Retrato de música para saxofón: Hindemith y Dubois

Producción: Luis Fer Rosas Cázares

Obras:
1) Konzertstück für Zwei Altsaxophone
Autor: Paul Hindemith
Ensamble: Dueto Odisea
2) “Concerto” para saxofón alto y orquesta de cuerdas
Autor: Pierre Max Dubois
Ensamble: Orquesta de saxofones de la FaM UNAM

Reporte de proyecto
Retrato de música para saxofón: Hindemith y Dubois
El objetivo fue elaborar el registro sonoro y producción musical de piezas
representativas del repertorio para saxofón. En ambas grabaciones se buscó que las
voces y ruidos de las interpretaciones fueran claros por dos razones: que el escucha
pudiera disfrutar el juego polifónico y que al mismo tiempo los ruidos le hiciera recordar
la experiencia de vivir un concierto en vivo.
Para la producción de la música se utilizó el programa Ardour. Es un excelente
programa porque usarlo es muy fácil e incluye herramientas y complementos diversos.
Por lo tanto, lo recomiendo ampliamente a personas que se encuentren con las
mismas necesidades que yo, es decir, estudiantes de música escrita que gustan de
acercarse a la producción musical por primera vez.

Agradecimientos
A Brenda Abigail Vivar Coyotl por su invaluable colaboración en la interpretación de la
pieza Konzertstück für Zwei Altsaxophone de Paul Hindemith.
A la Orquesta de Saxofones de la Facultad de Música de la UNAM dirigida por Samuel
García Sánchez.
A Luis Serna.
A Jorge Sandoval.
A todos esos amigos que me apoyaron escuchando una y otra vez la música
producida.
A Jorge David y Diego, que sin su ayuda y convicción no hubiera sido posible este
proyecto.

Konzertstück für Zwei Altsaxophone (1933)- Paul Hindemith

Para la grabación de “Konzerstück” se utilizaron las técnicas de microfoneo:
- AB, Overheads con micrófonos de condensador con patrón polar cardioide.
- AB, Se utilizaron micrófonos dinámicos a 15 cm de distancia de cada
saxofonista, apuntando hacia el espacio entre la campana y la mano izquierda.
- XY, con el micrófono panorámico de ZOOM H6.

Se dispuso de la sala HUEHUECOYOTL de la Facultad de Música de la UNAM

durante dos horas.
Realizar el registro sonoro de ésta pieza fue muy enriquecedor por lo retador que llegó
a ser. En efecto, durante la grabación en la sala me enfrenté a un espacio con
 poquísima reverberación, lo que fue
benéfico para la claridad de las dos
voces y la articulación musical de los
sonidos. Sin embargo, durante el
proceso de mezcla pensé necesario
agregar el complemento de
reverberación de Ardour porque para
quienes me apoyaron escuchando las
ediciones previas les resultaba con
poco dinamismo y un poco estresante
la casi nula reverberación de la sala.
Durante la mezcla, el sendero que
seguí fue:
1) Agrupar pistas de micrófonos overdhead
2) Normalizar las pistas de audio
3) Panear las pistas de audio
4) Dar niveles a las pistas, en este paso destaqué los micrófonos más cercanos
a los instrumentos
5) Agregar un “Bus” de audio para incorporar complemento de compresión y de
reverberación.
Aunque el proceso de masterización fue más sencillo en cuanto al camino a seguir,
tomar las decisiones para el producto final no fue de la misma manera. Pienso que la
principal dificultad para elegir cómo ecualizar se dio porque la pieza utiliza
prácticamente todo el registro del saxofón alto más algunas notas de su registro
altísimo. Además, se le aplicó un poco de reverberación y hubo una ligera compresión
para evitar cualquier indicio de saturación.
El equipo que se utilizó fue:
- Interfaz Zoom H6
- Micrófonos de condensador:
AKG ACOUSTICS c 414 B-ULS
AKG C 414 B-TL II
- Dos Micrófonos dinámicos Shure SM 57

“Concerto”
para saxofón alto y ensamble de saxofones
Para la producción de esta pieza se realizó un
arreglo de la parte de la orquesta para ensamble de
saxofones que fue interpretado por la orquesta de
saxofones de la FaM UNAM.
Los instrumentos que se grabaron fueron:
- Un saxofón sopranino
- Un saxofón soprano
- Cuatro saxofones alto
- Cuatro saxofones tenor
- Un saxofón barítono
Las técnicas de microfoneo fueron:
- AB, dos micrófonos de condensador a 7
pasos de distancia del centro.
- MS, al centro con dos micrófonos de
condensador.
- XY, en el centro de las butacas de la sala.
La grabación tuvo lugar en la sala XOCHIPILLI de la FaM UNAM durante 3 hrs.
Para el proceso de mezcla se:
1) agruparon las pistas de los
overheads
2) se duplicó la pista del
micrófono bidireccional de la
técnica MS, se invirtió su
fase y ambas se agruparon.
3) se dio niveles a todas las
pistas, en general, se
disminuyó el nivel de todas
excepto la pista del micrófono cardioide de la técnica MS porque así fue como
se logró destacar la voz solista.
4) se creó un “Bus” de audio para agregar un efecto de compresión a la pista del
micrófono cardioide.
5) Se eliminó la pista Left-Right (grabada con el micrófono de la Zoom H6) de la
mezcla porque había captado demasiada reverberación, por consecuencia
hubiera dificultado la escucha de las voces de la orquesta.

Para este proceso de la

producción, se necesitó la
ayuda de muchas personas
para crear una opinión
generalizada que me
ayudara a saber qué tan
claras eran las voces
diferentes de los saxofones.

Para la masterización de
este caso seguí el consejo
de Fabián Ávila que es
ecualizar y después
comprimir.
Conclusiones
El registro sonoro del saxofón y su producción resultó ser una experiencia muy
benéfica. La primera razón es que me situó en la posición del productor y del técnico
de audio y desde esa óptica, o mejor dicho, desde esos oídos me hizo reconsiderar la
manera en que escucho porque existen muchos factores que alteran la manera en
que se hace el registro del sonido, por ejemplo la posición del micrófono, la forma del
instrumento, las cualidades de la sala, las características del micrófono, las cualidades
de la interfaz, etc. Otra razón sería que hizo darme cuenta de cuán importante es
saber realizar una producción musical propia porque, durante el tiempo que duró la
materia, me sumergí en el mundo de las producciones de música escrita para saxofón
y resolví que es menos difícil de lo que imaginé tener un catálogo de grabaciones para
compartir con el auditor.
El trabajo en equipo fue fundamental para lograr la realización de este proyecto. En
efecto, ambas piezas necesitaron de más de una persona para poder llegar a ser,
pasando desde las horas de estudio de cada uno de los compañeros que colaboraron
en las interpretaciones, después por los consejos de los profesores y amigos y hasta
llegar al momento de la ejecución, podemos darnos cuenta de la gran cantidad de
energía que se requirió para todos los procesos que englobó este proyecto.
Por último, concluyo que el productor tiene una gran responsabilidad al ser el
encargado de generar el producto que escuchará alguien, por lo que debe asirse de
todos los materiales, los conocimientos e información que pueda para lograr un
material musical competente y disfrutable.