Movimiento / corriente /

estilo: cubismo
Fecha: 1907-1914
Origen: Francia
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El término cubismo procede del francés cubisme, propuesto en cierta forma, por el
crítico Louis Vauxcelles, haciendo referencia a las diferentes composiciones basadas en
cubos que aparecían en las obras de Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque.
El cubismo surgió en París, ciudad principal, donde los grandes maestros de este
movimiento plantearon un arte inédito, un lenguaje y estilo que implica una nueva
relación entre el espectador y la obra, aquel espectador que desentraña y especula la
nueva realidad artística según los patrones de las composiciones contra la noción
acostumbrada de perspectiva, proponiendo en sustitución, una perspectiva múltiple,
que representa la totalidad del objeto en un mismo y único plano.
El movimiento del cubismo inició con la motivación de acciones artística e influencia de
diferentes personalidades como: El descubrimiento del arte negro (esculturas
africanas), exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1095), la exposición
de Paúl Cézanne en 1907, y la poesía de Apollinaire y Max Jacob. Fue precisamente “las
Señoritas de Avignon” (Picasso), la primera obra precursora. Cézanne, en sus obras,
intentó representar la realidad, reduciéndola a sus formas esenciales pretendiendo
representar volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, esta
tendencia fue predispuesta para los neoimpresionistas como Seurat y Signac, que
compusieron geométricamente sus obras; pero fueron los cubistas los que la
expresaron con mayor solidez.
En esencia, el cubismo, es la desvinculación de la naturaleza real a formas geométricas
planas y líneas que se superponen, descomponen o fragmentan, donde las obras
resultan de un proceso de creación meditado y consciente. Los autores se preocupan
por la representación del movimiento y del tiempo, logrando una perspectiva múltiple
que refleja el concepto de simultaneidad espacial, conocido como cuarta dimensión,
provocando un arte mental en todas sus magnitudes, siendo su interpretación
especulativa, donde el espectador hace un esfuerzo mental para reconstruir la obra.
Tradicionalmente se diferencian tres etapas: cezaniano, analítico y sintético.
Cezaniano: se caracteriza por influencia, transmisión de formas geométricas puras, es
identificable y que genera una nueva tendencia estética, es la etapa previa del cubismo.
Cubismo analítico: se caracteriza por la descomposición de la forma en múltiples partes
geométricas, el objetivo es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado, es el
cubismo puro, el nuevo lenguaje y auténtico, y un tanto dificultoso para interpretar.
Cubismo sintético: se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la
figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras, no es cubismo simple, pero
es más práctico en su interpretación y comprensión, introduce la técnica del collage.
A partir del cubismo, muchos artistas evolucionaron, hasta llegar a la abstracción pura
y que muchos de ellos serían más famosos por esa corriente; esta fase señala la
vinculación del cubismo con la abstracción. De igual forma el cubismo repercutió en el
arte de la escultura apuntando al aprovechamiento del material de desecho, similar
al collage, desarrollando la estética de la ausencia de masa, ya que eran figuras
tridimensionales con agujeros y vacíos en su superficie. En la literatura Gustav
Apollinaire, conocido escritor francés, concibió sus célebres caligramas e ideogramas,
en los que buscaba representar formas alegóricas al mensaje literario, empleando para
ello el propio texto escrito.
De esta manera, el Cubismo fue una corriente artística de vanguardia muy influyente,
que, por su energía experimental e innovadora, generó reacciones en cadena que dieron
paso a la creación de nuevos movimientos.
Temas y técnicas:
Técnicas de representación: El estudio de los planos. Se disgregan los objetos en
diversos planos generando una perspectiva múltiple, y se multiplican los ángulos de
visión. Desaparece el tratamiento del claroscuro y aparece un color neutro que nada
tiene que ver con el color local verdadero, el uso de conos, prismas, cilindros, etc., que
simplifican las formas para comunicarlas, la distorsión y la superposición para
transmitir la propia idea de realidad.
El collage, la textura táctil y visual de la pintura, y diversos objetos y materiales en el
plano como, madera, arena y telas.
En la escultura se propone el espacio como negativo de la masa creando ritmos y
contrastes, y ensambles de madera, metal y vidrio, además el color incorporado a las
formas.
Los temas desarrollados son los bodegones, retratos, instrumentos musicales, objetos,
tipos de imprenta, atmosferas urbanas de cafés parisinos.
Manifiesto:
El manifiesto cubista publicado en 1913, por Guillaume Apollinaire, define este nuevo
estilo, como de pureza de la composición en oposición a las fuerzas naturales, de
humanizar el arte y de divinizar la personalidad del artista por ser creador de lo nuevo;
el lienzo debe representar en una unidad esencial, pasado, presente y futuro, y no imitar
la naturaleza, más bien reconstruirla en el estudio. Busca el placer estilístico en la
armonía de las luces y el contraste, el tema ya no cuenta, ni se busca agradar. Propone
librarse definitivamente de la pintura antigua y hacer pintura pura, que debería ser
abstracta, una geometría intuitiva, con una nueva medida del espacio compositivo.
Palabras claves:
Geometrización, Ruptura, Innovación, Superposición, Recomposición.
Referentes:
Poesía: Guillaume Apollinaire, Max Jacob. Novela: Virginia Woolf, James Joice.
Escultura: Alexander Archipenko, Henri Laurens. Pintura: Pablo Picasso, Georges
Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gayzer, Maria Blanchard, André Lothe. En
Argentina: El pintor Emilio Petorutti
Obras:

El Guernica. Pablo Picasso. Caligrama

Carrousel-pierrot. Alexander Archipenko. Señorita con Abanico Verde. Emilio Petorutti.

Bibliografía y recursos:
http:/www.dearteycultura.com/el-cubismo-movimiento-artistico/#Ww7elTQvzIU
tecnne.com/wp-content/uploads/2013/01/TECNNE.-MANIFIESTO-CUBISTA.pdf
www, terras.edu.ar/biblioteca/9/AyEP_Cirlot_Unidad_4.pdf
Huyghe René, Las Prolongaciones y las Evoluciones segunda parte, p. 233-254.