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INTERNATIONAL BIOCENTRIC FOUNDATION

Escuela Modelo de Biodanza Sistema Rolando Toro - Chile


Curso de Formación para profesores de Biodanza

LISTA OFICIAL DE EJERCICIOS, MÚSICAS


Y CONSIGNAS DE BIODANZA

©Copyright by Rolando Toro Araneda


Organización Textos: Eliane Matuk, Marcelo Mur y Claudete Sant’Anna

1
El presente Elenco es una ampliación del anterior ya
distribuido en el pasado.

Este material representa una nueva etapa de un trabajo


aún en desarrollo.

Distribución exclusiva para profesores de Biodanza y


alumnos del 3er año de las Escuelas de Biodanza
Rolando Toro.

INTRODUCCIÓN

El presente Elenco Oficial de los Ejercicios, Músicas y Consignas es el


resultado de un gran esfuerzo de reunir todo el material que he elaborado a lo
largo de más de cuarenta años y de producir un documento sobre la Biodanza
tal cual yo la concibo.

La motivación que me ha llevado a realizar este Elenco ha surgido por notar


que en distintas Escuelas de Formación en Biodanza se estaban enseñando
ejercicios y músicas que no eran las que yo estructuré y experimenté y que no
respondían, en absoluto, a los criterios que he propuesto en el Modelo
Teórico, en la Metodología y en la Semántica Musical de Biodanza.

Algunos profesores introdujeron, por iniciativa personal, ejercicios y músicas


que son erróneos. Esta situación es grave porque tiende a generar una perdida
progresiva de la identidad de la Biodanza, de su coherencia y unidad.

En algunos casos se está practicando una Biodanza que no puedo reconocer


como tal. Los ejercicios que he concebido y las músicas que he seleccionado
son el resultado de muchos años de investigación, de gran esfuerzo y
sensibilidad selectiva. ¡Se podrían imaginar las dificultades, en el futuro, para
los que desearan practicar Biodanza Sistema Rolando Toro, si no existiera un
instrumento metodológico como este Elenco!

El riesgo de la introducción de dichas “innovaciones” puede determinar la


desaparición de la Biodanza a corto plazo.

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Los profesores de Biodanza tienen que entender que la exigencia de
coherencia metodológica, asegura la permanencia en el tiempo de la identidad
del Sistema Biodanza por su fuerza unificadora.

Biodanza se expande actualmente a nivel mundial. La disciplina que se


practica en los Países Americanos tiene que ser la misma que se practica en
Europa, África, Asia y en Oceanía.

Por eso, tenemos que poder reconocer Biodanza en cualquier parte esta se
practique, como un mismo sistema.

Aconsejo a todos los directores de las Escuelas de Formación en Biodanza que


inviten a impartir módulos de formación exclusivamente a didactas de
constatada ortodoxia. Sugiero que si, por error, un didacta introduce ejercicios
o músicas que no forman parte del Elenco Oficial, que sea excluido de
ulteriores invitaciones. El anhelo a la novedad, que habla Martín Heidegger,
impide profundizar en la esencia.

El presente Elenco Oficial es el resultado de largos años de esfuerzos y


representa un gran desarrollo de la metodología de Biodanza.

Deseo expresar mi profunda gratitud a Eliane Matuk, que desde el comienzo,


me ha asistido en la elaboración de este Elenco. Agradezco a Marcelo Mur y
a Claudette Sant’Anna, por la colaboración en la organización de los textos.

Invito a todos los profesores a proteger con responsabilidad la permanencia de


la identidad del Sistema Biodanza y, al mismo tiempo, a profundizar el
conocimiento de los ejercicios, de las respectivas músicas y consignas.

Rolando Toro Araneda

3
Biodanza

LISTA OFICIAL DE EJERCICIOS, MUSICAS


Y CONSIGNAS DE BIODANZA

CONTENIDO
Pág.
- Portada …………………………………………… 1
- Introducción ……………………………………… 2,3
- Contenido ………………………………………… 2,3,4,5,6,7, 8
- Marcha sinérgica …………………………………. 9
- Marcha fisiológica ……………………………….. 9
- Marcha con motivación afectiva ………………… 10
- Caminar exaltando la propia presencia ………….. 10
- Coordinación rítmica en pareja ………………….. 11
- Sincronización rítmica en pareja ………………… 11
- Sincronización melódica en pareja ………………. 12
- Danza de a dos en feed-back …………………….. 12, 13
- Danza en pareja con ritmos tropicales …………… 13
- Danza rítmica …………………………………….. 13
- Variaciones rítmicas ……………………………… 14
- Danza rítmica expresiva ………………………….. 14
- Desplazamiento con levedad ……………………… 15
- Danza del caballo …………………………………. 15
- Danzas de los 4 animales …………………………. 16, 17, 18
- Abdominales (Danza del astronauta) ……………… 18
- Movimientos segmentarios ………………………... 19
o Movimiento segmentario de cuello .………… 19
o Movimiento segmentario de hombros …..…... 19
o Movimiento segmentario de pecho-brazos ….. 19, 20
o Movimiento segmentario de cintura …………. 20
o Movimiento segmentario de pelvis …….…….. 20, 21
- Integración de los tres centros ………………………. 21
o Integración motora de los tres centros ………… 21
o Integración cenestésica de los tres centros ……. 22
- Respiración en Biodanza …………………………….. 22
o Respiración danzante …………………………. 22
o Respiración abdominal ……………………..… 23

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- Fluidez …………………………………………………… 24
o Serie I de fluidez ……………………………... 25, 26
o Serie II de fluidez …………………………..… 26, 27
o Serie III de fluidez ……………………………. 28, 29
o Danza libre de fluidez ………………………… 29
o Danza de fluidez con imágenes ………………. 29, 30
o Danza de fluidez en pareja …………………… 30
o Fluidez en grupo con contacto sensible ………. 30, 31
- Grupo compacto de mecimiento …………………….. 31, 32
- Grupo compacto de caricias …………………………. 33, 34
- Encuentro ……………………………………………. 34, 35, 36
- Encuentro de manos y miradas ………………………. 36
- Danza de extensión armónica ……………………….. 37
- Danza de extensión máxima …………………………. 37
- Elasticidad integrativa ………………………………. 38
- Ejercicios de eutonía ……………………………….... 38, 39
o Danza de eutonía ………………………………. 39
o Eutonía de manos ……………………………… 39
o Eutonía de pies ………………………………… 39, 40
o Eutonía de todo el cuerpo ……………………… 40
o Eutonía en grupo de tres ………………………. 40
o Ronda de eutonía ……………………………… 40, 41
- Ronda de iniciación ……………………………….…. 41
- Ronda sinuosa ………………………………………… 42
- Ronda de mecimiento ………………………………… 42, 43
- Ronda de celebración ………………………………… 43
- Ronda de activación lenta ……………………………. 43
- Ronda de solidaridad ………………………………… 44
- Ronda de transformaciones ………………………..… 44
- Ronda de contacto múltiple ………………………….. 45
- Rondas concéntricas de miradas ……………………… 45
- Ronda de comunicación ………………………………. 46
- Ronda final …………………………………………… 46
- Danza Yin y Danza Yang …………………………….. 47
o Danza Yin ……………………………………… 47, 48
o Danza Yang ……………………………………. 48, 49
o Danza de integración Yin-Yang ………………. 49
o Danza Yang con grito …………………………. 49, 50
- Batucada con gritos …………………………………… 50
- Dar y recibir la flor …………………………………… 50, 51
5
- Poesía – canción ……………………………………… 51
- Poesía – canción – danza …………………………….. 52
- Bautismo de luz ……………………………………… 52, 53
- Biogenerador …………………………………………. 53, 54
- Coros rítmicos ……………………………………….. 54
- Diálogos de voces …………………………………… 55
- Coro de caña divina …………………………………. 55, 56
- Canto del nombre de un compañero …………………. 57
- Canto del propio nombre ……………………………. 57
- Sintonía silenciosa ……………………………………. 58
- Caricias de las propias manos ……………………….. 58
- Caricias sensibles de cabellos en pareja ……………… 59
- Caricias de manos en pareja …………………………. 59, 60
- Caricias de espalda en pareja ………………………... 60
- Caricias de pies en pareja ………………………….… 60
- Caricias de rostro en pareja ……………………….…. 61
- Caricias anónimas de manos en grupo de 5 …………. 61
- Dar y recibir continente en pareja ……………………. 62
- Regresión al estado de infancia por caricias de rostro y
cabeza ………………………………………………… 62, 63, 64
- Protección afectiva con caricias de pecho y de brazos… 64
- Danza de transporte de corazón a corazón ……………. 64
- Danza de la semilla …………………………………… 65
- Danza de la creación ………………………………….. 65, 66, 67, 68
- Danzas de Shiva, Vishnu y Brama ……………………. 68, 69
- Danzas de trascendencia ………………………………. 69 a 75
- Danzas de los ángeles …………………………………. 75, 76, 77
- Danza de amor I, conducta de la pareja estable ……….. 77, 78, 79
- Danza de amor II, la separación y reconciliación …….. 79, 80
- Danza de amor III, posiciones secuenciales de placer … 80, 81, 82
- Percepción estética del otro …………………………… 82, 83

Anexo: Posiciones Generatrices …………………………………. 84


- Introducción ……………………………………………… 85, 86
- Código I ………………………………………………….. 87
o Conexión con el infinito …………………………… 87
o Intimidad …………………………………………… 87
o Valor ……………………………………………….. 88
o Proteger la vida ………………………………….…. 88
o Dar-Darse ………………………………………….. 88
6
o Recibir ……………………………………………... 89
o Pedir ……………………………………………….. 89
o Trabajos Primordiales ……………………………... 89
- Código II ……………………………………………….… 90
o Fluctuar en el líquido amniótico ………………….. 90
o Conexión con lo primordial ………………………. 90
o Disposición a ser fecundada ……………………… 90, 91
o Expansión ………………………………………… 91
o Atemporalidad ……………………………………. 91
o Determinación ……………………………………. 92
o Encuentro con el hermano ………………………... 92
- Código III ……………………………………………….... 93
o Recibir la gracia …………………………………... 93
o Elevación …………………………………………. 93
o Evocación y liberación de la energía interna ……... 94
o Magnetismo ………………………………………. 94
o Conexión cielo-tierra ……………………………… 94, 95
o Inspiración ……………………………………….. 95
o Iluminación ………………………………………. 95

Los siguientes ejercicios serán descriptos en la próxima edición:


- Auto-caricias (Caricias del propio cuerpo)
- Caricias del compañero en grupo de 3
- Caricias de un compañero en grupo de 5
- Canto sobre el cuerpo del compañero
- Conexión con la propia fuerza
- Coro de caña divina con emergente
- Coro de caña divina en espiral
- Danza creativa temática en grupo
- Danza de la amistad
- Danza del Ángel Guardián
- Danza del Ángel del Amor
- Danza del Ángel del Extasis
- Danza del Ángel de la Mañana
- Danza del Chamán
- Danza de contacto mínimo
- Danza de oposición armónica
- Danza interior (sin música)
- Danzar para el otro
- Danzas de los 4 Elementos

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- Diálogo de voces
- Dibujo sensible
- Ejercicios de mímica (ejercicios de preparación para la danza de fluidez
con imágenes)
- Juegos de zamba o de vitalidad en grupo
- Juego del abanico chino en pareja
- Juego de palmas en pareja
- Juego de contacto “caminando” en grupo
- Grupo compacto de trance
- El poema eres tú
- Encuentro fugaz
- Integración de los 3 centros por imposición de las manos en pareja
- Interpretación de la melodía
- Liberación del movimiento
- Marcha con determinación
- Movimientos segmentarios compartidos
- Percepción del otro con los 5 sentidos
- Percepción de la naturaleza con los 5 sentidos
- Radicalización de la vivencia musical (mediumnidad musical)
- Salto sinérgico
- Zamba 5 (eutonía de pelvis en grupo de 5)
- Trance de suspensión
- Túnel de caricias
- Aullar como lobos
- Un minuto de eternidad (para siempre)

©Copyright by Rolando Toro Araneda - 2005


Organización Textos: Eliane Matuk, Marcelo Mur y
Claudete Sant’Anna

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MARCHA SINÉRGICA

Objetivo: Aumentar la integración motora, reforzando el sinergismo


involuntario entre brazos y piernas durante la marcha

Descripción: Es un caminar natural con música, porque por sí misma la


marcha integrada es sinérgica. El brazo derecho se mueve en sincronía con la
pierna izquierda y el brazo izquierdo con la pierna derecha. Esta sinergia
reduce al mínimo el desequilibrio del cuerpo en un sentido o en otro, así el
organismo gasta menos energía para moverse.

Músicas: “Doctor Jazz”, Traditional Jazz Band


“Hello Dolly”, Traditional Jazz Band
“Sweet Georgia Brown”, Traditional Jazz Band
“El viejo piano y los blues”, J. Maddox
“King Porter Stomp”, Benny Goodman

MARCHA FISIOLÓGICA

Objetivo: Rehabilitación de la marcha natural, integrando en el caminar el


movimiento de los glúteos. Inicialmente se trata de caminar alargando los
pasos para acentuar el movimiento de los glúteos, volviendo enseguida a
caminar con pasos naturales. No se trata de un caminar danzante.

La restauración de la marcha fisiológica regulariza la función motora integral,


restableciendo el tono apropiado no sólo de las piernas, sino también de la
pelvis, del pecho, de los músculos cervicales y faciales. Además restablece las
curvaturas normales de la columna vertebral, induce cambios en el
metabolismo y en las funciones genito-urinaria y cardio-respiratoria. Además
tiene el efecto de aumentar la confianza en sí mismo.

Música: “Sweet Georgia Brown”, Traditional Jazz Band


“Doctor Jazz”, Traditional Jazz Band
“Hello Dolly”, Traditional Jazz Band
“El Viejo piano y los bues”, Johnny Maddox
“King Porter Stomp”, Benny Goodman

9
MARCHA CON MOTIVACIÓN AFECTIVA

Objetivo: Recuperar la integración afectivo-motora durante la marcha.


Caminar con espíritu abierto al mundo sintiendo el impulso que nace desde el
pecho, provocado por la emoción inducida por la música.

Se supera la marcha mecánica y el acto de caminar se transforma en un


impulso de la totalidad (del ser) que se dirige hacia un objetivo, como el niño
que comienza a caminar e inclina el pecho extendiendo los brazos hacia
delante, mientras va en dirección a una persona querida (mamá, papá, abuelos,
etc.). Este gesto de los niños indica que el impulso de la marcha nace desde la
emoción.

La "vivencia" de alegría impetuosa, que avanza hacia el mundo, es inspirada


en la experiencia vivida por los "hijos de las flores" en los años 60’.

Música: “Hello goodbye”, The Beatles

CAMINAR EXALTANDO LA PROPIA PRESENCIA


(Llamado también “Iluminación de la propia presencia”,
o también “Marcha con majestuosidad”)

Objetivo: El ejercicio de marcha con exaltación de la propia presencia


estimula la expresión de la identidad. No se trata de manifestar el ego, sino, al
contrario, de mostrar con plenitud nuestra identidad, que se manifiesta a través
de la seguridad y confianza en uno mismo.

Descripción: El ejercicio consiste en caminar, uno a la vez, dentro de la


ronda, de forma que todos los participantes lo vean. Se trata de caminar con
naturalidad, pero expresando fuerza vital, armonía, serenidad y alegría. En
realidad se trata de mostrar la belleza de nuestra identidad.
Este ejercicio exalta la seguridad en sí mismo y permite de manifestar la
fuerza de la identidad.

Música: “This guy’s is in love with you”, Herb Albert


“Suo Gan”, Película Imperio del Sol

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COORDINACIÓN RÍTMICA EN PAREJA
(llamado también “Caminar en pareja”)

Objetivo: Caminar en perfecta coordinación con otra persona, manteniendo el


mismo ritmo y una sintonía recíproca. Desarrollar la capacidad de sintonizarse
con el otro y de sensibilizarse con su presencia.

Descripción: Caminar con el otro tomados de las manos siguiendo el ritmo de


la música. El profesor propone el cambio de pareja varias veces.

Música: “Honey pie”, The Beatles


“Sweet Georgia Brown”, Traditional Jazz Band
“El hombre que amo”, Antigua Jazz Band

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA EN PAREJA

Descripción: Tomados de las manos, uno frente al otro y mirándose a los


ojos, la pareja alterna movimientos rítmicos en relación con la música en
forma sinérgica, haciendo un desplazamiento liviano en el espacio. De vez en
cuando el facilitador propone el cambio de pareja.

Objetivo: Estimular la capacidad de danzar con el otro a través del ritmo.


Reforzar el sinergismo y estimular la capacidad rítmica. Se trata de un
ejercicio de integración con el otro.

Música: “Ja-Da”, Traditional Jazz Band


“Ain´t she sweet”, Traditional Jazz Band
“When the saints go march in”, Traditional Jazz Band
“Begin the beguine”, Glenn Miller
“In the mood”, Glenn Miller
“Oh lady be good”, Benny Goodman

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SINCRONIZACION MELÓDICA EN PAREJA

Descripción: Tomados de las manos, uno frente al otro se mueven


armoniosamente, siguiendo la melodía de la música. En este ejercicio es
importante la interacción afectiva con el otro. Los ojos pueden estar abiertos o
cerrados, según la intensidad de la emoción.

Objetivo: Estimular la comunicación afectiva con el otro a través de melodía.


Coordinación con el otro e integración afectiva con la motricidad.

Música: “Moonglow”, B. Goodman


“Body and soul”, B. Goodman
“Goodbye”, B. Goodman
“Mood indigo”, Traditional Jazz Band
“One more kiss, dear”, Vangelis
“Blue moon”, Ella Fitzgerald
“Laura”, E. Fitzgerald
“La vie en rose”, L. Armstrong
“Only you”, L. Amstrong
“Moonlight serenade”, Glenn Miller
“What a wonderfull world”, L. Amstrong

DANZA DE A DOS EN FEED-BACK

Descripción: Dos participantes inician la danza en la posición convencional, o


sea uno de los dos toma con la mano derecha la izquierda del compañero, y
apoya la propia mano izquierda alrededor de la cintura de este último; al
contrario, el compañero apoya la otra mano en la espalda del primero.
Respecto a la posición, es posible además realizar este ejercicio tomándose de
las dos manos (uno frente al otro), o también en la posición del abrazo.

Enseguida, con la música, los dos comienzan a hacer pequeñas variaciones (de
acercamiento, lejanía, giros) siempre en feed-back, ninguno tiene que guiar la
danza. Es importante evitar la eventual tendencia de dirigir los movimientos
del otro.

Esta danza es muy agradable, parecida a las latino-americanas o al baile


italiano “il liscio”, pero implica la búsqueda de un feed-back continuo del
compañero. Además no es necesario conocer o respetar los pasos
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estructurales típicos de estas danzas, por ende no existe la exigencia de
saberlas bailar.

Música: “Samba em préludio”, Vinicius de Moaris y Maria Creusa


“Corcovado”, Stan Getz e Joao Gilberto
“The girl from Ipanema”, Stan Getz e Joao Gilberto
“Nada por mim/Fulgás”, Emilio Santiago
“Ronda/Sampa”, Emilio Santiago
“Verdade chinesa”, Emilio Santiago
“Perola negra/Bem que se quis”, Emilio Santiago
“Mania de voçê/Lança perfumes”, Emilio Santiago

Nota: Este ejercicio es propuesto con músicas con estructura donde predomina
la melodía.

DANZA EN PAREJA CON RITMOS TROPICALES

Cuando la “Danza a dos en feed-back” es propuesta con ritmos tropicales,


como por ejemplo samba, forró o mambo, el ejercicio recibe el nombre de
“Danza en pareja con ritmos tropicales”. Por ende, la descripción del ejercicio
es igual al anterior.

