“Año del Dialogo y la Reconciliación Nacional”

Métodos anticonceptivos y métodos

hormonales o químicos
DOCENTE:
MIGUEL ANGEL MAGALLANES MATIAS

GRADO Y SECCION:
5º J

ALUMNO:
 ADIER ANDRES SALAZAR DEL RIO

2018

1
 Dedicatoria:
Este trabajo está dedicado a nuestros
padres por el estudio, a nuestros
docentes por los nuevos
conocimientos que nos dan día a día
y a Dios por la vida.

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 ÍNDICE
CARATULA ...................................................................................................... 1

DEDICATORIA: ................................................................................................. 2

INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 4

CAPITULO I ....................................................................................................... 5

1.1. DEFINICIION ............................................................................................ 5

1.2. HISTORIA .................................................................................................. 5

1.3. CRONOLOGÍA ......................................................................................... 7

1.4. REPRESENTANTES................................................................................. 10

JOSEPH KOSUTH ....................................................................................... 10

ROBERT RAUSCHENBERG ....................................................................... 10

YVES KLEIN ................................................................................................. 11

PIERO MANZONI ......................................................................................... 11

1.5. ARTISTAS CLÁSICOS MÁS RELEVANTES DENTRO DEL ARTE ..... 11

1.6. ELEMENTOS DEL ARTE .......................................................................... 13

1.7. DIVISIONES DEL ARTE ............................................................................ 15

1.8. CONCEPCIONES FILOSÓFICAS DE LAS ARTES .............................. 17

1.9. CARÁCTER POPULAR DEL ARTE ...................................................... 18

CONCLUSION ................................................................................................. 20

BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................... 21

3
 INTRODUCCIÓN

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser
humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad
de formas y técnicas.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos,

emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.
Comúnmente, el término arte es confundido con “artesano”. Un artesano es
aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a eso, en cambio, el arte
es una obra única.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo

en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba
a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta
palabra abarca mucho más que eso.

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 CAPITULO I
EL ARTE
1.1. DEFINICIION
Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades
para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los
lenguajes naturales o formales. Dicha información no tiene porque estar
sujeta a límites. Puede transmitir
ideas o sentimientos, limitarse a
producir un efecto estético o
incluso expresar percepciones y
sensaciones que no sean
explicables de otro modo.

El arte es una forma específica de la conciencia social y de la actividad

humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes
artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la
aprehensión estética del mundo. (Dewey, 1949)

Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos

entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade
dificultad a la definición de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus
posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.

1.2. HISTORIA
La fuente que dio origen a la actividad artística así como al proceso
precedente gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades
estéticos del hombre, fue el trabajo.

Las primeras huellas del arte primitivo corresponden a la época

del paleolítico tardío, aproximadamente entre 40 y 20.000 años a.n.e. En
los pueblos primitivos, el nexo entre el arte y el trabajo es directo; luego
va haciéndose cada vez más complejo y mediato. En la base del
subsiguiente desarrollo histórico del arte se encuentran los cambios de la
estructura económico-social de la sociedad. En el desarrollo del arte
siempre ha desempeñado un papel inmenso el pueblo.

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Las diversas conexiones del arte con el pueblo se han consolidado bajo
el aspecto de una de las particularidades del primero: su carácter nacional.
Como forma en que se refleja el ser social, el arte tiene mucho de común
con los demás fenómenos de la vida espiritual de la sociedad: con
la ciencia, con la técnica, con la ideología política, con la moral.

