Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
capacidad creadora
LOWENFELD
El niño nos transmite sus emociones a través del arte, el arte construido por
él gracias a sus experiencias. La educación del niño lo convierte en un miembro
útil y adaptado a la sociedad, pero sin embargo en la escuela más que aprender
premisas morales se valora el memorizar datos, unos datos que no se cuestionan
cuando lo óptimo sería enseñarles a los niños a descubrir y buscar respuestas por
sí mismos; y esto último está contenido precisamente en las actividades artísticas.
A los niños no hay que encorsetarlos en su acción creadora, sino dejar que
aprendan a crear creando, porque ellos no tienen que ver la realidad sino con su
propia mirada, la de un ser que asimila y descubre su entorno.
SIGNIFICADO DEL ARTE PARA LOS NIÑOS
DESARROLLO INTELECTUAL
A medida que el niño crece cambian los detalles y la toma de conciencia del
ambiente que lo rodea. Los individuos que tienden a quedar retrasados en este
aspecto están demostrando falta de desarrollo intelectual.
DESARROLLO FÍSICO
DESARROLLO SOCIAL
DESARROLLO ESTÉTICO
La estética es el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos
pensamientos o sentimientos.
DESARROLLO CREADOR
El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza los primeros
rasgos. Lo hace inventando sus propias formas, de manera que es algo
únicamente suyo. El dibujo del niño refleja el desarrollo de su creatividad.
EL TEMA EN EL ARTE
A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa, pero
no todos los niños pasan de una etapa a otra en la misma época.
Los niños no intentan copiar la naturaleza tal cual los adultos la conocen.
Hay estadios en el desarrollo del intelecto estrechamente paralelos a las etapas
mencionadas anteriormente; y algunas cosas no pueden enseñarse hasta que el
niño sea intelectualmente capaz de captar los conceptos.
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD
Todos los niños nacen creativos, es el medio que les rodea el que inhibe su
curiosidad natural y su comportamiento exploratorio.
Existen pruebas de que a los maestros no les gusta el niño creador, y sin
embargo el niño dócil y conformista recibe en la escuela su recompensa.
En los primeros años de vida, el arte puede contribuir al desarrollo del niño,
pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. El arte no
comienza para el niño cuando hace su primera raya en un papel, sino mucho
antes, cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño
reacciona ante esas experiencias sensoriales.
La etapa del garabateo comienza alrededor de los 18 meses. Este primer trazo
supone un paso muy importante en su desarrollo, pues es el comienzo de la
expresión que no sólo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino también a la
palabra escrita. Es lamentable que la palabra “garabato” tenga connotaciones
negativas para los adultos, ya que suele sugerir pérdida de tiempo o falta de
contenido, pero la realidad es que significa todo lo contrario, pues la manera en
que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste, pueden ser la
causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su
escolaridad formal.
Entre los 2 y los 4 años, los garabatos tienden a seguir un orden bastante
predecible. Comienzan con trazos desordenados y van evolucionando hasta
convertirse en dibujos con un cierto contenido reconocible para los adultos.
Poco recomendables: Acuarela, (ya que los colores se mezclan con facilidad) lápiz
común, (la punta aguda no se desliza fácilmente por el papel). Pintura aplicada
con los dedos, (ya que el niño va a centrar su atención en la consistencia pastosa
del material, y no en utilizarlo como medio de expresión). Las actividades de
pegado, doblado, rayado o recortado jamás deberían incluirse en programas
destinados a niños en la etapa del garabateo, ya que esos trabajos sólo sirven
para poner de manifiesto la inhabilidad del niño para realizarlos, ya que están
fuera de su nivel y capacidad.
Los niños difieren muchísimo en esta edad de los 3 a los 6 años, ya que
cada niño es un producto de su ambiente. Sin embargo, por regla general, tienden
a ser muy curiosos, llenos de entusiasmo, y deseosos de expresarse aunque no
en forma lógica. El desarrollo en los niños de esta etapa, sigue las mismas pautas
de desarrollo que otros aspectos de su vida. Al igual que hay grandes diferencias
entre los niños, también existen grandes diferencias entre sus dibujos. El dibujo es
un medio mediante el cual el niño desarrolla relaciones y concreta muchos
pensamientos vagos que pueden ser importantes. El dibujo se convierte en sí
mismo en una experiencia de aprendizaje.
A la hora de elegir los temas para esta etapa de los primeros intentos de
representación deben tenerse en cuenta el significado que tiene la actividad para
los niños. Cuanto más entregado esté a la actividad artística, más se identificará
con lo que hace y más activamente empleará los sentidos y más significativo será
para él.
