La Historia de Todas Las Constituciones de México

16/11/2018 La historia de todas las constituciones de México
ARTE Y CULTURA
LA HISTORIA DE TODAS LAS CONSTITUCIONES DE MÉXICO

Bernardina de la Garza Arregui
Está vigente desde 1917 pero no fue la primera, México ha tenido diversas constituciones a lo largo de su historia.
(https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https://mxcity.mx/2017/03/la-historia-todas-las-constituciones-mexico/)
(https://twitter.com/intent/tweet?text=La%20historia%20de%20todas%20las%20constituciones%20de%20México&url=https://mxcity.mx/2017/03/la-historia-todas-las-
constituciones-mexico/&via=Crunchify)
(https://www.linkedin.com/shareArticle?mini=true&url=https://mxcity.mx/2017/03/la-historia-todas-las-constituciones-
mexico/&title=La%20historia%20de%20todas%20las%20constituciones%20de%20México)
(whatsapp://send?text=La%20historia%20de%20todas%20las%20constituciones%20de%20México https://mxcity.mx/2017/03/la-historia-todas-las-constituciones-mexico/)
(http://mxcity.mx/2016/09/descarga-nuestra-app-y-navega-la-ciudad-como-un-insider/)
En febrero se cumplieron 100 años de la carta magna que rige las leyes de
nuestro país.
Desde que nuestro país se convirtió en una nación independiente se han establecido diversas constituciones que son el resultado del
momento histórico y la circunstancias políticas y sociales por las que atraviesa el país en determinada época.
Antes de la guerra de independencia, México se regía por las leyes que se imponían desde España con la Constitución de Cádiz, decretada
por las Cortes Generales españolas reunidas en Cádiz el 19 de marzo de 1812. Esta fue la primera constitución promulgada en España y una
de las más liberales de su tiempo. Sólo estuvo en vigor dos años hasta el regreso de Fernando VII al poder.
https://mxcity.mx/2017/03/la-historia-todas-las-constituciones-mexico/ 1/36
Luego, la Constitución de Apatzingán o “Decreto Constitucional para la Libertad de la América Mexicana”, fue promulgada el 22 de octubre
de 1814. José María Morelos publicó los Sentimientos de la Nación el 14 de septiembre de 1813, que establecían:primero que la soberanía
debía recaer en el pueblo; la división tripartita de los poderes supremos; el derecho de ser escuchado en un juicio y la abolición de la
esclavitud, entre otras cosas. Todos estos estatutos se vieron reflejados en dicha Carta Magna.
Tuvieron que pasar 10 años para que al fin se promulgara la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos el 4 de octubre de
1824. Esta Carta Magna establecía una forma de gobierno republicana, representativa y popular y dividía el poder en: ejecutivo, legislativo y
judicial. Señalaba, además, a la religión católica como única y oficial. Esta constitución dividió por primera vez al país en 19 estados y cinco
territorios.
El 23 de octubre de 1835 es suplantó la Constitución de 1824 por el Proyecto para las Bases para la Nueva Constitución. Al año siguiente,
el 30 de diciembre de 1836 vio la luz la constitución conocida como Las Siete Leyes o Constitución de Régimen Centralista; promovida por
Antonio López de Santa Anna. Estas medidas provocaron la declaración de independencia de Texas, Tamaulipas y Yucatán. Las Siete Leyes
establecían entre otras cosas que se otorgaría la ciudadanía sólo a aquellos individuos que supieran leer y tuvieran un ingreso anual
mínimo de 100 pesos, excepto para los trabajadores domésticos, que no tenían derecho a voto.
Además, en el documento se desapareció la república federal y se dio paso al triunfo del conservadurismo, creando: el Supremo Poder
Conservador, el cual fue integrado por cinco ciudadanos y tenía la facultad de regular las acciones de los poderes legislativo, ejecutivo y
judicial, bajo el argumento de que sus integrantes tenían la capacidad de interpretar la voluntad de la nación.
En 1857 se publicó una nueva carta magna de ideología liberal, redactada por el Congreso Constituyente durante la presidencia de Ignacio
Comonfort. Su fin era constituir a la nación bajo la forma de República democrática, representativa y popular. Esta constitución quedó
integrada por 8 títulos y 120 artículos que garantizaban los derechos del hombre: la soberanía nacional y dividía los poderes de la nación en
Ejecutivo, Legislativo y Judicial. Además, se creó un capítulo dedicado a las garantías individuales y se estableció la libertad de imprenta y
de enseñanza.
Al fin, el 5 de febrero de 1917 se creó la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos o Carta Magna de 1917, donde se
busca garantizar las demandas de los grupos que participaron en la lucha revolucionaria y así redimir los conflictos entre clases. Se
tomó como base la constitución de 1857, pero se añadieron, como resultado de la Revolución, diversos artículos como el 27º, que trata de la
cuestiones agrarias, el 123º que habla de las condiciones obreras, el artículo 3º referente a la educación obligatoria y gratuita. En su momento
fue considerada como una de las constituciones más avanzadas del mundo. Esta constitución logró lo que otras no, legitimar al gobierno y
concentrar el poder.
Desde su promulgación hasta la actualidad, la Constitución de 1917, que cuenta con 136 artículos divididos en nueve títulos, ha sido
reformada más de 400 veces.
NUEVA VISIÓN DE NUESTRA MEXICANIDAD EN EL TALLER DE ARTE MEXICANO RUBICÓ