Por otra parte, el arte posee varias particularidades determinantes que lo

distinguen de todas las otras formas de la conciencia social. El objeto
específico del arte está constituido por las actitudes estéticas del hombre
frente a la realidad; su objetivo estriba en la aprehensión artística del
mundo. Ello explica por qué en el centro de toda obra artística siempre
figura el hombre como portador de las relaciones estéticas. El artista
asimila y reelabora el objeto del arte (la vida en toda su diversidad) en una
forma específica de reflejo: en imágenes artísticas que forman una unidad
-en recíproca penetración- de lo sensorial y lo lógico, de lo concreto y lo
abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y la esencia, etc. Las
imágenes artísticas se elaboran en el proceso de la actividad creadora del
artista sobre la base del conocimiento de la vida y de la maestría
consumada. El objeto del arte y la forma como en éste se refleja la realidad
condicionan la función específica del arte, que consiste en satisfacer las
necesidades estéticas de las personas creando obras espléndidas,
susceptibles de proporcionar al hombre alegría y placer, capaces de
enriquecerle espiritualmente y, al mismo tiempo, de desarrollar, de
despertar en él al artista que en la esfera concreta de su actividad puede
crear teniendo en cuenta las leyes de la belleza y aportar hermosura a la
vida. A través de esta función estética unívoca del arte, se revela su valor
cognoscitivo y se ejerce su poderosa acción ideológica y educativa sobre
el hombre. (Gombrich, 1997)

La historia del arte es la historia de cómo se ha ido profundizando el reflejo

artístico de la realidad, de cómo se ha ampliado y enriquecido el
conocimiento estético del hombre, de cómo éste ha ido transformando
cada vez más el mundo. El progreso del arte se halla indisolublemente
ligado al desarrollo de la sociedad, a los cambios de la estructura de clase
de la misma. Aunque la línea general de la evolución del arte es la que

6
 señala de qué modo se hacen más profundos los medios del reflejo
artístico de la realidad, tal evolución no es regular. Así, ya en el mundo
grecorromano, el arte alcanza un alto nivel y adquiere en cierto sentido el
valor de norma.

1.3. CRONOLOGÍA

Arte Prehistórico
Arte Antiguo (ca. 5000 adC-100 adC)
 Arte del Antiguo Egipto
 Arte egipcio
 Arte de Mesopotamia
Arte Clásico (2000 adC-300 ddC)
 Arte griego
 Arte romano
Arte en la Alta Edad Media(300-900)
 Arte paleocristiano
 Arte visigodo
 Arte bizantino
 Arte prerrománico
 Arte mozárabe
 Arte carolingio
 Arte otoniano
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
 Arte románico
 Arte gótico
 Arte mudéjar
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
 Renacimiento
 Manierismo
 Barroco
 Naturalismo en Arte
 Clasicismo en Arte
 Rococó
Arte en la Edad Contemporánea (1800-Actualidad)

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Siglo XIX
 Neoclasicismo
 Romanticismo
 Prerrafaelismo
 Nazarenos
 Realismo
 Impresionismo
 Neoimpresionismo
 Postimpresionismo
 Simbolismo
 Historicismo
 Neorrománico
 Neogótico
 Neobarroco
Siglo XX
 Modernismo
 Vanguardismo (1905-1942)
 Fauvismo
 Cubismo
 Orfismo
 Rayonismo
 Futurismo
 Dadaísmo
 Expresionismo
 Die Brücke
 Nueva Objetividad
 Pintura metafísica
 Surrealismo
 Arte abstracto
 Neoplasticismo (De Stijl)
 Constructivismo
 Suprematismo
 Racionalismo
Arte moderno (1942-2000)

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 Expresionismo abstracto
 Informalismo
 Tachismo
 Art brut
 Pintura matérica
 Nueva abstracción
 Abstracción postpictórica
 Op art
 Arte cinético
 Nuevo realismo
 Pop art
 Minimalismo
 Hiperrealismo
 Happening
 Performance
 Instalación artística
 Arte conceptual
 Arte povera
 Body art
 Land art
 Arte ambiental
 Bio-Art
Arte postmoderno
 Transvanguardia
 Neoexpresionismo
 Neomanierismo
 Figuración Libre
Siglo XXI