Música: “Paixao da beata” Pinto do Acordeón


“Forró médio”, Nazaré Pereira
“Forró veloz”, Nazaré Pereira
“Feira de mangaio”, Clara Nunes
“Fava de cheiro”, Sivuca
“Me muero por ella”, Caña Brava
“La bilirrubina”, Juan Luis Guerra

DANZA RÍTMICA

Descripción: Consiste en danzar a ritmo de la música, con pequeños saltos,


deslizándose en el espacio de la sala.

Objetivo: Estimular la capacidad rítmica a través de la integración auditivo-


motora. Este ejercicio estimula también la agilidad.

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Música: “Cuando sonríe”, Johnny Maddox
“La vie en rose”, Grace Jones

Debido a que la música rítmica posee una gran diversidad de estilos podemos
utilizar otras piezas musicales a parte de las mencionadas.

Ejemplo de músicas:
- “Oh Lady be good”, Benni Goodman.
- “Doctor Jazz”, Traditional Jazz Band

VARIACIONES RÍTMICAS

Descripción: Los participantes caminan rítmicamente para calentar sus


músculos y después saltan rítmicamente con sinergia. La danza se crea sobre
la base de cuatro movimientos:
1. caminar con ritmo,
2. saltar con ritmo y sinergia,
3. saltar con giro sobre sí mismo y con los brazos abiertos,
4. saltar con abertura lateral de las piernas y movimientos simultáneos de
los brazos, que se abren y se cierran sobre el pecho, levantando los pies
en forma simultanea.

Objetivo: Adquirir un repertorio de movimientos rítmicos para introducir un


elemento de creatividad en la propia danza; estimular la vitalidad (alegría de
vivir).

Música: “Tiger rag”, Traditional Jazz Band


“King porter stomp “, Benny Goodman
“Cuando sonríes “, J. Maddox

DANZA RÍTMICA EXPRESIVA

Descripción: Los participantes danzan inventando movimientos y expresiones


al son de una música predominantemente rítmica, que contiene también una
melodía discretamente significativa.

Objetivo: Reforzar el ritmo y la expresividad.

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Música: “Mac the Knife”, Ella Fitzgerald
“Hello Dolly”, Louis Armstrong
“After you’ve gone” Benny Goodman
“This can’t be love”, Natalie Cole
“Love”, Natalie Cole

DESPLAZAMIENTO CON LEVEDAD

Descripción: Al son de un vals, o de una música de jazz rítmico o melódico,


el participante se desplaza con ligereza y flexibilidad ocupando todo el
espacio de la sala.

Objetivo: Reforzar la capacidad de desplazamiento.

Música: “Danubio blu”, Strauss


“Valzer dell´Imperatore”, Strauss
“Coppelia”, Leo Delibes
“Moonlight serenade”, Genn Miller
“Begin the beguine”, Glenn Miller
“Voci di Primavera”, Strauss
“I´ve got you under my skin”, Ella Fitzgerald

DANZA DEL CABALLO

Descripción: Es un trote brioso de desplazamiento en el espacio. La música


tiene el ritmo del trote de un caballo: “Dark horse “, interpretada por George
Harrison. Es una danza de activación y también alegre. Pertenece a la Línea de
la Vitalidad.

Objetivo: Adaptar el movimiento a una música rítmica que, a diferencia de


otras músicas, sugiere la gestualidad mímica del caballo e incentiva el trote.
En este sentido la danza pertenece también a la Línea de la Creatividad.

Música: “Dark horse”, George Harrison

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DANZAS DE LOS CUATRO ANIMALES

Las danzas de los 4 Animales en Biodanza representan arquetipos motores


altamente diferenciados. Permiten un enriquecimiento del repertorio motor
(Línea de la Vitalidad) y representan también un estímulo a la creatividad
(Línea de la Creatividad). En el fondo, estos animales poseen esquemas
motores arquetípicos, que son estructuras de movimientos propias de
determinados animales, además permiten una relación simbólica con los 4
elementos alquímicos.

El Tigre tiene un simbolismo vinculado con el fuego, la Garza con el aire, la


Serpiente con la tierra y el Hipopótamo con el agua.

DANZA DEL TIGRE


Tiene algunas características propias del animal:
- armonía del felino,
- potencia de sus movimientos,
- agilidad.
Estas cualidades no tienen que ser confundidas con la agresividad violenta
hacia un compañero. En realidad, el tigre es agresivo cuando necesita capturar
la presa para alimentarse.

Se debe tener tensión en los brazos y ésta parte de los hombros y de la parte
dorsal. La energía concentrada en la espalda se dirige hacia los brazos y
manos, dando una sensación de tensión interior. Este ejercicio tiene el
objetivo de aumentar la agilidad y la armonía dinámica.

En el pasado se hablaba de “sacar afuera el tigre” cada vez que era necesario
responder a una agresión. He eliminado esta expresión porque la agresividad
se imponía en la danza de muchos alumnos por sobre otras características del
tigre, como el atractivo de su belleza, su fuerza y el sinergismo de sus
movimientos. El simbolismo del tigre es el fuego.

Música: “Have a cigar”, Pink Floyd

DANZA DE LA GARZA
Representa la gracia del movimiento, la levedad, la potencia de la ascensión y
la armonía.

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Los movimientos de la danza parten desde el centro del pecho. El vuelo posee
la energía del pecho, es un acto de abertura hacia el espacio. La Garza tiene la
gracia del vuelo y el dominio de los espacios. La vivencia es de levedad, de
falta de gravedad, de lenta ascensión y elevación. Representa también la visión
desde la altura.

En psicología se habla mucho sobre la “visión con profundidad o abisal”, sin


considerar la visión de la altura. Debemos acostumbrarnos a mirar las cosas
desde la altura, donde las dificultades se dejan ver menos amenazadoras y es
posible ver la situación en su totalidad. El simbolismo de la garza es el aire.

Música: “Elsha”, G. Zamfir


“If”, Pink Floyd
“Bilitis”, G. Zamfir

HIPOPÓTAMO
Lo he elegido como símbolo del agua, para que el participante logre
vincularse más con el placer de sumergirse en el agua y en el lodo. Además se
considera un animal social y ecológico, en el sentido que los pájaros comen
sobre su piel y es muy sociable con sus semejantes. Representa también la
voracidad en alimentarse, dado que come alrededor de cien kilos de hierba al
día. Esta dieta vegetal no diminuye para nada su agresividad; cuando está
furioso por una amenaza es capaz de grandes destrucciones. Puede ser muy
manso y, al mismo tiempo, muy violento.

La dinámica de la danza está concentrada en la panza. El participante


comienza acariciando su propia panza, después continúa acariciando, con
movimientos lentos y fraternos la de los compañeros.

Algunas personas piensan que el simbolismo del agua tendría que ser un pez,
pero para los objetivos de Biodanza el Hipopótamo es el más idóneo. El pez
no representa el placer de estar sumergido en el agua y en el lodo de manera
tan evidente como el hipopótamo, permaneciendo casi en éxtasis por horas y
horas. Además los peces son de sangre fría, se desplazan en cardúmenes y
también solos, mientras que el hipopótamo vive siempre en manada.

Música: “Self portrait “, D. Ellington meets C. Hawkins

17
SERPIENTE
Está asociada al simbolismo de la tierra y el arquetipo motor es la armonía.
La danza de la serpiente debe ser, sin duda, una danza de armonía con todo el
cuerpo. Tiene también la facultad de seducir y la voracidad. Se puede asociar
al acto de seducción amorosa y de conquista de la “presa” amorosa. Tiene algo
que ver con el amor, porque quien ama quiere “devorar” a su ser amado.

Otros simbolismos asociados a la serpiente son el sagrado y el poder. En las


coronas de los Faraones está la serpiente como símbolo sagrado del poder. La
serpiente forma parte también del caduceo, símbolo de la medicina. Una
imagen muy notoria es de la serpiente que se muerde la cola, indicando que el
fin representa también el comienzo. Simboliza los ciclos de un proceso que se
repiten.

La danza de la serpiente es armoniosa. Comienza en el piso con movimientos


ondulantes, levantándose de apoco, exponiendo la cabeza y el pecho con
actitudes de seducción. Algunas formas expresivas de la serpiente son el
silbido y el sacar la lengua para transmitir su deseo de devorar.

Música: “The quintescense “, Quincy Jones

ABDOMINALES
(llamado también “La Danza del astronauta”
cuando es propuesta a los niños)

Este ejercicio consiste en tenderse en el suelo apoyando solamente el final de


la espalda. El tronco, la cabeza, los brazos y las piernas permanecen elevados
del suelo. En esta posición columpiarse ligeramente, levantando y bajando el
tronco (sin tocar el suelo) y moviendo las piernas y los brazos lentamente,
como si se estuviera en ausencia de gravedad, como un astronauta que fluye
en el espacio.

Nota: Este ejercicio es específico de la metodología de Biodanza para niños.


Evoca la sensación de fluctuar en el espacio en ausencia de gravedad, por eso
se sugiere a los niños la imagen del astronauta.

Música: “Rosa”, C. Poyares

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MOVIMIENTOS SEGMENTARIOS

Objetivo: Disolver las tensiones musculares, muchas de las cuales existen en


forma crónica.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE CUELLO


Objetivo: Relajar la musculatura cervical. Estimulación del nervio vago
(parasimpática) para inducir un estado de semi-trance. Disolver la tensión
ocular, oral y del rostro en general.

Descripción: Girar lenta y continuamente la cabeza, con el cuello relajado, los


ojos cerrados y la boca semi-abierta. Evocar la vivencia del abandono (dejarse
ir). Durante la rotación de la cabeza, es importante no forzar la extensión hacia
atrás. El giro debe ser lento y dulce.

Música: “Because”, The Beatles


“Adagio, Concierto Brandeburgues Nº1”, Bach

MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE HOMBROS


Objetivo: Relajar la musculatura de los hombros y de la región dorsal,
generalmente tensa por causa de los mecanismos defensivos y del sentimiento
de opresión.

Descripción: Hacer la rotación de los hombros desde adelante hacia atrás, con
los ojos y la boca semi-abierta, evocando una vivencia de liberación, como si
nos librásemos de un estado de tensión.

Música: “If”, Pink Floyd


“Because”, The Beatles
“Adagio”, Concierto Brandebugues N°1, Bach

MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE PECHO-BRAZOS


Objetivo: Integración afectivo-motora, o sea el movimiento de los brazos se
inicia en el pecho y no en los hombros. El objetivo entonces es que la emoción
organice el movimiento de los brazos, permitiendo una expresión sincera.

Isadora Duncan fue la primera que puso el centro de la danza en el pecho,


introduciendo así la dimensión afectiva a la danza. Cuando las personas

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mueven los brazos en forma disociada del pecho, sus acciones son puramente
mentales.

Se trata de mover los brazos pasivamente, recibiendo los impulsos que vienen
desde la emoción. Los brazos no hacen movimientos intencionales, se mueven
como por un reflejo de los impulsos que llegan desde pecho. Al inicio se
apoyan las manos sobre el pecho, sintiendo la emoción de la música y,
sucesivamente, se abren delicadamente los brazos que se moverán bajo el
estímulo de los impulsos del pecho.

Música: “Elsha”, G. Zamfir


“Bilitis” G. Zamfir
“Ballet of the Blessed Spirits – Orfeo y Euridice”, C. W, Gluck

MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE CINTURA (NOMBRE


POÉTICO: EL JUNCO)
Objetivo: Integrar la parte superior del cuerpo con la parte inferior. Recuperar
la unidad en el individuo disociado en el ámbito de la cintura, afectado
sobretodo de neurosis histérica y obsesiva.

Descripción: Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo
al suelo, los brazos están en alto y los ojos abiertos. Oscilar el cuerpo como un
junco movido por el viento.

Música: “Rosa”, C. Poyares


“Sweet Leilani”, Hawai Pure Gold

MOVIMIENTO SEGMENTARIO DE PELVIS


Objetivo: Activar y armonizar los movimientos de la pelvis, generalmente
tensos por causa de estados crónicos por represión sexual.

Descripción:
Realizar en secuencia los siguientes movimientos:
- Movimiento posterior de la pelvis,
- Movimiento lateral,
- Movimiento antero-posterior (de báscula),
- Movimiento de rotación de la pelvis.
La secuencia es con ojos cerrados y boca semi-abierta, evocando sensaciones
eróticas
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Música: “Sweet Leilani”, Hawai Pure Gold
“Muito”, C. Veloso

INTEGRACIÓN DE LOS TRES CENTROS

Los tres centros son:


1. Intelectual,
2. Afectivo,
3. Sexual.

Objetivo: Integrar el intelecto a la afectividad y a la sexualidad. Este


ejercicio es propuesto comúnmente después de la realización de, por lo menos,
tres de los Movimientos Segmentarios (por ejemplo: cuello, hombros y
pelvis).

La Integración de los Tres Centros puede ser realizada de dos modos:


- Integración motora de los tres centros,
- Integración cenestésica de los tres centros.

INTEGRACIÓN MOTORA DE LOS TRES CENTROS


Objetivo: Integrar la motricidad de los segmentos activados a través de los
Movimientos Segmentarios, estimulando la vivencia de unidad y armonía.
Estimular las funciones neuromotoras aferentes, o sea las vías neurológicas
que van desde los centros motores del cerebro y desde el cerebro hacia los
músculos. Se experimenta la vivencia de unidad y armonía.

Descripción: Se danza la música con movimientos ondulantes que parten


desde la pelvis (rotación lenta de la pelvis) y que, progresivamente,
comprometen los otros centros (pecho, cabeza y, por extensión, piernas y
brazos) de manera cadenciosa y armónica.

Música: “Muito”, C. Velos


“ Who can see it”, G. Harrison
“Oh baby”, G. Harrison
“Isn’t a pity”, George Harrison
“Aquarela brasileira”, Emilio Santiago (con esta música el ejercicio
es más activador, acostumbrase llamarlo “integración motora en forma de
Cascata”)
21
INTEGRACIÓN CENESTÉSICA DE LOS TRES CENTROS
Objetivo: Integrar la sensibilidad, o sea, las vías neurológicas aferentes que
van desde la piel hacia las vísceras. Evocar la vivencia de placer cenestésico,
es decir el placer de moverse.

Se danza la música con movimientos sensibles, evocando al mismo tiempo


sensaciones de placer cenestésico. Ojos cerrados, boca semi-abierta.

Música: “Calling you”, Bagdad Café


“Hawaii 78”, Israel Kamakawiwo
“Graças a Deus”, Maria Creuza

RESPIRACIÓN EN BIODANZA

Muchas disciplinas utilizan la intervención voluntaria en el acto respiratorio.


Podrían ser ejemplos: respiración “normativa” del Tai Chi Chuan; respiración
“holotrópica” (hiperventilación, que produce una alcalosis temporánea);
distintos ejercicios del yoga; el control respiratorio del faquir; los ejercicios
de la gimnasia clásica.

No comparto estas intervenciones sobre el acto respiratorio. De hecho,


Biodanza se basa sobre el respecto profundo de las funciones orgánicas
naturales. Por ende, en Biodanza hay solamente dos ejercicios de respiración:
“Respiración danzante” y “Respiración Abdominal”. Muchos ejercicios de
Biodanza actúan indirectamente sobre el mecanismo respiratorio: con la
disminución de la angustia y del ansia se disuelven las tensiones respiratorias.

En la respiración intervienen algunos mecanismos involuntarios, a pesar que


el individuo puede intervenir voluntariamente sobre ésta. Desde el punto de
vista fisiológico, la respiración se encuentra en perfecta coordinación con cada
movimiento del cuerpo. El centro respiratorio, que se encuentra en el bulbo
cerebral, es programado para enviar estímulos precisos a la caja toráxica para
proporcionar la cantidad exacta de oxígeno en relación con el respectivo
consumo energético del organismo.

RESPIRACIÓN DANZANTE
En el ejercicio de Respiración Danzante que he estructurado, la respiración no
es normativa como en la propuesta en el Tai Chi Chuan, sino, al contrario, es
cenestésica y de conexión profunda con uno mismo.
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Descripción: Para realizar este ejercicio es necesario conectarse consigo
mismo y sensibilizarse para percibir el ritmo natural de la propia respiración.

A través de una danza armoniosa, dulce, con música de estructura


predominantemente melódica, se invoca la felicidad respiratoria, sin intervenir
voluntariamente en la propia respiración, evitando agredir con intervenciones
voluntarias el proceso respiratorio natural.

Objetivo: La finalidad de este ejercicio consiste en la misma vivencia


respiratoria.

Consigna: De pie con ojos cerrados y relajados. Enseguida comienzan


movimientos muy sensibles de brazos, en armonía con el ritmo respiratorio
propio natural. No es necesario que los gestos coincidan precisamente con las
inspiraciones y aspiraciones. Tampoco es necesario intensificar estas últimas.

Música: “Adagio, Strings Quintet in C”, Schubert


“Rosa”, Carlos Poyares

RESPIRACIÓN ABDOMINAL
Es el único otro ejercicio de respiración que existe en Biodanza además de la
“Respiración danzante”.

Objetivo: Se utiliza principalmente como ejercicio de rehabilitación


respiratoria. Muchas personas tienden a respirar involucrando solamente una
parte de los pulmones y casi sin mover el diafragma; esta tendencia, en
general, indica que el individuo se encuentra en una condición de escasa
oxigenación. La angustia, el miedo y los estados de tensión paralizan el
diafragma y la respiración resulta insuficiente. Este ejercicio, entonces,
rehabilita la función respiratoria natural.

Descripción: Se trata de un ejercicio que se desarrolla en pareja. Uno de los


participantes se tiende en el suelo mientras el otro, sentado o arrodillado al
lado, pone delicadamente su mano sobre el abdomen de este último, para
acompañar así el movimiento natural ascendente y descendente del abdomen
durante la respiración.

Este ejercicio se realiza sin música.


23
FLUIDEZ

Definición: Es la capacidad de permitir el flujo continuo de la energía. La


fluidez es una categoría del movimiento contraria a la rigidez.

Descripción: Los movimientos de fluidez comprometen todo el cuerpo en un


proceso de deslizamiento sensible en el espacio, de modo que se produzca una
conexión táctil con el aire.

Los ejercicios de Fluidez tienen ciertas semejanzas con los movimientos del
Tai Chi Chuan, pero en su objetivo, en su génesis límbico-hipotalámica y en
sus efectos vivenciales, son completamente diferentes. Uno de los efectos
importantes de los ejercicios de fluidez es la desaceleración y la armonización
orgánica.

Objetivo: El objetivo de las danzas de fluidez es estimular la vivencia de


integración con el universo. Por esta razón considero la fluidez el camino real
para alcanzar el estado de éxtasis.

Proyección Existencial: Las personas que poseen fluidez en el


comportamiento, evitan fácilmente los obstáculos. Las personas rígidas, al
contrario, chocan contra ellos y viven con un inútil gasto de energía.

En el curso del ajustamiento corporal, que se verifica durante el acto amoroso,


la fluidez tiene una función muy importante en el sentido de intensificar la
sensación de formar un solo cuerpo con el otro.

La fluidez eleva la calidad de las relaciones humanas en los aspectos


intelectual, afectivo y sexual. Como resultado aumenta la flexibilidad en la
comunicación y la disposición a encontrar una solución a los conflictos
cuando se presentan; mejora también la adaptación recíproca de los cuerpos en
el curso del acto sexual.

Elementos Poéticos: La fluidez es una categoría universal del movimiento, se


puede observar en la naturaleza: los ríos, el viento y los movimientos de
muchos animales como la serpiente, el tigre y los peces.

También es una característica del elemento agua, que alquímicamente


representa la disolución de los sólidos y cuyo equivalente psicológico es el
poder de encontrar una "solución" a los conflictos, el agua disuelve
24
químicamente la sal, originando una solución. Las personas que
simbólicamente tienen mucha agua como componente caracterológico, o sea
que tienen fluidez, poseen mayor capacidad para resolver los problemas.

SERIE I DE FLUIDEZ
Objetivo: Conexión consigo mismo.

Descripción:
Posición inicial: parados, los pies separados el ancho de las propias caderas,
los brazos descienden naturalmente a lo largo del cuerpo.