MXCity
Abre sus puertas el taller de arte mexicano Rubicó, que integra diseño, arte y tecnología con calidad mexicana, Alea iacta est: La suerte está
echada.
(https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https://mxcity.mx/2018/11/nueva-vision-de-nuestra-mexicanidad-en-el-taller-de-arte-mexicano-rubico/)
(https://twitter.com/intent/tweet?
text=Nueva%20visión%20de%20nuestra%20mexicanidad%20en%20el%20taller%20de%20Arte%20Mexicano%20Rubicó&url=https://mxcity.mx/2018/11/nueva-vision-de-nuestra-
mexicanidad-en-el-taller-de-arte-mexicano-rubico/&via=Crunchify)
(https://www.linkedin.com/shareArticle?mini=true&url=https://mxcity.mx/2018/11/nueva-vision-de-nuestra-mexicanidad-en-el-taller-de-arte-mexicano-
rubico/&title=Nueva%20visión%20de%20nuestra%20mexicanidad%20en%20el%20taller%20de%20Arte%20Mexicano%20Rubicó)
(whatsapp://send?text=Nueva%20visión%20de%20nuestra%20mexicanidad%20en%20el%20taller%20de%20Arte%20Mexicano%20Rubicó https://mxcity.mx/2018/11/nueva-
vision-de-nuestra-mexicanidad-en-el-taller-de-arte-mexicano-rubico/)
La Ciudad de México gana un nuevo foro de Cultura.
Con el objetivo de generar un espacio para la creatividad, abre sus puertas Casa Rubicó, el taller artístico interdisciplinario de alto
impacto estilo mexicano. En este nuevo taller artístico interdisciplinario de estilo mexicano, poco convencional y de alto impacto, los
artistas o artesanos expertos en diversos oficios o disciplinas, trabajan en comunión con otros y sacrificando la gloria personal, apuestan por la
superioridad del conjunto en el proceso creativo.
Las obras de Rubicó procurarán ser siempre colectivas en su diseño y realización, sincréticas en sí mismas. De ahí, que Casa Rubicó iniciará
sus actividades como centro de exposición con un Altar de Muertos en homenaje al Movimiento del 68 por su aportación a la libertad de
expresión y como reconocimiento a los estudiantes que ganaron con su valentía un lugar en la historia moderna de México.
La presentación del concepto Rubicó ante los medios de comunicación se dio en una conferencia de prensa en la que su director general,
Carlos Cerón, y su director creativo, Gonzalo Ortiz Blanco, quienes describieron el proyecto, acompañados por el artista plástico Chango
Chango, quien expondrá siete obras.
Ortiz Blanco explicó que Rubicó “propicia y respalda las expresiones alternativas para demostrarle al mundo que nuestro reconocido ingenio
es capaz de crear mexicanadas que consisten en transformar cosas para hacerlas chingonas y resolver necesidades. El concepto Rubicó
integra diseño, arte y tecnología para presentar con orgullo la visión ingeniosa que nos distingue como mexicanos y su nombre se
inspira en el momento decisivo en el que el emperador Julio César encontró el valor para jugarse la vida y el honor, propio y de sus tropas,
cruzando el Río Rubicón para dirigirse a Roma, consciente de que no habría marcha atrás.
De ahí que el lema de esta nueva opción creativa y artística sea “Alea iacta est”, que significa La suerte está echada. El equipo creativo
determinó que la primera exposición fuera un Altar de Muertos, porque difícilmente se encontrará una manifestación más simbólica de la
cultura mexicana que esta tradición, pues en los altares, las familias mexicanas de manera ingeniosa armonizamos los elementos de culturas
que se contraponen; es decir, las tradiciones de los pueblos prehispánicos, con las costumbres de la cultura hispano-católica.
Esta armonía de elementos contrarios, explicó Gonzalo Ortiz, es realizada por los mexicanos con tal grado de perfección que da como
resultado una obra nueva y superior a los elementos que la integran, como es la aspiración creativa de Rubicó de realizar obras colectivas
en las que especialistas y expertos en diversas artes mezclan su talento.
La casa muestra un concepto integral llamado “mexicanadas de Rubicó” que muestran la capacidad, atrevimiento e inteligencia de los
mexicanos para modificar objetos y mejorarlos con gran ingenio, característico de nuestra cultura y estilo mexicano.
Casa Rubicó
¿Dónde? Luis G. Urbina #74, en Polanco, CDMX.
¿Cuándo? Lunes a viernes de 11:00 a 22:00
Entrada libre
Web (https://rubico.com.mx/) // Facebook (https://www.facebook.com/rubicoworkshop/?
__xts__%5B0%5D=68.ARBPhj9LK_0JEZwWPSRPMDqw2xpbwsr74m5wwshj3dxajGlbaQh6ndOXAf8P8_4D3Zn5YjHdQyidTEMKtuwVYvHy
ECqWwPmVcYho9kRgE7Z_S9f60Ofd1PqOvS2iJJytut9JGV573EQEJ3kYISWNcSVhuV1dkIMJzRltgkh8wMYboPs6hsAylFk42fOJcdv6nCvh
n3sKIJeA67GOXnQSKH54bZQKakyJzGQybw) // Instagram (https://www.instagram.com/rubicoworkshop/)
EL OP ART DEL COLORIDO ARTISTA CARLOS CRUZ-DIEZ EN LA SAN MIGUEL CHAPULTEPEC

