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Prof. Sonia Quezada García.

EL ARTE.
1. Definición:
Conjunto de normas para hacer algo bien, habilidad. El arte es una expresión de la emoción humana. Arte es el
lenguaje creado por la fantasía, por medio del cual comunica el hombre a los demás sus sentimientos y estados
de ánimo. Es el ensueño hecho realidad, el sueño del hombre que cobra forma material. El arte es la expresión
del alma de las cosas. Arte es el acto mediante el cual el hombre valiéndose de lo material y visible, expresa lo
inmaterial e invisible. Emilio Zola dice: "arte es naturaleza a través de un temperamento", para Augusto Rodin
el arte es la "Contemplación, el placer reservado al espíritu, que penetra en la naturaleza y adivina en ella el alma
de que el mismo está animado, es la sublime emisión del hombre, puesto que consiste en un empeño de la
inteligencia para comprender y hacer comprender el mundo". Una última definición de arte: Matteo Marangoni
dice que el arte es "Mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor,
conquistarlo".

Podemos precisar entonces: “Arte” es la palabra que agrupa todas expresiones realizadas por los hombres que
intenten expresar una visión sensible sobre el mundo. El arte es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. El arte se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Es importante no confundir la artesanía de las “bellas
artes”, pues las primeras se refieren a obras múltiples mientras que se consideran artistas a aquellos que crean
obras únicas.

2. Importancia:
El arte es necesario; existe un argumento irrefutable a favor, siempre se ha hecho arte. Si el arte fuera un lujo
algo superfluo o circunstancial, habría sociedades y épocas históricas en las que no existiría esta producción
cultural. En la historia del arte habría momentos vacíos, sin ningún arte que estudiar. Sin embargo, en todas las
sociedades parece haber ciertas actividades y productos que consideramos artísticos; bien porque se juzgan como
tales en su contexto original o porque a sabiendas que el concepto de Arte es inexistente en muchas culturas
manifestaciones estéticas presentan importante.

El arte es una necesidad del hombre en sociedad porque necesita compartir y comunicarse además comprender
y dominar la realidad para poder transformarla y progresar. Toda sociedad necesita construir y comunicase, fijar
transmitir experiencias, y siempre especial habilidad, tanto manual como mental en la realización de esta tarea:
Los artistas.

Entonces ¿para qué sirve el arte? Sus funciones son diversas, se presentan interrelacionadas y con variables
histórica y socioculturalmente. Si el arte es un medio de interpretar la realidad y actuar sobre ella, no cabe duda
que, en cierto modo, tiene una función práctica y utilitaria. Las pinturas rupestres se realizaron para influir en la
realidad; aunque a partir de un supuesto poder mágico y así poder satisfacer las necesidades básicas de
supervivencia.
Prof. Sonia Quezada García.

Como su nombre lo indica, estas manifestaciones pertenecen al arte. El arte es uno de los bienes más preciados
que el hombre ha producido para su enriquecimiento espiritual. La palabra arte es una generalización que usamos,
por costumbre, para referirnos a los oficios denominados artes, cuyas manifestaciones son las obras más
sublimes, consagradas por la humanidad. Las artes reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son
producidas por personas llamadas artistas.

3. Origen y evolución:
El arte cambia a medida que la humanidad avanza, va a la par con las tendencias filosóficas, tecnológicas,
sociales, económicas y de toda índole que son inherentes a la naturaleza que caracteriza al ser humano, desde
pinturas rupestres y cavernícolas en cuevas hasta complicados dibujos hiperrealistas o abstractos.

Según la historia con la aparición del Homo Sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el
paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de
expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

El arte suele asociarse a una cultura desarrollada, pero esto es una equivocación ya que desde los inicios de la
humanidad pueden encontrarse expresiones artísticas, motivo que hace suponer que la vocación expresiva es
innata a la raza humana, encontrando pinturas en las cuevas creadas por los hombres prehistóricos, que
impregnaban las paredes de sus cuevas con dibujos que expresaban a su manera el día a día de su vida cotidiana.

En la antigua Grecia se clasificaba el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la
pintura y la poesía o literatura. En la Antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una
labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas
las primeras y artes liberales las segundas.

En el Renacimiento italiano de finales del S. XV se empieza a distinguir entre la artesanía, donde se producen
varias obras y las bellas artes, donde las obras son únicas, siendo en esta época donde encontramos una de las
etapas más importantes de la Historia del Arte, donde vivieron magníficos artistas y nos dejaron las mejores
obras y aún en nuestros días siguen siendo alaba en todo el mundo. Durante el Manierismo el arte toma distancia
de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento abriéndose a la imaginación, la subjetividad,
la inspiración y la originalidad.