- Primer movimiento: manos y brazos hacia delante, el dorso de las


manos hacia arriba. Los brazos deben mantener la flexibilidad a nivel de
las articulaciones del pulso y del codo. Al llegar a la altura de los
hombros, las manos giran en modo que las palmas quedan hacia delante
y se inicia el movimiento de las manos y brazos hacia abajo,
“acariciando el aire”. Este movimiento continúa hacia atrás hasta su
límite natural y luego se continúa con el movimiento inverso, o sea
hacia delante. Se debe recordar mantener la flexibilidad de los brazos,
en las articulaciones del pulso y del codo. Acompañar con las piernas
flexibles, que se flexionan y extienden de modo natural, mientras los
brazos oscilan hacia delante y atrás.

- Se repite algunas veces el primer movimiento.

- Segundo movimiento: manos y brazos hacia delante y arriba, y hacia


abajo y atrás, alternándose el brazo izquierdo y el brazo derecho. Las
piernas se pueden separar ligeramente; manteniéndolas flexibles (ver
primer movimiento).

- Se repite algunas veces el segundo movimiento.

- Tercer movimiento: manos y brazos hacia un lado y hacia el otro lado.


Comenzando hacia la derecha, el brazo derecho se dispone en actitud
“yin”, receptiva (como sosteniendo un bebé), mientras el brazo
izquierdo, en actitud “yang”, lo penetra (palma de la mano abierta, hacia
el lado), mientras la parte superior del tronco gira sobre la cintura.
Luego se inicia el giro de la cintura hacia la izquierda, cambiando la

25
actitud de los brazos: el brazo izquierdo será “yin” y el derecho será
“yang”.

- Tercer movimiento (alternativa): el giro hacia la derecha se realiza sobre


el talón del pie derecho, la punta del pie elevada, pierna derecha
flexionada en la rodilla. El peso mayor del cuerpo está sobre el pie
izquierdo, apoyado en la tierra con firmeza, mientras la pierna izquierda
está ligeramente flexionada a la altura de la rodilla. El giro hacia la
izquierda inicia disponiendo el pie derecho hacia delante y apoyándolo
con firmeza en la tierra. Se desplaza el peso del cuerpo sobre pierna y
pie derechos. Luego continuar a girar levantando la punta del pie
izquierdo, que ahora gira sobre el talón izquierdo. El movimiento de
brazos y manos es el mismo ya descrito.

- Se repite algunas veces el tercer movimiento.

- La Serie 1 estimula la conexión consigo mismo.

- Los movimientos de fluidez se realizan en modo lento y continuo.

- La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para


otras danzas.

Música: “Isn't it a pity” (versión dos), George Harrison


“Oxigenio”, J.M. Jarré

SERIE II DE EJERCICIOS DE FLUIDEZ


Objetivo: Apertura al mundo externo (hacia las personas).

Descripción:
- Posición inicial: la misma ya descrita en la Serie 1.

- Primer movimiento: los brazos paralelos y flexibles se desplazan hacia


la derecha y atrás, luego hacia la izquierda y atrás, ligeramente
separados del cuerpo. Las manos sensibles “acariciando el aire” y
“abriéndose al mundo”. El movimiento de las piernas: ver Tercer
Movimiento (alternativa) de la Serie 1.

- Se repite algunas veces el primer movimiento.


26
- Segundo movimiento: los brazos paralelos y flexibles se desplazan hacia
la derecha y atrás, luego hacia la izquierda y atrás, separándolos del
cuerpo hasta elevarlos apenas sobre los hombros. Las manos sensibles.
El movimiento de las piernas: ver Primer movimiento.

- Se repite algunas veces el segundo movimiento.

- Tercer movimiento: los brazos paralelos y flexibles, las manos con las
palmas enfrentadas se desplazan hacia adelante y arriba. Al llegar sobre
la cabeza, los brazos se abren y descienden extendidos hacia su lado
correspondiente (brazo derecho a la derecha, brazo izquierdo a la
izquierda). Las manos con las palmas hacia afuera siempre sensibles.
Las piernas pueden separarse un poco.

- Se repite algunas veces el tercer movimiento.

- La Serie 2 induce la apertura al mundo externo (otras personas). La


mirada sigue el movimiento de brazos y manos.

- Los movimientos de fluidez se realizan de modo lento y continuo.

- La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para


otras danzas.

Música: "Isn't it a pity" (versión dos), G. Harrison


“If”, Pink Floyd
“The light that has lighted the world”, G. Harrison
“Oh baby”, G. Harrison

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SERIE III DE EJERCICIOS DE FLUIDEZ
Objetivo: Aumentar el equilibrio dinámico. Activación y renovación de la
energía vital, energetización, o sea aumento de la energía vital. Percepción del
propio magnetismo bipolar: la bipolaridad de la energía magnética. Se
entiende por magnetismo bipolar la tensión magnética entre las distintas partes
del cuerpo.

Descripción:
- Posición inicial: la misma descrita en la Serie 1.

- Primer movimiento: brazo y pierna derecha se elevan al mismo tiempo,


flexionados, hasta casi hacer tocar rodilla con codo. Pie y mano
derechas ligeramente tensas hacia arriba, palma de la mano hacia
delante. El peso del cuerpo descansa sobre pierna izquierda, ligeramente
flexionada. Luego se realiza el mismo movimiento, esta vez con brazo y
pierna izquierda.

- Se repite algunas veces el primer movimiento.

- Segundo movimiento: los brazos abiertos y extendidos horizontalmente


en línea de los hombros. Se realiza un movimiento inspirado en el
movimiento de las aspas del viento, girando sobre la cintura en modo
horizontal y oblicuo, hacia delante y atrás, a la derecha y a la izquierda:
Las piernas están flexionadas y flexibles.

- Se repite algunas veces el segundo movimiento.

- Tercer movimiento: el magnetismo de las manos. Se dispone la mano


derecha, centrada delante el cuerpo, más o menos a la altura de la
pelvis, con la palma hacia arriba, el brazo derecho cae naturalmente
hacia abajo. La mano izquierda a la altura del pecho con la palma hacia
abajo, el brazo izquierdo flexionado naturalmente, apoyado sobre el
cuerpo. Es una posición de reposo, sin otra tensión que aquella generada
por el magnetismo que se activa entre las manos. Para sentir el
magnetismo se sugiere de acercar y alejar suavemente las manos. Se
inicia entonces un movimiento de transporte de las manos así
dispuestas, delante del cuerpo, hacia la derecha. Luego se continúa con
el movimiento hacia la izquierda. Al pasar por la línea vertical central
imaginaria del cuerpo, se alterna la posición de las manos: la mano
derecha va arriba con la palma hacia abajo, y la mano izquierda va
28
abajo con la palma hacia arriba. Se continúa el movimiento hacia la
izquierda.

- Se repite algunas veces el tercer movimiento.

- La Serie 3 induce un aumento del equilibrio dinámico, creando energía.

- Los movimientos de fluidez se realizan en forma lenta y continua. En


este caso la velocidad a veces puede aumentar ligeramente como
consecuencia del aumento de la energía vital.

- La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para


otras danzas.

Música: "Isn't it a pity" (versión dos), G. Harrison


“Be here now”, G. Harrison

DANZA LIBRE DE FLUIDEZ


Objetivos: Poner en práctica la vivencia de fluidez ya descrita, desplazándose
en forma fluida y sensible por el espacio. Aprender a danzar con gracia,
armonía y liviandad. Podemos decir que una persona que danza con fluidez,
sabe danzar.

Música: "Isn't it a pity" (versión dos), G. Harrison


"If" (C.D. Atom Heart Mother), Pink Floyd
"Oxigene N°1", J. M. Jarré
“Bilitis”, G. Zamfir

DANZA DE FLUIDEZ CON IMÁGENES


Descripción: La Danza de Fluidez con Imágenes tiene un carácter mímico y
constituye una poética del gesto. Algunos gestos poseen una gran pureza
expresiva, entre ellos elegí, para demostración de esta danza, los siguientes:
- Abrir una puerta,
- Indicar una nube,
- Abrir una ventana en el cielo,
- Indicar un pájaro en vuelo.

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En la consigna se sugiere a los alumnos crear sus propios gestos, utilizando
libremente su imaginación.

Música: "She/ Tous les visages de l'amour", George Zamfir


"Adagio del Concierto Brandeburgues N°1", J.S.Bach
“Bréate in the air”, Pink Floyd

DANZA DE FLUIDEZ EN PAREJA


Descripción: Este es el ejercicio más importante del ajustamiento corporal
entre dos personas, porque en cada momento permite una adaptación
dinámica de los cuerpos. Cuando dos personas se encuentran corporalmente y
una es fluida, mientras la otra es rígida, se puede hablar de "desencuentro". La
"Fluidez a Dos" representa la más perfecta comunión y reciprocidad en el
encuentro corporal.

Objetivo: Sensibilizar a las personas al ajustamiento sensual. Este


ajustamiento tiene como efecto la disminución del egocentrismo, pues debe
producirse un cuidado recíproco de los movimientos. Cuando es posible fluir
en pareja se entra en un estado sincero de éxtasis amoroso.

Proyección Existencial: Los amantes que pueden fluir tienen posibilidad de


ser felices, porque cada uno acepta las iniciativas del otro.

Elementos Poéticos: La vivencia de Fluidez en Pareja es como navegar en el


cuerpo del otro.

Música: "Learning to love you", George Harrison


“Ooh baby”, G. Harrison
“Someone to watch over me”, A. Peixoto

FLUIDEZ EN GRUPO CON CONTACTO SENSIBLE


Descripción: Es un primer paso de aceptación de la diversidad. Es una forma
sutil de contacto, con elementos afectivos y trascendentes. Posee un elemento
indiferenciado, orientado hacia una comunión intra-especie.

Se trata de fluir delicadamente desplazándose entre los compañeros (el


contacto que se establece es de naturaleza fugaz).

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Produce un efecto regresivo de nivel medio.

Objetivo: Consigue la aceptación de la diversidad. En este sentido transforma


la patología racista en inteligencia social, o sea tolerancia y simpatía en
relación con personas diferentes.

Proyección Existencial: La aceptación de la diversidad enriquece la vida


personal, porque permite la interacción con personas que tienen características
muy diferentes y que aportan los matices de la propia identidad.

Elemento Poético: Es la vivencia de navegar en medio a la especie humana y


de sentir el instinto de la manada, o sea el instinto de solidaridad intra-especie,
que es la base de la afectividad.

Música: "If", Pink Floyd


“Fruta boa”, T. Tielemans e M. Nascimento
“Mood indigo”, Ella Fitzgerald
“Nice to be around”, P. Williams
“Claire de lune”, C. Debussy

GRUPO COMPACTO DE MECIMIENTO

En el ejercicio de Grupo Compacto, el individuo abandona su identidad y la


delega a la identidad del grupo. Cada uno de los miembros al abandonarse se
torna anónimo, los ojos están cerrados y el contacto con otros es casual.

Descripción: Durante el Grupo Compacto de Mecimiento se produce el estado


de trance leve o mediano, con regresión integrativa. El grupo tiene el carácter
simbólico de útero materno.
Este ejercicio es la situación de partida para la inducción de trances más
profundos, como el trance de abandono y mecimiento, en el cual uno de los
miembros del grupo es acunado (mecido) por los demás.

Una variedad de este ejercicio es la práctica del Coro de Caña Divina en


Grupo Compacto. En este caso el trance puede resultar más profundo.

Para iniciar el ejercicio, se pide a uno de los participantes que sirva de pivote
(eje). Para eso se coloca al centro y comienza a mecerse lentamente al compás
de la música. Todos los participantes se van aproximando a él en estado de
31
relajación hasta hacer contacto; se pide al grupo adaptarse dulcemente al
movimiento del miembro-pivote. El movimiento es en cámara lenta, suave y
armónico. Cuando el grupo ha adquirido cohesión y se mece unitariamente, el
sujeto que hace de pivote se abandona también al movimiento global.

La técnica del Grupo Compacto está sujeta a los siguientes preceptos:


- El contacto es anónimo. Las personas, con ojos cerrados, entran en
contacto casual.
- El mecimiento se hace en estado de relajación, tratando de conservar el
ritmo lento colectivo.
- Cada uno colabora con su movimiento a la unidad y armonía del
mecimiento.
- A cada participante se le pide no restringir la libertad de movimiento de
otros miembros del grupo, aprisionándolos con sus brazos o
cargándolos con el peso de su propio cuerpo.
- El contacto más íntimo de manos, rostros o piernas, debe estar sujeto a
una progresividad que cada uno pueda permitirlo o desplazarse hacia
otro lugar.
- Aquellos que desean menos contacto se ubican en la periferia y regulan,
por sí mismos, el grado de aproximación.
- Quienes desean un mayor contacto se van abandonando hacia el centro.
- La disminución de la conciencia de sí mismo se produce cuando todos
los miembros del grupo unifican el mecimiento y se entregan a un
contacto confiado.

Música: "Little girl blue", Nina Simone


"Magie d'amour", J.P.Posit
“Pode entrar”, Fafa de Belem
“Le Petite fille de la mer”, Vangelis
“Theme from Summer of 42”, G. Zamfir
“Be here now”, G. Harrison

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GRUPO COMPACTO DE CARICIAS

El Grupo Compacto de Caricias tiene como antecedentes antropológicos la


orgía primitiva y las danzas para tomar contacto con los antepasados (Indios
norteamericanos del siglo XVI).

Descripción: Es un ejercicio de caricias indiferenciadas que permite la


vivencia de sentirse inmerso en la especie humana.

Objetivos:
- Se acepta la diversidad humana,
- Se descubre la propia identidad sexual a través del contacto con
diversas personas,
- Se despierta la fuente del deseo,
- Se induce un estado regresivo.

Observaciones: En la consigna es importante indicar a los participantes que


no permanezcan en un lugar fijo, estableciendo contactos con una sola
persona, sino que circulen en el grupo para aumentar la diversidad de los
contactos.

Despertando la fuente del deseo, los participantes mejoran la propia


funcionalidad erótica. Al asumir la identidad sexual, cada persona puede
conocerse mejor y orientar su comportamiento de seducción con mayor
lucidez.

Elemento poético: El Grupo Compacto de Caricias es un recuerdo lejano de


la orgía primitiva de celebración de la fertilidad.

Música: "Voz e suor", Nana Caymmi


"Someone to watch over me", Araken Peixoto
“O que será”, Simone
“Isso e aquilo”, Nana Caymmi
“Flamingo”, A. Peixoto
“Who needs forever”, A. Peixoto
“As time goes by”, A. Peixoto
“Graças a Deus”, Maria Creusa

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“Proposta”, Simone
“Começaria tudo outra vez”, Simone
“Doce presenza”, Nana Caymmi
“Mania de você”, Simone

ENCUENTRO

El ejercicio del Encuentro tiene el carácter de un rito de vinculación afectiva y


es uno de los más importantes de Biodanza, constituye un aprendizaje de los
comportamientos de aproximación, comunicación y contacto. La vinculación
afectiva puede ser perfeccionada solamente en un encuentro ritual.

Es necesario distinguir entre los encuentros formales de la vida cotidiana y el


encuentro ritual que se realiza en Biodanza, acompañado de una música
adecuada y en un contexto de intensa afectividad. La vivencia del Encuentro
constituye un reaprendizaje en el ámbito afectivo que estimula el respeto, la
reverencia y la ternura hacia los otros.

Es posible que dos personas que no se conocen y que realizan el ejercicio del
Encuentro en una sesión de Biodanza se despierten a una experiencia
completamente nueva, en la cual el "extraño" se transforma en un "semejante".
Este ejercicio estimula una forma indiferenciada de afectividad, que tiende a
reducir lentamente los comportamientos discriminatorios y los prejuicios, de
este modo se abre un espacio afectivo de carácter universal.

Durante la vivencia del Encuentro se intensifica la manifestación de la


identidad de las dos personas comprometidas en el ejercicio. Al Encuentro
cada uno va con su energía emotiva: al realizarse el abrazo las energías se
combinan y nace una tercera energía de cualidad diferente, de mayor
intensidad emotiva.

El Encuentro consiste en una experiencia existencial en la cual la interacción


afectiva con el otro facilita e intensifica la percepción de sí mismo.

Objetivo: Dar a la situación de Encuentro una cualidad ritual, en la cual sea


posible descubrir nuevas formas de comunicación afectiva y contacto.

El aspecto más importante del Encuentro es, sin duda, la vivencia de recibir y
ser recibido, la cual implica un aumento cuantitativo y cualitativo de la energía
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afectiva de cada uno. Este ejercicio induce el pasaje de un posible estado de
soledad a uno de comunión afectiva.

Descripción: Dos personas se aproximan progresivamente mirándose a los


ojos, hasta realizar un abrazo. Después de un momento de interacción afectiva,
las dos personas se separan lentamente con un gesto delicado de saludo.

La comunicación afectiva se realiza en forma progresiva a través de señales


gestuales de aceptación y acogida. Estas señales son trasmitidas a través de la
mirada, la sonrisa y el gesto de recibir.

El feed back: La condición básica del ejercicio del Encuentro es la regla del
"feed-back": la reciprocidad de los gestos de aceptación y aproximación. Si
una de las dos personas comprometidas en el ejercicio expresa una
intencionalidad afectiva fuerte, mientras la otra manifiesta discretamente
señales de limitación, se debe buscar una forma de expresar con delicadeza su
límite. Puede suceder que uno de los participantes no esté suficientemente
preparado para recibir afectivamente al otro, en este caso, un Encuentro
excesivamente intenso puede ser percibido con un matiz de violencia,
definimos esto como “invasión”.

El aprendizaje de la regla del "feed-back" evita la invasión; porque implica, la


sensibilidad, el respeto del otro y la capacidad de expresar con claridad las
señales de limitación para no ser invadido.

Es importante que el ejercicio de Encuentro se realice con progresividad.


Entonces durante clases sucesivas se proponen otras formas de Encuentro de
carácter preparatorio, y que comprometan poco contacto corporal. Estas
formas preparatorias son las siguientes:

1.ENCUENTRO POR APROXIMACIÓN


En esta forma de Encuentro dos personas se aproximan progresivamente
hasta tomarse por las manos, manteniendo los brazos a lo largo del cuerpo,
cerrando los ojos y aproximando las frentes hasta que se tocan
delicadamente.

2. ENCUENTRO DE MANOS Y MIRADAS


Las dos personas se aproximan progresivamente y se toman las manos,
mirándose en los ojos. Al separarse, después del Encuentro, se alejan
lentamente con un gesto dulce de saludo.
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Música: “Nobody does it better”, Carly Simon
“Feelings”, Morris Albert
“Fascinacao”, Ellis Regina
“Eu sei que vou te amar”, Maria Creuza
“Minha namorada”, Maria Creuza
“Comecaria tudo otra vez”, Simone
“Amora”, M. Creuza
“Poco allegretto, from Symphony n. 3”, Brahms
”Slavonic dance, op, 72, N°2”, Dvorak
“Poeme, op. 41, n. 6”, Fibich
“Impromptu n.3”, Schubert
“Notturno n.3”, Liszt
“Preludio Op.28 – N°4”, Chopin
“The very thought of you”, Natalie Cole
“Proposta”, Simone
“Improvización”, Charles Frans
“When I fall in love”, Hellen Merril
“What a wonderfull world”, L. Amstrong

ENCUENTRO DE MANOS Y MIRADAS

Objetivo: Inducir una forma de encuentro sutil y progresiva, pero muy fugaz.

Descripción: Los participantes caminan por la sala y realizan un encuentro


casual con un compañero. Ambos se toman de las manos y se miran a los ojos
durante un breve instante, luego se separan delicadamente y se encuentran con
un nuevo compañero.

Música: “Fascinación”, Elis Regina


“Preludio Op. 28, N°4”, Chopin
“Coisa mais linda”, Caetano Veloso
“Se todos fossem iguas a voçê”, Maria Creusa

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DANZA DE EXTENSIÓN ARMÓNICA

Objetivo: El objetivo de este ejercicio es restablecer la función moduladora de


la corteza cerebral, generalmente hiper-estimulada por un estilo de vida
descompensado y desarmónico.

