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Elabora un material de estudio en seis hojas sobre la MÚSICA BARROCA, MÚSICA

CLÁSICA Y MÚSICA ROMÁNTICA.

Origen de la música Barroca.

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo comprendido entre 1600 y 1750, es el momento de
las monarquías absolutas en Europa, en el que la Iglesia y la aristocracia tienen mucho poder y para
demostrarlo, se convierten en grandes mecenas. Está encuadrado entre el Renacimiento y el
Clasicismo, los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastián Bach (1750), que será
el genio indiscutible de esta época.
Es también un momento de oro en el arte y en la cultura, se recarga la decoración y se expresa el
sentimiento, que se verá reflejado en la aparición de la ópera, otro factor que contribuye a la difusión
de la música, es la proliferación de teatros a partir del siglo XVII, a los que pueden acudir las clases
medias, pagando una entrada, sin esperar a ser invitados a una velada en casa de aristócratas o en
una iglesia, los teatros más importantes estarán en el Palacio de Versalles, en la ciudad de Londres,
en Venecia y en España, el Teatro de La Granja, el Coliseo del Buen Retiro o el Teatro de Caños del
Peral, situado donde ahora se encuentra el Teatro Real de Madrid.

Contexto histórico y cultural

El poder sigue estando en manos de la aristocracia y
de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad
organizando grandes espectáculos en los que la
música siempre está presente, se convierten, para ello,
en mecenas de los mejores artistas, los cuales
trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

El Barroco es una época de gran fecundidad para el

mundo de la cultura, el arte y la ciencia, el sentimiento
del ser humano que se hará evidente en todos los Poder de las grandes monarquías
campos; en el musical sobretodo en la ópera
caracterizada por el drama musical, temático alegórico,
mitológico y amenizar acontecimientos sociales.

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 Contexto musical
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a
hacer muy patente en el panorama musical, así pues,
en este periodo se busca una codificación de todos los
parámetros musicales ritmo, tonalidad, como forma de
ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos
constatar en la siguiente frase de Jean-Philippe
Rameau (considerado el fundador de la moderna
armonía):
"la música es una ciencia que debe disponer de unas
Contexto Musical del Barroco
reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar
de un principio evidente, principio que no puede
revelarse sin ayuda de las matemáticas”.
Entre las formas musicales barrocas se distinguen:
Música instrumental: El suite, concierto, tacada
preludio partita. Sonata.
Música Vocal: ópera, cantata, oratorio y misa.
Concierto barroco.
Características
La monodia: técnica que permite comprender el
texto y transmitir una mayor expresividad.
El bajo continuo: expresado en la línea de notas
graves que se interpreta de manera ininterrumpida
desde el inicio hasta el final de la canción.
Establecimiento de la tonalidad y del ritmo.
Nacimiento del estilo concertato: técnica que
nacerá sobre todo para la música orquestal. Características de la música barroca

Instrumentos
El violín, el clave, el oboe: que aparece en Francia
hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista,
clarinete: que comienzan a construirse a principios del
siglo XVIII. También destacan los instrumentos de
teclado como: el órgano se va a convertir en el
instrumento primordial, clavicémbalo, las funciones
como bajo continuo y solista.

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 Periodos de la música barroca
 Primer barroco: Ocuparía la primera mitad del
siglo XVII, se da un mayor predominio de la
música vocal sobre la instrumental. Los
compositores más destacados son: en Italia C.
Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania
M. Praetorius.
 Barroco medio: se abandona poca a poco la
música modal y hay una vuelta hacia el
contrapunto, los compositores más relevantes de
esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B.
Lully en Francia.
 Barroco tardío: se da un predominio de la música Autores de la música Barroca400 × 241
instrumental sobre la vocal, la tonalidad queda
totalmente establecida, las figuras más
representativas son: los italianos A. Vivaldi, D.
Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G. F Haendel y
G.P Teleman.
Desarrollo de los teatros
Se llevarán a cabo en las salas de los aristócratas.
 Francia: En París, durante el reinado de Luis XIV,
aficionado a la música, se construye un fascinante
palacio en Versalles en los que se estrenarán las obras
del mejor compositor del barroco francés: J. B. Lully, que
destacará sobre todo en el plano del ballet.
 Inglaterra: Fue una de las primeras ciudades europeas
que contó con teatros públicos, en estos centros
musicales destacará un músico llamado H. Purcell con
óperas como "Dido y Eneas".
 Italia: Será el país que estará a la cabeza en el
nacimiento de la ópera y de los teatros públicos. Por
ejemplo, en Venecia en 1637, existían 17 teatros
además de otros centros religiosos donde se
interpretaba música.
 España: en la corte de los reyes españoles se dan cita
algunos músicos italianos de gran renombre como el
castrati Farinelli o D. Scarlatti.
Blog de Dto. Ciencias Sociales.2013.

