LA DANZA

¿QUÉ ES LA DANZA?
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad.

Es importante resaltar el hecho de que la danza

tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde
siempre el hombre ha tenido la necesidad de
expresar sus sentimientos y no sólo a través de
la comunicación verbal sino también mediante
lo que sería la comunicación corporal. No
obstante, en esos orígenes el ser humano
recurría a la danza como parte fundamental de
rituales relacionados con la fecundidad o la
guerra.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento

del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones
rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la
música. Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos
de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se
apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del
espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que
exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte
del baile.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, podemos
dividirlos en ocho grupos:

TIPOS DE DANZAS
 FOLKLÓRICA:

Se caracteriza por conservar las costumbres y tradiciones de

las regiones donde se practica conservando sus elementos
originales y se transmite de generación a generación:

 ACADÉMICA:

Es la que se imparte profesionalmente en una escuela o academia la danza académica se

clasifica en:
 Géneros De La Danza académica
1. Folklorica: Se caracteriza por conservar las costumbres y
tradiciones de las regiones donde se practica conservando sus
elementos originales y se transmite de generación a generación.
2. Académica: se caracteriza porque se han creado métodos
para de enseñanza para su aprendizaje.
3. De salón: es el baile popular, surge con la moda y se realiza
de forma natural.

 CLÁSICA:

Es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen

en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como
divertimento para esta clase social.

La danza clásica hoy es vista como una representación de la

elegancia y estilo mas puros, donde los bailarines desarrollan
sus movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos
que poseen las músicas.

Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que
requiere aprender a bailar clásico.

 MODERNA:

Surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una
necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo, continúa basándose en el ballet, del
que mantiene formas específicas, le agrega otro
sentimiento, considerando de manera diferente al
cuerpo del bailarín.

Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar

con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y
utilizando el espacio con mayores posibilidades.

 CONTEMPORÁNEA:

Contemporánea: es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet
clásico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el
ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con
pasos tradicionales de cualquier rama del ballet.
Ésta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música
tratando de comunicar un mensaje.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como
video e imágenes usados de fondo.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando, buscando una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

 TRADICIONAL:

Son aquellas que se transmiten por tradición oral de generación en generación, pero además
de eso forman parte del imaginario y la identidad de una
comunidad específica.

Si bien las danzas tradicionales han sido llevadas al escenario (a

veces respetándolas, otras transformándolas y muchas más
inventándolas) desde hace casi un siglo, la danza escénica no es ya
tradicional desde el momento que es académica, su forma
de transmisión se modifica al igual que el significado, uso y función
social.

 POPULAR:

Es la danza tradicional de los pueblos basados en sus propias músicas y símbolo de

festividades religiosas y profanas. En España hay una gran riqueza de bailes populares:
jotas, bailes flamencos, sardanas, boleros, danzas de rueda etc.

La danza popular es aquella que un pueblo asume como propia y está cor relacionada con
su historia, política, economía y cultura sin dejar de lado las habilidades y destrezas
psicomotoras esto último le da oportunidad al baile de ser más rico y vistoso especialmente
creativo.

 REGIONAL:

La danza es una de las actividades humanas más antiguas, en donde los movimientos
rítmicos expresan emociones. Si bien en un principio en culturas antiquísimas como la
egipcia representaba una actividad ritual.

En México muchos de los bailes regionales tienen un origen prehispánico y ritual, otros
proceden de la tradición española que se han modificado a través de los siglos para lograr
características originales.
Hoy en día, los bailes regionales sirven como forma práctica
de preservación de las culturas autóctonas.