Descripción: La danza de Extensión Armónica consiste en la realización de


movimientos amplios y armoniosos. Se trata de movimientos voluntarios de
los brazos realizados lentamente, de modo de procurar un sentimiento de
armonía, éstos deben ser “redondos”, evitando los gestos angulosos.
Eventualmente los movimientos pueden parecer al gesto de estirarse. Esta
danza debe ser realizada con los ojos abiertos y con la posibilidad de cerrarlos
esporádicamente cuando se intensifica la vivencia. En este ejercicio se
integran funciones conscientes y vivenciales. El efecto subjetivo final es el
sentimiento de armonía.

Música: “My little brown book”, D. Ellington/J. Coltraine


“Europa”, Gato Barbieri
“The quintesence” Quincy Jones
“Say it”, J. Coltraine

DANZA DE EXTENSIÓN MÁXIMA

La Danza de Extensión Máxima consiste en realizar movimientos con los


brazos, las piernas y todo el cuerpo, llevándolo a la máxima posibilidad de
extensión:

La ejecución de este ejercicio implica un esfuerzo muscular voluntariamente


guiado. El efecto visual de esta danza posee una fuerte cualidad figurativa de
valor coreográfico, por lo que se aplica también en la Línea de la Creatividad,
a pesar de ser un ejercicio de integración corporal.

Objetivo: Activar tendones, músculos y articulaciones, estimulando la


integración motora.

Música: “Love theme – Blade runner”, Vangelis


“In a sentimental mood “, D. Ellington / J. Coltraine

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ELASTICIDAD INTEGRATIVA

Descripción: El ejercicio de Elasticidad Integrativa consiste en rodar


lentamente sobre el suelo, estirándose y contrayéndose con movimientos
flexibles que comprometen todo el cuerpo. Este es un ejercicio muy
importante considerando su efecto integrante que nace de una variación
continua de la tensión muscular. En efecto, el movimiento de rodar es
compuesto por una sucesión de posiciones, cada una requiere un diverso
nivel de tensión muscular. La alternancia de esta tensión permite integrar
dinámicamente los miembros al tronco, generalmente disociados entre ellos.
Lo esencial es que en el movimiento esté comprometido todo el cuerpo y no
sus partes aisladas, de modo de obtener un estado general de elasticidad
corporal.

Objetivo: Se estimula la integración motora a través de variaciones de los


niveles de tensión muscular.

El ejercicio necesita un nivel de tensión muscular que sea capaz de sostener el


cuerpo en forma armónica, sin que caiga bajo su peso durante el movimiento
de rodar.

El ejercicio tiene un efecto de rehabilitación de postura: la activación del tono


muscular en forma integrante refuerza la función normal de sostén del cuerpo
realizada por el sistema muscular.

Música: “Europa”, Gato Barbieri


“Say it”, J. Coltraine
“Love theme-Blade Runner”, Vangelis
“The quintesence”, Quinci Jones

EJERCICIOS DE EUTONÍA

Objetivo: Los Ejercicios de Eutonía tienen por objetivo la ecualización del


tono muscular, para que el nivel de tensión y relajación entre las personas que
participan pueda igualarse. Este efecto puede ser medido por el
electromiógrafo después de una vivencia de Eutonía. El resultado es la
superación progresiva de la tendencia a establecer relaciones interpersonales
de dominio-sumisión.

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Proyección Existencial: Recuperar la capacidad de establecer relaciones
interpersonales basada en la reciprocidad, sin que exista una parte dominante y
una sumisa.

Los Ejercicios de Eutonía en Biodanza pueden ser realizados de tres formas:


- En pareja,
- En grupo 3,
- En ronda.

La EUTONÍA EN PAREJA comprende de cuatro ejercicios:

DANZA DE EUTONÍA
La Danza de Eutonía se realiza a través de la unión de los índices de la mano
derecha de dos personas. Con los índices unidos se realiza una danza lenta,
con pasos breves que le confieren un carácter ligero.

Es importante conservar unidos los índices, a pesar de los cambios de posición


generados por los desplazamientos durante la danza. Este ejercicio implica la
comunicación afectiva a través de la mirada. Eventualmente se pueden cerrar
los ojos cuando la emoción es muy intensa.

Música: “Bilitis”, G. Zamfir.


“Ballet of Blessed Sirits”, Gluck

EUTONÍA DE MANOS
La Eutonía de Manos se realiza a través de la unión de las palmas de las
manos. Con las palmas unidas, dos personas danzan a la búsqueda de una
armonía. Inicialmente se aplica una cierta presión sobre las palmas del
compañero, para lograr una conexión perfecta, sucesivamente se realizan
variaciones creativas sobre el movimiento inicial.

Música: “Bilitis”, G. Zamfir

EUTONÍA DE PIES
La Eutonía de Pies se realiza a través de la unión de las plantas de los pies.
Tendidos sobre el suelo, dos personas unen las plantas de los pies buscando
de mantener una distancia que permita el juego de los movimientos de las
piernas en forma de “bicicleta”. Se realizan variaciones creativas sobre la base
del movimiento inicial. Todo el ejercicio viene realizado con lentitud.
39
Música: “Bilitis” G. Zamfir

EUTONÍA DE TODO EL CUERPO


La Eutonía de todo el Cuerpo se realiza a través de la unión frontal de dos
personas. En este contacto frontal es necesario adherirse completamente uno
con el otro, sin el auxilio de las manos, buscando formar un solo cuerpo en
movimiento. Durante la realización del ejercicio los movimientos deben ser
muy lentos, manteniendo una adherencia perfecta de los cuerpos.

Música: “Estate” A. Peixoto


“Someone to watch over me” A. Peixoto
“Nature boy” A. Peixoto
“Hawaii 78”, Israel Kamakawiwo

EUTONÍA EN GRUPO DE TRES


Tres personas forman una pequeña ronda unidas por los índices y realizan una
danza con movimientos muy lentos y armoniosos. Durante la danza se
produce una aproximación entre dos de ellos, mientras que el tercero, sin
separar los índices, protege la relación de los otros dos.

Esta situación se repite sucesivamente, de modo que cada uno de los


participantes asuma el rol de “tercero que protege la relación”. Así se produce
una forma de comunicación afectiva sin competencia, así la afectividad puede
encontrar la apertura a una dimensión social.

Objetivo: Se estimula la apertura a un modo de comunicación afectiva sin


competencia agregando un elemento de complejidad, o sea la tercera persona.

Música: “Bilitis” G. Zamfir.

RONDA DE EUTONÍA
Los participantes del grupo forman una ronda, uniendo los dedos índices de
ambas manos con los de sus compañeros vecinos, y realizan movimientos
lentos y armoniosos, buscando mantener la unión eutónica de los índices
durante todo el ejercicio. El efecto general de este ejercicio consiste en una
ronda fluida, graciosa y ligera que sugiere la idea de una comunidad humana
feliz y armoniosa.
40
Objetivo: Se aumenta la coordinación y la armonía entre los participantes del
grupo.

Música: “Bilitis” G. Zamfir

LAS RONDAS

Todas las Rondas de Biodanza son ejercicios de comunicación afectiva.


Tienen siempre un doble efecto: La integración del grupo y la estimulación de
la afectividad.

Lo que cambia es la cualidad de la vivencia, que varia según la consigna. De


hecho en Biodanza tenemos varios tipos de Rondas, como por ejemplo: Ronda
de Integración Inicial, Ronda de Comunicación, Ronda de Contacto Múltiple,
Ronda de Mecimiento, Ronda Sinuosa, Ronda de Solidaridad, Ronda de
Celebración.

RONDA DE INICIACIÓN
(llamada también RONDA DE INTEGRACIÓN INICIAL)

Tiene la característica de una ceremonia en el sentido clásico de iniciar algo


importante. Representa la unidad de la comunidad humana. Los miembros se
toman de las manos y danzan siguiendo la música que puede ser lenta,
afectiva, solemne o alegre.

Música: “Free as a bird”, The Beatles


“We´ve only just begun”, Carpenters
“Close to you”, Carpenters
“La Primavera, mov.”, Vivaldi
“Aquarela brasilera”, Emilio Santiago
“Conto de aria”, Clara Nunes
“Tema de amor por Gabriela”, Gal Costa / Tom Jobim
“I me mine”, The Beatles
“A de O” (Estamos Chegando)”, Milton Nascimento
“Give me love”, George Harrison
“Canon”,Pachelbel
“Queixa”, C. Veloso
41
RONDA SINUOSA

Puede ser utilizada al comienzo o al final de la sección (su característica es de


saludo). No es una ronda circular sino fluctuante, que da la posibilidad a los
alumnos de acercarse y alejarse de los compañeros, de mirarse y,
eventualmente, de se un beso de saludo. Quedan de todas maneras tomados de
las manos de los compañeros de los lados.

Su característica es de permitir una integración más rápida, porque los


alumnos se acercan con más confianza, sin que se sientan en peligro, se miran
y comienzan a reconocerse: Es una ronda interesante para la integración.

La Ronda Sinuosa puede adquirir características distintas dependiendo de la


música. Con una música lenta y dulce (por ejemplo: “Tema de amor por
Gabriela” interpretada por Gal Costa y Tom Jobim u “Ordinary fool” por
Paul Williams) se da la oportunidad a las personas de realizar un contacto y
vinculación mayor, por eso hay que proponerla en grupos de profundización.
En cambio, esta misma Ronda, con una música alegre y euforizante (como
“Aquarela Brasileira” interpretada por Emilio Santiago), es útil
especialmente para los cursos de inicio; la música más activa reduce las
posibilidades de contacto, de esta manera el alumno nuevo no se siente
cohibido, sino más libre y al mismo tiempo en conexión con sus compañeros.

La Ronda Sinuosa puede proponerse como segundo ejercicio después de la


Ronda de Iniciación.

RONDA DE MECIMIENTO

Los alumnos se toman de la mano (cuando es un grupo de inicio), o de la


cintura y con una música lenta y melódica, se mecen suavemente de tal
manera que se induce a un semi –trance liviano. La comunión se puede dar,
por ejemplo, acercando las cabezas en forma recíproca con los vecinos de
lado. Se induce así una vivencia de dulzura y afectividad, sin temor. La
búsqueda y realización de estos contactos tiene que ser en feed-back, de
manera de diminuir los sentimientos de temor. Todos los miembros de la
Ronda se mecen en sintonía con el grupo para inducir una vivencia de unidad
y de armonía.

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Música: “Pode entrar”, Fafa Belem
“Little girl blue”, Nina Simone
“Photographs”, Nana Mouskouri
“Magia de amor”, J.P. Posit
“Tamba tajá”, Fafá Belen
“Theme from summer of 42” G. Zamfir

RONDA DE CELEBRACIÓN

Se propone después de un acto importante como “el Renacimiento”, un


Desafío o al final de una clase semanal o taller. Perfectamente se pueden usan
músicas clásicas y alegres, como los “Allegri” de Vivaldi. Las personas giran
tomadas de las manos y con los brazos en alto. Esta Ronda es especialmente
indicada para el final de una clase o taller sobre Afectividad, donde se
estimula la fraternidad. Los alumnos quedan en un estado de humor triunfante.

Para la Ronda de Celebración realizada en cursos dedicados a profundizar la


Masculinidad Profunda se utiliza la música “Zorba”, interpretada por Mikis
Theodorakis, en la cual todos lo hombres danzan con mucha fuerza.

Música: “La Primavera, 1 mov.”, Vivaldi


“Gloria”, Vivaldi
“Aleluya”, Haendel

RONDA DE ACTIVACIÓN LENTA

La ronda de activación lenta permite recuperar progresivamente la conciencia


de identidad, debido a que los alumnos están en estado de regresión.

Música: “Se todos fossem iguais a voçê”, María Creusa


“Sete mil vezes”, Caetano Veloso
“Coqueiro de Itapoa”, Caetano Veloso
“Andança”, Beth Carvalho (o Clara Nunes)
“Queixa”, Caetano Veloso
“Canto do povo de um lugar”, Caetano Veloso
“I’d have you anytime”, George Harrison
“Behind that locked door”, George Harrison
“Redescobrir”, Elis Regina
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RONDA DE SOLIDARIDAD

Se realiza al final de una clase. La Música debe tener elementos marciales y


triunfantes, como “El Moldava” de Smetana. Antes que todo, en la consigna
se indica que “la unión hace la fuerza”, así se permite una meditación por
parte de los alumnos. Durante la danza, en algunos momentos, las personas
pueden levantar los brazos en forma de triunfo.

Música: “Moldava”, Smetana

RONDA DE LAS TRANSFORMACIONES

Se forman varias Rondas de 6 personas. Cada Ronda danza con la música


“Andante, la Tempesta di Mare” di Salieri, música alegre y al mismo
tiempo sutil. En un cierto momento, un miembro de la Ronda pasa a otra
cercana y así se establece un cambio entre las personas que permiten formar
nuevas Rondas. Este ejercicio despierta mucha alegría y simbólicamente
representa lo que sucede en el universo, donde pequeños grupos, energías, se
intercambian elementos entre ellos. Esto sucede en los distintos ciclos
dinámicos del cosmos, en el cual un átomo pasa a un próximo sistema.

Los alumnos tienen que recibir el nuevo miembro con alegría. Esta es una
danza global. Cuando uno pasa a otra Ronda, no tiene que hacerlo caminando
o corriendo, sino danzando.

Música: “Andante, la tempestá di mare”, Salieri

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RONDA DE CONTACTO MÚLTIPLE

En esta Ronda las personas cambian en forma alternada su posición, girándose


al lado opuesto (frente al otro), así quedan con la posibilidad de tomar
contacto frontalmente con ambos compañeros de lado y también con los dos
compañeros más lejos. No hay desplazamiento, sino un movimiento de
mecimiento que permite estos contactos que incluyen la cara y el intercambio
de besos. Es un ejercicio de la Línea de la Sexualidad.

Música: “O que será”, Simone


“Almost blue”, C. Backer

RONDAS CONCÉNTRICAS DE MIRADAS

Es un ejercicio muy importante, sobre todo para grupos de profundización,


porque las personas no tienen la costumbre de mirarse a los ojos y, por lo
tanto, la comunión es prácticamente imposible.

Se organizan dos Rondas Concéntricas, una dentro de la otra. Cada


participante debe tener otro adelante, de modo de poderse mirar a los ojos.
Cuando la música comienza, cada Ronda gira hacia su derecha muy
lentamente. Cada participante mira en los ojos del compañero que pasa frente
a él, naturalmente, con inocencia y sin tratar de producir miradas muy
expresivas; mirándose como se mira un niño y reconociéndose
recíprocamente. Cada parada dura algunos momentos y después se pasa a
mirar el compañero siguiente. Cuando ambas Rondas han hecho el giro
completo termina el ejercicio. En este momento se invita a los participantes de
abrazar la persona que está enfrente. Es un ejercicio de la Línea de la
Afectividad.

Objetivo: Prepara las personas a una vinculación más intensa, porque la


comunicación se realiza con mayor sinceridad a través de los ojos, más aún
que a través de las palabras.

Música: “Watermark”, Enya


“Nocturno N°3”, Liszt
“Impromptu N°3”, Schubert
“Coisa mais linda”, Caetano Veloso

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RONDA DE COMUNICACIÓN
(llamada también: RONDA DE CUNA CON ACERCAMIENTO Y
CONTACTOS)

La Ronda de Comunicación ha cambiado de nombre, porque he encontrado


insuficiente el término “comunicación”. La comunicación puede ser a través
del teléfono, de un gesto, de un objeto y en realidad no representa el proceso
psicológico profundo. Hoy en día la comunicación está muy vinculada a los
sistemas tecnológicos como la televisión, el teléfono, Internet, etc. La palabra
“comunicación” no rinde la idea de lo que quiero; en este sentido es más
preciso hablar de “comunión”.

Desde hoy en adelante se llamará: RONDA DE CUNA CON


ACERCAMIENTO Y CONTACTOS.

Las personas se toman de la cintura, al mismo tiempo oscilan con los otros e
intercambian contactos a través de rostros y cabeza. El objetivo es producir
sensaciones de ternura y confianza recíproca.

Es un ejercicio de la Línea de la Afectividad, donde se aprende a dar y a


recibir mensajes de afectos en feedback.

Música: “We´ve only just begun”, Paul Williams


“Nice to be around”, P. Williams

RONDA FINAL

Las rondas finales tienen el carácter de celebración y despedida feliz.

Música: “Ballad of Sir Frankie Crisp”, George Harrison


“O mar serenou”, Clara Nunes
“Meu sapato já furou”, Clara Nunes
“O que é”, Gonzaguinha
“Portela na avenida”, Clara Nunes
“Samba no quintal”, Beth Carvalho
“Gracias a la vida”, Elis Regina (o Mercedes Soza)
“Todo cambia”, Mercedes Soza
“Canta, canta minha gente”, Martinha da Vila

46
DANZA YIN Y DANZA YANG

Los conceptos "yin" y "yang" pertenecen a la filosofía Taoísta, según la cual


"yin" y "yang" son las dos fuerzas de la Naturaleza que se complementan
formando el Tao, la "Unidad Suprema". Según esta concepción el principio
"yin" es "lo femenino, pasivo, frío, oscuro y receptivo". Y el principio "yang"
es "lo masculino, activo, caliente, luminoso y creador".

En Biodanza utilicé los conceptos "yin" y "yang" solamente como metáfora


para designar las dos grandes fuerzas creativas del Universo, ya que no
comparto la concepción filosófica Taoísta en su totalidad. Atribuyo al "yin"
las siguientes acepciones: lo femenino, la receptividad, la gestación; el aspecto
"lunar", lo cíclico, lo orgánico, la sensibilidad y la inspiración. Al “yang”
atribuyo las siguientes acepciones: lo masculino, el penetrante, el fecundador;
el aspecto "solar", la capacidad de lucha, de realización y de construcción.

Los dos arquetipos, femenino y masculino, se encuentran en todas las culturas


con pequeñas variaciones. (Corresponden además a las dos primeras cartas del
Tarot: El Mago y la Papesa).

En el “I Ching,- el libro de las mutaciones” - el "yin" corresponde al exagrama


2, El Principio Receptivo, y el "yang" corresponde al exagrama 1, El Principio
Creativo.

La Danza Yin y la Danza Yang son complementarias y conviene proponer


ambas, sucesivamente, en la misma clase. Es necesario realizar en primer
lugar la Danza Yang, que estimula el sistema simpático-adrenérgico y después
se propone la Danza Yin, que estimula el sistema parasimpático-colinérgico.
Esta es la secuencia más orgánica.

La gran mayoría de las personas en nuestra civilización tiene un


comportamiento "yang", que deriva de la lucha y la competencia en el
ambiente de trabajo. La observación demuestra que un estilo de vida
excesivamente "yang" es estresante, y además el exceso de "yang" disminuye
la fascinación personal y la capacidad de expresar el erotismo con delicadeza.

DANZA YIN
La Danza Yin se caracteriza por atributos asociados a lo femenino:
receptividad, sensibilidad, capacidad de gestación, tensión centrípeta,
intimidad.
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Descripción: Esta danza se realiza con movimientos muy lentos y sensibles,
sin desplazamiento, cerrando los ojos cuando aumenta la intensidad de la
vivencia. La Danza Yin induce una vivencia de profunda receptividad al
estimulo musical.

Objetivo: Desarrollar el aspecto "yin" del comportamiento, induciendo una


desaceleración y una mayor sensibilidad frente a la vida. La Danza Yin induce
un estado de armonía profunda y de reducción de la ansiedad.

Música: “La Primavera, 2do Mov.”, Vivaldi,


“L´Autunno, 2do Mov.”, Vivaldi,
“Ballet of Blessed Spirits – Orfeo e Euridice”, Gluck.