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 MÚSICA CLÁSICA
Antecedentes: El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de
1820, la música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes
se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional
o ideal, no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época
griega o romana, la música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre
armonía y melodía.

Desarrollo de la música: Los siglos XVII y XVIII fueron el

periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la ópera y
el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía, los italianos
fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les
siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses, como en
los siglos anteriores, muchos músicos dependían de un
mecenas los numerosos príncipes, arzobispos y obispos cada
uno con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que
hicieron de Italia y Alemania los adelantados musicales de
Europa.

Contexto cultural:
Movimiento intelectual promovido por la burguesía y la
pequeña nobleza, cuya principal creación fue “La Enciclopedia”
de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias
capas de la población.
Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo
público que paga por apreciar sus obras y al que debían
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta
Música clásica www.statensnet.dk423 ×
forma obteniendo así una mayor independencia creativa pero
230
contando con el reto de tener que depender del público para
rentabilizar sus ingresos. La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas
privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.

Contexto artístico. En este periodo se produce una

vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados
sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza, por ello, en el
resto de las artes se conoce a este periodo como

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 "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no
pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado;
sin embargo, sí van a compartir la “búsqueda de la belleza” y la
“perfección formal”.
Entre los precursores de la música de este periodo podemos
nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach,
pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que
trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más Diario Digital Nuestro País585 ×
269
importante dentro del contexto musical.

La música Religiosa. La música religiosa va a estar en declive

en esta época, que los géneros más populares eran la ópera y
la música instrumental, por lo tanto este tipo de música no sufrirá
grandes cambios, se integra el Réquiem que es la música
compuesta para la misa de los difuntos de la iglesia Católica.

Réquiem

La ópera seria. Tuvo un gran avance en el periodo del

clasicismo, este género nació en el barroco, en el clasicismo se
elimina los excesos del barroco, la opera de esta época será
más natural y se acercara al argumento del público. La ópera
utiliza música sencilla, evita los contrastes ente recitativo y aria,
el argumento es más sencillo. La ópera seria

La música Instrumental.
La música de cámara. Compuesta para un pequeño
grupo de instrumentos, se le da este nombre gracias al
lugar donde se ensayaba este tipo de música, se tocaba
en salones o en casas particulares por el desarrollo de
la burguesía, normalmente se pedía que fueran piezas
sencillas que cualquiera a quien le interesara pudiera
tocarlas, la música de cámara podía ser interpretada por Música de cámara.Saberia 650 × 284

un solista, un trio, un cuarteto o un quinteto.

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 La música de orquesta. los medio de expresión que
más se utilizo fue la orquesta, con ello se fue
uniformando la orquesta hasta que en el siglo XVIII ya
se podía ver un modelo de orquesta clásica, con una
sección de cuerda, una de vientos y una de percusión.

La música de orquesta
Las formas instrumentales
Es la forma musical más importante de la época. El número
de instrumentos por el que se interpretado cambia su
denominación. Clases de sonata por sus intérpretes:
 Sonata: Compuesta para un solista. Aquí destaca
Mozart y más tarde Beethoven.
 Tríos, cuartetos, quintetos: La sonata para las
distintas agrupaciones de cámara, serán
denominadas por el número de instrumentos. La
agrupación más importante es el cuarteto, que
consistía en dos violines, viola y violonchelo. Formas instrumentales
 Sinfonía: Es una gran sonata para orquesta.
 Concierto: Es muy parecido a la sinfonía la gran
diferencia es que el solista pueda lucirse.