MXCity
Carlos Cruz-Diez es considerado uno de los padres del Op Art, donde el color tiene una realidad autónoma en continua mutación.
(https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https://mxcity.mx/2018/11/el-op-art-del-colorido-artista-carlos-cruz-diez-en-la-san-miguel-chapultepec/)
(https://twitter.com/intent/tweet?text=El%20Op%20Art%20del%20colorido%20artista%20Carlos%20Cruz-
Diez%20en%20la%20San%20Miguel%20Chapultepec&url=https://mxcity.mx/2018/11/el-op-art-del-colorido-artista-carlos-cruz-diez-en-la-san-miguel-chapultepec/&via=Crunchify)
(https://www.linkedin.com/shareArticle?mini=true&url=https://mxcity.mx/2018/11/el-op-art-del-colorido-artista-carlos-cruz-diez-en-la-san-miguel-
chapultepec/&title=El%20Op%20Art%20del%20colorido%20artista%20Carlos%20Cruz-Diez%20en%20la%20San%20Miguel%20Chapultepec)
(whatsapp://send?text=El%20Op%20Art%20del%20colorido%20artista%20Carlos%20Cruz-Diez%20en%20la%20San%20Miguel%20Chapultepec https://mxcity.mx/2018/11/el-
op-art-del-colorido-artista-carlos-cruz-diez-en-la-san-miguel-chapultepec/)
Cromatografía histórica del arte de Carlos Cruz–Diez.
Carlos Cruz-Diez es uno de los principales representantes de Op Art (Óptica) en todo el mundo. Junto con Jesus Soto, Alejandro Otero y
Juvenal Ravelo, forman el movimiento cinético en Venezuela, que se desarrolló ampliamente en el siglo XX, hasta que se convirtió en uno
de los más destacados de la América hispana.
Carlos Cruz-Diez estudió en Bellas Artes School en Caracas, donde también fue profesor de Historia de las Artes Aplicadas, luego
subdirector y profesor de pintura. Enseñó técnicas de cinética en la Escuela Superior de Bellas Artes en parejas. Es presidente de la
Fundación “Museo de la Estampa y Diseño Carlos Cruz Diez” en Caracas.
Sus inicios en el arte se remontan al movimiento cinético de los años 50 y 60. El desarrollo de su reflexión plástica ha modificado las
nociones de percepción del color en el arte. La propuesta de Carlos Cruz-Diez se basa en el color concebido como una realidad autónoma,
algo nunca visto antes, que evoluciona en la lectura y el espacio sin la ayuda de formas y sin necesidad de apoyo.
En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico, realiza cómics para diversos periódicos venezolanos, trabaja en agencias publicitarias, y
participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde colaboraron artistas como Allan Kaprow,
Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.
De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993
es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su
libro Reflexión sobre el color, basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una “realidad autónoma
en continua mutación”.
Para 1997 es nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez,
que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e internacionales
relacionados a la estampa y el diseño. En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e
investigación de su legado artístico y conceptual. En 2008, dos años antes del 50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez adquiere la
nacionalidad francesa.
Para 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de
Houston en Estados Unidos, y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion d’honneur.
Con su exposición, La autonomía del color de Carlos Cruz-Diez, el trabajo de este artista se estructura en torno a ocho investigaciones
cromáticas desarrolladas a lo largo de su carrera: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie,
Chromosaturation, Chromoscope y Couleur à l’Espace. La exposición presenta una gran muestra de sus investigaciones a partir de una
selección de algunas de sus obras más recientes.
La autonomía del color de Carlos Cruz-Diez