 Arte del Siglo XXI

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1.4. REPRESENTANTES
Joseph Kosuth
Joseph Kosuth (norteamericano) fue otro de los artistas pioneros que
estuvo activo desde mediados de los años 50 en este tipo de arte. Kosuth,
exploró nuevas ideas a partir de las que desarrolló Duchamp sobre el
ready - made y su planteamiento fue el siguiente: el mundo está hecho de
definiciones y conceptos sobre lo que existe, es decir, el objeto existe
como materia pero no es hasta que no adquiere un concepto cuando tiene
un verdadero significado, formando parte en el mundo de las ideas.
Entre sus obras más
sobresalientes nos
encontramos con Una y
tres Sillas, en la que
representaba al medio
una silla de madera
plegable, a un lado una
fotografía de la misma, y
al otro, la definición de la
palabra silla. (Pablo, 2001)
Joseph Kosuth, a través de esta obra lo que nos quería era hacernos
reflexionar sobre en cuáles de los tres medios que aparecían se
encontraba la identidad del objeto y es que siempre una obra de arte será
equivalente a una idea, subjetiva y, como tal, multitudinaria.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg fue un pintor y artista estadounidense que alcanzó
la fama a partir de los años 50 con el Pop art, siendo uno de los
principales representantes en su país, pero también con el arte
conceptual.
En 1953, Rauschenberg muestra un Dibujo de Willem De Kooning, uno de
los máximos representantes del expresionismo abstracto, que el mismo
borró. Cuando fue expuesta la obra fueron muchas las preguntas las que
suscitaron entre los espectadores acerca de la naturaleza fundamental del
arte, y es que el público se preguntaba si borrar un dibujo de otro artista

10
 se podría considerar un acto creativo, solo porque lo había hecho
Rauschenberg, pero… ¿y el dibujo de Willem de Kooning?
Como podemos ver, lo que se pretende a través de este arte conceptual
es en todo momento cuestionarnos, criticarlo, explorarlo… llegar al fin al
cabo a una reflexión.
YVES KLEIN
Yves Klein ya nos anunciaba que “nada será una obra de arte porque yo
lo decido”, una idea muy enlazada con el arte conceptual ya que, como
dijimos en un principio, el arte conceptual se ha considerado como el anti-
arte.
Yves Klein fue en todo momento consciente de que lo que estaba
haciendo no era una obra de arte, sin embargo, pasó a la historia entre
otras cosas por obras que, con la etiqueta no artística, llamó tanto la
atención que fueron consideradas verdaderas obras de arte.
Una de sus obras más significativas fue Escultura Aerostática (1957), una
obra que estuvo compuesta por 1.001 globos de color azul que fueron
lanzados al aire desde la galería parisina Iris Clert con la que quiso
promover su Proposición Monocromo.
PIERO MANZONI
Piero Manzoni fue un artista italiano, famoso por sus célebres obras de
arte conceptual, que entre otras cosas resultaron las más irónicas de este
estilo. Vamos a ver cuáles fueron algunas de sus obras más significativas
para que entendamos el termino de ironía.
Merda d'artista (Mierda de artista) es sin ir más allá el título de una de sus
obras más polémicas, expuesta en 1961 en la Galleria Pescetto. La obra
consistía en 90 latas cilíndricas, en las que supuestamente contienen sus
heces fecales. Además, en las latas, como cualquier otra, aparecen las
siguientes etiquetas en varios idiomas: Contenido neto: 30 gramos.
Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961. Todas y
cada una de ellas están enumeradas y firmadas por él en la parte superior.

1.5. ARTISTAS CLÁSICOS MÁS RELEVANTES DENTRO DEL ARTE

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GIOTTO DI BONDOTE: nació en el 1267, fue pintor, escultor y arquitecto
italiano del Trecento, que fue considerado precursor de la evolución del
Renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la Edad Media y
del arte bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura
europea. Una de sus obras más importante es la Serie de frescos de la
Capilla de los Scrovegni.

JAN VAN EYCK: nació en el 1395, fue pintor flamenco del Gótico tardío,
una figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la
escuela flamenca, conocido como el padre de la pintura al óleo gracias a
su desarrollo de la técnica muy realista y llena de detalles y fundador del
retrato occidental. Su obra clave fue el Retrato del matrimonio Arnolfini.

HIERONYMUS BOSCH, EL BOSCO: nació en el 1450, fue pintor

flamenco con un estilo muy personal y diferente de los artistas
contemporáneos. Se anticipo al surrealismo con su imaginación onírica.
Su obra más destacada fue El jardín de la delicias.

LEONARDO DA VINCI: nació en el 1452, fue Pintor, escultor, dibujante,

arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… Genio de múltiples talentos,
visionario y arquetipo del hombre del Renacimiento. Famoso por sus
cuadros y pinturas murales. Su obra clave fue La última cena.