DANZA YANG
La Danza Yang se caracteriza por los atributos asociados a lo masculino. Si la
Danza Yin estimula la inspiración creativa, la Danza Yang estimula la
capacidad de realización. La inspiración, de origen "yin", consiste en un
impulso primordial que puede animar una obra de arte, un proyecto, un sueño.
La fuerza "yang" permite, a su vez, convertir un sueño en realidad, a partir del
impulso primordial "yin", y de realizar una obra de arte que existe solo como
proyecto.

Descripción: La Danza Yang es dinámica y se realiza a través del aumento del


tono muscular y de la intencionalidad que se expresa en el movimiento. La
Danza Yang no es solamente expresión de fuerza, velocidad y potencia, sino
también expresión de un impulso interior instintivo y emotivo, pleno de
vitalidad.

Esta danza es libre porque cada participante es invitado a expresar su energía


"yang" con estilo personal.

La Danza Yang se realiza moviéndose siempre hacia adelante y con los ojos
abiertos.

Objetivo: Aumentar la capacidad de realización, el coraje, la seguridad y la


confianza en sí mismo. Por lo tanto la Danza Yang es especialmente indicada
para personas que tienen dificultad de enfrentar obstáculos y de expresar la su
identidad.
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Música: “Crime of the century”, Supertramp
“L´Estate, 3º Mov.”, Vivaldi
“Danzas polovetsianas del Príncipe Igor”, Borodin

DANZA DE INTEGRACIÓN YIN-YANG


La Danza Yin y la Danza Yang realizadas por separado tienen solamente un
valor didáctico y terapéutico para las personas que presentan un desequilibrio
entre estas dos formas de expresión.

Durante la Danza de Integración Yin-Yang es necesario que el pasaje de una a


otra forma de expresión se realice sin interrupción. Vienen acentuadas
sucesivamente la expresión de cada una de las dos fuerzas: "yin" y "yang". De
este modo, la danza adquiere el relieve que las variaciones de intensidad.

Se obtiene la estimulación de la capacidad creativa en hombres y mujeres. Es


importante comprender que la fuerza "yang" y la fuerza "yin" se encuentran en
todos los seres humanos, en distintas proporciones, independientemente del
sexo y de la identidad sexual.

La Danza de Integración Yin-Yang, durante la fase "yang" puede ser realizada


con los ojos abiertos, pudiendo cerrarse eventualmente durante la fase "yin".

Música: “Years of solitudine” Astor Piazzola - Gerry Mulligan


“5ª Sinfonía, Allegro con brío”, L. Van Beethoven

DANZA YANG CON GRITO

La Danza yang con grito es una danza individual, pero que realiza todo el
grupo en forma simultánea. Los alumnos hacen gestos yang, fuertes,
vigorosos, con los brazos, que implican proporcionalmente todo el cuerpo.
Con la realización de los movimientos se emiten gritos también vigorosos, con
la posibilidad de desplazamientos hacia delante en el espacio. Es importante
que los gritos sean lo más natural posible, que salgan desde la profundidad y
que no tengan un carácter teatral.

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Profundizar la expresión de la propia fuerza es muy importante porque en
muchas personas está reprimida y, por ende, la identidad está continuamente
amenazada.

Música: “Sundance”, Kitaro

Nota: Este ejercicio es más apropiado para el Proyecto Minotauro

BATUCADA CON GRITO

Este es un ejercicio que, como el anterior, estimula fuertemente la vitalidad y


su objetivo es de evocar la parte salvaje del ser humano. Para estructurarlo me
inspiré en ritmos afro-brasileros como la Batucada Fantástica y algunos de
los ritmos de Guem; son apropiados también los ritmos africanos de David
Fanshawe “African Sanctus”.

Es una danza individual que puede ser realizada por una persona en el centro
en la ronda o por más personas al mismo tiempo. Durante la euforia de la
danza, los participantes emiten gritos espontáneos.

Es importante lograr emitir gritos con naturaleza y fuerza, evitando que sean
conducidos por la voluntad o que asuman una fuerza teatral. En otros
términos, es necesario que el grito sea auténtico y coherente con la música y
los movimientos.

Nota: Este es un ejercicio específico del Proyecto Minotauro.

DAR Y RECIBIR LA FLOR

Descripción: Es un ejercicio de a dos. Un compañero hace el gesto de ofrecer


al otro una flor. El otro hace el gesto de recibirla. Los gestos mímicos de dar la
flor indican si ésta es sacada del suelo, del aire o de alguna parte del cuerpo
(desde el corazón, por ejemplo). Al gesto de recibir, se agregan los gestos que
indican el lugar donde el compañero pone la flor en su cuerpo. Luego se
invierten los papeles.

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Objetivos:
1. Se estimula la expresión creativa mediante la mímica gestual y la
expresividad.
2. Se induce vivencia en la Línea de la Afectividad, al establecer una
forma de comunicación gestual que expresa la relación entre el acto de
dar y el de recibir. Activa en el nivel simbólico estas dos funciones
afectivas fundamentales.

Observaciones:
a) A través de este ejercicio se revelan aspectos caracterológicos de los
participantes, por ejemplo: Quien toma la Flor: ¿De que lugar se toma la
flor?, ¿Del cielo, de la tierra, de la mente o del corazón? Quien la recibe:
¿En que lugar de su propio cuerpo coloca la flor?, ¿En el pelo, en el pecho,
en la pelvis, etc.?. De esta forma se crea una fenomenología simple y clara
de dar y recibir. Tiene un efecto simbólico inconsciente, que está en
relación con el equilibrio de estas dos funciones.
b) Por otra parte, esta danza es una representación de gran transferencia
afectiva, que tiene un carácter poético en el gesto de dar y recibir una flor.

Música: “Meditación de Thays”, Simonetti


“Slavonic dance – Op.72, N°2”, Dvorak

LA POESIA – CANCIÓN

Antes se propone la composición de una poesía a través del ejercicio de la


Línea de la Creatividad llamado: “La poesía eres tú”.

Una vez que la poesía está escrita, el alumno trata de poner melodía a las
palabras, tomando solamente algunos versos que se reiteran y se modulan en
relación con la extensión de la melodía (por ejemplo: se alargan algunas
vocales para ajustar las palabras a la melodía).
Se elige un tema y se hacen algunas variaciones sobre el mismo. Dichas
variaciones se tienen que referir al tema y a la melodía inicial. Por ende, hay
que evitar variaciones que se escapan del tema. Se realiza sin música.

Nota: Este ejercicio es más apropiado para la extensión de Biodanza:


“Laboratorio de Creatividad”.

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POESIA – CANCIÓN – DANZA

En este ejercicio se integran tres formas de expresión creativas: la poesía, el


canto y la danza. El participante primero tiene que escribir una poesía usando
el ejercicio de la Línea de la Creatividad llamado “La poesía, eres tú”.
Después crea la melodía sobre la base de la poesía que creó (no es necesario
usar toda la poesía, sino una frase llena de belleza y significado). En seguida,
en una tercera fase, el participante danza mientras canta la poesía que
escribió. Es necesario intentarlo varias veces hasta llegar a la perfecta
integración de los tres componentes.

Se realiza sin música.

Nota: Este ejercicio especifico es para un Taller de Creatividad y para el


Proyecto Minotauro.

BAUTISMO DE LA LUZ

Descripción: De pie, uno frente al otro. El que recibe el bautismo permanece


con los ojos cerrados en actitud receptiva, mientras su compañero eleva los
brazos sobre su cabeza y los desciende lentamente a lo largo de todo el cuerpo
con un contacto delicado, en actitud de transmitirle la propia luz (que es una
metáfora del amor).

El gesto se asemeja al de imposición de manos, pero, en este caso, las palmas


se deslizan suavemente sobre el cuerpo del compañero desde la cabeza a los
pies. Enseguida, desde los hombros hasta las manos (sin asegurarlas).

Terminando el ejercicio, se suspende el contacto por algunos segundos, lo que


contribuye a profundizar la vivencia.

Después de un abrazo breve, las personas invierten los roles.

Objetivo: Despertar el sentimiento de sacralidad de las personas mediante el


ejercicio de su capacidad de autodonación. El simbolismo de la luz representa
los sentimientos humanos de generosidad y bondad. Transmitir la propia luz
significa donar al otro lo mejor de sí mismo.

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Este ejercicio presenta una forma de comunicación trascendente, considerando
que la manifestación de generosidad sólo es posible cuando se trasciende el
propio ego.

Observación: Este ejercicio consiste en una ceremonia de donación, no de


curación, por lo tanto se realiza solamente de frente al otro. Eventualmente,
pueden producirse fenómenos de curación, aunque no sea éste el objetivo del
ejercicio.

Pregunta frecuente: ¿Por qué no se hacen descender las manos también en los
lados posteriores?

Respuesta: Porque es un ejercicio de carácter simbólico y porque la parte


delantera del cuerpo es la más receptiva.

Música: “Clair de lune” Debussy


“Adagio, String quintet”, Schubert

BIOGENERADOR

El Biogenerador consiste en una ceremonia inspirada a los antiguos ritos


antropológicos de curación. Este ejercicio invoca la capacidad de curación que
pertenece al ser humano.

Antes de poner el Biogenerador, es necesario preparar a los participantes con


la realización de ejercicios de afectividad y de trascendencia, para estimular en
los alumnos un estado de ánimo de amor y paz.

Descripción: Se forman dos rondas concéntricas. Los participantes de la


ronda interior están frente a los de la ronda exterior. La ronda interna
representa personas que se encuentran en un momento de dificultad
caracterizado por enfermedades, dolores, angustias y preocupaciones. Estas
personas pueden llevar una mano a la parte del propio cuerpo que corresponde
a su dificultad. Por ejemplo: si se tratara de un sufrimiento de amor, el
participante lleva la mano en su propio pecho cerca del corazón; si se tratara
de problemas profesionales, pone la mano en la cabeza; si los problemas son
con los órganos genitales, se pone la mano ahí; etc.

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Los participantes de la ronda exterior se corren lentamente hacia un lado
parándose frente a uno de los compañeros de la ronda interna y acaricia la
zona afligida. Los miembros de la ronda externa no tienen que quedarse por
largo tiempo frente a la misma persona (máximo un minuto), de modo que la
ronda del generador de vida (o sea la externa) pueda moverse fluidamente sin
bloquearse.

Música: “Adagio, Strings Quintet in C”, Schubert


“Largo, Concerto nº 7”, Vivaldi

COROS RÍTMÍCOS

Los “Coros rítmicos” se realizan utilizando dos diferentes mantras: “Samba-


Cananda-Camina-Bum-Ba” e “Ase-Sita-Hum”. Este ejercicio es de la Línea
de la Trascendencia.

Descripción: Los participantes en círculo, tomados de las manos, cierran los


ojos y pronuncian las sílabas de uno de los mantras, acompañándose con el
ritmo marcado por los pies en el piso. Mientras los participantes repiten
rítmicamente el mantra, el profesor se asegura que ninguno de los
participantes se disperse en iniciativas personales, sino que todos canten al
mismo tiempo estas palabras.

El ritmo se hace progresivo y tiene que adquirir una gran unidad sonora, una
polifonía sonora, conservando hasta el final la misma matriz rítmica.

Sucesivamente, en una segunda etapa, los participantes pueden soltarse de las


manos de la ronda y proseguir en forma individual, todos juntos, la danza de
este ritmo producido por el grupo.

El ritmo se apodera de la percepción de los participantes y, eventualmente, se


pueden producir estados de trance rítmico liviano.

Se realiza sin música.

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DIALOGOS DE VOCES

Este Ejercicio pertenece a la Línea de la Afectividad. Se realiza en pareja,


preferentemente con ojos cerrados. Revela la capacidad de resonancia con el
otro al prescindir de la palabra. Se trata de un dialogo sonoro, un dialogo de
voces y no de palabras. Se caracteriza por la búsqueda de una perfecta
conexión sensible, de una resonancia del uno con el otro. El ejercicio induce
una comunicación afectiva profunda. Las dos personas transmiten
recíprocamente estados de ánimo sutiles y emociones a través de la voz.

Descripción: Uno frente al otro, separados por una distancia mediana, uno a
la vez hace una breve emisión vocal que puede constituir una pequeñísima
frase melódica. Por tal emisión de voz, el otro tiene que responder con total
coherencia, no desde el ego, sino, al contrario, escuchando lo que el otro está
diciendo con su voz. Se tiene que originar una respuesta armónica y coherente
que se origina desde adentro, que puede ser constituida también por una breve
frase melódica.

Contemporáneamente cada uno se mueve en dirección de la voz del otro con


pasos lentos. Cuando los dos participantes están muy cerca, el ejercicio se
concluye y pueden darse un abrazo.

Se realiza sin música.

CORO DE CAÑA DIVINA

Descripción: El grupo, en ronda, ensaya emitir la voz desde el vientre y no


desde la garganta. Luego los participantes se invitan a emitir, suavemente, el
sonido de la letra “A”, junto al aire de la expiración. Se crea así una
monofonía que, lentamente, deviene a polifonía debido a las variaciones de
tonalidad del sonido que cada uno emite. De este modo se genera un coro
polifónico.

Los participantes se mantienen con los ojos cerrados, en estado de


relajamiento corporal. Hay que solicitar al grupo que se mantenga la armonía
del coro, evitando la eventual tendencia a destacarse elevando excesivamente
la voz.

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Una Metáfora Poética: Este ejercicio es inspirado en ceremonias tibetanas.
La metáfora “caña divina” aluda a las cañas de bambú, que “cantan” por
efecto del viento. No son las cañas las que cantan, sino “Algo” que canta en
ellas. Con esto se quiere evidenciar la falta de intencionalidad en la emisión
de las voces. Para los tibetanos “Algo” es la divinidad. En Biodanza es sólo
una metáfora de la armonía cósmica.

Objetivo: Inducción de estado de trance y de regresión a lo indiferenciado


dentro de un contexto místico. Lo indiferenciado se refiere a la disminución
de la percepción del propio límite corporal. El contexto místico alude al
sentimiento de fusión con el universo.

Observación: Eventualmente puede suceder que alguno de los participantes


se tienda en el suelo debido a la intensificación del estado de trance. En este
caso se le retira delicadamente de la ronda y se designa a un compañero para
que le dé continente.

El coro de caña divina es un ejercicio de línea de la Transcendencia que puede


ser utilizado en distintas modalidades.

En la primera modalidad, los alumnos en ronda emiten el sonido “A”, tratando


de armonizar el volumen, sin que nadie sobrepase con su propia voz con la de
los otros. El sonido tiene que ser muy profundo, visceral y no prevenir de la
garganta.

Otra modalidad consiste en el cantar la letra “A” a partir de una ronda, en la


cual dos de los participantes se sueltan de las manos y comienzan a formar una
espiral en movimiento centrípeto que forma un grupo compacto de trance que
emite siempre el mismo canto.

El origen de este ejercicio es una ceremonia tibetana, en la cual las personas


emiten un sonido sintiendo que no son ellos los que cantan, sino es algo que
canta dentro de ellos, así como el viento en las cañas. Este coro tiene un
efecto de inducción de trance y es posible que durante su desarrollo algunas
personas se abandonen en el suelo. El profesor, por ende, tiene que estar
atento para poder ayudar a quien eventualmente lo desee.

Se realiza sin música.

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CANTO DEL NOMBRE DE UN COMPAÑERO

Este ejercicio pertenece a la Línea de la Afectividad.

Descripción: El grupo se toma de las manos en una ronda bien cerrada,


uniendo su espalda con la del compañero del lado. Un voluntario sale al
centro y elige un compañero para cantar su nombre, colocándose frente a él.
En una conexión profunda consigo mismo, con los ojos cerrados, el
participante voluntario emite una melodía ajustada al nombre del compañero;
cuando la melodía lo exige, se alargarán las vocales para que sea una perfecta
integración entre esta última y el nombre de compañero. Una vez concluido el
canto los dos compañeros se abrazan y se reintegran a la ronda, de manera que
otro voluntario pueda elegir ir al centro para ofrecer el canto del nombre a otro
compañero.

Objetivo: Refuerzo de la identidad de la persona que canta a través de la


expresión afectiva hacia un compañero. Además se refuerza la identidad de la
persona que lo recibe a través de la vivencia de recibir el regalo afectivo del
canto de su nombre.

Se realiza sin música.

CANTO DEL PROPIO NOMBRE

El participante va al centro de la ronda y, en profunda conexión consigo


mismo, comienza a cantar su nombre (lo hace varias veces), con gran emoción
y tratando de escuchar la resonancia interior de la palabra que representa su
nombre/identidad.

Objetivo: Este es un ejercicio de refuerzo de la propia identidad que puede


conducir al intasis (estado de conciencia intensificada de sí mismo y de estar
vivo).

Se realiza sin música.

Nota: este es un ejercicio específico del Proyecto Minotauro.

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SINTONÍA SILENCIOSA

Es un ejercicio extremamente importante porque permite ser receptivo a los


estímulos externos y especialmente al contacto humano. Pertenece a la Línea
de la Afectividad.

Se realiza en pareja. Uno de los dos es pasivo y cierra los ojos evocando un
estado de extrema sensibilidad. El otro es activo y da toques livianísimos y
delicados en algunas partes del cuerpo de su compañero, el cual responderá
sensiblemente, moviendo la parte tocada. Así, por ejemplo, si el otro le toca
una mano, el participante mueve la misma mano con extrema sensibilidad. De
esta forma cada toque hará mover la parte tocada con armonía y sensibilidad.
Una vez concluido el ejercicio, se invierten los roles.

Este ejercicio se realiza sin música.

CARICIAS DE LAS PROPIAS MANOS

Objetivo: Se entra en contacto afectivo con uno mismo. La posibilidad de


contacto de una mano con la otra permite al participante una parición lenta de
la sutil emoción de estar conectado con uno mismo, de ser “uno mismo”.

Durante el ejercicio se puede tener una vivencia de gran intensidad en


personas que generalmente se proyectan sólo hacia fuera, hacia la acción para
la acción. Son personas que se ocupan solamente de las cosas útiles y no se
conceden el tiempo de estar consigo mismo.

Música: “Watermark”, Enya,


“Bilitis”, G. Zamfir,
“Photographs”, N. Mouskouri.

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CARICIAS SENSIBLES DE CABELLOS EN PAREJA

Si una persona aprende a acariciar sensiblemente los cabellos, aprende el


secreto de la caricia y a futuro puede tocar cualquier parte del cuerpo con
sensibilidad.

Las caricias sensibles de cabellos son superficiales, realizadas con gran


dulzura y sensibilidad. La persona que da la caricia se pone en frente de quien
la recibirá.

Descripción: La persona que recibe cierra los ojos para sentir mejor la
caricia. Es muy importante aclarar que no se trata de una caricia reciproca:
primero uno de los compañeros es activo y acaricia al otro, que es pasivo y
recibe. Después, cuando termina la música, se invierten los roles.

Cuando ambos los compañeros hacen el ejercicio simultáneamente, se dan


caricias recíprocas, se produce una complicidad en la cual se da y se recibe
simultáneamente, pero desminuye la intensidad de esta vivencia.

Objetivo: Recibir pasivamente las caricias significa acoger estímulos


centrípetos de gran intensidad. Dar caricias significa, al contrario, ejercitar
estímulos desde el exterior hacia el interior.

Música: “Tamba tajá” Fafá de Belém


“Photograph”, Nanna Mouskouri
“A noite do meu bem”, Maria Creusa

CARICIAS DE MANOS EN PAREJA

En pareja, uno frente al otro, se toman de las manos y comienzan a acariciar


sutilmente las manos del compañero. Este ejercicio despierta un tipo de
vivencia sorprendente e intensa, porque es como conectar dos centros de
energía que lentamente se transforman en una única energía. Se pasa así del
contacto a la caricia, para terminar en una vivencia de comunión. Cuando la
emoción es muy fuerte, se pueden cerrar los ojos y aumentar brevemente la
presión de las manos. Este contacto tiene que ser siempre pulsante, nunca
rígido y debe tener la característica de una caricia.