En el siglo XX, época de consumismo, donde los artistas y sus obras son ignoradas y las nuevas técnicas de
reproducción industrial destruye el carácter único y original de la obra de arte. La arquitectura, se conoce como
el arte de construir siguiendo un programa o plano, y empleando los medios diversos o recursos de los que se
dispone.
Prof. Sonia Quezada García.
Las expresiones de arte moderno, que se han incluido durante la era moderna son el cine (conocido
como el séptimo arte), la fotografía (conocido como el octavo arte, aunque algunos alegan que solo es una
extensión de la pintura) y por último la historieta (conocida como el noveno arte, aunque algunos alegan que
éstas son un puente entre la pintura y el cine). Se considera que hay otras expresiones artísticas, aunque no se
han denominado como tal, como la televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que,
en ocasiones, son consideradas como artísticas.

Entre las diferentes manifestaciones de la evolución del arte tenemos:

A. Arte en la Prehistoria: Las primeras pinturas aparecen 30.000


años antes de cristo, en la era del hielo, se cree que las personas
que vivían en aquellos tiempos pintaban en las cavernas a modo
de ritual para tener mejores beneficios de la caza. Una teoría dice
que el tamaño de los animales pintados representaba los tipos de
animales que se deseaban cazar, dándole así a las pinturas un
efecto mágico. Otra teoría vincula las pinturas con el
chamanismo.

B. Arte egipcio: Los egipcios fueron una de las civilizaciones más


avanzadas en la antigüedad y cuyo desarrollo y cultura han
impactado en la humanidad, las pinturas más antiguas encontradas
datan de 3000 años antes de cristo. Los pintores egipcios basaban
sus obras en la vida después de la muerte y en la creencia de la
trascendencia del alma, sin embargo, siempre hubo un estándar para
pintar de acuerdo a ciertos parámetros y normas, dejando sin lugar
la originalidad y la auto expresión. Muchas de las obras son halladas
en tumbas que tenían mucho oro, dado que se le asignaba el
significado de inmortalidad. Las pinturas tenían fines religiosos.

C. Arte griego y romano: Las pinturas originadas en estas dos


culturas son cimientos para lo que más adelante será el arte
occidental. Los romanos y griegos hicieron énfasis en capturar la
naturaleza tal como es y con el mayor realismo permitido en aquel
momento. Por otro lado, el arte en las vasijas y murales cobra gran
importancia cuyo contenido representaba la vida mundana de
aquella época, en los retratos era representado el estatus de los
individuos, su carácter, edad, experiencia, en los griegos se
mostraba hombres fuertes, viriles, jóvenes, el griego ideal y tanto en romanos como griegos, muchas veces
los motivos eran figuras místicas y míticas, religiosas u históricas. En la actualidad, un sitio de gran interés
Prof. Sonia Quezada García.
dada la gran cantidad de obras de arte que se conservan es la antigua ciudad de Pompeya, en la cual
se conservan muchos murales y frescos, retratos sobre la vida, familias, empresarios, negocios y sobre todo
arte erótico, la sexualidad era vista de otra manera para aquel entonces.

D. Arte Cristiano: Tras la llegada del cristianismo el imperio romano


cambia poco a poco y se transforma a una entidad más poderosa,
en el año 324 d.C el emperador Constantino muda la capital del
imperio a una antigua ciudad griega y la renombra,
Constantinopla, dividiendo al imperio en el este y el oeste Tiene
más prioridad el alma que lo mundano y hedonista, el arte adquiere
un enfoque simbólico más que realista, en el oeste Cristo es
mostrado con un hombre pulcro, sin barba, hermoso, una
representación que podría ser tomada por Orfeo u Apolo. En el
este, el modelo se basaba en dioses mundanos en los hogares. Se
preservan muchas obras gracias a las catacumbas romanas, donde
las pinturas muy básicas y cautelosamente elaboradas de forma tal de que hubiese suficiente ambigüedad
para ser interpretadas como dioses paganos, esto antes de que la religión cristiana fuese la religión oficial del
imperio.

E. Arte en la Edad Media: El arte que predomina en la edad media tiene gran influencia de dos grandes
corrientes, la gótica y el románico. El arte románico es conocido en Europa luego de las conquistas de los
normandos. Se caracteriza por figuras vigorosa gráciles, robustas, grandes. El estilo gótico evoluciona del
románico, cuando la iglesia decide que ya no quiere una arquitectura y pinturas tan robustas sino más bien
figuras delgadas, muy altas, sublimes.

