ETNOMUSICOLOGIA

Academia Brasileira de Música

 Brasílio​Itiberê​da​Cunha
​
O pai derivou seu primeiro nome do país, o próprio
Brasílio teria sugerido a adição do nome indígena
Itiberê, rio afluente do Paranaguá.

Compositor​e​diplomata,​Brasílio​Itiberê​da​Cunha​nasceu​em​Paranaguá,​no​Paraná,​
em​01​de​agosto​de​1846.
Sua​iniciação​ao​piano​foi​feita​em​casa,​com​sua​irmã​Maria​Lourença.​Tornou-se​
logo​pianista​de​renome,​tendo​realizado​muitos​concertos​em​seu​estado​natal​e​
em​São​Paulo,​onde​frequentou​a​Faculdade​de​Direito.​Ingressou​na​carreira​
diplomática​muito​jovem,​em​1870,​por​indicação​de​Pedro​II,​e​teve​postos​
diversos​na​Itália,​no​Peru,​na​Bélgica,​no​Paraguai​e​na​Alemanha.
Faleceu​em​Berlim,​Alemanha,​enquanto​ocupava​o​cargo​de​Ministro​Plenipotenciário​
do​Brasil​na​Prússia,​em​11​de​agosto​de​1913.
Deixou​cerca​de​60​obras,​a​maioria​para​piano​solo.​Boa​parte​delas​se​encontra​na​
Biblioteca​Casa​da​Memória​da​Fundação​Cultural​de​Curitiba​e​na​Biblioteca​Nacional​
do​Rio​de​Janeiro.
 A Sertaneja
Na​análise​que​faz,​NEVES​(1996,​p.​68-74)​considera​que​“A​estrutura​formal​
de A Sertaneja é​extremamente​simples...”​e​diz​que​“Não​parece​necessária,​
entretanto,​a​busca​deste​possível​parentesco...“entre​as​versões​de Balaio. 
Tanto​ele​quanto​Helza​Cameu​buscam​explicar​a​estrutura​rapsódica​da​obra​
de​Brasílio​Itiberê​a​partir​da​recorrência​melódica​explícita​desses​dois​
fragmentos​foclóricos,​mas​não​chegam​a​cogitar​as​diversas​derivações​
rítmicas​e​intervalares​que​possam​existir​a​partir​das​duas​versões.

“...o desejo que temos de ver nacionalizada também

a Música no Brasil... A nossa natureza esplêndida, a
nossa educação política, os costumes e as
inclinações do nosso povo devem necessariamente
inspirar nossos artistas...”
 Camargo​Guarnieri

Mozart​Camargo​Guarnieri​nasceu​em​Tietê,​São​Paulo,​em​01​de​fevereiro​de​1907.​O​
pai,​Miguel​Guarnieri,​era​barbeiro​e​flautista.​Sua​mãe,​Géssia​Arruda​Camargo​
Penteado,​era​pianista,​deles​recebeu​as​primeiras​lições.
Dias.​Em​1923​mudou-se​para​São​Paulo​e​trabalhou​como​pianista​em​cinemas​e​
cafés. Em​1928​conheceu​Mário​de​Andrade,​que​o​encaminhou​para​a​música​
nacionalista.​ No​mesmo​ano​ingressou​como​professor​no​Conservatório​Dramático​e​
Musical​de​São​Paulo,​onde​ficou​até​1933. 
Em​seguida​voltou​seu​interesse​para​os​Estados​Unidos,​onde​permaneceu​por​seis​
meses​no​ano​de​1942,​como​bolsista​do​Departamento​de​Estado​e​da​Pan-American​
Union.​No​mesmo​ano​ganhou​o​primeiro​lugar​no​Concurso​Internacional​Fleischer​
Music​Collection,​com​seu Concerto para violino e orquestra.​No​mesmo​período​dirigiu​
a​Sinfônica​de​Boston.​Em​1945​assumiu​a​direção​da​Orquestra​Sinfônica​Municipal​
de​São​Paulo.
Criou​em​1975​a​Orquestra​Sinfônica​da​USP,​da​qual​foi​regente​titular​por​
quase​duas​décadas.
Sua​obra​é​rica​e​diversificada,​abrangendo​os​mais​diferentes​gêneros.​
Escreveu​sete​Sinfonias;​seis​Concertos​para​piano;​concertos​e​peças​
concertantes​para​violino,​viola,​violoncelo,​flauta​e​clarineta;​diversificada​
música​de​câmara,​incluindo​três​quartetos​de​cordas,​sete​sonatas​para​
violino​e​piano​e​três​para​violoncelo​e​piano.​Na​música​para​piano​solo​se​
destacam​as​sonatas​e​sonatinas​e​os​50​Ponteios.​Abordou​também​a​música​
para​cinema​(Rebelião em Vila Rica)​e​a​ópera​(Pedro Malazartes e Um
homem só).​Deixou​também​grande​número​de​canções,​obras​para​coro​e​
Em​1992​recebeu​da​Organização​dos​Estados​Americanos​(OEA)​o​Prêmio​
música​sacra.
Gabriela​Mistral​como​“Maior​Músico​das​Américas”.
Faleceu​em​São​Paulo,​em​13​de​janeiro​de​1993.
 José​Mauricio​Nunes​Garcia
É​a​personalidade​mais​importante​da​música​
brasileira​no​período​compreendido​entre​o​final​do​
século​XVIII​e​primeiras​três​décadas​do​XIX. 