Características:
Según Mirena J. (2014). Se considera las siguientes
características.
 El ideal clásico es equilibrio y armonía.
 Se producen cambios de textura; se utiliza un estilo más
puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada
y en ocasiones homofonía o polifonía vertical.
 Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña
con acordes repetidos o en arpegios.
Características de la música clásica | eHow en
 El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y Español
natural que en el Barroco.
 La melodía principal se construye casi siempre de forma
simétrica, con frases de cuatro u ocho compases.

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  Se perfeccionan las formas anteriores, la sonata clásica
es la forma más clara de este estilo.
 . Es en este periodo cuando se definen claramente las
estructuras en las que se basa la música "culta"
occidental casi hasta nuestros días; la sonata, la sinfonía
y el concierto clásico.
 Los compositores intentan que las obras guarden las
proporciones precisas, sin que ningún fragmento
destaque excesivamente.
 Utilizan la forma sonata en todo momento.
 Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando
el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto
de cuerda o la orquesta clásica.(Parr.2)

Los instrumentos
Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos
experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos
de la época barroca van cayendo en
Desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el
piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que
el primero, otros como el laúd, la flauta de pico o la viola
de gamba tienden a desaparecer, ya que sus Música clásica: notación
musical
características tímbricas no se adecuaban al nuevo
estilo musical.

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 Principales autores clásicos
Nació en Bonn, tuvo una infancia problemática. Su padre era cantante de
capilla
del Elector de Bonn, adicto al alcohol y violento, que al descubrir el talento
musical de su hijo, le puso bajo un estricto régimen de estudios de piano
De espíritu perfeccionista, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos,
por lo que su catálogo de obras no es tan abundante como cabría esperar.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827 Su estilo sinfónico influiría en las siguientes generaciones de compositores
y se proyecta hasta bien entrado el siglo XX. Influenciado por la obra del
prodigio, las nueve sinfonías son sus composiciones más representativas,
además de la sonata para piano Claro de luna, se le considera el último
clásico y el primer romántico.

Compositor austríaco, junto a Mozart y Beethoven, es una de las figuras

claves
del Clasicismo, considerado creador de la sinfonía, la sonata y el cuarteto
de
Franz Joseph Haydn 1732 –
Cuerdas. Es uno de los compositores de música clásica más influyentes en
1809.
el desarrollo de la música clasicista, con 27 años compuso sus primeros
cuartetos de cuerda, por los que se hizo famoso.

Compositor austríaco considerado el más grande genio de la música de

todos los
Tiempos, con una vida de sólo 35 años fue capaz de cultivar con excelencia
todos
los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la
Wolfgang Amadeus
Mozart 1756 – 1791. sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven
1756 - Viena, 1791)
la cúspide del
Clasicismo musical.
Niño prodigio de la música, su ejecución en el piano y composiciones
rebasaron los límites de su época, su obra contiene más de 600 creaciones,
en donde se pueden reconocer la flauta mágica, las bodas de Fígaro y Don
Giovanni.

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 2. MÚSICA ROMÁNTICA.
 Contexto histórico: En 1815 se celebra el congreso
de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas
europeas, la burguesía ha tomado el poder social y
sus ideales de libertad quedarán patentes en todos
los ámbitos de la sociedad, la revolución industrial se
impone en todos los lugares con sus enormes
consecuencias económicas, sociales y culturales. El Congreso de Viena en 1815

 Contexto cultural: El principio fundamental del

Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las
pasiones, en esta época de anhelo de libertad, los
artistas se independizan de los mecenas y van a crear
obras para un público que en ocasiones le adora, los
artistas van a ser considerados genios creadores que
son reconocidos como tales por el resto de la gente. Otro
concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el Romanticismo musical - blogger264 × 191

arte.
 Contexto artístico: El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las
pasiones"; los músicos románticos tratan de implicar emocionalmente al oyente. En esta
época brillarán numerosos compositores que seguirán el modelo de Beethoven.
3. Etapas:

Romanticismo temprano (1800-1830). Beethoven será la figura que sirva como puente
entre las dos épocas, surgen las primeras
manifestaciones que combinan innovación y continuidad
con el Clasicismo, en esta etapa destaca Schubert, que
logrará la expresión plena del lirismo romántico en sus
piezas para piano y en los lieder.

