe-
sado". Néstor tiene momentos de ternura y delicadeza
que Sharim no comunica, pues su personaje acusa falta
de matización. Para resumir, digamos que, aunque abun-
dan los momentos de humor burdo, la dirección no supo
 de La Fiaca aquellos momentos de fino humo-
rismo que se adivinan en el texto.
Pero con sus altas y bajas, La Fiaca es bienvenida
como estreno en la temporada. Es siempre irUt-'resante
para el púhlico chileno conocer el trabajo de dramatur-
gos Ialinoamcrkanos que nos muestre, no sólo a sus
autores, sino lumbiün al pueblo que representan.

Jorge Cáncpa. CSC

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