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Música: “Prá voçê”, Nena Caymmi
“Graças a deus”, Maria Creusa
“Tamba tajá”, Fafá de Belém

CARICIAS DE ESPALDA EN PAREJA

Descripción: En pareja. Uno de los compañeros acaricia la espalda del otro


suavemente. No se trata de un masaje, sino, al contrario, de un acto de
protección. La realización de las caricias tiene que hacer sentir al compañero
que las recibe que está acompañado y protegido. El ejercicio termina cuando
para la música y se cambia de rol: el compañero que fue acariciado ahora
acaricia, mientras el otro recibe. Quien recibe caricias asume una actitud
receptiva con los ojos cerrados.

Música: “Tamba Tajá”, Fafá de Belém


“ Photographs”, Nanna Mouskouri
“A noite do meu bem”, Maria Creusa
“L’horloge de ma vie”, J.P. Posit

CARICIAS DE PIES EN PAREJAS

Es una acción de amor, de amor humanitario. Cuando Magdalena lavó los pies
de Cristo con aceite y los secó con sus cabellos, estableció un vínculo
profundo y misterioso, donde había una mezcla de humildad y amor, no había
arrogancia ni alarde, sino dulzura y ternura. En realidad, acariciar los pies de
la persona amada es una ceremonia de vínculo extraordinariamente profunda.

Muchos ejercicios de Biodanza están dirigidos para que la persona renuncie al


“ego” temporalmente, poniéndose con dedicación profunda hacia otra persona.
Podríamos también considerar este acto como una búsqueda de comunión
profunda. Cuando la emoción es muy intensa, los participantes pueden cerrar
los ojos y también se pueden dar caricias muy intensas en los pies del
compañero.

Música: “Black is the color of my true love´s hair”, Hellen Merrill


“I see your face before me”, Hellen Merrill

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CARICIAS DEL ROSTRO EN PAREJA

Es una ceremonia altamente personalizada. Recíprocamente los participantes


acarician la frente, mejillas, orejas y labios del compañero. Es un acto
vivencial muy intenso pero, al mismo tiempo, actúa también la conciencia. Se
toma conciencia repentina de la forma del rostro del compañero, de sus
detalles, que muchas veces expresan sufrimiento, tristeza, sensualidad,
inocencia, etc.

Aprender a acariciar el rostro con delicadeza es una tarea importante en la


vida. En el momento que acariciamos un rostro, nos damos cuenta que todos
los rostros tienen belleza, una belleza no formal, sino una belleza emotiva, una
estética expresiva, etc.

Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia,
la persona espontáneamente cierra los ojos.

La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca, simultánea o
sucesiva, donde uno recibe y el otro entrega.

Música: “Black is the color of my true love´s hair”, Hellen Merrill


“I see your face before me”, Hellen Merrill
“Prá voçê”, Nana Caymmi

CARICIAS ANÓNIMAS DE MANOS EN GRUPO DE 5

Descripción: Los participantes forman pequeños grupos de cinco personas


que se disponen en círculo. Cada uno extiende sus manos en el centro y pone
las manos de forma alternada sobre las de los compañeros. Se inicia una
caricia anónima con ojos cerrados, sin saber a quien pertenecen las manos que
se están acariciando.

Este es un ejercicio de afectividad indiferenciada. La caricia de las manos


revela diferentes temperaturas, consistencias, fuerzas, pero, en general, la
caricia tiene que ser delicada y tierna.

Música: “Tamba tajá”, F. B.


“Photographs”, Nana Mouskouri
“A noite do meu bem”, Maria Creusa
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DAR Y RECIBIR CONTINENTE EN PAREJA
(se llama también “CUNA EN EL REGAZO” o “ACUNAR AL OTRO”)

Descripción: Sentados, uno de los participantes, toma al otro en su regazo de


manera de poderlo acunar suavemente y contenerlo en sus brazos. La persona
que está recibiendo el continente está en una posición casi perpendicular a la
del compañero.

La posición óptima para dar continente consiste que las dos personas se
sienten uniendo un lado de la cadera (pelvis) mirando en dirección opuesta.
La persona que da continente abraza al compañero que está recibiendo,
mientras este último se abandona a la protección del otro y se deja sostener.

Objetivo: Este ejercicio es muy importante porque, en general, las personas


reciben continente de su familia o amigos; eventualmente reciben continente
solamente de las personas muy queridas y amadas. Hay personas que pasan
meses y a veces años sin recibir continente.

Recibir continente es una especie de nutrición de la afectividad, indispensable


para la auto- regularización orgánica. Según la medicina psicosomática,
numerosas enfermedades como por ejemplo, el asma, las alergias en general,
el insomnio y algunas enfermedades del corazón, existen por falta de
continente afectivo. Recibir continente hace bien a niños y adultos.

Música: “Photograph”, Nanna Mouskuori


“My darling child”, Sinead O’Connor
“Jesse”, Roberta Flack

REGRESIÓN AL ESTADO DE INFANCIA POR


CARICIAS DE ROSTRO Y CABEZA

Descripción: En pareja, uno se sienta en el piso, apoyando la espalda en la


pared y con las piernas entreabiertas; el otro se tiende apoyando su cabeza
sobre el regazo del primero. El que está sentado acaricia el rostro y la cabeza
del compañero con delicadeza y el que es acariciado se abandona en un estado
regresivo.

Se alternan dos tipos de caricia durante todo el tiempo de realización del


ejercicio:
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- Deslizar suavemente las yemas de los dedos desde la parte central del
rostro hacia la parte periférica. Este tipo de caricia induce una vivencia
de disolución (disminución de la conciencia de la propia identidad).

- Apoyar, sin presionar, las palmas de las manos sobre la mejilla y la


frente. Este tipo de caricia induce a una vivencia de protección (sentirse
protegido), que predispone al estado regresivo.

Terminado el ejercicio, se suspende las caricias y después de algunos


segundos el profesor sugiere a las personas que han hecho la regresión, hacer
una respiración profunda y, si lo desean, estirar los miembros como en el acto
de despertar. Luego pueden abrazar al compañero. Enseguida se invierten los
roles.

Observación: Se trata solamente de caricias y no de masajes o activación de


puntos de energía. Es conveniente no acariciar los ojos ni la boca, para no
estimular el estado de vigilancia, el cual impide la regresión.

Objetivo: Inducir el estado de regresión y reparentalización.

Reparentalización: Muchas personas sufrieron el estrés de la primera


infancia y/o el abandono materno o paterno y no consiguieron establecer
plenamente el “vínculo primal”.

El vínculo primal es, según Rof Carballo, el proceso neurológico de


integración del infante en relación al continente afectivo recibido de la madre.
Una estructuración del vínculo primal deficiente causa secuelas en el
desarrollo de la identidad.

La persona que experimenta la vivencia de regresión al estado de infancia


reedita la situación perinatal, a nivel psicológico y neurobiológico, en un
contexto de profunda afectividad. De este modo se genera un proceso de
compensación afectiva que puede equilibrar eventuales formas de carencia
afectiva de origen infantil, propiciando un nuevo equilibrio afectivo. Este
proceso de compensación afectiva denomínase “reparentalización”.

En el ejercicio de Regresión al Estado de Infancia por Caricias del Rostro, la


persona que acaricia asume simbólicamente el papel de padre cuando es

63
hombre, o de madre cuando es mujer; la persona que es acariciada asume
simbólicamente el papel de recién nacido.

Música: “Bilitis”, G. Zamfir


“Little girl blue”, Nina Simone
“Le petite fille de la mer”, Vangelis

PROTECCIÓN AFECTIVA CON CARICIAS


DE PECHO Y BRAZOS

Descripción: En pareja se sientan en el piso, uno apoya su espalda en el


pecho del otro. Quien que está sentado atrás acaricia el pecho y los brazos del
compañero.

Objetivo: Dar y recibir continente afectivo.

Música: “She”, G. Zamfir


“Para dizer adeus”, Tom Jobim

DANZA DE TRANSPORTE DE CORAZÓN A CORAZÓN

Descripción: Dos participantes abrazados juntan respectivamente sus pechos


y hacen movimientos lentos antero-posteriores, con el objetivo de entregar
simbólicamente el corazón al otro, quien lo recibe abre su pecho.
Posteriormente las dos personas se mueven formando un solo cuerpo,
abandonando el movimiento antero-posterior.

Objetivo: Ofrecer simbólicamente el corazón al otro y obtener la vivencia de


fusión afectiva.

Música: “Ponteio”, W. Branco


“Amora”, María Creuza
“Meditación Thay”, G. Zamfir

64
DANZA DE LA SEMILLA

La “vivencia de Crecimiento” es una de las más profundas y bellas que un ser


humano puede experimentar. Desarrollar cada día las desconocidas
potencialidades. Crecer hasta el fin de nuestros días, florecer y dar frutos. De
este modo, la vida humana se puede parecer a un árbol que brota de una
semilla, se hace fuerte y fecunda, nutrido por la linfa inmemorable del amor.
Florece y da frutos en forma tan generosa, que sus ramas se rompen por el
peso de sus frutos, hasta su muerte.

La semilla contiene el proceso de la vida y se transmite a través de millones de


años. En cada etapa nacen nuevos brotes, nuevas capacidades. En cada edad
recibimos la gracia de nuevas visiones. Todos los momentos de nuestra
existencia tienen un valor intrínseco que es necesario saber descubrir.

El ejercicio del crecimiento invoca una vivencia extraordinaria. No se trata de


“representar” el desarrollo de un pequeño árbol. Es la música que tiene que
dar el impulso al crecimiento y no nuestra voluntad. Tenemos que
convertirnos en música y crecer de las vísceras oscuras de la tierra hasta la luz,
hacia arriba. “Algo” crece dentro de nosotros. Nuestra sabiduría consiste en
permitir que la energía ascendente se manifieste.

Descripción:

Música: “Allegro, non molto, L´Inverno”, A. Vivaldi.

LA DANZA DE LA CREACIÓN

Síntesis: Este ejercicio pertenece a la Línea de la Creatividad y es distinta de


la Danza de Brahma. Se comienza en posición de semilla, inclinándose sobre
el propio cuerpo, con la cabeza agachada.

La música “Finlandia” de Sibelius, transmite una potencia creciente al


movimiento. El participante asciende con determinada energía, invocando la
imagen de un árbol con sus ramas extendidas en pleno esplendor.

Descripción: El origen del mundo es un enigma insondable para la mente


humana. Algunas religiones orientales intuyen un movimiento primordial de
un gesto. La Creación emerge de una danza generatriz. En otras religiones,
65
como en el Génesis judeocristiano, el origen del mundo es el soplo divino, la
voz, el aliento de la vida, la palabra que designa el nombre de las cosas,
dándoles identidad y rescatándolas de lo informe, del caos.

Las cosmogonías en distintos pueblos tienen, por lo tanto, una filiación


“corporal” o bien “espiritual”. Espíritu, respiración, aliento, alma, soplo,
prana universal.

La danza de Shiva, que destruye y crea los Universos, pertenece a las


cosmogonías del movimiento. El Génesis bíblico, que dice: “En el principio
fue el verbo”, pertenece a la línea cognitivo-verbal.

Posiblemente estas dos líneas representan las opciones iniciales del drama de
la consciencia frente a un misterio insondable. Más, si somos consecuentes
con la intuición de una unidad primordial, la bifurcación de lo corporal y de lo
espiritual no tiene razón de ser y representaría más bien una catástrofe
antropológica: la primera gran disociación.

Sin embargo, en todas las cosmogonías se parte de un principio único, que


luego se desdobla y pasa a ser una dualidad, trinidad o cuaternidad. Ese
principio único puede ser un demiurgo solitario, un dios innominado e
ininteligible, el huevo primordial, la simiente de la vida, etc. Es decir, se
describe el proceso que va de la unidad a la diversidad y que ha sido llamado
por los filósofos la “Unidad Múltiple”. Así, en la cosmogonía egipcia, el dios
Ra separa a los hermanos de Nut y Geb, creando el espacio de la vida y la
bóveda celeste. En Oriente, el Tao está formado por la dualidad Ying-Yang.
En el Génesis bíblico, Jehová separa los cielos de la tierra, la luz de las
tinieblas. Las cosmogonías griegas intuyen los principios cósmicos, llegando
a la cuaternidad de Anaximandro, formada por los elementos Tierra, Aire,
Fuego y Agua.

El principio general de las cosmogonías consiste en la diferenciación


progresiva a partir de un principio único que, al diversificarse, va generando
una realidad cada vez más compleja. En el sentido de Teilhard de Chardin, se
va perfeccionando evolutivamente la creación, desde lo simple a lo complejo,
desde lo indiferenciado a lo diferenciado; mientras en el Oriente este proceso
es cíclico y representa la sucesión milenaria de revoluciones kármicas. En el
Cristianismo este proceso es lineal y se desarrolla históricamente para
terminar con la Parúsia, el regreso de Dios para el Juicio Final.

66
Frente a la dificultad de unificar la experiencia cosmogónica es un sentido
abarcador, he tomado los elementos más universales para reproducir en una
danza, la vivencia personal de la creación del mundo, las series de
movimientos que conducen del caos al cosmos. Este proceso, en nuestra
concepción, no se desenvuelve en un ciclo cerrado o lineal; responde a un
modelo evolutivo en espiral logarítmico. El Universo, así, se perfecciona a
través de sucesivos procesos de integración en circuitos vitales cada vez más
diferenciados. El mecanismo integrador es el amor comunitario, la conexión
con la vida.

El objetivo de la Danza de la Creación es inducir la vivencia de la creación


cosmogónica y despertar en el danzante la potencialidad y exaltación creadora.

Etapas:

1. Semilla primordial: El dios-semilla, respirando en el espacio cósmico,


comienza a despertar y crecer, manifestando sus potencialidades.

2. Fecundación de los espacios con la energía genital.

3. Aparición de la dualidad: Danza Yin y Danza Yang; Del caos originario;


separa el Principio Femenino y el Principio Masculino.

4. Danza integrada Yin-Yang: Formada la dualidad se produce el


matrimonio cósmico, las nupcias entre lo femenino y lo masculino, entre la
luz y las tinieblas, entre el cielo y la tierra.

5. Creación de los 4 elementos: La Tierra, el Agua, el Fuego y el Aire.

De la dualidad surge la proliferación de lo múltiple, en un proceso de


diferenciación cada vez mayor.

6. Creación del firmamento.


Creación de plantas y animales.

7. Aparición del hombre en permanente evolución.

8. Formación de la comunidad humana.


Triunfo del amor.

67
Música: “Finlandia “, Jean Sibelius

DANZAS DE SHIVA, DE VISHNU Y DE BRAHMA

Estas danzas se desarrollan dentro del contexto de la trilogía de la divinidad


hindú denominada “Trimurti”, formada por Shiva, Vishnu y Brahma.

Shiva es el dios de la danza y de los cambios. Es un arquetipo, por lo tanto


vive y muere. Es un arquetipo de lo creativo, de la renovación permanente.

Vishnu es el arquetipo de la conservación, de mantener en vida las cosas


positivas y buenas, conservar lo maravilloso que tiene la vida propia.

Brahma es el dios de la creación y posee una gestualidad característica que


alude a la creación del mundo y de los seres.

Esta trilogía tiene tres formas diferentes de danza:

LA DANZA DE VISHNU
Tiene un predominio de movimientos estables, simétricos y de protección del
propio mundo. La esencia es la vivencia de conservar el mundo personal.

LA DANZA DE SHIVA
Se hace manteniendo el cuerpo en equilibrio sobre una pierna, al mismo
tiempo se mueven los brazos en forma armoniosa, de modo que todo el cuerpo
está en movimiento y en un equilibrio inestable.

LA DANZA DE BRAHMA
Es vigorosa y expansiva.

Cada persona tiene dentro de sí estos tres componentes arquetípicos en


diversas proporciones. Algunas personas son cambiantes, inestables,
diversificantes, cambian de propósitos, de amor, de trabajo, están deseando
cambios permanentemente. Otras personas son al revés, tratan que su vida sea
estable permanentemente, que los cambios sean leves y mantener una misma
línea.

68
Estas danzas pueden estar en forma consecutiva, una después de la otra o en
forma separada, pero siempre debe hacerse referencia a la trilogía hindú.

DANZAS DE TRASCENDENCIA

LA DANZA DE CONSERVACIÓN Y EL MITO DE VISHNU


Vishnu es el dios de la conservación de los ciclos vitales. Representa la fuerte
inercia biológica que reitera y conserva la vida y el universo. Es la belleza de
lo permanente, lo que genera seguridad y confianza. Todos los días al
amanecer aparece el mismo sol para brindar la vida; todas las noches la luna
en la oscuridad; la misma secuencia de las estaciones; la notable estabilidad de
las estrellas en la bóveda celeste. Los seres queridos permaneciendo en
nosotros; la felicidad de ver siempre un mismo rostro. Las variaciones que se
dan con armonía dentro de los mismos patrones.

Vishnu establece los ejes dentro de un sistema y da el equilibrio a nuestro


cuerpo sobre ambas piernas.

Basados en el simbolismo de Vishnu, Rolando Toro Araneda y Cecilia Luzzi,


crearon la “Danza de la Conservación de la Vida”.

Así como para dar un salto evolutivo (transtasis), hay que cambiar las formas
de equilibrio (Shiva), la conservación del nuevo equilibrio conquistado –la
ultraestabilidad- requiere de la homeostasis de Vishnu. Así como las
funciones ergotrópicas necesitan de la fuerza de Shiva, las funciones
trofotrópicas requieren la fuerza de Vishnu. En algunas personas predomina
lo que podríamos denominar el “espíritu de Shiva” y están en permanente
cambio; mientras que en otras predomina el “espíritu de Vishnu”, creando un
círculo de protección de todo aquello que tienen y aman.

La Danza de la Conservación induce la profunda necesidad de movernos


dentro de patrones de estabilidad, con referencia a un centro afectivo
adherente, pleno de continente. El cuidado del calor íntimo de la vida y del
hogar, guardar el fuego dentro de nosotros, permanecer en el éxtasis de lo
cotidiano, conectados a la tierra y rechazando los cambios, dar a la vida la
solemnidad indispensable para hacer de ella un hogar de crecimiento y
maduración.

69
La Danza de la Conservación está cuidadosamente estructurada para inducir
ese estado de serena armonía.

Etapas de la Danza:

1. Búsqueda del centro: Con los pies apoyados en el suelo, se oscila con
movimientos leves en sentido lateral y antero-posterior, hasta encontrar el
centro. Se obtiene así un sentimiento de estabilidad.

2. Variaciones simétricas: Los brazos en torno al eje central del cuerpo.

3. Variaciones asimétricas: Los brazos en torno al eje central del cuerpo.

4. Posición de Vishnu: El cuerpo de pié, apoyado sobre la cadera y pierna


izquierda (la pierna derecha está semi-flexionada). La mano izquierda
tocando el borde externo del hueso coxal izquierdo. La mano derecha
levantada a la altura del pecho, con la palma hacia el frente, en delicado
gesto de detener elementos externos.

5. Rechazo a los cambios: La mano derecha avanza en suave gesto de


rechazo. Es un movimiento que se realiza con decisión y satisfacción.

6. Danza simétrica, con movimientos amplios: El movimiento se inicia


ampliando la base de sustentación, separando un poco la pierna derecha.

7. Danza asimétrica con movimientos amplios: Se pone a prueba la


estabilidad con cambios mayores, pero conservando siempre el eje interior.

8. Cuidando el fuego: Se forma con las manos una esfera invisible


mantenida por el magnetismo natural del cuerpo, se traslada de izquierda a
derecha.

9. Guardando el fuego: Se lleva la esfera hacia el pecho, en un gesto de


intimidad. Los valores afectivos se conservan dentro del pecho.

10.Círculo de protección: Los brazos caen suavemente desde el centro y,


levantándose por los lados, generan un círculo que se cierra sobre la
cabeza. Así, el mundo propio está protegido y a salvo.

11.Posición de Vishnu: (ver N°4).


70
Música: “Rosas das Rosas”, Musicisti della Provenza.
“L’horloge de ma vie”, J. P. Posit

DANZA DE LA TRANSFORMACIONES Y EL MITO DE SHIVA


Shiva pertenece a la trilogía de dioses hindúes integrada por Brahma, el
Creador, y Vishnu, el Conservador de la Vida.