Romanticismo pleno (1830-1850). El movimiento

romántico se extiende por toda Europa. París se convierte
Autores de la era del
en un centro importante de cultura musical, es la época
romanticismoSlideShare638 × 479
del virtuosismo instrumental con autores como Listz
(piano) o Paganini (violín), se asientan nuevas formas compositivas como la Música
Programática (descriptiva).

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 Romanticismo tardío (1850-1890). Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus
mejores obras, destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-
romanticismo y Nacionalismo.

Características. Durante este periodo podemos destacar las

siguientes novedades en el ámbito de la música:
 Innovación y continuidad con el clasismo.
 Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas
de los mecenas y más relacionado con los editores de
partituras, lo que le permite mayor libertad de expresión y
composición.
 Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas
sinfónicos o el drama musical.
 Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y estados de ánimo en el oyente.
 La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra, cargadas de contratiempos y
síncopas, ritardandos y cambios de dinámica etc.
 La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará
frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
 Cambio estilístico, basado en el cambio a nuevas fuentes para la música, uso acentuado del
cromatismo y necesidad de más expresividad armónica.
 Las obras más importantes eran los ciclos de canciones y las sinfonías de Shubert, óperas de
Wueber, sinfonía novena de Beethoven.

La música instrumental

 La música de cámara en el Romanticismo alcanzó su

máximo desarrollo, accesible a la burguesía y a la
constante demanda de obras para interpretar en
familia.
La orquesta romántica –Fundación
 La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran
Juan March230 × 282
protagonista de la época.
 Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir el máximo
rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas.

Instrumentos

 De viento: Contrafagot, saxofón, corno Ingles, tuba.

 Teclado: piano, armonio.
 percusión: Vibráfono.
Géneros musicales. Preludio, bagatela, estudio, impromptu,
Nocturno, lied: sinfonía y concierto, música programática, poema
sinfónico:

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 Compositores y principales obras
Compositor Biografía Obras
Fue un pianista y compositor alemán, una figura crucial en  9 sinfonías.
la transición entre las eras Clásica y Romántica en la  5 conciertos para piano, un
música occidental. En 1811 abandonó la dirección de concierto para violín.
orquesta y dejó de interpretar el piano en público, pero  32 sonatas para piano.
siguió componiendo, Muchos de sus trabajos más  16 cuartetos para cuerdas, su
admirados fueron compuestos durante esta etapa. gran Missa Solemnis y la ópera
Fidelio.
Ludwig van Beethoven (1770-
1827

 Compuso más de 600 obras

Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32 años, sin vocales seculares.
embargo tuvo una carrera como compositor muy  Siete sinfonías completas,
productiva, su música fue apreciada apenas por un grupo música sacra, ópera, música
pequeño de admiradores en Viena. incidental y una gran cantidad
de música de cámara y piano.
Franz Schubert - 1797 - Viena,
1828.

 Compuso más de 460 obras.

Nace en Hamburgo, en una familia judía destacada que  Destacan un trio para piano y
más adelante se convierte al protestantismo, a partir de varios libros de solo para piano
entonces adoptan Mendelssohn-Bartholdy como apellido, y cantos.
Pianista y compositora, de origen judeo-alemán.  Muchas de sus obras fueron
publicadas bajo el nombre de
Fanny Mendelssohn su hermano, dentro de sus
Hensel.1805-1847.
Opus octavo y noveno.