F. Arte en el Renacimiento: Surge como un movimiento artístico e


intelectual en el siglo 14 d.C, basados en el aprendizaje clásico, de griegos
y romanos. El humanismo cobra importancia, es decir la creencia de que
los logros y la vida del hombre en esta vida es mucho más importante que
en la siguiente, desplazando las cavilaciones medievales cristianas. El
arte religioso ahora es inspirado por cualidades más humanas de Cristo,
más que una imagen misteriosa como en años anteriores, figuras como
San Francisco de Asís contribuyen con esta imagen.
Prof. Sonia Quezada García.
En el siglo 15, en pleno
florecimiento del renacimiento, la
geometría, las proporciones y la perspectiva,
y diversos aspectos técnicos y estudiados de
la antigüedad hacen que las obras adquieran
un nivel mucho más profundo. Las obras
religiosas son pintadas, pero también
batallas, escenas históricas y mitológicas

G. Arte Manierista: Este estilo artístico aparece a finales del renacimiento


y dura hasta que surge el estilo Barroco, en el siglo 16. Maniera significa
en italiano, estilo, manera. Basados en Miguel Ángel y Rafael, los artistas
de este movimiento creaban retratos con colores inusuales, posturas
torcidas y figuras alargadas con mucho estilo, líneas y detalle.
Virgen del cuello largo Parmigianino

H. Arte Barroco: Se trata un movimiento artístico que surge al final del


siglo 16, a partir del renacimiento y el manierismo, tomando
de estos la grandeza, movilidad, emoción y sensación de
movimiento. A diferencia del renacimiento donde las obras
son complejas y substanciosas, pero no tan pasionales, pero
sí frívolas, aquí vuelve a renacer esa energía en los pintores,
los cuales la plasman en sus obras con grandes detalles donde
las sombras son espectaculares.

I. Arte Neoclásico: Este estilo predomina en el mundo occidental cuando


se descubren restos arqueológicos en Italia sobre la cultura griega y
romana antigua. Los pintores neoclásicos se basaron en los valores
espirituales y morales de esas culturas y otros en sus poetas y héroes.
Sucede a finales del siglo XVIII y a principios del siglo XIX.

Juicio de París por Mengs. (1757), Tomada de Wikimedia Commons

J. Romanticismo: Entrado el siglo XIX el estilo artístico en boga es el


romanticismo caracterizado por la emoción, individualidad, imaginación y como
una reacción ante la moderación y lo racional de neoclasicismo. Se le da prioridad
a la anarquía de la imaginación y a las fuerzas de la naturaleza.

Triple generación, por Goya. (1768), Tomada de wikimedia Commons


Prof. Sonia Quezada García.

K. Realismo: Emerge a mediados del siglo XIX, los pintores se enfocan en


el mundo a su alrededor, el mundo contemporáneo y la clase trabajadora.
Ya no se trata de enfocarse en complicadas escenas mitológicas,
históricas, o religiosas, sino simplemente el mundo y las personas
alrededor, en especial aquellas humildes.

L. Impresionismo: Surge más adelante en el siglo XIX, en París,


1860. Los pintores tratan de captar efectos ópticos en armonía
con la naturaleza, exploran el mundo a su alrededor, capturando
la realidad y el momento, como lo ven con sus ojos y tal como
es, influenciados con un deseo de romper con los esquemas
académicos y mostrar la sencilla vida contemporánea. Destacan
pintores como Monet, Renoir y otros.

M. Simbolismo: Caracterizado por misteriosos mundos, los artistas se revelan


ante lo racional y normal del mundo, plasman sentimientos, emociones más
profundas, oscuras, místicas, melancólicas, hacer esas palabras, visibles.
Aparece a finales del siglo XIX en Francia.

La muerte del sepulturero, por C. Schwabe (1895). Tomada de WikimediaCommons

N. Expresionismo: La llegada del siglo XX marca cambios radicales en


el arte occidental, en pocas décadas ocurren numerosas corrientes
artísticas y el rol social de la pintura cobra más vigencia que nunca.
El expresionismo es una de las primeras corrientes que aparece en el
siglo XX, donde se plasman intensas emociones mediante gruesas
pinceladas o aplicando la pintura directo de los tubos, la guerra, la
industrialización y nuevas tecnologías aíslan a los pintores y de
alguna forma estos plasman en sus pinturas su personalidad, su fuente
de inspiración.