Shiva simboliza la eterna transformación del universo, que consiste en la


cíclica destrucción y creación. Es el dios de la danza y de las
transformaciones.

El proceso cósmico es muerte y resurrección, eterna renovación de la vida.


Dentro de nosotros mismos, la acción de Shiva sería la de morir para nuestro
viejo cuerpo y renacer a un nuevo ciclo de vida. La danza de Shiva tiene por
tema la actividad cósmica, la eterna transformación.

Ananda Coomaraswamy describe las cinco actividades divinas de Shiva:


1. La creación continua del Universo, originada en el ritmo,
2. Conservación, basada en el equilibrio y mesura de los movimientos,
3. Destrucción de las formas ya superadas mediante el fuego interior,
4. La eterna renovación,
5. La encarnación de la vida.

Llama la atención que el Dios de la Danza, Shiva Nataraja, sea, al mismo


tiempo, el Dios de los Cambios, lo que implicaría que los cambios son
inducidos por la danza.

Shiva se representa con el pie derecho aplastando a un demonio, lo que


simboliza la victoria sobre las fuerzas demoníacas de la destrucción, y el
izquierdo en el aire, representado el equilibrio y el impulso de ascensión. La
imagen de Shiva posee cuatro brazos, con los cuales realiza la creación y
destrucción cíclica del mundo. Está rodeada por un círculo de fuego. La
danza de Shiva es, por lo tanto, un movimiento que destruye para generar el
proceso de creación.

Inspirado en las Danzas de Shiva y en su simbología de transformación,


Rolando Toro Araneda creó la “Danza de las Transformaciones”, que posee
tres atributos esenciales del movimiento: Unidad, Equilibrio y Armonía.
71
- Unidad: Significa que todo el cuerpo se mueve en perfecta
coordinación, integrando sus partes y conectándose a todo lo viviente.
Desde el punto de vista psicomotor, requiere una integración de las vías
piramidales y extrapiramidales.

- Equilibrio: Plantea la exigencia del movimiento en relación con la


fuerza de gravedad de la tierra, reajustando en todo momento las
estructuras posturales. Todas las variaciones se realizan en equilibrio
inestable sobre una pierna, lo que requiere la integración de los
receptores del equilibrio del oído interno con las estructuras córtico-
cerebelosas.

- Armonía: Los movimientos deben hacerse en perfecta fusión con la


música, dando al cuerpo la pulsación de la vida.

En la etapa de aprendizaje se integran las estructuras sensorio-motoras,


auditivas, visuales y vestibulares. En etapas más avanzadas se produce la
ampliación del estado de consciencia, por el intenso proceso de integración
que induce.

La Danza de las Transformaciones propuesta en Biodanza incluye, una vez


establecido el patrón arquetípico, desplazamiento a través del espacio con gran
riqueza de variaciones, creatividad y armonía.

El simbolismo de la Danza de las Transformaciones sugiere la destrucción


del viejo cuerpo rígido y reprimido, para nacer en un cuerpo nuevo, tierno y
libre. No puede haber mudanzas si no hay destrucción del pasado, o
transformación de él.

El valor de los tres atributos del movimiento (Unidad, Equilibrio y Armonía),


no es sólo de integración motora. Hay un proceso de trascendencia en esta
danza que integra niveles altamente diferenciados, lo que tiene una resonancia
metafísico-existencial:

- Unidad: Todo el cuerpo está en acción. No hay disociación posible.


La bioenergía fluye, reforzando la estabilidad dinámica del organismo.

- Equilibrio: No es sólo una función laberíntico-cerebeloso, sino también


psíquica: equilibrio ante distintas opciones o tentaciones de cambio.
72
Siempre hay posibilidades de cambiar de lugar, de trabajo, de amor, etc.
Dentro de esas polaridades magnéticas (cambio y conservación), cada
uno debe estar conectado con su centro. Esa cualidad de equilibrio
existencial surge de la resonancia con un centro de equilibrio interior.

- Armonía: Es la perfecta relación en “feed-back”; conexión y


transmisión de un estímulo-respuesta a todo el mundo exterior, de modo
que el mundo interior palpite en resonancia, hasta que la barrera entre lo
exterior e interior desaparezca.

Si se cumplen estos tres atributos, se inicia una nueva etapa de renovación


existencial. Realizada con gran entrenamiento, activa no sólo las áreas y vías
corticales, motoras y sensoriales, sino también los centros límbicos
relacionados con la conciencia cósmica.

Música: “Raga piloo”, Ravi Shankar


“Song from the hills”, R. Shankar

DANZA DE BRAHMA
Dios de la Creación, Brahma es el primer creado y el creador de todas las
cosas. Frecuentemente es representado con cuatro brazos y cuatro cabezas,
que simbolizan la omnipresencia y omnisciencia.

Objetivos de la Danza:
- Valorizar la propia capacidad creativa,
- Tener la vivencia de generosidad; crear es ofrecer los propios frutos al
universo y a la vida.
- Tener la conciencia amplificada de sí mismo como creador, como
centro de la creación.

La Historia: Brahma recibe el don de la creación de parte del Innombrable y


lo guarda en su corazón. Luego Brahma duerme y sueña, y su sueño es el
mundo. Su sueño es tan bello que, cuando despierta, decide crear el mundo
que soñó. Así, crea todas las cosas hacia las cuatro direcciones cardinales,
ejerciendo el don recibido. Finalmente, satisfecho con su trabajo, contempla
su obra y la ofrece a Krishna (o Vishnu, dios de la conservación del mundo).
Confiando que su creación está a salvo y feliz por haberla ofrecido, vuelve a
dormirse.

73
Descripción: La persona está de pié, en posición de Identidad. Cuando
comienza la música, ambas manos se extienden hacia delante en un gesto de
recibir el don de la creación y luego se llevan junto al pecho, en un acto de
guardar el don junto al corazón. Los ojos se cierran y la cabeza se abandona
hacia delante, en actitud de reposo.

Poco a poco los ojos se abren, la cabeza se levanta y se gira lentamente hacia
un lado y hacia otro, abarcando con su mirada todo el espacio circundante.

Posteriormente la mano y el brazo derecho se abren hacia delante y hacia su


mismo lado, con un movimiento circular y amplio, en un gesto de ejercer el
don de la creación, mientras la mirada acompaña el gesto. Luego la mano
vuelve hacia el pecho.

Se continúa con la apertura de la mano y el brazo izquierdo hacia su mismo


lado. La mirada siempre acompaña el movimiento. La mano izquierda vuelve
hacia el pecho.

Sucesivamente el gesto se amplía hasta alcanzar el espacio posterior: primero


por la derecha, luego por la izquierda. La mirada siempre abarca un espacio
más amplio, infinito. Se retorna a la posición inicial.

La pierna derecha avanza con la rodilla levemente flexionada; el brazo y la


mano derecha, palma hacia arriba, se alzan en un gesto de oferta. La mano
izquierda acompaña levemente más abajo. La mirada se dirige hacia arriba,
pues Brahma ofrece su creación a Vishnu. Observar que, mientras todo el
cuerpo tiende hacia delante y arriba, la rodilla derecha flexionada se dispone a
una actitud de respeto y humildad.

Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho,
la cabeza reposando levemente hacia delante y los ojos cerrados.

Esquema de la danza:
1. Posición de identidad. Recepción del don de la creación,
2. Posición de intimidad (Brahma reposa y sueña),
3. Despertar y descubrir con la mirada el espacio que nos rodea (Brahma
despierta y ve que el mundo soñado no existe),
4. Gestos de oferta hacia la derecha y la izquierda (Brahma decide crear
todas las cosas soñadas),
5. Gestos de oferta más amplios, que alcanzan el espacio posterior,
74
6. Retorno a la posición de identidad y contemplación (Brahma satisfecho
contempla su creación),
7. Gesto de oferta hacia la derecha y arriba con ambas manos (Brahma ofrece
su creación a Vishnu con generosidad y confianza),
8. Posición de intimidad (Una vez terminada su obra, Brahma reposa).

Música: “Heaven and hell”, Vangelis.

DANZA DE LOS ÁNGELES

Concepto de Angel: El ángel es un arquetipo, un habitante inconsciente


inherente al ser humano. Como arquetipo está presente en todas las culturas.

Existen ángeles en las tradiciones del Cristianismo, Judaísmo e Islam. En


Egipto, Grecia, Japón, India, también están presentes las criaturas aladas.

El ángel, más que una imagen de orden visual, es un sentimiento, una forma
luminosa del ama que brinda afecto, descanso y tranquilidad.

El arquetipo es multifacético y puede abarcar diferentes contenidos


emocionales dentro de una estructura global. “Los arquetipos son las formas o
lechos en los cuales el río de los fenómenos psíquicos corre desde siempre
(...). El arquetipo es una forma psíquica inconsciente, pero que tiene
existencial real, independientemente de la posición tomada por la conciencia
(...). Es una existencia anímica que, como tal, no puede ser confundida con un
concepto metafísico” (Carl Gustav Jung).

Se puede aceptar o rechazar la existencia de los ángeles, no obstante ellos


existen, y siempre han existido, en el inconsciente.

Necesidad del Angel: La necesidad de autoevaluación de los seres humanos,


la búsqueda de lo extraordinario, el sentido de belleza interior, constituyen
algunos de los impulsos que conducen a la invocación de los ángeles. Este es
el contexto psíquico favorable a la inducción de procesos integrativos a través
de la invocación del ángel.

El arquetipo del ángel crea un fondo emotivo para la integración cuerpo-alma,


una especie de atmósfera saturada de energía, belleza y diafanidad. La idea de

75
considerar los ángeles como entidades aisladas y separadas del ser humano
mantiene, en forma lamentable, el drama de la disociación cuerpo-alma.

El arquetipo del ángel permite una conexión con aspectos sutiles de la


realidad. Integra la sensibilidad con la afectividad, frecuentemente disociadas.

Para merecer la compañía de los ángeles es necesario invocarlos con amor y


mantener un contacto permanente con ellos. El contacto con los ángeles es un
compromiso de amor, una solicitud recíproca que se cultiva cada día.

Comunión con el Angel: La comunión con el ángel es una experiencia


mística. Se percibe una nueva cualidad del universo, atravesando por fuerzas
leves y sutiles que rodean los objetos, plantas y seres. El estado de amor
místico conduce fácilmente a la comunión con el ángel. El sentimiento de
Unidad se hace presente como Epifanía.

Incorporación del Angel: Incorporar el ángel es, en el fondo, devenir el


ángel. Este es un proceso lento y progresivo. Su invocación frecuente
termina por crear un estado de ánimo feliz y ligero. La expresión angelical es
dulce y serena.

El ángel humano posee la capacidad de concentrar y proyectar energía


benéfica. Su incorporación no es solamente psicológica, sino también un
modo orgánico de funcionar como generador de vida.

Las danzas de los Ángeles en Biodanza y la invocación cotidiana del ángel


interior son los medios para incorporarlo en la existencia de cada uno.

Los Ángeles son de este mundo: Se sostiene que los ángeles son
intermediarios entre el mundo sobrenatural y el mundo natural, pero ambos
en realidad son uno sólo. El mundo natural es mucho más amplio de lo que
generalmente se cree. Lo maravilloso existe en el mundo natural y la
necesidad de esplendor interior es parte del alma.

Los ángeles son de este mundo. Peregrinos de la tierra y el cielo, los seres
humanos hacen su trayectoria existencial e invocan las fuerzas desconocidas
que, en forma de ángeles, los protegen y guían. El mundo está poblado de
ángeles, sólo que no los vemos porque son invisibles. En realidad, los ángeles
son un presentimiento, una especie de energía ligera que se agita dentro del
pecho cuando se hacen presentes.
76
Todas las personas tienen un “ángel”. En la presencia física, a veces derrotada
y otras espléndidas, se deslinda una especie de atmósfera en la que se
presiente el ángel oculto. Aprender a ver el ángel de las personas es una
forma de evolución. La percepción de lo invisible es lo que hace trascender
las apariencias.

DANZA BÁSICA DEL ANGEL


El ángel es el arquetipo de pureza. Es una forma de la afectividad que se
vincula a la integridad, a lo auténtico y, por otra parte, a la inocencia, a la
buena fe, a la confianza en los demás. El cuerpo se torna leve y los brazos se
agitan suaves como alas. Hay una actitud de elevación. El movimiento
general del cuerpo se hace con cierta contención.

RONDA DE LOS ANGELES


En un cuadro de Boticelli que representa La Natividad, los ángeles danzan
sobre el pesebre en una ronda de alegría y celebración. La “ronda de los
ángeles” de Biodanza se inspira en este motivo. La celebración íntima del
nacimiento del Niño Interior, es un rito; la ronda debe realizarse con
movimientos leves, armónicos y ascendentes. Genera un sentimiento de
felicidad epifánica (manifestación del divino).

Música para ángeles: “Andante cantabile”, Haydn,


“Allegro maestoso, from Don Juan”, Gluck
“Largo, from Conc. For violino”, Vivaldi,
“Largo, from Conc. For two violins and lute”, Vivaldi,
“Adagio, from String Quintet in C.”, Schubert,
“Adagio, from Clarinet Concerto”, Mozart,
“Moorning mood, from Peer Gynt”, Grieg,
“Andante, from Conc. per piano K 467”, Mozart.

DANZA DE AMOR I
CONDUCTA DE LA PAREJA ESTABLE

Es una danza secuencial realizada en pareja que tiene dos significados


importantísimos para la convivencia amorosa. Representa un conjunto de
conceptos básicos para descubrir y conservar el amor en pareja. Si el
participante pudiera someter a introyección los principios que están implícitos
77
en la secuencia de los movimientos de esta danza, tendría grandes opciones
para la felicidad en la vida de pareja.

Cada participante elige un compañero para realizar la danza. La elección


responde a un criterio de afinidades, ésta es intuitiva y constituye una especie
de química emocional donde se mezclan simpatía y atracción.

Fases de la secuencia:
1. Descubrimiento de la persona amada: Tiene un carácter epifánico, la
aparición de algo maravilloso. Epifanía es la revelación. Las dos personas,
a distancia, establecen la conexión a través de la mirada y se acercan
progresivamente hasta llegar a tomarse de las manos.

2. Ocupar los espacios vacíos: Se trata de una Danza de Fluidez en Pareja


en la cual cada uno introduce los brazos ocupando los espacios vacíos que
se producen durante la realización de los movimientos. Esta etapa
simboliza el complemento recíproco.

3. Caricias sensibles durante la danza de fluidez en pareja: Tiene un


simbolismo erótico.

4. Protección: Uno de los integrantes de la pareja se coloca atrás y abraza


con firmeza al otro, mientras la persona protegida hace gestos de
fragilidad, pero sintiendo paulatinamente la fuerza de la protección
recibida. Las posiciones se invierten y se repite el mismo ritual. El
significado de esta etapa es de estar disponible para cuidar al compañero
en momentos de fragilidad, ofreciéndole apoyo y retención afectiva.

5. Sostener al otro: En la convivencia siempre hay que cargar el peso y las


responsabilidades. En este caso, el ejercicio consiste en sostener al
compañero con la espalda, en un acto que no tiene que ser violento, sino
dulce, en el que uno se extiende sobre la espalda del otro que está
inclinado hacia abajo. Se realiza en forma recíproca. Esta etapa se hace
con precisión y concentración. Quien recibe el peso del compañero puede
doblar levemente las rodillas para mantener el equilibrio. Las diferencias
de carácter y temperamento que hay entre la pareja muchas veces
constituyen un “peso” existencial. Sostener al otro consiste en aguantar
estas diferencias en la espalda, con comprensión y afecto.

78
6. Escuchar el corazón del otro: Los amantes escuchan recíprocamente el
corazón del compañero; primero uno, después el otro. El simbolismo es de
comprensión afectiva: saber lo que el otro siente, adivinar lo que siente.

7. Autodonación: Las parejas se disponen uno frente al otro, tomados de la


cintura. Uno sostiene con firmeza y seguridad al otro, quien se abandona
hacia atrás. Este movimiento también es recíproco.

8. Abrazo: En este momento los amantes establecieron una relación muy


profunda e intercambian un abrazo. El simbolismo es de comprensión y
aceptación recíproca completa.

Cuando las personas cumplen estos momentos arquetípicos en su convivencia


amorosa, generalmente la pareja queda unida.

Música: “Learning how to love you”, George Harrison


“Feelings”, Albert Morris
“De você eu gusto”, Maria Creuza
“A noite do meu bem” Maria Creuza
“Graças a Deus”, Maria Creuza
“L’horloge de ma vie”, J.P. Posit

DANZA DE AMOR II
LA SEPARACIÓN Y RECONCILIACIÓN

El aprendizaje fundamental de esta danza es que la separación tiene que ser


amigable y nunca violenta. A veces un amor se puede transformar en una gran
y profunda amistad.

Etapas de la secuencia:

1. Separación: Los amantes, uno frente al otro y tomados de las manos,


comienzan lentamente a separarse, sin violencia pero con dolor y
tristeza.

2. Sufrimiento y nostalgia: Los protagonistas realizan una danza


solitaria, expresando dolor y sufrimiento.

79
3. Búsqueda de un nuevo amor: Los protagonistas caminan por el
mundo en búsqueda de otras opciones amorosas y hacen danzas de
seducción delante de algunos miembros del grupo. Estos encuentros
tienen un carácter pasajero, de algo sin fuerza, sin permanencia.

4. Redescubrimiento del amor en la multitud: Después de varias


pruebas sin logros, los protagonistas se descubren de nuevo en la
multitud; se sienten fuertemente atraídos el uno del otro. Se acercan en
feed- back hasta abrazarse.

5. Encuentro sensual con caricias muy intensas: Un miembro de la


pareja se pone atrás y posee al otro, haciendo movimientos puramente
genitales. Se realizan otras expresiones de contacto, incluyendo también
aquellas en el piso. Esta etapa representa simbólicamente una
apasionada posesión.

6. Reconciliación: Los amantes se abrazan dulcemente, creando una


sensación de paz y armonía. Después pasean juntos por el mundo
tomados de las manos.

Música: “Is he the one” (música de la película “Some where in time”), John
Barry
“O amor é chama”, Nana Caymmi
“Medo de amar Nº2”, Maria Creuza
“Elegie”, J.P. Posit

DANZA DE AMOR III


POSICIONES SECUENCIALES DE PLACER

Es una síntesis de las posiciones del acto sexual inspirada en el Kamasutra y


de la Ananda Ranga. El número de las posiciones obviamente está reducido y
constituye un punto de partida para aplicar la fantasía y creatividad en el
encuentro sexual.

Las etapas aquí referidas se realizan pasando de una posición a otra con
fluidez, para evitar actitudes mecánicas en el acto sexual. Es necesario que los
participantes descubran la creatividad en el acto de amor y no caigan en la
monotonía, que termina por disminuir la fuerza de la atracción en la pareja.

80
La Danza de Amor III tiene un carácter estrictamente simbólico y didáctico,
de manera que su realización resulta solamente a nivel figurado y no realista.
Se realiza siguiendo una estructura de postura, que contribuye al aprendizaje
de nuevas adaptaciones corporal durante el acto sexual.

Etapas de la secuencia:

1. Caricias preliminares: Es una especie de preparación al erotismo. Los


amantes están sentados, uno frente al otro, acariciándose.

2. El hombre arriba: Ambos están acostados, pero el hombre está sobre la


mujer. Se pueden mirar a los ojos e intercambiar besos, los genitales están
en contacto. Esta posición tiene la ventaja de ofrecer una mayor
personalización de la relación. La mujer, al estar abajo, puede abrir las
piernas, levantar la pelvis y exponer los genitales. Es una posición de
dominio del hombre sobre la mujer, por ende el hombre tiene que evitar
caer con todo su peso sobre la compañera y debe apoyarse sobre sus
manos. Se desarrollan caricias recíprocas que lentamente llevan a los
cuerpos a la próxima posición.