¿Dónde? Galería RGR+ Art. Gral. Antonio León 48, San Miguel Chapultepec I Secc, 11850, CDMX.
¿Cuándo? Hasta 2 de marzo del 2019.
Entrada libre
Web (http://rgrart.com/) // Facebook (https://www.facebook.com/rgrart/) // Twitter (https://twitter.com/RGRART) // Instagram
(https://www.instagram.com/rgrart/)
LA GUÍA MXCITY DE EVENTOS IMPERDIBLES EN MUTEK MÉXICO

MXCity
Mutek.mx es una fascinante plataforma que desarrolla la creatividad digital en el sonido, la música, las artes audiovisuales y la tecnología.
(https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https://mxcity.mx/2018/11/la-guia-mxcity-de-eventos-imperdibles-en-mutek-mexico/)
(https://twitter.com/intent/tweet?text=La%20Guía%20MXCity%20de%20eventos%20imperdibles%20en%20MUTEK%20México&url=https://mxcity.mx/2018/11/la-guia-mxcity-de-
eventos-imperdibles-en-mutek-mexico/&via=Crunchify)
(https://www.linkedin.com/shareArticle?mini=true&url=https://mxcity.mx/2018/11/la-guia-mxcity-de-eventos-imperdibles-en-mutek-
mexico/&title=La%20Guía%20MXCity%20de%20eventos%20imperdibles%20en%20MUTEK%20México)
(whatsapp://send?text=La%20Guía%20MXCity%20de%20eventos%20imperdibles%20en%20MUTEK%20México https://mxcity.mx/2018/11/la-guia-mxcity-de-eventos-
imperdibles-en-mutek-mexico/)
Estos son los mejores eventos de la edición número 15 de Mutek México.
Mutek es la plataforma internacional para la diseminación y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música, las artes
audiovisuales y la tecnología. Mutek cuenta con veinte años realizando festivales, simposios y programas académicos en Montreal, Canadá,
su amplio circuito global actualmente incluye a Ciudad de México, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, San Francisco y Dubai.
Este festival se ha consolidado como un importante punto de conexión entre artistas y audiencias a través de experiencias creativas e
innovadoras, en este 2018 Mutek México celebrará su decimoquinto aniversario en activo dentro de esta gran comunidad.
Emocionados por conmemorar XV años construyendo puentes entre arte y tecnología, aquí te dejamos a los 10 artistas seleccionados
por MXCity, que te ayudaran a expandir la forma en la que vemos las artes digitales.
Kazuya Nagaya y Florence To
Kazuya Nagaya se transforma en una intensa y elegante reverberación mediante procesos electrónicos. Inspirado por los altares y
rituales budistas dedicados a rezar por los muertos, es la evolución hacia el plano audiovisual de uno de los performances más
profundos y significativos de Nagaya, al contar con la iluminación y visuales de la artista Florence To en una colaboración que tendrá su
estreno mundial en Mutek.mx.
Ijika for Ballet
¿Dónde? Museo Anahuacalli. No. 150, San Pablo Tepetlapa, 04620, CDMX.
¿Cuándo? 21 de nov. 20:00
¿Cuánto? $450.00 MXN
Tickets (https://av218.boletia.com/bookings/910158438f/pick_tickets)
Ben Kreukniet & Vincent De Belleval
Esta dupla de realiza trabajos experimentales y desarrolla piezas propias y comisionadas. Cuentan con una sensibilidad particular para