MIGUEL ÁNGEL: nació en el 1475, gran escultor, pintor y arquitecto

italiano del Renacimiento, con un gran conocimiento y estudio sobre el
cuerpo humano. Una de su obra más importante fue David.

ALBERTO DURERO: nacío en el 1471, fue pintor, dibujante, grabador y

teórico del arte del Renacimiento alemán, fue una inspiración debido a sus
grabados y de sus autorretratos dramáticos. Su obra clave fue Melancolía
I.

EL GRECO: nació en el 1541, fue pintor manierismo de finales del

Renacimiento, alcanzando un estilo personal dibujando figuras muy
alargadas y fantasmales. Fue considerado en su época como un
excéntrico y marginado, fue a mediados del S. XVIII cuando sería

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 reconocido como uno de los más grandes pintores occidentales. Una de
su obra importante fue El entierro del Conde de Orgaz.

GIAN LORENZO BERNINI: nació en el 1598, fue escultor, arquitecto y

pintor italiano del Barroco, creó composiciones que capturaron el
momento culminante del drama siendo una de su obra más famosa
Éxtasis de Santa Teresa. Aquí puedes ver la biografía de Lorenzo Bernini
(Hauser, 1969)

DIEGO VELÁZQUEZ: nació en el 1599, fue pintor español del Barroco,

destaca por su simplificación y rapidez de ejecución. Su obra clave fue
Las Meninas. Puedes ver la biografía de Diego de Velazquez

REMBRANDT: nació en el 1606, fue pintor, grabador holandés del

Barroco y célebre en el campo de la fotografía por su iluminación
Rembrandt características en sus retratos. Obra importante La ronda de
noche.

1.6. ELEMENTOS DEL ARTE

Los elementos del arte son talento, concepto, medio, contexto, referencia,
estilo, valor y estética. Todos los anteriores inciden en la conformación del arte
en sus diferentes manifestaciones. (Condillac, 1897)

La creación artística se ve presente en la pintura, escultura, teatro, danza,

literatura, arquitectura, dibujo, cine, fotografía y música.

Los 8 elementos principales del arte

Talento

La materia prima artística radica en el talento de los autores o intérpretes.

Este don implica facilidad de aprendizaje o el conocimiento adquirido a
base de trabajo sobre ciertas disciplinas.
No todas las personas tienen el talento natural para desenvolverse con
soltura al momento de expresarse a través del arte.
En cambio, otro grupo desarrolla este potencial con base en la
preparación constante y perseverante.

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Concepto

Consiste en el tópico o idea que el artista desea transmitir; es decir, el

mensaje de su obra. El arte es hueco si no está asociado a un trasfondo
intelectual o emocional.

Una obra de arte sin significado no transmite emocionalidad en sus

espectadores y, por consiguiente, carece de impacto en la sociedad.

Medio

Se entiende como el mecanismo seleccionado para materializar la idea o

el concepto de la obra.

Por ejemplo, en el dibujo el medio de expresión sería el lápiz o el

carboncillo, y la pieza de papel.

Contexto

El artista está inmerso en un contexto social, político, económico y cultural

específico. En consecuencia, la personalidad de los artistas está sesgada
por este ambiente variopinto. Dicha influencia es altamente perceptible en
sus obras.

Referencia
La referencia alude a la inspiración primaria del artista. Muchos genios
creativos han sido sugestionados por el estilo, la técnica, el concepto o la
ejecución de grandes expositores artísticos.

Una excelente obra de arte suele estar influenciada por otra obra, la cual
a su vez es reinterpretada; de ese nuevo análisis puede surgir una
propuesta creativa aún mejor.

Estilo
El estilo artístico que cada artista imprime en sus obras es un sello
húmedo sobre el resultado final.

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 El estilo viene dado por la concurrencia de nociones intelectuales,
filosóficas, espirituales e incluso geográficas.

Dependiendo de la disciplina artística, existen diversos estilos. Por

ejemplo, el arte renacentista marcó un hito en la historia de la pintura y la
escultura durante el siglo XVI.

Valor

Este elemento se refiere al valor agregado o distintivo de cada obra de

arte. El valor es un factor percibido por el espectador, lo que lo hace de
carácter subjetivo y depende del juicio del observador.

Estética

La estética es una característica intrínseca en todas las manifestaciones

artísticas, en una u otra medida.