3. El hombre posee a la mujer desde atrás. Es una posición más anónima, más
instintiva, menos personalizada, pero que tiene la ventaja -para el hombre-
de poder disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la
posibilidad de tomar los senos de la compañera y también de masturbarla.
Muchas mujeres prefieren esta posición en vez de la frontal, porque se
excitan mejor y porque pueden masturbarse (o ser masturbadas por el
hombre).

4. Posición invertida o en oposición: Cada uno de los amantes está con la


boca cerca del genital del otro. Es una posición muy importante porque
revela la confianza recíproca de asumir totalmente la genitalidad del otro y
muchas veces sirve para preparar el orgasmo. Este ejercicio es una
excelente preparación para una penetración más interna O MEJOR
PROFUNDA????. Lentamente se pasa a la siguiente posición.

5. La mujer arriba: El hombre acostado en el piso, boca arriba, recibe a la


mujer que se sienta sobre sus genitales, en posición dominante. La mujer
tiene la posibilidad de mayor libertad de movimiento, sin tener la opresión
del peso del compañero. Además, es ella quien conduce su orgasmo
haciendo los movimientos que necesita. A algunas mujeres les gusta
81
solamente esta posición; es un hecho natural que habla del placer de
dominar el hombre. Hay un elemento de autoafirmación.

6. Posición mixta: Es una de las más importantes. La mujer que está acostada
boca arriba, flecta la pierna izquierda. El hombre, que está arriba, pasa su
pierna derecha fuera de la pierna flectada de la mujer. Esta posición es
altamente personalizada, porque los rostros están uno frente al otro y
porque el hombre tiene acceso a los senos.

La mujer expone totalmente el genital; la penetración del hombre es


completa y la mujer experimenta intensamente su virilidad. El hombre
siente el contacto de las nalgas de la mujer y tiene acceso al rostro y a
los senos; por eso se denomina “posición mixta”.

7. Posición de lado: El hombre y la mujer abrazados con mucha delicadeza,


están acostados reposando uno al lado del otro, con ternura, paz y
serenidad.

El objetivo didáctico de la Danza de Amor III es que las personas tomen más
iniciativas en el contacto, que no sean repetitivas ni monótonas en su
sexualidad, y que utilicen la fantasía erótica.

Las propuestas implícitas en este ejercicio, en la realidad, hay que hacerlas


con elementos fetichistas: ropa interior especial, etc.

Música: “Learning how to love you”, George Harrison


“Feeling”, Albert Morris
“O amor é chama”, Nana Caymmi
“Medo de amar n 2”, Maia Creuza
“Café da manhá”, Maria Creuza

PERCEPCIÓN ESTÉTICA DEL OTRO

Las personas tienen dificultad para percibir el estado interior de los otros,
generalmente queda en la percepción los aspectos externos y formales; no
captando los estados de alegría, tristeza, miedo, sufrimiento, erotismo y
afectividad.

82
Así como existe una estética aplicada en las artes (poesía, teatro, literatura,
etc.) -estética es la percepción del bello- he propuesto una “Estética
Antropológica como la percepción de la belleza del ser humano”.

Objetivo: Aprender a percibir profundamente los aspectos más positivos de


las personas; aumentar la capacidad de comprensión humana.

Descripción: Sentados en rondas de 6 personas; uno de los miembros


comienza la comunicación con el compañero del lado. Se pone frente a él y
toma sus manos; después expresa verbalmente, y con afectividad, la
percepción de los aspectos más bellos que descubre en el otro.

Música: Sin música

83
Escuela Modelo de Biodanza Sistema Rolando Toro - Chile
Curso de Formación para profesores de Biodanza

ANEXO:
POSICIONES GENERATRICES DE BIODANZA

©Copyright by Rolando Toro Araneda


Organización Textos: Eliane Matuk, Marcelo Mur y Claudete Sant’Anna

84
INTRODUCCIÓN

Desde el principio de la historia humana hasta nuestros días, el hombre realiza


algunos “gestos eternos”. Estos gestos “arquetípicos” aparecen en los
bajorrelieves, esculturas y pinturas de todos los tiempos. Se trata de gestos de
adoración, maternidad, reverencia, trabajo, intimidad, etc.

Rudolf von Laban afirma que “los movimientos de la danza son los
movimientos de la vida”. Etienne Decroix seleccionó 22 posiciones como
partes fundamentales que generan el movimiento del Arte de la Mímica.

En Biodanza seleccioné tres códigos de Posiciones Generatrices, que permiten


crear danzas espontáneas de gran riqueza y profundidad humana. Cada una de
estas posiciones tiene un significado psicológico profundo.

Los gestos arquetípicos pertenecen al inconsciente colectivo descrito por C. G.


Jung y constituyen verdaderas matrices expresivas.

Los tres códigos de posiciones generatrices que propongo en Biodanza son


producto de una larga búsqueda en el repertorio gestual de distintas culturas:
hindú, egipcia, greco-romana y occidental moderna. Seleccioné las que para
mí representan gestos altamente evolucionados -capaces de inducir vivencias
profundas y trascendentes- que tienen el poder de generar “danzas internas”.
Llamé a estos gestos arquetípicos “Posiciones Generatrices” porque pueden
generar danzas específicas.

La danza expresiva común es una combinación de movimientos organizados


por la vivencia personal del danzarín. Las danzas que surgen de la
combinación de posiciones generatrices poseen una dimensión más universal
y se refieren a la grandeza del hombre. La combinación de tres, o más
posiciones generatrices, dan origen a danzas de una extraordinaria belleza y
pureza expresiva.

La realización de las posiciones generatrices tiene que durar aproximadamente


un minuto. En seguida se sugiere a los alumnos realizar una danza libre,
haciendo variaciones sobre la respectiva posición generatriz.

El criterio para separar los tres códigos es el aumento progresivo de


complejidad de la vivencia. Las posiciones del primer código aluden a la
relación del hombre con lo sagrado y está muy próximo a las necesidades
85
humanas más básicas. El segundo código se refiere a los estados de regresión.
El tercer código induce estados de expansión de conciencia.

Rolando Toro Araneda

86
CÓDIGO I

1. Conexión con el Infinito


2. Intimidad
3. Valor
4. Proteger la Vida
5. Dar – Darse
6. Recibir
7. Pedir
8. Trabajos Primordiales

1. CONEXIÓN CON EL INFINITO


Pié izquierdo adelante. Los brazos se levantan lentamente, tratando de tocar
con la punta de los dedos un lugar imaginario en el cielo. Este gesto induce la
vivencia de vincularse con lo desconocido e insondable.

Esta posición genera una danza mística con movimientos de ascensión. Las
manos con las palmas contrapuestas y los ojos abiertos.

Música: “I wish you were here” (primera parte), Pink Floyd

2. INTIMIDAD
Las manos se acercan al pecho lentamente, como para proteger el mundo
íntimo; la cabeza se inclina con devoción. Este gesto genera una vivencia de
intimidad consigo mismo, como si uno se disolviera en su interior.

La posición de intimidad genera danzas de recogimiento e interioridad que


tienden a un estado de intasis. Es el despertar con “lo más íntimo de lo íntimo”
(S. Agustín).

Pies unidos. Los ojos se cierran cuando se intensifica la vivencia.

Música: “Dance of the Blessed Spirits from Orpheus and Eurydice”, Gluck
“Ave María”, Gounod
“Adagio from String Quintet in C”, Schubert

87
3. VALOR
Puños cerrados, brazos extendidos, cabeza derecha y actitud serena. Se
cruzan los brazos con lentitud y firmeza en el pecho, en acto de mantener el
poder y defender un valor interno. El gesto se refiere al valor interior de la
persona como criatura trascendente.

Esta posición induce danzas que expresan la identidad. Se asume el “si


mismo”. Los ojos miran hacia delante y los pies están levemente separados.

Música: “Así habló Zaratustra”, Richard Strauss

4. PROTEGER LA VIDA
Movimiento lento y delicado como acunando a un niño. Sensación universal
de respeto por la vida.

Esta posición genera vivencias de ternura y encantamiento frente a todo ser y


activa los sentimientos de maternidad y paternidad. Ojos abiertos y pies
levemente separados.

Música: “Pontello”, Walter Blanco


“Ave María”, Gounod

5. DAR – DARSE
DAR
Pies abiertos. Los brazos se elevan lentamente hacia adelante hasta un ángulo
de 35º. Manos abiertas en la actitud generosa de dar. Ojos abiertos.

Música: “Bilitis”, Zamfir

DARSE
El mismo movimiento más amplio: el cuerpo se abandona hacia atrás en acto
de ofrecerse completamente.

La posición generatriz de darse pone en práctica la difícil prueba de donarse al


otro, sin miedo. Cerrar los ojos cuando se intensifica la vivencia.

Música: “Preludio op. 28 n.4”, Chopin


Estas posiciones evocan sensaciones de generosidad y auto-donación.
88
6. RECIBIR
Partiendo de la posición de “dar”, los brazos se levantan hacia delante en un
ángulo de 90º, para después abrirse en un acto receptivo. Este gesto hace de
complemento al anterior y está en relación al equilibrio de dar – recibir. Las
personas solo que saben dar tienen problemas graves, así también las que
saben solo recibir.

Ojos abiertos y pies ligeramente separados.

Música: “Bilítis”, Zamfir

7. PEDIR
Pierna derecha arrodillada, pierna izquierda en ángulo recto. Ojos abiertos.
Brazo derecho hacia delante a 140º, la palma de la mano vuelta hacia arriba.
El brazo izquierdo queda atrás. La mirada y la cara se dirigen, con dignidad,
en dirección de la mano derecha.

La actitud de pedir es aún más difícil que la de dar o recibir, en especial para
las personas que sufren sentimientos de inferioridad.

Música: “Watermark”, Enya

8. TRABAJOS PRIMORDIALES
Brazo derecho atrás en acto de lanzar un objeto. El gesto consiste en dar un
impulso riguroso a algo que se encuentra en la mano. El brazo izquierdo
acompaña naturalmente el movimiento, moderando la fuerza del brazo
opuesto. La pierna derecha está hacia atrás en perfecto sinergismo. La
posición favorece los movimientos de los trabajos manuales, agrícolas y
movimientos del deporte.

Es interesante la utilización de esta posición para estimular la sincronización y


euritmia del grupo. Las coreografías libres que se inducen se relacionan con
ceremonias colectivas de trabajo.

Música: “I wish you were here” (primera parte), Pink Floyd

89
CODIGO II

1. Fluctuar en el líquido amniótico


2. Conexión con lo primordial
3. Disposición a ser fecundada
4. Expansión (“El hombre estrella”)
5. Atemporalidad
6. Determinación
7. Encuentro con el hermano

1. FLUCTUAR EN EL LÍQUIDO AMNIÓTICO


En posición fetal de lado, con los ojos cerrados y la boca semiabierta, se
comienza con lentos movimientos de fluctuación, como un feto en el amnios.

Durante la realización de este ejercicio se gira lentamente hacia el lado


opuesto, apoyando completamente la columna vertebral y la cabeza en el
suelo, mientras se pasa de un lado al otro. Esta oscilación puede repetirse dos
o tres veces, siguiendo el movimiento regresivo creado por la música. Todos
los movimientos tienen que evocar la vivencia de fluctuación.

Música: “2001 Odisea en el Espacio”, Preludio Electrónico.

2. CONEXIÓN CON LO PRIMORDIAL


Con los ojos abiertos y agachado, con las rodillas flexionadas, se acaricia el
suelo con las manos. La mirada está dirigida hacia las propias manos.

Esta posición evoca el artesano con la arcilla, la selección de semillas y la


preparación de alimentos. En el plano visceral evoca el parto, la micción y la
defecación.

Música: “African Sanctus. Canzone del Latte”, David Fanshawe

3. DISPOSICIÓN A SER FECUNDADA


(POSICIÓN GENERATRIZ INDICADA PARA EL SEXO FEMENINO)
Recostadas de espalda sobre el suelo, con las piernas semiabiertas en actitud
receptiva. Los brazos están naturalmente abandonados en el suelo, los ojos
cerrados y la boca semiabierta.

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Los movimientos son lentos y cadenciosos para facilitar una receptividad
activa. Progresivamente los movimientos aumentan de intensidad, siguiendo
el “creschendo” de la música. Las piernas se ponen en posición semi-doblada.

Se inician movimientos de levantar y bajar espontáneamente la pelvis: este


movimiento no debe ser mecánico, sino responder al impulso interior. La
posición generatriz de disposición genital se refiere a las ceremonias
primitivas de fecundación, en las cuales las mujeres tendidas en los surcos de
los campos, invocaban la fuerza fecundadora del cielo que se manifestaba con
la lluvia y la luz solar.

Música: African Sanctus, David Fanshawe.

4. EXPANSIÓN (“EL HOMBRE ESTRELLA”)


De pie, con los brazos al costado del cuerpo y la mirada hacia delante.
Desplazando hacia el lado el pie izquierdo, se separan las piernas y,
simultáneamente, se cierran los puños llevándolos al pecho y apoyándolos uno
al otro. En seguida se abre el brazo y la mano derecha, después el brazo y la
mano izquierda; luego se regresa a la posición inicial.

Música: “Finlandia” (parte final), Sibelius.


“Eric’s Theme”, Vangelis.

5. ATEMPORALIDAD
Sentados con las plantas de los pies unidas. Las manos se ponen una sobre los
pies, una sobre otra con las palmas vueltas hacia arriba. La cabeza,
dulcemente relajada, se inclina hacia el pecho. Se queda en esta posición a lo
máximo un minuto. En seguida es necesario que el profesor proponga que se
tiendan en el piso para relajar la musculatura.

Esta posición, acompañada de música adecuada, induce una vivencia de


eternidad, o sea la percepción del tiempo dilatado. Por eso la posición
generatriz de atemporalidad puede ser considerada una forma de meditación.

Música: “Daphnes et Chloé” (segunda parte, inicio), Ravel.

91
6. DETERMINACIÓN
Todo el cuerpo se extiende hacia delante: la pierna derecha con la rodilla
levemente doblada, el brazo derecho extendido hacia delante, la mano abierta
con la palma vuelta hacia abajo. Los ojos están abiertos y la tensión muscular
aumenta progresivamente con la intensidad de la música.

La vivencia es de proyección hacia el futuro y predisposición a la acción.

Música: “Pastoral” La Tempesta, Beethoven.

7. ENCUENTRO CON EL HERMANO


Se extienden los brazos con el pecho abierto, con el gesto de recibir a una
persona con una cordial disposición. Los brazos se extienden todavía un poco
más, mientras se avanza un paso adelante.

La vivencia estimula la actitud receptiva para con los otros. Este gesto genera
una nueva forma de vinculación afectiva.

Música: “Aleluya”, Haendel.


“Gloria”, Vivaldi.

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CÓDIGO III

1. Recibir la gracia
2. Elevación
3. Evocación y liberación de la energía interna
4. Magnetismo
5. Conexión cielo – tierra
6. Inspiración
7. Iluminación

1. RECIBIR LA GRACIA
Sentado con las piernas cruzadas, las manos apoyadas sobre las rodillas y las
palmas hacia arriba. La cabeza tiene que estar levemente abandonada hacia
atrás (sin esforzarse), los ojos cerrados y la boca semiabierta. Esta posición
induce a una vivencia de beatitud que se manifiesta como un regalo: “la
gracia de existir”.

Se percibe una sensación de armonía con el ambiente y, si la vivencia se hace


en la naturaleza, de armonía con el universo. Esta posición generatriz puede
ser considerada una forma de meditación.

Música: “Impromptu N°3 en sol bemol mayor”, Schubert.


“Consolazione N°3”, Lizt.

2. ELEVACIÓN
La posición se realiza de pie, brazos junto al tronco, antebrazos en ángulo
recto vueltos hacia delante y levemente hacia afuera. Las manos con las
palmas hacia arriba y los dedos apenas abiertos. La boca semiabierta y los
ojos abiertos. Es un gesto de “elevación” que genera una vivencia de levedad
La idea de “elevación” alude a una fuerza ascendente de pureza. Este estado
de ánimo está alimentado por la posibilidad de elevarse por sobre las
dificultades existenciales y ver los hechos de la vida con una visión de altura,
bajo un punto de vista de totalidad.

Música: “Concierto Brandemburgués N°1 – Adagio”, Bach.


“C’era una voltta il west”, Ennio Morricone.

93
3. EVOCACIÓN Y LIBERACIÓN DE LA ENERGÍA INTERNA
De pie, se acercan lentamente las manos abiertas con las palmas vueltas hacia
el pecho, donde se apoyan una sobre otra, en gesto de intimidad. En seguida
lentamente se abren los brazos, extendiendo levemente el pecho hacia delante,
de manera de permitir la expansión del potencial afectivo. Los ojos están
cerrados y la boca semicerrada.

Esta posición induce una vivencia de expresión de la energía amorosa hacia el


mundo.

Música: “Concierto N°7. Largo”, Vivaldi.

4. MAGNETISMO
De pie, las palmas de las manos vueltas una hacia la otra, se acercan y se
alejan, como sosteniendo una esfera invisible. Este gesto tiene que ser
realizado muy lentamente, en búsqueda de la percepción de la energía
magnética polarizada entre las dos manos.

Esta posición induce la vivencia de la creación de una esfera de energía


pulsante.

Música: “Concierto N°7 Largo”, Vivaldi.

5. CONEXIÓN CIELO – TIERRA


Se levanta lentamente el brazo derecho hacia el cielo, simultáneamente se da
un paso con el pie derecho. El brazo izquierdo se mantiene con la palma de la
mano vuelta hacia el suelo. Los ojos están abiertos o semicerrados. La boca
está semiabierta.

En esta posición se recoge la energía del cielo con la mano derecha y con la
izquierda se la descarga en la tierra. El gesto se realiza de manera leve, fluida
y pulsante. Para generar la pulsación se hace un ligero, lento y continuo
movimiento de flexión de las rodillas.

Esta posición generatriz induce la vivencia de ser un puente, un “médium”,


una vía de conexión entre el cielo y la tierra. En las simbologías de distintas
culturas, el matrimonio entre el cielo y la tierra, o sea el matrimonio cósmico,
simboliza la unión entre lo masculino, lo femenino y la fecundación. Algunos
94
antecedentes míticos y antropológicos aluden a esta metáfora cósmica. La
unión entre el rey y la reina; los dos primeros símbolos del I’Ching: C’iên, el
cielo y C’uên la tierra; el matrimonio entre el cielo y la tierra. En la danza de
los derviches se realiza esta posición considerada el “Axis Mundi”.

La posición generatriz Conexión Cielo – Tierra estimula entonces la conexión


íntima con las dos grandes fuerzas de la naturaleza: lo masculino y lo
femenino (Yang – Yin).

Música: Las Cuatro Estaciones “El tiempo impetuoso del verano”, Vivaldi.

6. INSPIRACIÓN
De pie. Mano izquierda en el pecho. Mano derecha ligeramente hacia
adelante, en un gesto extremadamente sensible, como si se tocara el aire. Ojos
abiertos, mirando adelante sin intencionalidad.

Esta posición genera un estado de incubación creativa, o sea el momento que


se produce el acto creador. Con la mano izquierda en el pecho se alude a la
conexión íntima con uno mismo (inspiración) y con la mano derecha se
sugiere el inicio de la acción creadora. La vivencia de inspiración tiene la
cualidad del estado de éxtasis creativo que se caracteriza por la emoción de
expresarse.

Música: “String quintet in C. Adagio”, Schubert.


"Había una vez en el oeste”, Ennio Morricone.

7. ILUMINACIÓN
De pie, manos unidas en el pecho en una actitud de intimidad. Con los ojos
cerrados, invocar la luz interior. Se separan levemente las manos y se dan
vuelta las palmas hacia delante con extrema sensibilidad.

Este gesto produce una intensificación sutil de la percepción. La posición se


transforma en un acto de brindar esa luz al semejante y al mundo. Repartiendo
su energía luminosa.

Música: “Impromptu N°3, en sol bemol mayor”, Schubert.


“Consolación N°3”, Lizt.

95

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