desarrollar ambientaciones multisensoriales para giras de artistas como Amnesia Scanner y Massive Attack. Ben Kreukniet y Vincent De
Belleval combinarán toda su creatividad en programación, robótica y hardware para transformar la Sala A de Fábrica en un gran
instrumento arquitectónico.
¿Dónde? FÁBRICA Calle Henry Ford 81, Industrial San Nicolás, Tlalnepantla.
¿Cuándo? Viernes 23 de noviembre, 21:00 h.
¿Cuánto? $600.00
Tickets (https://n218.boletia.com/)
Line Katcho
Line Katcho es una figura prolífica y camaleónica de la escena creativa de Montréal: por un lado posee un título en composición
electroacústica y hace música para films, y por otro es conocida como La Hyèna, una de las VJs más implacables de las noches
Techno y Drum&Bass, además de ser cofundadora de Soundwich, una plataforma para artistas audiovisuales emergentes. ¡Imperdible!
¿Dónde? Museo Anahuacalli. No. 150, San Pablo Tepetlapa, 04620, CDMX.
¿Cuándo? 21 de nov. 20:00
¿Cuánto? $450.00 MXN

Tickets (https://av218.boletia.com/bookings/910158438f/pick_tickets)
Freeka Tet
El artista experimental Freeka Tet se ha destacado tanto en circuitos de arte y medios publicitarios como en festivales de arte digital por
su estilo visceral e intenso. Mezcla un amplio rango de objetos y técnicas análogas en instalaciones y piezas performáticas inspiradas por
la vorágine de la Internet. Su dominio en la elaboración de hardware y el diseño de sistemas interactivos se expresa con igual fuerza en
proyectos comisionados por artistas como Chromeo y Jackson and His Computer Band, que en sus exploraciones en el arte audiovisual,
principalmente performances multidisciplinarios en los que improvisa con sensores, software DIY, face-tracking y clicks&cuts extraídos de
internet para moldear una experiencia frenética y desconcertante.
¿Cuándo? 24 de noviembre, 21:00 h.
¿Cuánto? $600.00
Myriam Bleau
Myriam Bleau realiza instalaciones sonoras y performances que parten de interfaces creadas por ella misma, y que suelen ir más allá de
una proyección para transformarse en happenings donde la tecnología y lo humano se confrontan. Su pieza Soft Revolvers, se basaba en
platos giratorios que en su manipulación física emitían sonidos muy cercanos al glitch-hop y el minimal techno, y es sólo una muestra
de la complejidad técnica y fresca visión artística que Myriam es capaz de ofrecer.
¿Cuándo? 24 de noviembre, 19:00 h.
¿Cuánto? $600.00
Atom & Robin Fox – Double Vision 2.0
Luego de coincidir en distintos festivales, Schmidt y Fox comenzaron a colaborar en lo que resultó como Double Vision, un punto de
encuentro entre el estilo juguetón e intenso de cada uno desde su trinchera: pop deconstruido y techno amigable acompañados de
láseres manipulados en tiempo real para crear un efecto de sinestesia e inducción hipnótica al baile. La dupla estrenará la nueva versión
extendida y reconfigurada de este performance colaborativo: Double Vision 2.0.
¿Dónde? Proyecto Público Prim. General Prim 30, col. Juárez