 Sus contribuciones a la
Compositor francés, el Romanticismo tiene en Hector conformación de la orquesta
Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida moderna fueron significativas,
novelesca y apasionada y su ansia de independencia gracias a su Treatise on
se reflejan en una música osada que no admite reglas Instrumentation.
ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la  Llegó a utilizar hasta 1,000
importancia concedida al timbre orquestal y a la músicos en varios conciertos
Louis-Hector Berlioz 1803 -
1869 inspiración extra musical, literaria. que dirigió.

Compositor y pianista polaco, la construcción y ampliación  Toda la producción de Chopin

del piano cambió el rumbo de la historia de la música está dirigida a su instrumento

clásica, es un exponente fundamental del Romanticismo musical, el piano, del que fue

pleno por su azarosa vida personal y, musicalmente, por un virtuoso incomparable.

Frédéric François Chopin su uso de las formas del folclore popular. 
1810 – 1849.
Archivo de Blog. 2013: Compositores de la música Romántica.

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 4. ELABORA un BOLETÍN INFORMATIVO de ocho carillas sobre el ARTE EN EL
PERÚ especialmente en la pintura y escultura de los siglos XIX-XX.

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 5. Explica las características, representantes, ejemplos de los movimientos artísticos
del POP ART, el HIPERREALISMO y el Jazz.
a. Movimiento artístico del POP ART.
Es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra
como en Estados Unidos en la década de 1950, Surgió de algunos
artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto,
que consideraban que no era entendible para la persona común.

El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en

la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics,
y otros objetos culturales.

Es una manifestación artística caracterizada por la tecnología el

capitalismo, la moda, el consumismo donde los objetos dejan de ser únicos para ser pesados
como productos de serie.

Este movimiento artístico comprende tres etapas principales.

La primera etapa llamada pre-pop donde los artistas Robert Raauschemberg y

JespperJones, como representantes principales se separan del expresionismo bastracto.
En la segunda etapa se considera como la era del apogeo del POP ART, donde sus obra
se basan en experiencias del arte publicitario, diseño y pintura de carteles.
En la tercera etapa desde los años 60 donde el POP americano se extiende a Canadá e
incluso Europa.
La última etapa está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo
en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.

Características

 Los artistas buscan imágenes sencillas para elevarlas a la categoría de arte.

 Pone su mirada en la atracción estética de los artículos de consumo.
 Es muy frecuente el uso del collage dentro de las obras de esta corriente, usando para
ello comúnmente, recortes de revistas, periódicos, libros, fotografías, diversas
propagandas.
 Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto
con el mundo y la realidad objetual.
 Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y
en los objetos de consumo.
 Su temática se basa en el medio ambiente urbano de los grandes ciudadanos.
 Intenta poner al arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

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  Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporáneo.
 Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales:
cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio,
televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.
 Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos"
que justifican el hecho de la pintura.
 Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y
representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales,
sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de
imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
 Formas y figuras a escala natural y ampliada como los grandes formatos de las
imágenes de tebeo de Lichtenstein.
 Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.

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 Representantes principales y ejemplos( POP ART)

Eduardo Paolozzi (1924-2005)

De regreso a Gran Bretaña, trabajó en el desarrollo del Pop art dentro
del Independiente grupo. De esta forma, este trabajo podría considerar
como una obra fundacional de uno de los movimientos más prestigiosos
del arte contemporáneo.
Presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk y sus
obras más resaltantes son: Dr Pepper, Sack-o-salsa, el oro verdadero,
real good. etc

Andy Warhol (1928 – 1987)

Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido
representante del pop art, corriente artística en boga durante las
décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Pintó
lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del
entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a
exponer en diversas galerías, en otras ocasiones plasmó crudamente
situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o Electric Chairs
suicidios; dentro de esta temática, Electric chair es una de sus obras
más significativas.