DANZAS HUANCABAMBINAS
 LOS DIABLICOS
Son una comparsa de 15 ó más integrantes que acompañan con su danza a la patrona de la
provincia en su recorrido por los barrios del pueblo. La conforman el Angel caracterizado
por un niño con vestimenta blanca y capa celeste, representando el Bien; el Capataz que
representa el Mal, con máscara que caracteriza a Lucifer, vestimenta con capa rojinegra, y
danza bastón en mano amenazando al Angel y retrocediendo ante el puñal blandido por
éste; los Diablicos con máscaras de chancho coronadas con plumas de pavo real y
colgándoles cintas multicolores a manera de
cabellos, cascabeles metálicos sujetos a las rodillas que aumentan su sonido al ritmo de la
danza que ejecutan en doble hilera frente a la Virgen del Carmen; el Burrofá vestido de
forma sencilla llevando máscara de asno de la que cuelga un chicote de cabuya en la parte
posterior con el que abre campo entre la multitud de curiosos para que la danza se ejecute
más armónicamente. La música que acompaña a los danzantes es ejecutada brillante y
peculiarmente por los efectos del clarinete, el pistón y el redoblante.

 LAS PASTORAS
Constituidas por 12 niñas y un chapetón en cada una de las dos columnas que, en la noche
del 24 de diciembre y al compás de entusiastas guitarras y mandolinas, entonan villancicos
navideños ejecutando alegres y sencillas danzas. Cada barrio (La Laguna, la Villa, Alto de la
Paloma, Ramón Castilla, y Chalaco), al que le corresponde por un año la celebración popular
de las fiestas navideñas, se esmera por agregarle otras comparsas que acompañan a las
Pastoras en sus alabanzas al Niño Jesús y su Sagrada Familia. En el 2004 le correspondió a
La Laguna, y el turno que les corresponde a los demás es el que se indica entre paréntesis.
DANZA DEL PACASITO
CONCEPTO:
Se dice que debe su nombre al pacazo que es un reptil propio de la zona
.Otras versiones al parecer más injustazas en el espíritu de la danza
sostienen que el vocablo quechua regional “Pacasito “que significa
escondido se implica a la danza por que los varones se esconden debajo
de las faldas de las mujeres para no ser sujetados por los capataces que
los obligan a retornar a los lugares de laboreo sin permitirles pasar la
fiesta luego de la procesión del Señor Cautivo de Ayabaca.

ORIGEN
Se origina en la comunidad ayabaquina de Chocan y con la llegada de los españoles se
instituye como danza en honor al Sr. Cautivo de Ayabaca.
El Pacasito es una danza de la fronteriza provincia de Ayacucho en el departamento de
Piura.
La mayoría de las fuentes refieren como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que
esta danza se ha bailado en casi todos los rincones de la provincia en algunos lugares es
llamado zapateadores chocanos.

VESTIMENTA :
Sobre el vestuario, las mujeres llevan sombreros de paja, llicllas y pecheras con cintas
multicolores, blusas de seda coloridas, falda negra amplia con ribetes rojos, fustanes
amplios de lino blanco, toca de pedrerías, pañuelo a la cabeza, pechera de adornos verticales
y multicolores con abundantes cintas de caída.
Los varones llevan toca blanca con espejos y fantasía de adorno, pañuelo de cabeza amplio
de color rojo, ponchitos bicolores de color azul y rojo con sus detentes del Sr. Cautivo. Las
camisas son blancas. Tienen chalinas de la que penden pañales con monedas. El pantalón es
blanco. Las botas son bordadas de color rojo y adornadas de fantasía y los zapatos son
negros.
PASACALLE HUANCABAMBINO
Es costumbre de estos pueblos del norte de nuestro Perú, mostrar cantos melancólicos que
demuestran un amor perdido o un criollo lejano Concluido el Triste se prosigue con bailes
más alegres, como el Pasacalle y el llamado Golpe de Tierra.

El Pasacalle es un baile tradicional y popular, interpretado por parejas. Se toma como

enlace a la manera costeña de nuestro valse criollo. No tiene una coreografía definida, se
danza con pañuelos a la manera de huayno. También se improvisa la fuga o zapateo de
huayno norteño. esta danza conlleva un mensaje de
galanteo y coqueteo, pero asimismo encierra una
demostración de destreza y agilidad.