¿Cuándo? Jueves 22 de noviembre, 20:30 h.
¿Cuándo? $450.00 MXN
Tickets (https://av318.boletia.com/bookings/bef1854d3f/pick_tickets)
Lanark Artefax
Lanark Artefax es como flotar en el éter: las partes más ásperas y golpeantes del breakbeat y el techno se disuelven y transforman dentro
de atmósferas y gestos cálidos, casi emotivos, emanados por un IDM en estado líquido, adentrándonos con tacto por inesperados extremos
de la electrónica contemporánea. Esto le ha valido un destacado lugar en el circuito de festivales -donde presenta un performance A/V-,
y el respaldo de leyendas como Lee Gamble -quien lo publicó en su sello-, Aphex Twin -quien lo incluye en sus DJ sets- y Björk -para quien
hizo un remix.
Lanark Artefax - Touch Absence (WHYT011)
¿Cuándo? 24 de noviembre.
¿Cuánto? $600.00
Brandt Brauer Frick & La Orquesta Filarmónica Mexiquense
Los prolíficos Daniel Brandt, Jan Brauer y Paul Frick son las mentes maestras detrás de este proyecto en activo que desde 2011, cuando
comenzaron a filtrarse en los circuitos de festivales y clubs de Norteamérica y Europa con un arsenal de beats y sonidos acústicos, ya sea con
un ensamble de casi 30 músicos o en su versión compacta, basada en sampleos, batería y coros.
Brandt Brauer Frick - Caffeine (!K7)
¿Dónde? Explanada del Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec 1era sección.
¿Cuándo? Domingo 25 de noviembre, 13:00 h.
Entrada Libre
Smerz
Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt decidieron abandonar la formación clásica por la experimentación digital de alcoba. Inspiradas
por la libertad e inmediatez del footwork y el bass, el dúo comenzó a hilar su intuición lírica con el espectro más low end de la música
electrónica, creando un sonido hipnótico, intrigante y de una honestidad emocional tan minimalista como brutal. Smerz ha creado un sonido
cautivador que está desarmando al mundo una canción pop a la vez.
Smerz - Because
¿Cuánto? $600.00
Camille Mandoki y Sissel Wincent
Camille Mandoki y Sissel Wincent produjeron una obra que presentaron en vivo en junio pasado en la Ex-Teresa Arte Actual. Para
Mutek.mx esta pieza se amplía y presenta en un nuevo contexto, donde el espíritu colaborativo y exploratorio proporciona un amplio
espacio para el sonido, la emoción y los momentos en la vanguardia de la música.
Camille Mandoki - "Fast Is Real"
¿Cuánto? $600.00
JARDÍN CON PALOMAS AL VUELO, DANH VÖ EN CASA LUIS BARRAGÁN