John Mchale (1922- 1978)

Artista británico, teórico del arte, sociólogo y buscador de estudios
futuros, fue miembro del grupo independiente , movimiento británico
que originó el Pop Art, que surgió del interés en la cultura de masas
estadounidense y las tecnologías posteriores a la Segunda Guerra
Mundial.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Fue uno de los máximos exponentes del pop art americano. Desde sus
facetas de pintor, escultor y artista gráfico, en sus obras representó
temas de la vida cotidiana y la sociedad de consumo, la mayor parte de
su trabajo se concentró en la crítica del mundo contemporáneo, a través
de pintadas con colores primarios, entre sus obras destacadas están
original Kiss II o el beso.
El beso

15
 Richard Hamilton. (1922-2011)
Fue un artista atípico. Un ser sin manías que presumía de su
complejidad. Lejos de un estilo reconocible, tocaba todos los palos, lo
mismo collage, pintura, escultura, fotografía o instalación, era un
obsesionado por el detalle, un lector de Joyce empedernido y un escritor
al que le encantaba esconderse en el pseudónimo, sus obras
La primera obra de arte Pop ¿Qué es lo que se hace en los hogares
hoy, sean tan diferentes y llamativos?, presentada por este autor en una
expresión que lleva el significativo nombre de esto es mañana
Whitechapel Art Gallery de Londres
desarrollada en Whitechapel Art Gallery de Londres en 1956.
en 1956.

David Hockney.
Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1937, cultivó
indistintamente la técnica de la pintura, del grabado y sobre todo de la
fotografía, configurando grandes collages de imágenes yuxtapuestas
tomadas con una Polaroid, en cuanto a la temática de sus obras,
destacan sus series de Piscinas, tratadas a partir de superficies frías y
colores lisos; el figurativismo sirve en estas obras para explorar el
terreno de la abstracción.

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 a. Movimientos artístico HIPERREALISMO.
Es un estilo pictórico que nació en Estados Unidos tras el Pop Art y que se basa en la reproducción
detallista y fotográfica de la realidad, conocido también como Superrealismo, es un movimiento pictórico
surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica, busca mantener
en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena, por tanto,
los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una
agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico.

Presenta un acabado limpio y cuidado de

El tratamiento de los detalles es el principal las obras, cuyos artistas se esfuerzan por
protagonismo de la obra, a través de la reproducir de una forma exacta y
pintura o la escultura la imagen representada meticulosa, tanto en lo que respecta a la
se convierte en una nueva realidad. forma, como a la luz y al color.

El esfuerzo que hace el artista por no

dejar rastro alguno del pincel, siendo
este detalle, de hecho, uno de los
aspectos más frecuentemente

Características comentados en las exposiciones de

La representación de los motivos en el

plano detalle a gran escala, con lo que se
consigue un cierto nivel de abstracción,
teniendo en cuenta que se separa el
motivo de su entorno.

La intención es superar a la fotografía, gracia

al dominio de su ejecución y de la técnica,
Son obras en formato grande para dar la
donde la sensibilidad del artista la convierta
sensación estética de vida y realidad de una
en una obra de arte.
manera impresionante recreando la realidad
que apela al sentimiento y la sensibilidad de
las personas que ven la obra.

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 Representantes y ejemplos

Antonio López. (Tomelloso, Ciudad Real 1936), referente

del hiperrealismo español, Premio Príncipe de Asturias, es
conocido por la meticulosidad con la que planea hasta la
hora exacta en la que poder pintar para que la incisión de
la luz sobre los elementos sea siempre la misma. Antonio López muestra Esquerra Unida Godella:
a los Príncipes el Antonio López
galardón que acaba de
recibir.

Jason Degraaf (Montreal, 1971), Diseñador, ilustrador y pintor canadiense. Igual

que Antonio López prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse
en fotografías, sus obras reflejan el atractivo que encuentra en los colores
reflejados y los destellos de la luz, con superficies reflectantes y transparentes.

Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967). Influenciado claramente por
el Pop-Art, este pintor norteamericano supo retratar la soledad que oculta el “sueño
de vida americano” son conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras,
vías de tren, retratos de trato íntimo y cercano.
Nighthawks por Edward
Hopper 1942.

Don Eddy (Long Beach, California 1944) saltó a la fama

gracias a su dominio del aerógrafo para representar todo
tipo coche. Considerado un fotorrealista sus obras han
tratado varias temáticas, actualmente gira hacia el campo
de la metafísica.