Nasceu​no​Rio​de​Janeiro,​em​22​de​setembro​de​1767,​filho​de​um​casal​de​
pardos​libertos,​o​alfaiate​Apolinário​Nunes​Garcia​e​Vitória​Maria​da​Cruz.​
Sua​formação​musical​ficou​a​cargo​de​Salvador​José​de​Almeida​Faria,​músico​
mineiro​natural​de​Vila​Rica.​Em​1783,​aos​16​anos,​escreveu​sua​primeira​
obra,​a​Antífona Tota Pulchra,​e​assinou​o​compromisso​de​fundação​da​
Irmandade​de​Santa​Cecília,​da​qual​seria​membro​até​o​fim​da​vida.
 Em​1792​ordenou-se​padre​e​em​1798​conseguiu​a​nomeação​para​o​cargo​de​
mestre​de​capela​da​Catedral​e​Sé​do​Rio​de​Janeiro,​produzindo​grande​
quantidade​de​obras.
Paralelamente​a​suas​atividades​de​compositor,​organista​e​regente,​José​
Maurício​se​dedicou​intensamente​à​atividade​didática,​tendo​mantido​durante​
muitos​anos,​em​sua​própria​residência,​um​curso​de​música,​onde​ministrava​
aulas​para​jovens​gratuitamente.
A​maior​parte​da​obra​musical​de​José​Maurício​é​de​peças​sacras​para​as​
mais​diversas​cerimônias​da​liturgia​católica.​Do​total​composto​chegaram​até​
nós​pouco​mais​de​200​obras.
Em​1808,​José​Maurício​foi​nomeado​por​D.​João​mestre​da​sua​Capela​Real​e​
adaptou​seu​estilo​ao​gosto​musical​do​Príncipe​Regente.​A​partir​de​então​sua​
música​ganhou​em​dramaticidade​e​colorido,​com​a​incorporação​de​um​efetivo​
 Durante​anos​seguiu​compondo​por​ordem​do​Príncipe​Regente​e​Rei​de​
maior​de​instrumentos​e​virtuosismo​vocal.
Portugal​e​por​encomenda​das​diversas​Irmandades​do​Rio​de​Janeiro,​entre​
elas​a​de​São​Pedro​dos​Clérigos​e​Ordem​do​Carmo.​Ao​mesmo​tempo​regeu,​
em​primeira​audição​no​Brasil​o Requiem,​de​Mozart​e​o​oratório A Criação,​
A​volta​da​Família​Real​para​Portugal​marca​a​fase​final​de​sua​carreira.​Em​
de​Haydn,​compositores​que​admirava​profundamente. 
1822,​já​doente​e​sem​recursos,​fechou​seu​curso​de​música​e​apelou​para​D.​
Pedro​I​por​melhorias​salariais​na​Capela​Imperial.​Em​1826​compôs​sua​
última​obra,​a Missa de Santa Cecília,​para​grande​orquestra​e​coro.
Faleceu​no​dia​18​de​abril​de​
1830.