MXCity
El artista Danh Vö interviene la casa Luis Barragán como un archivo vivo donde la arquitectura se vuelve un laboratorio activo de ideas.
(https://www.facebook.com/sharer/sharer.php?u=https://mxcity.mx/2018/11/jardin-con-palomas-al-vuelo-danh-vo-en-casa-luis-barragan/)
(https://twitter.com/intent/tweet?text=Jardín%20con%20palomas%20al%20vuelo,%20Danh%20Vö%20en%20Casa%20Luis%20Barragán&url=https://mxcity.mx/2018/11/jardin-
con-palomas-al-vuelo-danh-vo-en-casa-luis-barragan/&via=Crunchify)
(https://www.linkedin.com/shareArticle?mini=true&url=https://mxcity.mx/2018/11/jardin-con-palomas-al-vuelo-danh-vo-en-casa-luis-
barragan/&title=Jardín%20con%20palomas%20al%20vuelo,%20Danh%20Vö%20en%20Casa%20Luis%20Barragán)
(whatsapp://send?text=Jardín%20con%20palomas%20al%20vuelo,%20Danh%20Vö%20en%20Casa%20Luis%20Barragán https://mxcity.mx/2018/11/jardin-con-palomas-al-
vuelo-danh-vo-en-casa-luis-barragan/)
Danh Vö la casa-estudio de Luis Barragán.
Danh Vö es un artista conceptual, escultor e instalador danés de origen vietnamita. Nacido en 1975, hoy vive y trabaja en Berlín,
Alemania. Sus obras exploran los temas de la apropiación y la fragmentación, incorporando su experiencia como ciudadano danés nacido
en Vietnam y usando con frecuencia su propia vida como material.
Con la victoria de los comunistas y la caída de Saigón, 20.000 familias vietnamitas, entre ellas la de Danh Vö, fueron confinadas a la isla
de Phú Quôc, hasta que, cuatro años más tarde, el padre del artista construyó una precaria embarcación con la que intentaron alcanzar
Estados Unidos. Un barco perteneciente a la Danish Maresk Shipping Company los rescató, y la familia de Vö se estableció en Dinamarca,
donde el artista se crío y se formó.
Los eventos que lo llevaron a él y a su familia a emigrar de Vietnam y su integración y asimilación de la cultura europea quedan reflejados en
su obra, en la que se hallan constantes referencias al colonialismo y la emigración. Su trabajo está construido a partir de vestigios de su
propia historia y de la general, de forma que quedan yuxtapuestos lo histórico y lo personal.
Este peculiar artista presenta una exposición individual donde las piezas e intervenciones están creadas para este espacio, y emplean una
serie de gestos silenciosos y discretos para explorar la vida y la arquitectura de los objetos y las personas que han habitado la Casa
Luis Barragán.
En la primera parte de la exposición, Danh Vö revela los sistemas invisibles que trabajan detrás de la escena para garantizar el buen
funcionamiento de la casa, así como los protocolos de conservación realizados por su personal. El artista propone cambios sutiles a estas
rutinas de mantenimiento, como quitar las alfombras para exponer las huellas dejadas por la luz a lo largo de los años. También es posible
ver restaurados algunos espacios y piezas de mobiliario cerrados al público.
Bö mueve objetos o exacerba elementos decorativos basándose en imágenes vintage de Elizabeth Timberland de 1952 que se encuentran
en el archivo de Esther McCoy. Así, el artista despliega las capas temporales que se han acumulado en el espacio, así como las múltiples
transformaciones que ha sufrido desde su construcción. De esta manera, enfatiza la impermanencia del discurso museográfico de la casa
e interpreta la arquitectura de Barragán como un archivo vivo, un laboratorio activo de ideas.
La segunda parte del proyecto es una instalación en la que Vö ha arreglado numerosas velas de cera de abeja, hechas por maestros
artesanos en Oaxaca, por toda la casa. Para producir las velas, los artesanos ponen la cera al sol durante días para blanquear su color
amarillo natural; ensamblar las velas capa por capa; Y, finalmente, teñirlos con diferentes densidades de carmín. La interacción entre los
materiales y el entorno, y su transformación a lo largo del tiempo, es una fuente constante de fascinación en el trabajo de Danh Vo. Al
utilizar estos elementos específicos de la historia cultural mexicana, el artista reflexiona sobre la colonización, la globalización y la
significación que se produce cuando los objetos se eliminan de un contexto y luego “migran” a otro.
Exposición Jardín con palomas de Danh Vö