Este tipo de expresiones suele estar enmarcada en el ámbito de la belleza

y de la armonía. Vale destacar que la percepción de la belleza varía
dependiendo de cada observador.

1.7. DIVISIONES DEL ARTE

Artes visuales
 Arquitectura: La arquitectura se trata del arte de proyectar y
concretar las construcciones de casas y edificios. Es un proceso
que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las
escuelas, instituciones, hospitales, entre otros. Algunos países,
como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus impresionantes
obras de arquitectura. Actualmente es el país que posee los
edificios más altos de todo el mundo. Siglos atrás, la arquitectura
se realizaba mediante otros procesos muy diferentes a los
actuales, es decir, con otros materiales y métodos de construcción.
(Lotman, 1988)
 Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como
soporte. Dentro de este arte se encuentra el maquillaje, vestuarios
y modificaciones como los piercings y tatuajes.

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  Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta
se trata del uso de medios digitales para concretarse, por ejemplo,
un videojuego,
 Cinematografía: Es la técnica en la que se muestra un tipo de
reproducción de una imagen en movimiento. Ésta surgió durante el
año 1895.
 Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la
representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es una de las
técnicas base para otros tipos de arte.
 Escultura: Este tipo de arte se basa en la creación de obras
modeladas con las manos con varios tipos de materiales como el
barro, la arcilla, la madera, el metal, entre otros.
 Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier
tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento. Durante los
últimos años estás técnicas han podido ir avanzando con gran
rapidez.
 Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de
color. Ésta es realizada en una gran cantidad de superficies
diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.

Artes escénicas
 Danza: Este tipo de arte fue originado siglos atrás. Se trata del
movimiento del cuerpo humano realizado a través de la música.
Cada cultura puede poseer un tipo de danza diferente que
responda a sus tradiciones.
 Teatro: Es una rama del arte donde un grupo de personas,
denominadas actores, realizan una representación de un drama
literario sobre un escenario.

Artes musicales
 Canto: En un método de expresión que se realiza haciendo uso
total de la voz. Como en la danza, en este tipo de arte también
existen variedades de canto.

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  Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento
musical o sonidos en los cuales se pueda generar un ritmo. La
música también abarca a el canto.

Artes literarias
 Poesía: Se trata de una composición literaria en la que existen
varios tipos de estructuras para su expresión.
 Drama: Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre
dos o más personas. A través del diálogo se va presentado una
historia en donde se van desarrollando las acciones de los
personajes.

Artes Aplicadas
Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de
diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas
artes proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado
crea elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o
una mesa) utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está
predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.

El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el

diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de
interiores, así como todas las artes decorativas. Los estilos mencionados
incluyen, Bauhaus Design School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una
de las formas más importantes del vigésimo arte aplicado es la
arquitectura, especialmente la arquitectura de rascacielos, que domina en
el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras
ciudades del mundo.

Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo, creándose
nuevos estilos en los cuales cada persona encuentra mejor manera para
identificarse e ir desarrollándolos a lo largo del tiempo.

1.8. CONCEPCIONES FILOSÓFICAS DE LAS ARTES

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 Formas estables de la existencia del arte históricamente constituidas:
arquitectura, arte aplicado y decorativo, pintura, escultura, grabado,
música, danza, literatura, teatro y cine. (Siqueiros, 1985)

Las causas que en última instancia, han determinado la aparición y el

desarrollo de las artes en el transcurso de la vida humana han sido la
diversidad de procesos y fenómenos del mundo real y las diferencias de
procedimientos y objetivos vinculados al reflejo estético de la realidad y a
la transformación de la misma. Las particularidades de esas artes están
determinadas por lo que tienen de específico los objetos cuyo reflejo es el
arte, por los procedimientos que se emplean para la reproducción de la
realidad, por los objetivos artísticos que se establecen y por los recursos
materiales de que se echa mano para crear la imagen artística.