Igual pasa con el material: Cualquier material artístico puede ser un tema
apropiado, ya que este desempeña en sí un papel secundario, ya que la expresión
del niño es lo importante. Cualquier tema de expresión artística, no sólo debe estar
íntimamente ligado al yo corporal del niño, sino que además, debe proporcionarle
la oportunidad de establecer una relación entre sus dibujos y su medio.
Los materiales más adecuados para esta edad son la témpera preparada
como pintura espesa, los creyones, lápices comunes para dibujar detalles, tizas de
colores, lápices de fibra, papeles coloreados, materiales para “collage”, la arcilla y
la plastilina.
El esquema humano.
El esquema espacial.
Aunque la línea de base es el medio más común utilizado por los niños para
representar el espacio en sus dibujos, en algunas ocasiones se produce una
desviación hacia otras experiencias, como el proceso de “doblado”. Por “doblado”
entendemos el proceso de crear un concepto de espacio dibujando los objetos
perpendicularmente a la línea de base, aun cuando parezca que esos objetos
están dibujados en forma invertida; de esta forma se consigue una representación
que al ser doblada por las líneas de base (pueden ser varias) el dibujo tenga
sentido espacial.
Los niños de estas edades ignoran cualquier aspecto formal del arte. La
enseñanza de “fundamentos del diseño” durante este período sería una imposición
artificial y podría destruir la capacidad creadora espontánea del niño. Uno de los
atributos importantes es el ritmo, y éste se encuentra a menudo en los dibujos de
los niños en la forma de repeticiones. La enseñanza de los aspectos formales de
las proporciones iría en detrimento de la espontaneidad y de las libertades típicas
de los dibujos de los niños, pues interferiría con su innata necesidad de expresión.
LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA.
La clase y tipo de motivación que un maestro debe utilizar en los diferentes
niveles de edad surge de las necesidades de los niños en cada una de esas
etapas particulares del desarrollo. Ya hemos visto que durante la etapa
esquemática, el niño ha desarrollado un concepto definido de hombre, espacio,
color y objetos en todos los terrenos de la expresión artística y en su desarrollo
psicológico en conjunto.
MATERIALES ARTÍSTICOS
LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA.
MATERIALES ARTÍSTICOS.
El niño ha evolucionado más allá del uso de las líneas geométricas y de las
representaciones con línea de base en su significado lineal. Un material es bueno
sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y lo ayuda a expresar lo
que tiene en su mente. Aunque existen materiales para el uso infantil en número
ilimitado, debe tenerse precaución de asegurarse de que los que se eligen presten
para la expresión y no restrinjan la originalidad del niño.
El arte significa algo más que los cuadros colgados en las paredes de los
museos, es mucho más que realizar pinturas o esculturas, o que derribar viejos
edificios y levantar nuevas estructuras, o planificar espacios abiertos. El arte
también puede significar una actitud hacia la vida, un medio de formular nuestros
sentimientos y emociones y darles una expresión concreta. Es un medio de elevar
y refinar nuestra sensibilidad hacia las experiencias.
LA IMPORTANCIA DE LA AUTOIDENTIFICACIÓN.
Probablemente, una de las tareas más difíciles que un joven tenga que
afrontar en esta etapa pseudonaturalista es la de dibujarse a sí mismo. Los
dibujos hechos por preadolescentes pueden resultar sorprendentemente parecidos
a los de otras etapas anteriores, encontraremos, sin duda, una mayor conciencia
respecto a los detalles, con especial atención puesta en la ropa, en el estilo del
peinado y en los rasgos faciales. Si un joven está preocupado por su nariz, puede
ser que exagere este rasgo o que lo deje de lado por completo, aunque en el
dibujo de otra persona la nariz pueda convertirse en el detalle caricaturesco
principal. El dibujo de la propia persona es, pues, el reflejo de la propia capacidad
para enfrentarse a sí mismo.
LA MOTIVACIÓN ARTÍSTICA.
El desarrollo de una actitud crítica hacia el mundo que lo rodea ha hecho que
el adolescente se preocupe mucho más por el naturalismo. El esquema que antes
viéramos en los dibujos ha desaparecido. Sin embargo, el joven puede no sentirse
dispuesto a intervenir en experiencias artísticas; en parte, tal vez, porque sus
realizaciones anteriores en el terreno del arte hayan sido ignoradas o aun
ridiculizadas, en parte por una progresiva conciencia crítica.