David Parrish (Birmingham, 1939). Del hiperrealismo de los coches al de las

motos, pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y orador. Un artista
polifacético bien adaptado a las exigencias del mundo del arte a día de hoy.

Richard Estes (Kewanee, Illinois 1932). Es un pintor estadounidense que ha

basado su carrera en el estudio hiperrealista de ciudades, paisajes geométricos y
ambientes urbanos todo ello con unos ligeros tintes del Pop-Art Americano

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 b. Movimientos artístico Jazz.
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió
de forma global a lo largo de todo el siglo XX, entre los muchos intentos de delimitar y
describir el complejo fenómeno del jazz.

El jazz es una forma de arte musical que se originó La instrumentación se caracteriza por la forma peculiar
en los Estados Unidos mediante la confrontación de de interpretar en los instrumentos imitando el canto
los negros con la música europea. vocal, revaloración de los instrumentos de viento- metal,
incorporación de saxofón y de las sordinas.

La instrumentación, melodía y armonía derivan

principalmente de la tradición musical de Occidente.

CARACTERÍSTICAS La improvisación en que el intérprete no se basa

únicamente en lo que pone en la partitura para tocar,
si no que a partir de aquello que está escrito, hace
modificaciones e improvisaciones varias.

Elemento típico de los músicos de jazz es que no

buscan el sonido puro y perfecto de cada
instrumento, sino que tratan de encontrar un sonido
que sea original y muy personal.

Un sonido y un fraseo que reflejan la El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los

personalidad de los músicos ejecutantes. elementos de armonía de blues se derivan de la
música africana y del concepto musical de los
afroamericanos.

Representantes y ejemplos

Louis Armstrong. (Nueva Orleans 1900 - Nueva York 1971) Trompetista,

cantante y director de grupo, para definir a este artista son especialmente
adecuadas las palabras de ‘Duke Ellington’, quien dijo que si había un
auténtico Mr. Jazz, él es uno de los creadores e inspiradores de este género.
Louis Armstrong 1967

19
 John Coltrane. (Hamlet 1927 – Nueva York 1967) saxofonista, fue una de las
grandes figuras del be-bop, un rito derivado del jazz, junto al pianista
‘Thelonious Monk’ y al trompetista ‘Dizzy Gillespie’, en cuya banda tocó en
1949, además de ‘Gillespie’, ‘Coltrane’ tocó con figuras de la talla de ‘Charlie
Parker’, ‘Miles Davis’ y el citado ‘Monk’.
John Coltrane.

Miles Davis. (Alton 1926 - Santa Mónica 1991), músico y compositor.

Excelente trompetista, supo estar siempre en la vanguardia del jazz, siendo
pionero en diversos estilos: en la década de 1940 se sumergió en el be-bop,
junto a figuras como ‘Charlie Parker’, ‘Charles Mingus’, ‘Thelonious Monk’ o
‘John Coltrane’, y en la década siguiente fue uno de los máximos exponentes
del cool jazz, mucho más sobrio que el be-bop.

Billie Holiday’. (Filadelfia 1915- Nueva York 1959) Cantante, huérfana desde
temprana edad, su vida estuvo marcada por el infortunio: violada a los diez
años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses
en prisión, luego fue bailarina y fue descubierta para la música, su particular
timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más
personales e influyentes del mundo del jazz.

Charlie Parker. (Kansas City 1920- Nueva York 1955) Saxofonista y

compositor, fue un genio creativo con una vida tormentosa tal como lo han
ejemplificado ‘Van Gogh’ o ‘Chaikovski’, su vida estuvo marcada por toda
clase de problemas, tanto de dependencia de las drogas y el alcohol como
de índole mental, que obligaron a internarle en hospital, en el ámbito
musical, sin embargo, ‘Parker’ y su saxo alto revolucionaron el mundo del
jazz en los años cuarenta al introducir el estilo conocido como be-bop, Charlie Parker
caracterizado por la velocidad de sus tempos y la experimentación
armónica, trascendió para convertirse en elemento canalizador de una
reafirmación generalizada de la cultura negra.

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