En literatura, por ejemplo, la reproducción estética del mundo se lleva a

cabo por medio de la palabra; en pintura, mediante las imágenes
visualmente perceptibles de la riqueza cromática del mundo; en música,
a través de los tonos musicales; en teatro y cine, por medio de la
plasmación de los actos de los personajes y de los conflictos dramáticos
que figuran en su base, y ello merced a la actuación de personas vivas,
los actores. La particularidad fundamental de la arquitectura y del arte
aplicado y decorativo radica en la unidad que forman en sus obras los
principios utilitarios y los estéticos. En la teoría y en la práctica, se conocen
clasificaciones diferentes de las artes. Sin embargo, todas ellas son
convencionales. En el hacer artístico, posee gran importancia la
interconexión de las distintas artes, su enriquecimiento mutuo y su
síntesis.

1.9. CARÁCTER POPULAR DEL ARTE

Categoría estética que expresa y generaliza un conjunto de diversas

relaciones entre el arte y el pueblo, las cuales se manifiestan, ante todo,
en el hecho de que el auténtico arte encarna de manera directa o indirecta
los ideales estéticos del pueblo, la concepción que éste tiene de la justicia

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y de la belleza, el «pathos» de la lucha revolucionaria del pueblo por la
libertad y la felicidad.

El carácter popular del arte es un concepto histórico; su contenido está

determinado por las condiciones concretas y las etapas del desarrollo de
la sociedad, por el lugar y el papel que en él desempeña el arte. Según
palabras de Gorki, el pueblo es el primer artista en el tiempo, y también
por la belleza y genialidad de la obra, es el auténtico forjador de la cultura
mundial. La creación artística constituye una importante esfera de
actividades de las masas trabajadoras. La obra colectiva del pueblo es la
base y el venero permanente del arte profesional; de ella extraen temas,
ideas e imágenes las mejores obras artísticas.

A diferencia de las corrientes formalistas y naturalistas, el arte realista

tiene como rasgo distintivo fundamental el carácter popular. Dicho
carácter se revela en el hecho de que la obra artística se empapa de
sabiduría popular y refleja la lucha del pueblo por su liberación. Todos los
grandes artistas pertenecen al pueblo, pues con su obra –a veces sin
darse cuenta de ello– ayudan a las masas en su lucha.

«El arte pertenece al pueblo. Con sus profundísimas raíces, ha de

hundirse en la entraña misma de las amplias masas de trabajadores. Ha
de ser comprensible... para las masas y querido por ellas»

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 CONCLUSION

Hoy en día en muchas ocasiones se ha podido introducir la moda, los

videojuegos, la televisión y la publicidad como disciplinas artísticas. Sin duda
alguna, el arte es denominado como algo que tiene un valor y una belleza
incomparable. Por otra parte, además de esa manera de distinguir las disciplinas
también podemos distinguirlas entre: Artes visuales (Arquitectura, Arte corporal,
Arte digital, Arte efímero, Artes aplicadas, Artes gráficas, Artes industriales,
Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía, Grabado, Historieta y
Pintura), Artes escénicas (la danza y el teatro), Artes musicales (Canto coral,
ópera y música sinfónica) y artes literarias (Narrativa, Poesía y Drama).

En conclusión el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y otras
las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos
ni copistas.

El pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido del
hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en
redescubrir la perfección de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible,
superarla.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se ha

perdido en el tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histórico, esto
ha sido bueno o malo para la evolución de la arquitectura. Lo bueno es que la
esencia nunca se va a perder, lo malo es que no existe un concepto universal de
la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra era. Si nos
remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus
representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba
y las conceptualizaba y obtenía grandes máquinas o bellas composiciones
artísticas que hasta hoy se siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.

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 BIBLIOGRAFÍA

 Condillac. (1897). Los primeros elementos del arte .

 Dewey, J. (1949). El arte como experiencia.

 Gombrich, E. H. (1997). Historia del arte.

 Hauser, A. (1969). Historia social de la literatura y el arte .

 Lotman, Y. (1988). El arte como lenguaje.

 Pablo, J. (2001). Discurso a los representantes del mundo de la

cultura, del arte .

 Siqueiros. (1985). Cómo se pinta un mural.

 BORRAS, G.M., y FATAS, G., Diccionario de términos de Arte y

elementos de arqueología, heráldica y numismática , Madrid,
Alianza, 1988.
 CIRLOT, J.E., Diccionario de símbolos , Barcelona, Labor, 1995
(1981) MORALES y MARÍN, J.L., Diccionario de términos
artísticos , Zaragoza, 1982

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