Debe dejarse bien sentado que el dibujo, la pintura o cualquier otro trabajo
artístico no son el objeto o meta final de ninguna motivación. Por el contrario, lo
que importa es la oportunidad de desarrollar en el joven una mayor conciencia de
sí mismo y de las cosas que lo rodean.
La motivación en sí puede variar considerablemente, no sólo según las
condiciones de la clase, los intereses de los estudiantes y los objetivos de los
profesores, sino por las circunstancias del momento.
Resulta relativamente fácil motivar a los jóvenes que están ansiosos por
dibujar o pintar, pero el alumno que se niega a la actividad es probablemente el
que más necesita de la experiencia.
LOS TEMAS.
MATERIALES ARTÍSTICOS.
a) El adolescente y la sociedad.
Las escuelas tienden a aislar a los jóvenes del mundo real en un momento
en que las energías y el idealismo de éstos jóvenes pueden ser provechosamente
incorporados a la sociedad.
Para que el arte sea importante, debe reflejar al individuo que lo realiza. Al
parece, hay tantas clases de expresión artística como estudiantes, y no sería
sensato valorar una forma de expresión más que otra.
El objetivo del curso de arte será interesar al alumno hasta el punto que
resulte para él una experiencia significativa, lo cual lo llevará a descubrir que el
arte puede ser un valioso medio de concentrar energías en la solución de
problemas de creación, no solamente en la escuela sino también después de
haberse graduado.
LOS TEMAS.
La pintura se puede hacer con toda una variedad de materiales y no hay por
qué esperar que los alumnos adopten un procedimiento estrecho. Enfrentarse con
una superficie en blanco es responder a un desafío, y la experiencia debe ser tan
fundamental como la que encara el pintor profesional. El adolescente tiene
conciencia crítica de la inmadurez de su obra. Fácilmente se puede sentir
desalentado por el “primitivismo” y la “simplicidad” de sus dibujos y a menudo
siente temor de proyectar su pensamiento directamente en un papel. Encarar
directamente este problema podría significar una ampliación de su concepto sobre
el arte adulto.
Otro terreno muy amplio que debe formar parte de la base de un programa
artístico es la intervención del estudiante en experiencias con su propia escuela.
Hay muchas escuelas que tienen numerosos pasillos, salones y lugares vacíos
que ofrecen excelentes superficies aptas para la pintura, y los estudiantes pueden
aprovecharlas para pintar murales.
Hay muchos campos, fuera de la clase donde los estudiantes pueden
desempeñar bien ciertas funciones de planeamiento y diseño; diseñar un sector de
los terrenos de la escuela, convertir en parque una parte abandonada de la
propiedad, proyectar una serie de bancos para la parada o apeadero de los
transportes colectivos de pasajeros, son todos proyectos artísticos apropiados.
MATERIALES ARTÍSTICOS.
El material con el cual se ejecuta un trabajo artístico no posee ninguna
cualidad artística es su forma natural. Sólo a través de la expresión en el arte, la
forma adquiere significado y el material se convierte en artístico.
SIGNIFICADO DE LA ESTÉTICA.
El niño de esta edad aprende en forma activa más que pasiva. Es decir, su
interacción con el medio, el tocar, ver manipular, todo ello forma parte de su
desarrollo integral, y su desarrollo perceptivo y cognoscitivo están íntimamente
ligados. Sin embargo, pocas horas después de haber hecho un dibujo o una
pintura, el pequeño ya no lo recuerda, y naturalmente, no podemos esperar que
desarrolle ninguna capacidad de aprendizaje en cuanto a la conciencia estética,
en el sentido en el que lo adultos lo entienden. Pero es muy probable que la
sensibilidad hacia la vida se base en la continua interacción que el pequeño
mantiene con el medio. El grado en el que se estimule esta interacción puede ser
un elemento que influya en la actualidad del niño hacia la exploración y la
investigación de otras formas, en la expresión de sus gustos y en la capacidad de
discriminar diferencias más fácilmente en etapas posteriores. El niño en edad
preescolar atraviesa una época verdaderamente crucial para el desarrollo de una
sensibilidad hacia la vida.
a) El periodo preescolar.
Los niños en edad escolar están ansiosos por compartir sus tesoros y esos
tesoros pueden asumir formas extrañas. Para un niño de poca edad, la
oportunidad de considerar una parte de lo que lo rodea como algo que merece
guardarse y examinarse es más importante que comunicar esa experiencia.
b) Escuela primaria.
c) Escuela secundaria.