¿Dónde? Casa Luis Barragán. General Francisco Ramírez 12-14, Ampliación Daniel Garza, CP 11840, CDMX.
¿Cuándo? Hasta el 13 de enero del 2019. De 10 a 17 hrs.
¿Cuánto? Estudiantes Nacionales: $150 pesos Estudiantes Extranjeros: $200 pesos
Visitantes Nacionales: $300 pesos Entrada general: $400 pesos Acceso únicamente reservando previamente una visita guiada.
Web (http://www.casaluisbarragan.org/) // Facebook (https://www.facebook.com/www.casaluisbarragan.org/) // Twitter
(https://twitter.com/casa_barragan?lang=es) // Instagram (https://www.instagram.com/casaluisbarragan/)
Tel. (52) 55 5515-4908 (52) 55 5272-4945
(https://mxcity.mx)
(https://es-
(https://twitter.com/mxc_insider)
(https://www.youtube.com/channel/UCEP-
(http://instagram.com/Mx.city)
la.facebook.com/MXCityInsider/)
_ge6lktaV9OYRJO570w)
EDITORIAL MX
VIDA CAPITAL (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/VIDA-CAPITAL/)

AGENDA (HTTPS://MXCITY.MX/AGENDA/)
GASTRONOMÍA (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/GASTRONOMIA/)
¿ QUÉ HACER ? (HTTPS://MXCITY.MX/QUE-HACER/)
ARTE Y CULTURA (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/ARTE-Y-CULTURA/)
FASHION GUIDE (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/FASHION-GUIDE/)
COMUNIDAD (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/COMUNIDAD/)
DEPORTES (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/DEPORTES/)
DIRECTORIOS
HOTELES (HTTPS://MXCITY.MX/DONDE-QUEDARSE/)
PLANEA TU VIAJE (HTTPS://MXCITY.MX/PLANEA-TU-VIAJE/)
BARRIOS (HTTPS://MXCITY.MX/BARRIOS/)
RESTAURANTES (HTTPS://MXCITY.MX/DONDE-COMER/)
NOSOTROS
CONTACTO
PUBLICIDAD
NEWSLETTER
MANIFIESTO (HTTPS://MXCITY.MX/2014/12/MANIFIESTO-MXCITY-CAMBIANDO-LA-NARRATIVA-DE-MEXICO-VIDEO/)
TEAM MXCITY (HTTPS://MXCITY.MX/TEAM-MX-CITY/)
Posicionamiento Web (https://www.cloudstudio.mx)

La Historia de Todas Las Constituciones de México

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

La Historia de Todas Las Constituciones de México

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

16/11/2018 La historia de todas las constituciones de México

LA HISTORIA DE TODAS LAS CONSTITUCIONES DE MÉXICO

NUEVA VISIÓN DE NUESTRA MEXICANIDAD EN EL TALLER DE ARTE MEXICANO RUBICÓ

La Ciudad de México gana un nuevo foro de Cultura.

EL OP ART DEL COLORIDO ARTISTA CARLOS CRUZ-DIEZ EN LA SAN MIGUEL CHAPULTEPEC

Cromatografía histórica del arte de Carlos Cruz–Diez.

La autonomía del color de Carlos Cruz-Diez

LA GUÍA MXCITY DE EVENTOS IMPERDIBLES EN MUTEK MÉXICO

Estos son los mejores eventos de la edición número 15 de Mutek México.

Kazuya Nagaya y Florence To

Ijika for Ballet

Ben Kreukniet & Vincent De Belleval

¿Cuánto? $450.00 MXN

Atom & Robin Fox – Double Vision 2.0

¿Dónde? Proyecto Público Prim. General Prim 30, col. Juárez

Lanark Artefax - Touch Absence (WHYT011)

Brandt Brauer Frick & La Orquesta Filarmónica Mexiquense

Brandt Brauer Frick - Caffeine (!K7)

Camille Mandoki y Sissel Wincent

Camille Mandoki - "Fast Is Real"

JARDÍN CON PALOMAS AL VUELO, DANH VÖ EN CASA LUIS BARRAGÁN

Danh Vö la casa-estudio de Luis Barragán.

Exposición Jardín con palomas de Danh Vö

VIDA CAPITAL (HTTPS://MXCITY.MX/CATEGORY/VIDA-CAPITAL/)

Posicionamiento Web (https://www.cloudstudio.mx)

Вам также может понравиться